Tipps vom 17.06. - 23.06.2013

 
MAN OF STEEL - Dieser Neuversuch des Superman-Franchises ist alles andere als scheu (höchstens im Humorbereich, gar nicht so "witzig" wie Superman 3 & 4 :P).

Zack Snyder bedient zwar eine gewisse Nolan-Template (was man im fragmentarischen Handlungsaufbau bemerkt, der mit seinen hart-geschnittenen Flashbacks und Compressed-Stroytelling Erinnerungen an BATMAN BEGINS, INCEPTION und auch RISES zu Tage fördert), kommt inszenatorisch aber ein gutes Stück verspielter, was vorallem die visuelle Ebene betrifft. Auch scheut er weder vor gar-nicht-so-subtilen Anspielungen auf den Jesus-Mythos, noch vor auch teils drastischen Bildern (Terraforming, ne) und erst recht nicht vor brachialer Überaction mit ganz ganz viel CGI und allgemein ziemlich eindeutigen Figuren und Bildern zurück. Leider hält der Film nicht ganz den emotionalen Level, den man von den Trailern erwartet hat, was aber nicht heißt, dass der Film ohne Herz wäre. Mindestens ein bestimmter Moment von Kevin Costner's Jonathan Kent-Charakter dürfte für gehörig Gänsehaut sorgen, und gegen Ende wirds auch so larger-than-life-dramatisch, dass einem schon mal der Atem stocken kann. Sowieso sollte man aber auch den Vergleich mit den Trailern vermeiden, denn viele Stellen werden nicht so ausgespielt, wie man erwartet hätte - wirkt manchmal etwas befremdlich.

Grade neben solchen Momenten überraschte mich der Film aber doch schon wieder sehr, allen voran wie akzentuiert die Sci-Fi- und Mythosebene gestaltet wurde. Das Setdesign auf Krypton und auch die gesamte Alientechnologie/Gesellschaftsstruktur hatten was von DUNE bzw. auch H.R. Giger, einfach daher wie organometallisch alles funktionierte und auch so ein Stück Mittelalteranleihen hatte. Und zusammen mit der düsteren Kamera, dem leicht synthizierten Hans Zimmer-Score und der serious-business-Story und Schauspielerei entwarf sich da eine recht schön-gloomige Atmosphäre, die schon wirklich, um es mal ganz trivial auszudrücken, cool rüberkam, mir jedenfalls imponierte. Gleiches gilt natürlich auch für den humanistischen Part des Films, u.a. darin, wie es wohl wäre, wenn auf einmal wirklich Aliens existieren würden oder auch ganz explizit, wie und ob man diese Supergaben mit der Menschheit teilt, und ob die Menschen einem dann vertrauen. Ab und an wünscht man sich auch mehr davon, insbesondere mehr von den Kents wäre toll gewesen (oder auch von Perry White und seinen Kollegen, die für ihre dramatischen Szenen gerne vorher mehr Screentime hätten haben können).

Doch mit dem, was man geliefert bekommt, kann man durchaus zufrieden sein (reichlich ikonographische Größe wird auch gebracht). Und erst recht zufrieden kann man mit dem Anteil an Action sein, der wohl alle Superman-Filme und allgemein die Blockbuster dieses Jahres in den Schatten stellt, teils so orgiastisch und apokalyptisch grimmig, inmitten ausgeballlerter Wolkenkratzter, mit akrobatischen intergalaktischen Fistfights - das haut schon rein. Wie man es auch dreht, ein perfekter Film ist der Man of Steel jetzt nicht geworden - aber ein eindrucks- und stimmungsvoller Blockbuster mit impressionistischen Ambitionen, der zudem seinen Sci-Fi-Aspekt richtig überzeugt umarmt, ist er dennoch geworden. Klare Empfehlung.

DIE MONSTER-UNI - Eine typische High-School/College/Uni-Story alà RACHE DER EIERKÖPFE, Pixar-Style! So schön famos-witzig und auch gewitzt-einfallsreich inszeniert, dass man einfach nur damit sympathisieren kann. Stimmiges Character-Development und unterhaltsame Dramaturgie inkl. - das Original hat dagegen allerdings noch die Nase vorn, was so Spannung, Showdown und Herz betrifft.

LOHN DER ANGST - Ich liebe ja das Remake "ATEMLOS VOR ANGST", aber das Original mit seiner liebevollen Charakterzeichnung und ohne Musik auskommende Superspannung ist mindestens genauso stark. Und inszenatorisch so frisch wie eh und je.

RALPH REICHT'S - Der Disney-Animationsfilm in der Videospielwelt. Funktioniert wundervoll - Witz, Action und Herz sowie liebevolles Design am Start. High-Score!

MANBORG - Trotz niedriger, visueller Qualität (wegen kleinstem Budget), ein ultrawitziger Sci-Fi-Reißer von den Machern von FATHER'S DAY. Voller Gore, Stop-Motion, ulkigen Masken und top-80's Soundtrack, mit famosesten Charakteren (mein Favorit: #1 Man). Der ganz große Coup ist aber der "Trailer" nach dem Film, BIO-COP. Konstant totgelacht Ich bereue wahrlich nicht den Kauf der ungekürzten US-DVD^^

NOBODY KNOWS - starkes, humanistisches Armutsdrama aus Japan, basierend auf einen von vielen wahren Fällen gröbster Vernachlässigung.

BEHIND THE CANDELABRA - Die tragikomische, vergnüglich gespielte und gestaltete Bizarro-Variante von "FAUSTRECHT DER FREIHEIT". Im Vergleich dazu aber auch weit expliziter, weit weniger humanistisch, dafür aber auch zelebröser, teils an so unsubtile Freakshows wie "EIN KÄFIG VOLLER NARREN" grenzend (liegt auch an den kitschig-understatigem Soundtrack). Ultrasympathisch und nachvollziehbar sind alle Charaktere dennoch, erleben auch *SPOILER* ein recht bitter-bodenständiges Ende, dass sie sich selbst aber mit zauberhaft-süßer Verblendung schöner machen *SPOILER ENDE* - Soderbergh's "Abgesang" auf die Kinowelt ist ein liebes und spaßiges Biopic geworden.

SUPERMAN 2 - Seit langer langer Zeit mal wieder gesehen, ein Meilenstein im Comicfilmgenre, von dem es ja bekanntlich 2 Fassungen gibt. Ich finde ja schon die Lester-Version echt toll, auch wenn einige Gags extrem aufgesetzt wirken und der Paris-Part schon zur Entstehungszeit alt ausgesehen haben müsste. Dennoch zünden die meisten Gags (die dann von Donner später allesamt rausgeschnitten wurden) und ich wurde prächtigst unterhalten, vorallem dank Zod und seiner Crew. Der Donner-Cut lässt (nicht nur viele witzige) Szenen weg, um seiner ursprünglichen ernster-epischen Vision gerecht zu werden - und die meiste Zeit über funktioniert's auch. Unstimmig wird's allerdings, sobald die für jene Fassung neu gemachten Spezialeffekte eingestreut werden, ebenso wenn furchtbar aufgesetzte, neue Soundeffekte zum Einsatz kommen - beides passt einfach nicht zum restlichen Ambiente des Films. Zudem wirkt das Fehlen altbekannter (Lester-)Sequenzen doch arg schädlich für das Tempo mancher Szenen. Nunja, unter den Umständen war es halt nicht anders möglich für Donner, seine Wunschfassung zu erstellen, von daher sei es ihm verziehen - der Film bleibt so oder so trotzdem toll. Nach dieser Woche darf ich übrigens feststellen, dass mir sowohl die spaßige (Superman 2), als auch die bitterernste Variante (Man of Steel) der Superman-Mythologie wirklich zusagen. It can happen!

Tipps vom 10.06. - 16.06.2013

A MOMENT TO REMEMBER - Unfassbar effektiv-kitschiges, süßes, südkoreanisches Liebesepos mit härtesten Tearjerker-Auftrag. Hier wird einfach jeder weinen!

DIE FRAU IN DEN DÜNEN - Japanischer Klassiker, ein Kammer- und Psychospiel in der Wüste, delirierend inmitten brütender Hitze und Körpersehnsucht, mit einnehmend-starker Atmo. Also, ich würde auch meine Wohnung unter eine Sandkuhle vergraben und mit der "Antagonistin" zusammenleben, soooo coooool! Dennoch eine spannende und düstere Studie menschlicher Panik mit einer guten Ladung Stockholm-Syndrom.

OLYMPUS HAS FALLEN - Ein Film aus den 90ern - transformiert in die Jetztzeit: Auf einer Stirb-Langsam-Schablone nachgezeichnet; voller inhaltlicher und dialogtechnischer, lachhafter Klischees; mit GIGANTISCHEM Patriotismus (u.a. Melissa Leo's Rolle: OMG!) und knallender Gewalt ständig aufgegeilt pumpend (wozu der Bombast-Score auch seinen Teil beiträgt); Ultra-Schwarz-Weiß-Zeichnung XL Turbo; ein Held im Weissen Haus, der seinen Feinden markige Sprüche, Fäuste, Messer und Kugeln entgegensetzt; Veteranen wie Ashley Judd, Morgan Freeman, Angela Bassett und Robert Forster; klobige CGI-Effekte aufgrund fehlendem Budgets - alles so souverän zusammengepackt mit einer neumodern-inszenatorischen Rasanz (shakey-cam und fast edits inkl.) und Ironiefreiheit, dass man blendend von Anfang bis Ende unterhalten wird (vorallem, wenn man ähnliche Filme von damals, wie "ALARMSTUFE: ROT 1+2", gerne im Regal stehen hat). Teilweise geht's auch richtig ruppig zu, mit Schottensympath Gerard Butler als McClane-esquer Superagent, der seinem nordkoreanischen Terroristenfeind ein ganz schönes Dorn im Auge ist, inkl. harter Körperkloppereien und Genickbrüche. Vieles in diesem Film hat man schon tausend Mal gesehen, aber ich würde lügen, wenn ich nicht zugeben würde, dass ich mir seit langem mal wieder so einen toll-doof-harten Actionfilm gewünscht habe. Suck on that, STIRB LANGSAM 4+5! (P.S.: Vor dem Hauptfilm lief bei uns auch der Trailer zu WHITE HOUSE DOWN. That's comedy!)

Tipps vom 03.06. - 09.06.2013

BREAKFAST CLUB - Den hätte man in der Jugend echt gut gebrauchen können, und ich hatte ihn bis dato verpasst Dennoch ein Glanzstück des Coming-of-age-Genres. Am Ende geweint, well done.

MIND GAME - Stilistisch aussergewöhnlicher Anime über Schicksal, Persönlichkeits-Entfesselung und Liebe, richtig schön durchgeknallt in Szene gesetzt mit famosen Ideen und Metaphern - actionreich, witzig, bunt und inspirierend!

GANDAHAR - Düsteres und einfallsreiches Sci-Fi-Zeichentrick-Abenteuer von René Laloux. Leider etwas kurz und nicht ganz ausgereift on the emotional level. Dennoch: was ein tolles Design, welch ein relativ starkes Ende.

GOOFY DER FILM - Nach knapp, lasst mich lügen, 16 Jahren wiedergesehen. Unterhaltsame, solide Father-&-Son-Roadtrip-Komödie (mit vielen dramatischen Szenen). Dennoch nicht wirklich ein Goofy-Film, mehr einer über seinen Sohn Max.

MOM UND DAD RETTEN DIE WELT - Ich weiß nicht, ob ich den hier schonmal vorgestellt hatte, aber trotzdem: Amüsante Fantasykomödie mit höchst beachtlichem Set- und Creature-Design (& Jerry Goldsmith-Score) - ganz souverän vergnüglich inszenierte und harmlose 90's-Kost, die eine gute Handvoll schicker Gags bereithält. Die dt. Blödelsynchro mit Randolf Kronberg auf Jeffrey Jones, Dagmar Heller auf Teri Garr, Christian Tramitz auf Eric Idle und Arne Elsholtz auf einen richtig gut aufgedrehten Jon Lovitz gibt der ganzen Sache sogar noch mehr Pfiff. Schade, dass noch keine dt. DVD-Veröffentlichung angekündigt ist, solange muss das alte Tape von VPS herhalten (habe aber auch die US-DVD zuhause). EXTRA TRIVIA: Das Drehbuch stammt von den Bill&Ted-Autoren Chris Matheson & Ed Solomon. Solomon war auch einer der Autoren des berüchtigten Super Mario Bros.-Films (u.a. war sein erster Entwurf dazu weitaus Fantasy-orientierter, im Grunde genau wie dieser). Und zufälligerweise sollte Greg Beeman (Regisseur von MOM & DAD) dort auch ursprünglich Regie führen. Interessanterweise teilt sich MOM & DAD viele Storyelemente mit dem SMB-Film, mehr noch dessen Videospiel-Vorlage. Ist MOM & DAD SAVE THE WORLD also eine abgewandelte Version eines alten SMB-Scripts? THINK ABOUT IT, PEOPLE!!

 

RATTENNEST - Bestes Ende der Welt! :D

Tipps vom 27.05. - 02.06.2013

DEKALOG - Kieslowski's 10-teiliges TV-Mammutwerk von 1988, aus dem 2 verlängerte Folgen sogar ins Kino kamen und ultratop waren ("EIN KURZER FILM ÜBER DAS TÖTEN" und fast genauso gut, "EIN KURZER FILM ÜBER DIE LIEBE") über die 10 Gebote, teils abstrakt umgesetzt als moralische Melodramen (abgesehen von Episode 10, eine naiv-schwarze Farce). Bei so einem High-Concept-Unterfangen (jede Episode dauert ca. ne Stunde, alles wurde quasi in einem Jahr gedreht) konnte es einfach nicht vermieden werden, dass einige, vergleichsweise, schwache Episoden dabei rausgekommen sind. Geradezu frustrierend ist da z.b. die Episode "Du sollst den Sabbat heilig halten", die ihre schön eingeführte Atmosphäre mit konfusen Charakteren und Wendungen runterzieht - oder auch "Du sollst nicht begehren deines Nächsten Weib", leider ziemlich belanglos. Und leider auch zu einem gewissen Grad "Du sollst Vater und Mutter ehren", wo mich die erste Hälfte wirklich verzauberte, die zweite dann aber recht unnötig in Inzest-Gefilde vordringen musste - hätte mir eher gefallen, wäre da ein stimmigerer Weg genommen worden. Ansonsten gibt's einige richtig tolle Episoden, die sowohl atmosphärisch, als auch dramaturgisch saustark fesseln. Episode 1 setzt da schon ein frühes Highlight, oder auch "Du sollst nicht stehlen" mit dem beinahe bittersten Schluss der Reihe. Man mag jetzt vielleicht den Eindruck bekommen, dass alle Episoden irgendwie düster sind und melodramatisch enden, aber es gibt auch genug Folgen, die die Güte der Menschen propagieren und auch so wirklich zu Herzen gehen. Die formale Gestaltung der einzelnen Episoden ist recht unterschiedlich. Einige wirken kameratechnisch und damit auch irgendwie handlungsmäßig so gezwungen konform/bieder wie in etwa Folgen der deutschen Serie "Merkwürdige Geschichten", andere dagegen entfalten sich künstlerisch so impressionistisch und beweglich wie man es von Kieslowski's besten Werken kennt ("Ein kurzer Film über das Töten" bzw. Episode 5 ist da so ziemlich das beste Beispiel). Bemerkenswert ist auch, wie einzelne Episoden ineinandergreifen, u.a. durch mehrmals auftretende Charaktere, McGuffin's und Stories - später, in seiner DREI FARBEN-Trilogie wendete Kieslowski diese Connectivity sogar noch effektiver an. Im Endeffekt bleibt auf jeden Fall, dass diese Fernsehreihe wirklich sehenswert ist, mit einigen richtig schönen Episoden (und einem durchweg tollen, orchestralen Soundtrack), aber es gibt schon Gründe, warum lediglich 2 Episoden das Zeug für großartige Spielfilme hatten.

THE PLACE BEYOND THE PINES - In der Sneak im O-Ton gesichtet. Das neue Werk vom BLUE-VALENTINE-Regisseur Derek Cianfrance. Ein Generationen-übergreifendes Crime-Drama-Epos, erzählt in 3 starken Kapiteln, die jedes für sich selbst einen Top-Streifen ergeben würden, natürlich trotzdem stark ineinandergreifen. Es geht um Verantwortung, um die Sünden der Väter, um Schuld und Gerechtigkeit, history repeating itself. In einer allein schon audiovisuell stark mitreißenden Form, bleibt der Film trotz seiner 2 "Neuanfänge" pro Kapitel stets spannend, tragisch und bitter - auf das Tränen kullern werden. Ebenso mächtig: das Darsteller-Ensemble, dass so authentisch wie nur möglich daherkommt. Selbst Gosling's Filmbaby überzeugt auf ganzer Linie! - Das Einzige, was man an dem Film bemängeln könnte, ist, dass sich jedes Kapitel des Films fast schon immer von Neuem aufbaut und dadurch alles länger wirkt als die tatsächlichen 140 Minuten Laufzeit. Das passt von der Struktur her eher zu einer Miniserie, machte mir allerdings nicht soviel aus - ich denke, es wurde alles gut ausbalanciert, obwohl's anfangs natürlich etwas gewöhnungsbedürftig war. Der Film ist zwar in der Form sehr eigen, hat aber richtig was auf dem Kasten - Cianfrance steckt da soviel Persönlichkeit rein, das hat schon Größe.

KURONEKO - Japanisches Gruseldrama um ein Mutter&Tochter-Team, dass von den Toten wiederaufersteht, um sich blutsaugend an Samurais zu rächen. Doch dann kommt der Sohn/Ehemann aus dem Krieg wieder und ist gezwungen, sie heimzusuchen, auf dass sich genug romantische Tragik entfaltet, inmitten von einer dichten, bewaldeten Folk-Atmosphäre in Black&White.

PROFESSOR LAYTON UND DIE EWIGE DIVA - Liebevolle Anime-Videospielverfilmung mit ein bisschen nette logische Rätselei und einem stetisch bombastisch-süßen Handlungsverlauf (3rd act takes the cake!). Am besten: der aufwendig-rührende Soundtrack.

MIT MOTORSÄGEN SPASST MAN NICHT - Boobs, schlechte Witze, Pappmaché-Sets und Linnea Quigley im Chainsaw-Ausdruckstanz. Mehr is nich drinne, mehr brauch man auch nich.

METAMORPHOSIS: THE ALIEN FACTOR - Schade, schade, schade...Nicht falsch verstehen, dieser Independent-Gore-Film ist wirklich recht unterhaltsam, wenn's drauf ankommt. Aber meine Fresse, soviel Arbeit die da in den ansprechend inszenierten Gross-Out-Creature-Effekten steckt (die in ihrer körperbrechenden und verstörenden Ekligkeit teils durchaus mit Carpenter's THING mithalten könnten), so ein recht aufwendiges Setting und teilweise auch echt gelungenes Sounddesign...und dann solch lediglich zweckmäßigen Darsteller für blasseste Charaktere, eine schablonenhaft eintönige Story (mit lahmster Rückblendenstruktur), einfallslose Kamera-Arbeit und billigste Musik...es hätte soviel mehr sein können - oh, wären die Ambitionen nicht nur auf die FX fixiert gewesen...Dennoch echt anschaulich!

Tipps vom 20.05. - 26.05.2013

WHITE TIGER - Ruhig und dennoch einschlagend inszenierter WWII-Kriegsfilm von Karen Shakhnazarov (Gorod Zero), der seine enigmatische Feldjagd auf einen deutschen Superpanzer mit starken mystischen Elementen verziert: Der "Weisse Tiger", eine (vorallem soundtechnisch knallharte) Eigenmacht, auf die es keine klare Erklärung gibt und die nur mit Mühen in die Flucht geschlagen werden kann. *SPOILER IM ANFLUG* Das Ende bleibt offen (natürlich kapitulieren die Deutschen schlussendlich, der Weg dorthin wird aber ausgeklammert - die Kapitulierer wirken auch so ziemlich entgeistert und verwirrt), bietet im Gesamtkontext einen tollen Nährboden für Interpretationen zu Tod, Krieg, Wiederauferstehung, menschliche Natur, etc. (ich glaube ja, der letzte Akt des Films will besonders nochmal deutlich machen, dass Krieg von der Natur des Menschen aus unausweichlich ist, alà "History repeats itself") *SPOILER ENDE* - durchweg feinfühlig und hochgradig atmosphärisch, aber auch stark außerweltlich beobachtend inszeniert, mit sauspannenden Panzergefechten inmitten von Nebel, weiten Feldern und verlassenen Dörfern. Aussergewöhnlich und metaphysisch!

MEIN NACHBAR TOTORO & KIKIS KLEINER LIEFERSERVICE - Miyasaki's impressionistisch/semi-autobiographische Top-Anime-Spielfilme mit süßen Fantasyelementen in einer noch süßeren, der idealisierten Realität nachempfundenen Welt. Geht ganz schön ans Herz und ist mit ganz viel Herz kreiert. Gilt auch für STIMME DES HERZENS aus dem Studio Ghibli von Yoshifumi Kondo (R.I.P.). Weitaus phantastischere Elemente beinhalten da die ebenfalls sehr empfehlenswerten DAS SCHLOSS IM HIMMEL (von Miyasaki) und POM POKO (von Isao Takahata), ersterer mehr Science-Fiction-lastig, der Letztere eher folkoristisch betont. Allesamt auf jeden Fall Pflichtprogramm.

MISSION IMPOSSIBLE 3 - J.J. Abrams' Spielfilmdebüt hat an Bombast, Twists, Spannung, Tempo und Gewitztheit noch immer nichts verloren und besitzt sogar schon viele Versatzstücke, die in STAR TREK INTO DARKNESS ähnlich effektiv eingesetzt wurden. PLUS Michelle Monaghan!

CHAINED - Psychokillerthriller von Jennifer Lynch mit einer recht innovativen Ausgangslage, die aber im Verlauf des Films leider immer mehr dem normalen Schema folgt. Dennoch gibt's viele fies-finstere Supermomente und ab und zu sickert auch ein bestechend schwarzer Humor durch. Ich freue mich noch immer tierisch auf die Doku DESPITE THE GODS mit der Lynch.

HOLLYWOOD HIGH - Technisch und inhaltlich inkompetenter 70's-Skinflick, der mit leidlich talentieren Darstellern & Strandhässchen, einem hilflosen Schnitt-"rhythmus", der viele unnatürliche Pausen einbaut und einer deftig-übertriebenen Synchro das Bumsen in der Sonne ziellos naiv abfeiert, mit dümmlichsten Slapstickeinlagen. Ein Fest!!!

THE KILLING OF AMERICA - Ultraexploitative, fürs ausländische Kino gedrehte True-Crime-Chronik von 1982, eine Art Best-Of der (realtiv) bekanntesten Gewaltakte in der Geschichte Amerikas, angefangen beim Attentat auf Kennedy, über militante Besetzungen in den USA, bis hin zu den härtesten Serienmördern und schlussendlich sogar John Lennon. Gespickt mit verstörendem News-Footage und Tatortfotos, welche u.a. von sleaziger Synthmusik unterlegt werden. Geschrieben von Paul Schrader's Bruder und dessen Frau. Eine in ihrer Direktheit und haltlosen Naivität (und Narrator-Cheesiness) heute undenkbare Dokumentation der Gewalt.

Tipps vom 13.05. - 19.05.2013

PARADIES HOFFNUNG - Der Abschluss zu Seidl's Paradies-Trilogie ist der unterhaltsamste Teil der Reihe. In ihm steckt einfach alles: freier "real" Mädels-Humor, greifbare Feriencamp-Atmo (obwohls natürlich in nem Diätcamp spielt), Liebe und emotionale Enttäuschung, nächtliche Versuche Essen zu stibitzen, dusselige Discoboys, einen Arzt im moralischen Konflikt, eine feinfühlige Inszenierung mit der gewohnten Verstörungskraft und dem kommentarlos eindringlichen Statik-Voyeurismus Seidls (hier allerdings recht gemäßigt zum Thema passend) und und und...heimlicher Star des Films: ein gewisser "Simon", die Nr. 16 Im Großen und Ganzen ein authentischer, semi-dokumentarischer Jugendfilm mit sympathischen, dicken Mädels, im gewohnten Seidl-Stil. Wer damit was anfangen kann, ist gern eingeladen.

ACE ATTORNEY - Miike-Verfilmung des Phoenix-Wright's-Videospiels als gewitzter Gerichtsthriller mit skurrilen Elementen, irren Frisuren und einer handfesten Inszenierung PLUS Spannung. Sehr schick!

ANGST ESSEN SEELE AUF - Musste auch mal sein, wo's doch schon sonst jeder kennt. Ein bittersüßes Liebesdrama von Fassbinder, wohl eines seiner Besten und Eindringlichsten - purstes Mitleid vom Zuschauer kommend.

NINJA IN GEHEIMER MISSION - Inhaltlich zwar eher Cheapo-Kalter-Kriegs-Thriller als Ninja-Epos, dafür aber mit genug räudigsten Ultrabrutalitäten, Synthtracks, unbeholfener Schauspielerei (vorallem in der englischen Synchro), Schneeschlamm-Shootouts und ulkigen Waffensounds gespickt, um einen durchgängigen Unterhaltungsbogen zu schaffen, auch wenn es in der Mitte etwas ermüdenden Leerlauf (die belanglose Story) gibt.

LIEB VATERLAND, MAGST RUHIG SEIN - Wiederum solider Kalter-Kriegs-Thriller von Roland Klick um die Ausbeutung/Erpressung von Menschen für politische Machtkämpfe kurz nach Aufbau der Mauer, wobei natürlich die Protagonisten leidlich um ein besseres Leben buhlen. Mit kantigen Gesichtern und einer hohen Rasanz (inkl. Kidnapping, Schießereien, Explosionen, Verfolgungsjagden) ausgestattet, lässt der Film ab und an nur wenig Freiraum, um das Geschehene einsinken zu lassen - die persönlichen Schicksale der Figuren berühren daher nicht ganz so stark, wie sie eigentlich sollten (Da die Vorlage von Simmel stammt, erwartet man ja gerade einen hohen Grad davon). Doch wenn es klappt, am Besten in Verbindung mit dem Soundtrack Jürgen Knieper's, dann geht da schon eher was (z.B. das Telefonat über die S-Bahn-Leitung). Man merkt eben, dass dieser Film "nur" eine Auftragsarbeit Klick's war - seine persönlicheren Werke sind da doch durchaus virtuoser und auch innovativer geraten. Dennoch ein empfehlenswerter Film, den es bis jetzt höchstens nur auf Video gibt.

CAPTAIN EO - Die ehemalige 3D-Disneyland-Attraktion von Francis Ford Coppola mit Michael Jackson in der Hauptrolle, inzwischen in mehrfacher Ausführung gebootlegt auf Youtube auffindbar (teilweisen in echtem Rot/Cyan-3D) - zwar überwiegend ein großchoreographiertes, gritty Musikvideo, aber in der ersten Hälfte mit seinen Spaceship-Chases, Animatronic-Puppen (inkl. Anjelica Huston schier unerkennbar als Spinnenqueen) und ILM-Effekten noch schön stark dem KRIEG DER STERNE verpflichtet (auch weil Lucas mitproduziert und mitgeschrieben hat). Und auch natürlich ein bisschen das, was ich mir unter einem möglichen STARFOX-Film vorstellen könnte. Oh, was freu ich mich auch auf meine MOM AND DAD SAVE THE WORLD-DVD aus den Staaten^^

BRIEFE EINES TOTEN - Russisches Endzeit-Elend in Sepia, mit wissenschaftlicher Ethik und Horrorhalluzinationen jonglierend. Teilweise echt effektiv, aber noch zahm im Vergleich zum britischen THREADS. Dennoch gibt's ab und zu diese ganz bestmmten atmosphärisch-berauschenden Momente, wie es sie nur im russischen Film gibt.

WILDWECHSEL - Der "verschollene" Fassbinder-Skandalfilm um eine naiv-widerspenstige 14-Jährige (Eva Mattes), die sich mit einem älteren, kalten Halbstarken sexuell einlässt und schwanger wird. Da gibt's dann heftigen Ärger mit dem Vater, die Mutter bleibt recht apathisch. Mit einigen freizügigen Szenen gesäumt, ist dieser Film eher antiprovinzielles, hoffnungsfreies Familien- und Jugenddrama, dass in eine unfassbar naiv-romantische, aber dreckige Gewalttat mündet, gefolgt von tragischer Ziellosigkeit.

Tipps vom 06.05. - 12.05.2013

STAR TREK INTO DARKNESS - Klassisches Blockbuster-Sequel-Kino mit gehörig mehr Action, Spannung (on the edge of your seat-ig gemacht) und natürlich Dramatik im Vergleich zum an sich schon sehr guten Vorgänger - ganz schön viel Danger und auch ("düstere") Lust zum Abenteuer im All stehen an! Das Drehbuch ist auch megatight geschrieben, perfekt aufs Blockbusting geformt, lässt aber auch einige richtig dicke, schöne Überraschungen zu, die nicht nur Trekkies ein euphorisches "Oho!" entlocken dürften - die Handlung, die die Trailer zum Film suggerieren, erfüllt sich nur bedingt, erfrischenderweise. Und ansonsten herrscht natürlich der Abrams-ige Bombast (sowohl optisch, als auch vorallem audiotechnisch) an allen Ecken und Enden, den man von ihm seit M-I-3 gewohnt ist - spätestens ab dem Gefecht auf *SPOILER* Chronos *SPOILER ENDE* ist man garantiert gespannt dabei. So gespannt, dass einem das Finale nach etlichen, megadringlichen High-Energy-Szenen schon wieder etwas vorgegriffen vorkommt. Gibt aber Schlimmeres als einen Film, den man gerne auch länger gesehen hätte Das ganz dicke Highlight hat man aber mit Benedict Cumberbatch gerissen...was ein threatening powerhouse von einem Kerl - intense motherfucker! Und bietet auch im Gegensatz zu seiner Erscheinung in den Trailern einige hübsch anzusehende Graustufen im Charakter. ABER...schafft es STAR TREK 2 wie einst SUPER 8 (der Letzte von Abrams) an die Spitze meiner Lieblingsfilme dieses Jahr? Sieht nicht ganz danach aus, wo mir doch SUPER 8 von Anfang bis Ende übersympathisch gefiel und berührte, ich mich hier erstmal die ersten Minuten noch an allem etwas gewöhnen musste. Aber hier wie dort gibt's gehörig schöne Gänsehautmomente, die die gute alte Tränendrüse in Gang bringen dürften. Von daher: klare Empfehlung für die DARKNESS^^

EVIL DEAD - Eine schnörkellos fixe Evil-Dead-Story auf modernem Standard (nich wirklich ein punktgenaues Remake, obwohl die wichtigsten Stellen natürlich obligatorisch abgearbeitet werden), vom Stil her mehr der Marke DRAG ME TO HELL verpflichtet (:D), mit äußerst effektiven Gore-Szenen plus schönem Verstümmelungsterror und Blutorgasmen. Auch die Jumpscares waren größtenteils gelungen und die Stimmung war durchgängig finster, bar jeder Ironie. Ironischerweise kam mir der scale des Geschehens kleiner vor, als im Original - aber den Wahnsinn, den Ash dort erlebt zu toppen, hätte wahrscheinlich eh nicht geklappt (weil man dem Ideenreichtum Raimi's halt auch schwer ebenbürtig sein kann), also ist das Remake noch genug eigene Wege gegangen, wenn auch vergleichsweise konventionellere, sprich das Übernatürliche wird mehr am Boden gehalten (hoffe, der Gedanke kommt rüber ;D) - ein Sequel hierzu könnte da meinetwegen noch weitaus haltloser ausfallen. Das Original hatte seine größten Stärken eben in der super aufgebauten Atmo und seiner "novelty", das Remake ist dafür noch fieser in den schmerzhaften Gewaltszenen, bis hin zu einer regelrechten Gewaltverherrlichung. Wurden meine Erwartungen erfüllt? Es hätte von mir aus auch alles noch angsteinflößender und weirder sein können, teilweise ganz gut eingeschissen hab ich mich aber dennoch^^ Von daher: schön gelungen

 

DJANGO NUDO UND DIE LÜSTERNEN MÄDCHEN VON PORNO HILL - Endlich auf DVD! Der Film an sich ist so unfassbar inkompetent und langweilig teilweise, da sind die von Erwin C. Dietrich nachgedrehten Billigeinlagen um ein bumsenwollendes Paar und eine Nackte in einer Baugrube mit Treckerspuren (bekannt vom deutschen Plakat) noch die inszenatorisch gelungensten Szenen. Was den Film aber immens aufwertet ist die blödelige Synchro mit (teils visuellen) Meta-Seitenhieben auf die FSK, die untalentierte Hauptdarstellerin, Beate Uhse und den Western-Film allgemein. Garantiert nur in der Fassung genießbar und somit gleich wieder richtig sehenswert, was da so alles veranstaltet wird, um einem Grotten-Film noch ein bisschen Pepp mithilfe einer Möchtegern-Brandt-Synchro zu verpassen, muss man gesehen/gehört haben. Hut ab vor solch gewagten Filmvertriebkreationen, die heutzutage wohl kaum noch ins Kino kommen würden (siehe Boll's "HOUSE OF THE DEAD - Funny Version").

LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD - RWF's Erstlingswerk, eine kühle Gangsterstory um Liebe, Verrat, eiskaltes Morden und Huldigungen an die Nouvelle Vague. Teilweise mit derart langen und statischen/schönen Kameraeinstellungen/-fahrten, dass Bela Tarr sich wahrscheinlich an diesem Film ein Beispiel genommen hat.

WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE - Inszenierte, authentische Rekonstruktion einzelner Episoden beim Dreh von RWF's "Whity". Fassbinder zeichnet ein nicht allzu positives Bild von sich selbst. Und die (stellvertretene) Irm wird wieder mal am Meisten gequält. Dazu ganz viel Cuba Libre, inmitten des nicht stattfindenden Drehs. Passt zu dem, was Raab über Fassbinder geschrieben hat

HÄNDLER DER VIER JAHRESZEITEN - Ganz trauriges und einfühlsames Sozialdrama über einen vom Leben enttäuschten Obsthändler und seinen Zwist mit Familie, Alkohol und Liebe. Geht aufs Herz! MARTHA - Ein erbarmungslos fieser Karlheinz Böhm behandelt die unterwürfig-naive Margit Carstensen als willenlose Sklavin. Der Ehesadismus in Perfektion.

ANGST VOR DER ANGST - Gutes Suchtdrama von Fassbinder, in dem vorallem die Carstensen als krankhafte und todessehnsüchtige Psychisch-Geschädigte brilliert, die sich aus paranoider Furcht in wahllose Liebschaften stürzt und immer wieder zwischen Liebe und Wahnsinn pendelt (alà Fassbinders späteren BOLWIESER), während ihre lästernde Verwandschaft ihren geistigen Zustand keifend voyeuristisch verschlimmert. Look, Musik, Darsteller, Setting sowie Inhalt/Inszenierung erinnern sogar irgendwie an die Sehnsuchtsdramen Harlans mit der Söderbaum im Mittelpunkt (am stärksten in den mysteriös-unausgesprochenen Begegnungen Margot's mit Herrn Bauer), natürlich ohne den Harlanig-perfiden Propagandaebenen, dafür aber mit ebenso fiebrigen Abgrunds-Elegien und Rauschblicken der Hauptdarstellerin, unterlegt mit großangelegten Orchesterstücken bei bunt, hell und auch morbid ausgeschmückten Provinzvorhäuten, die soviel zynische Spießigkeit beherbergen. Eine kranke Welt, in der man den Kranken nicht wirklich heilen will. So, und weils zum Schluss ja nicht immer Langfilme sein müssen, hier mein Kurzfilmtipp für youtube-Kundige:

GAYNIGGERS FROM OUTER SPACE - Dänische Sci-Fi-Farce um ein oberflächlich-brüllend-komisch-synchronisierter Trupp schwarzer Schwuler, der auf die Erde kommt, um die Männer von den Frauen zu befreien. Ein- und ausgeleitet vom Emmanuelle-2-Soundtrack. Haltloser Superschmarn zum Kaputtlachen. Mr. Schwul, volle Kraft voraus!