tag:blogger.com,1999:blog-35944224707102496592024-03-14T11:42:16.182+01:00Witte's Wöchentliche TippsSehenswerte Filme, empfohlen von dem Mann ohne Gewissen und ohne definierbaren GeschmackUnknownnoreply@blogger.comBlogger239125tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-70598852723477363892019-01-22T06:42:00.000+01:002019-02-05T16:23:45.708+01:00Das Filmjahr 2018 im Rückblick<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Isipccqo5-U/XEaPc9ADKSI/AAAAAAAARaQ/1IO-keRMNlYh-J0WrmsjyFs4TONqhLsiQCLcBGAs/s1600/2018.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Isipccqo5-U/XEaPc9ADKSI/AAAAAAAARaQ/1IO-keRMNlYh-J0WrmsjyFs4TONqhLsiQCLcBGAs/s400/2018.jpg" width="281" /></a></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b>Liebe Leser,</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">auch dieses
Mal kann ich behaupten: Lange nichts mehr voneinander gehört! Anstatt mich zu
entschuldigen, wieso hier ewig nix stand, machen wir’s kurz und im Folgenden
sehr lang: Es gab mehrere Stationen der Eigeninitiative anno 2018 zu bestehen,
die weiter unten aufgelistet werden – im Gegenzug gestalte ich meinen
Jahresrückblick mit derart voller Möhre, dass ihr knapp 20.000 Wörter zu lesen
haben werdet. Wenn das mal keine Ansage ist! So muss das eben sein bei einem
Jahr, das ständig unter Zugzwang stand und so schnell verging, wie es einen
auch mit Extremen fütterte. Allein, wie kurios spitzenmäßig der Sommer ankam
und Aktivitäten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">en masse</i> anstachelte –
da gab’s Monate für mich, die jede Woche Schnitt- und Dreharbeiten,
stundenlange Spaziergänge, hunderte von Filmsichtungen (auch auf
Open-Air-Leinwänden) und Freundschaftstreffpunkte sowieso boten; sogar eine
Wochenendreise in den Osten! Wir halten uns an hiesiger Stelle aber nicht im
Privaten auf, schließlich gilt es, dem Thema dieses Blogs gerecht zu werden –
wie schaute es in der Hinsicht mit diesem Jahrgang aus? Ich wollte zunächst wie
die meisten Leute auch pauschal von einem ernüchternden Ergebnis sprechen, wie
wenige <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Besties</i> man letztendlich
spontan aufzählen kann - die interessanten Werke lauern einem aber in
beachtlicher Menge auf, wenn man das Potenzial des Zwiespältigen ausspäht,
Qualitäten abseits der Gefälligkeitsmodelle hervorspringen sieht. Mit denen
befasste ich mich am liebsten innerhalb des Jahres, doch es stimmt schon: Ein
wesentlicher Anteil des kollektiven Outputs wähnte sich in Mediokrität – oder zumindest
muss man es so nennen, wenn man vom Überangebot an klassischem wie Heim-Kino geradezu
erschlagen wird, Alleinstellungsmerkmale und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">known pleasures </i>durchaus auch in breitester Präsenz mit der
Relevanz zu kämpfen haben. So kam es ebenfalls dazu, dass ich mich zeitweise
der zwangsläufigen Gewohnheitslinien halber auf bestimmte Themengebiete stürzte
und am Bingen war – es wurde u.a. (auch im Rahmen der beliebten Filmabende) das
Jahr des Klaus Lemke (ich hatte mir sogar seinen verschollenen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moto-Cross</i> vom ZDF geordert) und des
Eckhart Schmidt, später gen Herbst eine lange Expedition ins Herz des
Hongkonger Kinos, im vierten Quartal sogar noch die Wiederentdeckung des
deutschen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reportfilms</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 16px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;">
</div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;">
</div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></a></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</a></div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(0px) translatey(7px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translatex(3px) translatey(1px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(9px) translatey(-18px); width: 12.5px;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;">
</div>
<div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-top: 2px solid transparent; height: 0; transform: translatex(16px) translatey(-4px) rotate(30deg); width: 0;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; transform: translatey(16px); width: 0px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12px; transform: translatey(-4px); width: 16px;">
</div>
<div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; height: 0; transform: translatey(-4px) translatex(8px); width: 0;">
</div>
</div>
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">
</a> <br />
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Die Startaufstellung für den morgigen #Filmabend kommt dieses Mal aus allen Ecken gepfeffert <3 Detailshots in der Story! #astrakiezmische #lipovitan #Chinchin #grassjelly #soybean #cofe #olieng #shochikubai #sake #schwipschwap #superdickmans</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-04-27T13:22:30+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Apr 27, 2018 um 6:22 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Und bei all
der Beschäftigung, die viele als übereifrig glotzend empfinden würden, käme
trotzdem noch die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bottom line</i> heraus:
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wie, diesen und jenen hast du noch nicht
gesehen?</i> Das wird man gewiss auch an den folgenden Zeilen merken, welche
allgemeingültigen (und auch von mir ersehnten) Favoriten noch nicht gesichtet
wurden: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Der seidene Pfaden, Call me by
your name, Transit, Roma, Widows, Searching, A Quiet Place, Bird Box, Halloween,
Die Unglaublichen 2, Spider-Man: A New Universe, Suspiria, Ein Gauner und
Gentleman,</i> etc. – es geht eben nicht alles auf einmal… Muss man leider auch
von den Verleihstrategien insgesamt sagen. Nichts kann wirklich zeitgleich in
aller Welt auftauchen, braucht manchmal Jahre, um bis zur Gegenwart
durchzukommen und wird teilweise gar nicht mal anerkannt, wenn’s auf <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i> und Konsorten anläuft. Vor allem
in letzterer Hinsicht gab’s 2018 allmählich einen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">breaking point</i> der Legitimation, den ich ebenfalls allzu gerne zum
Anlass nehme, wieder schlicht all jene Filme einzubeziehen, die ich in dem
Jahrgang sah – also finden sich hier insgesamt solche, die: 2018 ihren
Kinostart in Deutschland hatten oder erst dann in hiesigem Heimkino auftauchten,
auf Festivals liefen oder ursprünglich noch aus dem Jahr stammen, aber erst
später oder teilweise auch gar nicht hier erschienen sind. Wenn man schon echte
Diversität (das umstrittenste Thema von allen) vertreten will, muss man sich
nicht unbedingt mit dem Korsett zeitlicher Bindungen aufhalten – die Absurdität
werdet ihr hoffentlich einsehen, wenn ich zu jedem Film die entsprechende
Jahreszahl anhefte. Davon wollt ihr euch selber überzeugen, nicht wahr? Fangen
wir doch am besten mal mit den Dingern an, die ich persönlich fabriziert hatte!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">In eigener
Sache entstanden:</span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mydCDp-UmRo/XEX9r0dGoZI/AAAAAAAARZU/gahUIrRxYeIRmC3L9dP8ZLjia7abvf3uQCLcBGAs/s1600/DIE-R%25C3%2584UDEN-Poster-Klein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-mydCDp-UmRo/XEX9r0dGoZI/AAAAAAAARZU/gahUIrRxYeIRmC3L9dP8ZLjia7abvf3uQCLcBGAs/s320/DIE-R%25C3%2584UDEN-Poster-Klein.jpg" width="226" /></a></div>
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DIE RÄUDEN</b>
<i>(Christian Witte, 2018)</i> – In diesem von Computer-zu-VHS-zu-DVD konvertierten Essayfilm
von über 100 Minuten Länge vereine ich vielerlei Ausschnitte aus dem gesamten
Spektrum der bisherigen Filmabend-Geschichte und lege sie jeweils im direkten
Bezug nacheinander an – nicht unbedingt, dass jeder Clip dem nächsten Frage und
Antwort steht, aber insgesamt was über die dunklen wie aberwitzigen Seiten des
Menschseins erzählt. Insofern ist das Ganze in Kapiteln aufgeteilt, die von der
Kindheit an bis zur absoluten Ekstase im Sündenpfuhl reichen; schon früh
traumatische Eindrücke der Verrohung erleben und im Verlauf immer weiter von
der Unschuld abrücken, wie sich auch die Welt dementsprechend um sie reißt. Der
kurze Schwung von Liebe, Tanz und Tierfreundschaft bringt die Enttäuschung der
Realität mit sich, infolgedessen eine globale Verlorenheit binnen der
Urbanisierung, die für schärfste Hässlichkeiten sorgt – gibt ja genug Genres,
die das belegen. Kann man den Teufel besiegen, schafft man es nach Xanadu? Ich
hätte es euch allen gerne gezeigt, aber bei der komplizierten Rechtslage macht
YouTube schon sperrige Kapriolen, dass es auch nirgends sonst eine Heimat
finden dürfte – es sei denn, man fragt mich persönlich an, vielleicht ginge da
was!<o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uMNqRBeh05o" width="425"></iframe>
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;"><i>Eine kleine Sammlung markanter Handyvideos meinerseits - auch so eine Art Werkschau!</i></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="line-height: 115%;"><b>DIE
ABRISSBIRNEN</b> <i>(Christian Witte, 2019) </i>– Seit meinem letzten Kurzfilm „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Geh ins Herz</i>“ sind ja schon einige Jahre
vergangen – es kribbelte also wieder deftig in der Schaffenslaune, doch das
Ventil kam wieder mal nur über vielerlei Umstände vorbei. Es begann zumindest
im Februar 2018, als ich zusammen mit Jannik Tesch einen Gebäudeabriss in
Hamburg auf Mini-DV abfilmte – was tun mit dem Material im Nachhinein? Nun, das
hat einige Monate gedauert mit der Denkarbeit, ehe eine ganze Handvoll Inspirationen
schließlich dazu führten, im Juni zum ersten Drehtag zu gelangen, bis in den
November hinein Exposés, Handlungs- und Stilelemente zu ergänzen, an denen
viele tolle Leute aus Spaß an der Spielfreude beteiligt waren. Es ist eine
Komödie geworden, die aus dem improvisierten (Bau-)Alltag heraus immer tiefer
ins absurde Herz der Entmündigung reicht – zeitnah orientiert am politischen
Zirkus dieser Tage sowie der Quassellaune am Menschen von Nebenan ohne
Haltbarkeitsdatum, auch wenn allesamt hoffentlich als entsprechend ulkiges wie
liebenswertes sowie tragikomisches Abbild der Deutschen wirken. Der Film liegt
fertig vor, dauert 75 Minuten und ist bereit, in nächster Zeit auf euch
losgelassen zu werden, dann reden wir nochmal genauer drüber. Bis denn dann! </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-y3ZjeqJumt8/XEX-OL-kbUI/AAAAAAAARZc/SpZavptmK_wOOcNNFeIc0fQaijG3YWiGwCLcBGAs/s1600/Abrissbirnen_Teaser_1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-y3ZjeqJumt8/XEX-OL-kbUI/AAAAAAAARZc/SpZavptmK_wOOcNNFeIc0fQaijG3YWiGwCLcBGAs/s320/Abrissbirnen_Teaser_1a.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;">Jetzt
aber erstmal zur Einschätzung der anderen Kollegen:<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">DIE TOP 10
DES JAHRES 2018:</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>KULENKAMPFFS SCHUHE (Regina Schilling, 2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FSvMYsydOwg/XEaotNVr9WI/AAAAAAAARd4/8un_l5be3YM_TgNfeCldRHy0_3pgZ_rVgCLcBGAs/s1600/DkKiQo8WsAAWygY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-FSvMYsydOwg/XEaotNVr9WI/AAAAAAAARd4/8un_l5be3YM_TgNfeCldRHy0_3pgZ_rVgCLcBGAs/s320/DkKiQo8WsAAWygY.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>MISSION: IMPOSSIBLE - FALLOUT (Christopher McQuarrie,
2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-5i1yw4PY1N0/XEapR6vinHI/AAAAAAAAReA/AgGsur7EjUMLPxSFnszJj6D38nABCIHpACLcBGAs/s1600/x1080-GQd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-5i1yw4PY1N0/XEapR6vinHI/AAAAAAAAReA/AgGsur7EjUMLPxSFnszJj6D38nABCIHpACLcBGAs/s320/x1080-GQd.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>ENDLESS POETRY (Alejandro Jodorowsky, 2016)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-E-OS_Z1hOlQ/XEappq4fMtI/AAAAAAAAReI/TUv3dqNs7wQIhzz2g5OhDplYwnzhC8wIgCLcBGAs/s1600/ct-hoy-adan-jodorowsky-hablara-de-poesia-sin-fin-en-ruido-fest-2017-20170703.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="1297" height="171" src="https://3.bp.blogspot.com/-E-OS_Z1hOlQ/XEappq4fMtI/AAAAAAAAReI/TUv3dqNs7wQIhzz2g5OhDplYwnzhC8wIgCLcBGAs/s320/ct-hoy-adan-jodorowsky-hablara-de-poesia-sin-fin-en-ruido-fest-2017-20170703.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>HOTEL BY THE RIVER (Hong Sang-soo, 2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-92BqB5HDUo8/XEap-cNExdI/AAAAAAAAReQ/8VYWZ7hPRwYZnu1xxhxtq1XBxPgWXHeOQCLcBGAs/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1280" height="168" src="https://4.bp.blogspot.com/-92BqB5HDUo8/XEap-cNExdI/AAAAAAAAReQ/8VYWZ7hPRwYZnu1xxhxtq1XBxPgWXHeOQCLcBGAs/s320/maxresdefault.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>DIE WOCHE (Robert Smigel, 2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WzoQEqr0Pps/XEaqstT8mdI/AAAAAAAAReY/H4kvS0giZJ84oFnRwEtS6kqCBh9Zgq8EACLcBGAs/s1600/adam-sandler-chris-rock-the-week-of-zoom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1600" height="215" src="https://4.bp.blogspot.com/-WzoQEqr0Pps/XEaqstT8mdI/AAAAAAAAReY/H4kvS0giZJ84oFnRwEtS6kqCBh9Zgq8EACLcBGAs/s320/adam-sandler-chris-rock-the-week-of-zoom.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>PARADOX - KILL ZONE BANGKOK (Wilson Yip, 2017)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-m0F-lfV0lYQ/XEarFgHkeYI/AAAAAAAAReg/4DLW8o4M9VIShRZ7Gd9iC-Td_-2rCHxZACLcBGAs/s1600/3-43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-m0F-lfV0lYQ/XEarFgHkeYI/AAAAAAAAReg/4DLW8o4M9VIShRZ7Gd9iC-Td_-2rCHxZACLcBGAs/s320/3-43.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>A STAR IS BORN (Bradley Cooper, 2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-U5cawLIXqaQ/XEavYX85V1I/AAAAAAAARfk/qs4eF9VyxKA1_DbciYLHLHQseeSYSkHngCLcBGAs/s1600/05%2B-%2Bas.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="1600" height="139" src="https://1.bp.blogspot.com/-U5cawLIXqaQ/XEavYX85V1I/AAAAAAAARfk/qs4eF9VyxKA1_DbciYLHLHQseeSYSkHngCLcBGAs/s320/05%2B-%2Bas.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>SUPPORT THE GIRLS (Andrew Bujalski, 2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XKjLSncw7f8/XEarvCpXl9I/AAAAAAAARew/u1BSuDuUPxsWYiMYyCBagnhKXmfIZQaTgCLcBGAs/s1600/support.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-XKjLSncw7f8/XEarvCpXl9I/AAAAAAAARew/u1BSuDuUPxsWYiMYyCBagnhKXmfIZQaTgCLcBGAs/s320/support.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b>THE NIGHT COMES FOR US (Timo Tjahjanto, 2018)</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-T7Mnmm6C5As/XEar328DbjI/AAAAAAAARe0/tVjmd9lsjKsTHmF7XBCS4bso490nJpimACLcBGAs/s1600/TNCFU_2.0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-T7Mnmm6C5As/XEar328DbjI/AAAAAAAARe0/tVjmd9lsjKsTHmF7XBCS4bso490nJpimACLcBGAs/s320/TNCFU_2.0.jpeg" width="320" /></a></div>
<span lang="EN-US" style="color: #3d85c6; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><b><span style="color: #3d85c6;">THE COMMUTER (Jaume Collet-Serra, 2018)</span></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2nuCKDhxyzg/XEascmODckI/AAAAAAAARe8/IND1UgGqEz8nJ_E73qCdOeco310QcG_EgCLcBGAs/s1600/commuter%2Bmovie%2Bliam%2Bneeson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-2nuCKDhxyzg/XEascmODckI/AAAAAAAARe8/IND1UgGqEz8nJ_E73qCdOeco310QcG_EgCLcBGAs/s320/commuter%2Bmovie%2Bliam%2Bneeson.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Ich habe
mich dieses Jahr entschlossen, die Reihe der Besten in Glanz und Glorie für
sich stehen zu lassen, nicht erst zu versuchen, jeweils eine Entsprechung ihres
Wesens zu formulieren. Ich meine nämlich, dass viele von ihnen bekannte
Kriterien aufweisen und als Genrewerke eigentlich all das treffend
repräsentieren, was Lust und Leidenschaft in mir auslöst, in der stärksten
Kunstfertigkeit für meinen Geschmack und sowieso ihren selbstbewussten Willen
einstehen. So gesehen gefielen mir besonders Komödien, denen ich authentisch
überraschende Pointen sowie einen unbedarften Umgang mit Publikum und Ensemble
nachsagen kann – solche, die weniger auf Teufel komm raus mit der technischen
Subversion denn mit der Kommunikation auf Augenhöhe locken, gleichsam das
Pathos wegstecken und auf die feinen Gesten des Hier und Jetzt wertlegen. Oder
aber auch Actionfilme, die ihre schaumännischen Impulse zur Gipfelstürmung
menschlicher Erfahrungen anregen, sich in tolldreiste Überwältigungen und
Körperschnittstellen winden, moralisch reichhaltige Zugkräfte erster Klasse
aufbauen können. Und dazwischen natürlich wie in jeder absehbaren Oscar-Auswahl:
Die Passionsprojekte, die mitteilungssüchtigen und gefühlsbetonten Egos in der
Reflexion zur Kunst, sprich zur Ausschmückung einer Realität und Geschichte
ohne Gnade, in der Märchen wahr werden und doch ständig an ihre Schmerzen
erinnert werden, sich untereinander stützen und überstehen, aber selbst in der
Scheinwelt Hassliebe und Verluste finden müssen. Das Eigene ist eben auch immer
das Irdische, in dessen Kollektiv die Sammelstelle von Gut und Böse wirkt, Zeit
verstreichen und nachzeichnen lässt. Gemeinsamer Fort- oder Rückschritt? <o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BiKg-pJFO3R/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 16px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiKg-pJFO3R/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;">
</div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;">
</div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiKg-pJFO3R/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></a></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiKg-pJFO3R/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</a></div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BiKg-pJFO3R/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(0px) translatey(7px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translatex(3px) translatey(1px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(9px) translatey(-18px); width: 12.5px;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;">
</div>
<div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-top: 2px solid transparent; height: 0; transform: translatex(16px) translatey(-4px) rotate(30deg); width: 0;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; transform: translatey(16px); width: 0px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12px; transform: translatey(-4px); width: 16px;">
</div>
<div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; height: 0; transform: translatey(-4px) translatex(8px); width: 0;">
</div>
</div>
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BiKg-pJFO3R/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">
</a> <br />
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiKg-pJFO3R/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Wer's verpasst hat: Beim gestrigen #Filmabend wurde wieder reichlichst gelacht! #nena #gibgasichwillspaß #marsmen #jürgenvogel #bennoführmann #schicksalsspiel #chowyunfat #tigeronbeat #harkbohm #derfallbachmeier #thesoultangler #Flitterwochen #klauslemke #soulman #laughing #lachen #lol</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-04-29T18:27:34+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Apr 29, 2018 um 11:27 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
Die Frage
hat die Menschheit noch immer zu lösen, aber ich möchte auch noch einige
weniger vage Eindrücke vermitteln. In diesem Sinne habe ich sodann viele andere
Beispiele des Filmjahres 2018 gelistet und besprochen, die in manchen
Angelegenheiten besonders herausstechen und auffallen, selbst wenn es sie nicht
zu formvollendeten Meisterwerken, aber Herzensangelegenheiten mit
Witte-Gütesiegel macht!</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gkbFJzsnDGA/XEaRMHquORI/AAAAAAAARac/0_VGj1ETXVgc8nSfT6klPXYhlbje-i2XACLcBGAs/s1600/acht%2Bfilmea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-gkbFJzsnDGA/XEaRMHquORI/AAAAAAAARac/0_VGj1ETXVgc8nSfT6klPXYhlbje-i2XACLcBGAs/s400/acht%2Bfilmea.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Eines der rätselhaftesten Filmabend-Plakate des Jahres</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Unverhoffte Qualitätsfilme:</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><b>LADY BLOODFIGHT - FIGHT FOR YOUR LIFE</b> <i>(Chris Nahon,
2016)</i> – <span style="color: #38761d;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/02/nichts-von-der-berlinale-tipps-vom-0502.html"><span style="color: #38761d;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">18.
</span><span style="line-height: 115%;">Februar</span></span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">: „Mehr als solide wird hier die
bekannte Filmsage vom Kumite (siehe „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bloodsport</i>“,
falls Verständnisbedarf besteht) wieder aufgegriffen und mit einer Riege an
ausschließlich weiblichen Fighters versehen, bei denen es womöglich am
innigsten denn je darauf ankommt, Wut und Güte im Einklang zu bringen – erst
recht, was deren Spektrum an nie ganz abgeklärten Geschichten aus der
Vergangenheit angeht. […] Bei solch emotionalen Prämissen lässt sich das
Simplistische daran nie so ganz abschütteln, der starken Umsetzung dessen wegen
ist man trotzdem voll drin, bis zur Konklusion klassischster Katharsis - wobei
der erhöhte Reue-Level vonseiten finsterster Seelen nochmals ein I-Tüpfelchen
dazu gibt. […]”</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>POLIZEIRUF
110: TATORTE</b> <i>(Christian Petzold, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Gut, für Petzolds „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Transit</i>“ habe ich mir bislang leider
noch keine Zeit gelassen, wohl auch, weils mir so ein Hin und Her mit ihm ist,
aber diese eigene Note an Krimi hier ging schon in Richtung erster Sahne. Mehr
als Homogenisierung des Genres gedacht, müsste man nach einigen mehr oder
weniger geglückten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Experimenten</i> in
jener TV-Landschaft um die eigentliche Geschichte bangen, aber der Krischan
weiß das Angenehme mit dem Nützlichen zu verbinden. Er nimmt stichhaltige
Perspektiven und vorausahnende Bezüge zum Krimi-Konsens auf, mit seinem
Charakterspektrum um Matthias Brandt und der Entdeckung Maryam Zaree an
ergebnisorientierten Facetten eines Falls zu überlegen, abzuwägen und insgesamt
den (Power-)Dialog zu suchen. Die Grundader der Konventionen liegt schnörkellos
offen und geht in den Persönlichkeiten auf, authentischen wie verwünschten
Kunstfiguren von Kommissaren, die um alle Eventualitäten wissen und doch keine
bloße Süffisanz an den Arbeitsalltag legen können – gottseidank! Genauso
verhält es sich mit der Inszenierung in ihrer klaren Balance aus Distanz und
Konsequenz, in welcher die Kräfte der Blicke, Worte und ironischen Brechungen
vom Spiel her lenken – mehr als jeder demonstrative Wille zum Stil oder
dergleichen. Die gegenseitige Annäherung als berufsbedingte Retourkutsche der
Menschenkenntnisse/Traumata unter Kollegen macht da gewiss einen Hauptreiz aus,
der das Verbrechen einer erschossenen Mutter umso direkter anfüttert, mit
Berechnungen des schnell schaltenden - wenn auch vom Privatleben her
frustrierten - Gewissens wegen auch Petzolds krasse, aber stimmige
Zufallsschläge übersteht (dürfte auch für die Hater von „</span></span><a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2014/09/review-phoenix-vergessen-und-doch-da.html"><span style="color: #38761d; line-height: 115%;">Phoenix</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">“ einfacher zu schlucken sein). Die
Leute gehen ans Herz, die Ermittlung bleibt bodenständig und die
Verhältnismäßigkeiten von Gegenwart wie Vergangenheit von Tatorten trotzdem
reichhaltig im Gespräch, ob nun auf dem oder abseits des Bildschirms. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dick und Doof</i>“ durch dick und dünn sowie
Referenzen an den „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">13. Krieger</i>“ im
Puff gibt’s noch gratis dazu!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>HERRLICHE
ZEITEN</b> <i>(Oskar Roehler, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Man hat es nie so leicht gehabt mit den
ungehobelt extraprovokanten Werken Roehlers – oft viel zu bemüht mit räudiger
Schnauze und rechten Tendenzen kokettierend, im Gegenzug als stilistische Presswurst
bundesdeutscher Gefälligkeit langweilend, ging sogar einigen seiner
bekanntesten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Schlager</i> spätestens zur
Halbzeit die Puste aus. Der stählerne Menschenhasser kann nun aber seit langem
(also „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fahr zur Hölle, Schwester</i>“)
mal wieder stolz sein: Seine Mär von der modernen Sklaverei binnen kölnischer
Noblesse zieht mit gezielter Asozialität um die Häuser, lässt Oliver Masuccis
Monsterakzent und Katja Riemanns zerstörtes Nervenkostüm im Querschnitt
mondänen Afters toben, wenn der Wahn der Wunscherfüllung an der
Haustür steht. Der gesellschaftliche Schlund basiert auf einem Roman von
AfD-Supporter Thor Kunkel und das liest man auch heraus im Menschenbild des
Films an sich, gleichsam binnen der Antiheldenfunktion Masuccis, sich anhand
vollkommen selbstgefälliger Herrenrassenschwünge in die Scheiße zu reiten, mit
der Männlichkeit im Sack auch Leichen zu hinterlassen. Jene Spirale
unheilvoller Überredungen kommt Roehler mit aberwitzigem Sprachgestus und einer
mehr als gelackten (zumindest nach Argento ausgeleuchteten) Inszenierung
entgegen, bis alle Stände der Vorstadtschickeria <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ad absurdum</i> abgebaut, im grellen Rotz
aus Angst und Testosteron zersägt werden. Wie so oft bewegt er sich in jenen
Spektren selbst ganz eng am Rande der Faszination, feiert die Aufgegeiltheit
und Manie des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Millennial-Ariers</i>,
schärft aber erst recht die Sinne auf dessen Lächerlichkeit, wenn die bloßen
Vermutungen der Macht so vorschnell vom Ego angepackt werden, dass es im Desaster
endet - eine klassische wie zerätzende Fabel der Deutschtümelei. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BATMAN NINJA</b>
<i>(Jumpei Mizusaki, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Wenn man auch allmählich die Nase voll hat von den
inflationär runtergekurbelten DC-Animationsfilmen, sollte man diesem Ableger
mit dicker japanischer Note durchaus mehrere Blicke würdigen – das gestaltet
sich gar nicht mal so schwierig, denn die hyperstilisierte Anime-Interpretation
des dunklen Ritters bannt auf ganzer Linie. Innerhalb ihrer selbst werden sogar
mehrere Traditionen der Zeichenkunst angewendet - vom Abstrakten,
Expressionistisch-Poetischen bis hin zum CGI-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cell-Shading</i>-Exzess. Die Steigerung der kulturbedingten
Ausstattungslust geht dann auch im Narrativ auf, welches den üblichen
Batman-vs.-Joker-Themenkomplex in absurde Spitzen via Zeitkolorit und
Kawaii-/Kaiju-Topoi verwandelt, ohnehin sehr stimmig in der Ronin-Mentalität
anknüpfen, Comic- und Landesmythen koppeln kann – gerade da prägnante Sequenzen
vom Gerechtigkeitssinn fördern, die der erwarteten Effektpalette wesentlich
Paroli bieten. Hier macht es eine Menge aus, dass Mizusaki-san’s Studio
offenbar viele Freiheiten genoss, eine detailverliebt dynamische Version des
Flattermanns aufzupolieren, obgleich er dafür Abstrusitäten in rauhen Mengen
anfordert, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hardcore fans</i> zur Weißglut
treiben kann. Umso besser/gelöster für diesen Rausch der Sinne! </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Bj_ohaZ4dLg/XEaSjlLpcdI/AAAAAAAARao/RompB4RmarY_s3TeGk4L_SCcCDIypMXJwCLcBGAs/s1600/06%2Blady.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="960" height="160" src="https://4.bp.blogspot.com/-Bj_ohaZ4dLg/XEaSjlLpcdI/AAAAAAAARao/RompB4RmarY_s3TeGk4L_SCcCDIypMXJwCLcBGAs/s400/06%2Blady.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Amy Johnston in "Lady Bloodfight"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BLEEDING
STEEL</b> <i>(Leo Zhang, 2017)</i> – <span style="color: #38761d;">Jackie Chan hatte seinen Fans in den letzten Jahren
einiges an Durststrecken abverlangt, je ungelenker er seine schaumännischen Fähigkeiten
ans Festlandchina anzupassen vermochte. Die verkappte Überhitzung dessen im
tollen „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dragon Blade</i>“ gab allerdings
eine neue Marschroute des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">All-In</i>-Entertainments
vor, die man inzwischen als Vorspiel zu dieser Knalltüte von Sci-Fi-Action
bewerten muss. Als würde der Geist der „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasy
Mission Force</i>“ hier herumspuken, teilt sich Leo Zhangs Film prinzipiell als
Genre-Schmelztigel von ungenierter Experimentierfreude mit, der aber stets erzkommerziell
abliefern muss, komme was wolle. Und so gerät der Zuschauer in einen Wirbelwind
der Stimmungen und kurios verklebten Sequenzen, die u.a. das ausufernde Spektakel
des Superheldenfilms mit melodramatischem Polizeidrama koppeln, kurz darauf in
futuristische Auftragskilleraction münden und völlig deplatzierte Gags
vorfinden, die einen aber genauso wenig auf Schulhof-Lästereien,
Vater/Tochter-Sentimentalitäten, ultraklischierte Hood-Homies sowie Hexorzismen
in den Slums von Sidney vorbereiten. Ein übergriffiger und mit äußerst
seltsamen Pointen ausgestatteter <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Comic
Relief</i> gesellt sich dazu, sodann mit Jackie und Tochter die Welt zu retten,
wenn Callan Mulvey als Cyborg-Imperator die Sternenkreuzer aus den Wolken
steigen lässt. Dass man da zudem zur Empathie lang ersehnter
Wiedervereinigungen und brenzliger Opfer angeleitet werden soll, bleibt im
ungehaltenen Strom der Eindrücke bloßes Wunschdenken, lässt die Kinnlade aber
durchweg voller Erstaunen runterhängen, wenn man denn nicht zwischenzeitig mit
einer Migräne zu kämpfen hat. Was schwellen da die Effekte und Synapsen über, wenn
jener Kessel Buntes letztendlich auch noch so mir nichts dir nichts die vierte
Wand bricht. Hongkong schafft uns, macht allein schon das Oxymoron im Titel zum
Prinzip, ergo muss man es unbedingt mal gesehen haben! </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>MUTE</b> <i>(Duncan
Jones, 2018)</i> - <span style="color: #38761d;">Auszug vom </span></span><span style="color: #38761d;"><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/was-die-academy-verschweigt-tipps-vom.html"><span style="line-height: 115%;">4. März</span></a><span style="line-height: 115%;">: „[...] „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mute</i>“ sieht und führt einen permanenten Drang nach Zugang, indes
reiht er kunterbunt verzweigte Sets sowie verschlossene Türen, Suchende und
Ausgeknockte, sexuelle Freiheit als Unfreiheit unter dem Dach von
Kleinst-Appartements. [...] Vieles ist in seinen Augen dann eine Perspektive
der Furcht, aber da ist er gewiss nicht allein, wie sich eben viele im Film vor
der gesteigerten Unberechenbarkeit des Anderen fürchten, selbst wenn sie es gar
nicht müssen. Furcht oder die Gewissheit dieser wird hier nämlich mit Schutz
gleichgesetzt, ob nun vom kalten Blick kibernetischer Bodyguards ausgehend, als
trollende Handy-Nachricht einer vermissten Liebe bemutternd oder via
angeschossenen Gangstern als finanzielles Standbein agierend. […]„<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mute</i>“ wühlt die Innereien des
gegenseitig leidenschaftlichen Angriffs, wie er in der öffentlichen/privaten
Diskussion tagtäglich auftritt, mächtig auf – auch wenn er mit der Dynamik
dessen nicht immer rechtzeitig abschließt, an der konzeptbedingten
Sprunghaftigkeit auch holprig wirkt […]“<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>FFC - FEMALE
FIGHT CLUB</b> <i>(Miguel A. Ferrer, 2016)</i> – <span style="color: #38761d;">Wer sich mit der „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lady Bloodfight</i>“ anfreunden konnte, hat dieser Tage besonderes
Glück! Amy Johnston darf hier nämlich ebenfalls von vorderstem Posten aus im
Sub-Legal-Tournament austeilen, wobei jene stark choreographierte
Genre-Obligation wiederum eher das Ventil für ein spannend verästeltes Ensemble
der Verpflichtungen, Zwänge und Selbstverständnisse darstellt. Die gängigen
Annäherungen von Prota- und Antagonisten weichen hier sogar einer Ambivalenz in
Stil und Spiel, die sowohl den unsicheren Boden im Kampf als auch im Schutz
Unbeteiligter füttern. Johnstons Figur kämpft sich für Freunde und Familie zwar
selbstverständlich durch, bleibt aber auch immer vorsichtig, ihre eigene Lage
einzuschätzen – Verlustängste zeigen sich schon in der Distanz zum Vater Dolph
Lundgren, der einem Missverständnis der Gerechtigkeit wegen im Knast steckt und
doch irgendwie damit zurechtkommt. Der Film wiegt sich durchweg in solchen und
ähnlichen Zwiespältigkeiten und weckt die Hoffnung auf Lichtblicke, Befreiungsschläge
im rein femininen Kampfgemenge, die auch trotz des kleinen Budgets audiovisuell
sitzen. Das urbane Labyrinth springt einen da schon mal gerne als Neo-Noir an,
mit langer Lunte am Herzschlag der Kämpferin nachzufühlen, was man in der
Vielfalt der Menschen findet, an Sympathien aufrichtet oder auch ausmerzen
muss. Diese aus bescheidenen Verhältnissen kommende, an humaner Größe wachsende
Genre-Schönheit ist ein echter Geheimtipp!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>I CAN ONLY
IMAGINE</b> <i>(Andrew und Jon Erwin, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Dieses Jahr hatte es in sich, höchst
tränenreiche Musiker-Biopics aus dem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">motherland</i>
der Vereinigten Staaten anzuleiern. In diesem Beispiel geht es zudem wieder arg
christlich geprägt zu, als ob man die Fehler vom „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Identical</i>“ (2014) wiederholen wollte. Und tatsächlich herrscht auch
hier erneut die Neigung, einen Darsteller für eine Rolle von 16 bis 35 zu nutzen,
um den Werdegang Bart Millards nachzuzeichnen - ein texanischer Sonnyboy, der
ständig unter dem wütenden Alkoholismus seines Vaters (ein unfassbar intensiver
Dennis Quaid) zu leiden hatte, ehe er mit seiner Band <i style="mso-bidi-font-style: normal;">MercyMe</i> auszog, den Gospel per Balladenrock zu predigen. Die
musikschaffende Komponente mit ihrem raubeinigen Managerkumpel und zig
Label-Zweifeln oben drauf gibt allenfalls gewohnte Töne des Schaffensdrangs ab,
kann zumindest von einer technischen Souveränität profitieren, die z.B. einem
Benny „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">All Eyez on me</i>“ Boom die
Sparstrümpfe reißen lassen würde. Wo der Film aber immens punktet und
ausrastet, lässt sich am Vater/Sohn-Verhältnis erleben, das mit derart kalten
und garstigen Gesten den Bauernhof des Hasses ausstellt, dass man sich in „</span></span><a href="http://www.cereality.net/kritik/ediths-tagebuch-095710"><span style="color: #38761d; line-height: 115%;">Ediths Tagebuch</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">“ zurückglaubt. Quaid zerdeppert
sogar Teller auf den Kopf seines Sohnes, wenn er denn nicht schon mit
giftigsten Worten der Verachtung und Enttäuschung um sich schlägt, im Suff auf
die Hölle spuckt und dem Filius somit reichlich Kraft kostet, dass man als
Zuschauer Gänsehaut bekommt. Der Film legt aber immer noch eine Schippe drauf,
dass man geradezu vom Glauben abfällt, wie übertrieben hart hier die Töne
getroffen werden und im Verlauf sogar noch eine tief sitzende Passion der
Vergebung draus fördern. Das lässt Tränen kullern als Meisterklasse
kalkulierter Signalwirkungen, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hitting
close to home</i> wie die Emotionalisierung eines weltbesten
Versicherungswerbespots, dass man es danach recht schwer hat, sich noch über
die religiös anbiedernde Unbeholfenheit zu beömmeln.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>MIDNIGHT SUN
- ALLES FÜR DICH</b> <i>(Scott Speer, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">In diesem Jahr sah sich besonders ein US-Genre-Regisseur
dazu auserkoren, seine Anzahl abgeschlossener Werke nach dem Prinzip
japanischer Vielfilmer à la Miike und Sono aufzustocken. Scott Speer, der zuvor
schon mit „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Step Up - Miami Heat</i>“
punkten konnte, darf sich nun also auch ganze 3 Mal in dieser Ausgabe markieren
und fängt dafür mit einer Teen-Romanze fürs Kino an, die in bester Tradition
von Love-Stories-mit-Krankheiten wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Du
neben mir</i>“ auf den Spuren von Nicholas Sparks ins Schwärmen kommt. Jener
verliebte Impuls trifft Bella Thorne, die hier ausgerechnet mit einer fatalen
Sonnenallergie ans Haus oder eben schlicht die Nacht gefesselt ist. Ein
Herzblatt hat sie allerdings schon länger im Auge: Der von Patrick
Schwarzenegger gespielte Nachbarsjunge! Wenn derjenige auf der Leinwand erscheint,
traut man seinen Augen kaum, so blöd es auch klingt: Der sieht volle Kanne wie
sein Paps in Jung aus, besonders wenn er lacht! Ein ernsthafter Umgang mit dem
Film gestaltet sich dementsprechend schwierig als auch der dadurch etablierten
Grundsympathie wegen überflüssig – dies besonders angesichts dessen Rolle des
absoluten Schwiegermutterlieblings. Auch so gibt er den perfekten Boyfriend ab:
Immer hilfreich, zig zauberhafte Überraschungen in petto und voller Verständnis
am Mädel an sich interessiert. Und was hat die alles für unerreichbare Träume,
allen voran eine Gesangskarriere. Als ob man eine kindgerechte Variante von „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Star is Born</i>“ vorausschicken wollte,
sind die ersten Auftritte und Problementhüllungen nicht weit – noch näher nur
die Unmenge aufmunternder Worte vonseiten Patricks sowie die ihres zuckersüßen
Dads (gespielt von Rob Riggle!). Die Inszenierung dieses Topoi-Eintopfs gibt
insofern den naiven Nachtschwärmer, ohne auch nur die Ahnung eines bösen
Hintergedanken im Plüschherzen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">unsterblicher
Momente</i> zu hinterlassen. Insgesamt keine allzu eigene Sache, aber von solch
stimmiger bis rausreißender Niedlichkeit, dass man Speer auch gerne in die
nächsten Jahrgänge folgt – aber erstmal weiter mit diesem hier. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>15:17 TO
PARIS</b> <i>(Clint Eastwood, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Da hatte sich irgendwer verkalkuliert, dem „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">American Sniper</i>”-Regisseur Eastwood
erneut eine militärische Biographie zur epischen Aufbereitung aufzudrücken. So
sieht es zumindest der Konsens in dieser Angelegenheit jener Nacherzählung, wie
drei normale US-Soldaten binnen ihres Euro-Urlaubs dazu kamen, einen
Terroranschlag im TGV zu vereiteln. Man besetzte zudem die wahren Helden als
sie selbst, dass sich der automatisierte Drill aus jeder Pore ihres Schauspiels
vorquetscht und dabei dann doch irgendwie umso liebenswertere Typen zeichnet.
Unterfüttert wird dies mit extensiven Rückblicken in die Kindheit, wo die
dramaturgischen Fallhöhen aber so oder so sehr bodenständig/flach ausfallen,
vom Schulverweis bis zum kindischen Kriegsspiel reichen, wobei das Engagement
derer Mütter tatsächlich die stärkste Projektionsfläche bietet. In der
Gegenwart angekommen bleiben den Jungs immer noch Hürden des Selbstbeweises,
doch Eastwood und sein Anflug von<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Cinéma
vérité </i>lässt sie hauptsächlich so normal leben und erleben, dass man sich
ob der ausgiebig entfalteten Beiläufigkeit verschaukelt fühlen muss. Solch ein Unding
macht aber überraschend viel Laune – und nach all dem entspannten Hinauszögern
knallt es auch noch gewaltig! Der mehr spontane Horror im Zug lässt seiner
vorausgehenden Konstellation wegen erst recht mit dem Trio fiebern und jeden
Schmerz so tief nachempfinden wie er auch flott verarbeitet wird – gemachte und
dennoch ermattende Zielgenauigkeit. Dass die Muttis danach voller Stolz endlich
auf das schauen können, was sie schon immer an Potenzial in ihren Jungs sahen:
Das gehört dann übrigens zum Ergreifendsten, was das Kinojahr zu bieten hatte,
selbst wenn’s dafür den umständlichsten Weg von allen wählte.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>A SKIN SO
SOFT</b> <i>(Denis Côté, 2017)</i> – <span style="color: #38761d;">In dieser Dokumentation um nordamerikanische
Bodybuilder bleiben der Off-Kommentar und jeglicher Showfaktor des
herbeigesehnten Muskelspiels außen vor. Was angesichts der portraitierten
Körperwelten allerdings an Persönlichkeit gefördert wird, lässt den Zuschauer weit
interessantere Ebenen der Menschenkenntnis durchgrübeln. Das kennt man ja auch
ein bisschen vom Dschungelcamp, nur dass hier (nicht unweit von „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beyond the Mat</i>“) in aller Stille das
Martyrium der Selbstdisziplin zum Vorschein tritt: Die geißelnde Objektivität
der Inszenierung zeigt ihre Herren mit Trainings- und Ernährungsplan am
Wegesrand der Gesellschaft sowie der eigenen Familie. Steroide sind zwar
irgendwie kein Thema - dagegen dominieren lustbefreite (bzw. in der Lust eher
nach innen gekehrte) Rituale der Perfektion, permanenten Arbeit und
Selbstaufgabe in Richtung eines Status Quos physischer Gipfelleistung. Der Film
bannt die kritische Distanz jener Verhältnisse, nähert sich aber auch mit
höchsthaptischer Zärtlichkeit an das Wesen dieses freiwillig erschwerten Weges,
der selbst in der Freizeit geradezu außerirdische Dimensionen an Hemmungen
gegenüberstellt und dennoch Bollwerke der Friedfertigkeit produziert. Das hat
seine komischen Spitzen und züchtet die soziale Entkopplung womöglich auch
verstärkt per Schnitt heran, legt aber allen voran einen faszinierend
gezwungenen Menschentypus vor, so als sei eine moderne Variante des Mönchseins
im Unterhaltungszyklus angekommen.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BETWEEN
WORLDS</b> <i>(Maria Pulera, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Fast die gesamte Cinesphäre schwärmt derzeitig
von Nicolas Cages Auftritt in „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mandy</i>“
(siehe weiter unten), doch wie man weiß, arbeitet der Mann pro Jahr bestimmt
nicht nur singuläre Grenzerfahrungen ab. So bietet sich hier der noch weit
wildere Output als Mysterythriller der zerstreuten Töne an, bei welchem sich
Cage als Truckfahrer in eine Beziehung zu Franka Potente und ihrer mehr als
patenten Tochter einlässt. Erstgenannte besitzt zudem einen heißen Draht zur
Welt der Toten, nötigt ihre Kerle stets dazu, sie zu würgen, um z.B. ihren
Nachwuchs vom heiklen Nahtod weg ins Leben zurückzuholen. Wie sich aber
herausstellt, steckt jetzt womöglich ein anderer Spirit in der Geretteten drin!
Diese ganzen Eckpunkte werden schon genüsslich ausgespielt, da kommt auf einmal
die sehr eigene, nach dem Nebensächlichen gierende Inszenierung daher, jede
Situation mit zweierlei Maß an Stimmung zu beurteilen. Viele kleine
Persönlichkeitsspitzen im Cast befördern sich zusammen mit Sleaze, Sex und
Crime in eine klassisch verräudete White-Trash-Exploitationspirale, in der
Komponist Angelo Badalamenti zudem Selbstzitate einbauen kann, welche wie der
gesamte Film an sich mehr oder weniger passiv auf die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Twin-Peaks</i>-Fangemeinde schielen. Der meist im Schlüpfer agierende
Cage macht hier jedenfalls wieder ordentlich Dampf, den Zuschauer aus der
Reserve zu locken. Sein Wahn hängt nicht an der Kette wie im besagten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mandy</i>“, bringt zudem Ego-Gags und
Vielfickerattitüden ins Spiel, bei deren Spielfreude es kaum noch aufhält, dass
sich der Großteil des Geschehens in einem muffigen Haus aufhält, eine sehr
wahllose Reihenfolge an Eskalationen zum Film erklärt. Tolldreist!</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SERGEANT REX
- NICHT OHNE MEINEN HUND</b> <i>(Gabriela Cowperthwaite, 2017)</i> – <span style="color: #38761d;">Mit dem Hund zum
US-Jingoismus übergehen zu können – das klingt wie eine denkbar heikle
Angelegenheit und ist hier in vielen Breiten- wie Längengraden so auf den
pathetischen Affekt ausgelegt wie man’s vom deutschen Trottelverleihtitel (und
seiner tendenziell dürftigen Synchro) her vermutet. Die innere Führung bestimmt
sich dennoch eher anhand von Protagonistin Megan Leavey (die wie immer
unbestimmbare wie engagierte Kate Mara), ihren Weg durch die Kasernen und
Kriegsgebiete dieser Welt, bei dem ihr einer immer zur Seite steht: Rex, der
Hund! Der natürlich voll vermenschlichte Gefährte wird ihr nicht nur als
Bombenschnüffler vor Ort unerlässlich; ein Fels in der Brandung, ohne den sie
nimmer kann. Dagegen sind fast alle menschlichen Beziehungen mittel bis ganz
und gar verkorkst, stinken eh ab, sobald Megan mit Rex in eine Explosion gerät,
dass beide vom Irak zurück in die Heimat dürfen und doch getrennt bleiben
müssen – als Haustier wird er von der Heeresleitung (ganz oben: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Common</i>!) nicht zugelassen, doch wir wissen,
was Megan davon hält! Der Zuschauer steht auf ihrer Seite, so deftig die
Emotionalisierung des Ganzen beinahe an „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bailey</i>“-Verhältnisse
der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tearjerker</i>-Kunst herankommt und
gleichsam das trockene Militärtraumadrama ausstrahlt. Eben ein Crowdpleaser der
entgegenkommendsten Sorte!</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IpT9gsq8X6M/XEaaZgnAMhI/AAAAAAAARdM/H5QYiGmM_HspYNZUYP7I8Cw0hZ2uiE9EwCLcBGAs/s1600/06%2B-%2Bas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1139" data-original-width="1600" height="283" src="https://1.bp.blogspot.com/-IpT9gsq8X6M/XEaaZgnAMhI/AAAAAAAARdM/H5QYiGmM_HspYNZUYP7I8Cw0hZ2uiE9EwCLcBGAs/s400/06%2B-%2Bas.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>ASSASSINATION
NATION</b> <i>(Sam Levinson, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Die eher unrühmliche, aber nicht <i style="mso-bidi-font-style: normal;">witzlose</i> Internet-Haltestelle <i style="mso-bidi-font-style: normal;">4chan </i>gibt den geistigen Stein des
Anstoßes für diese tödlichst giftige Gesellschaftssatire. Im Blick auf die
Online-Meisterschaft <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rufmord</i> hat die
High-School-Clique um Bienenkönigin Lily (Odessa Young) schon den moralischen
Kompass verloren, wie es eben auch inzwischen jedermann von links nach rechts
leicht von der Hand geht, geleakte Privatinfos zur individuellen Verurteilung
zu gebrauchen. (Vermeintliche) Verfehlungen sammeln, um abzukanzeln - eine
zynische Hysterie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">im Auftrag</i> des
moralischen Konsens. Aber wenn’s einen selber trifft… In dieser eskalierenden
Prämisse des gegenseitigen Verrats bleibt keiner unschuldig, die Konsequenzen
keinesfalls <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nur </i>verbal oder
psychisch. Der mörderische Mob geht um und will Blut sehen, den Schlampen eins
auswischen und auch mithilfe der Cops über Leichen gehen. Das ist schwer
nervenaufreibend anzusehen, mit welch finsteren Aussichten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">for the lulz</i> auf Gewalthemmungen geschissen wird und der Gerechtigkeitssinn
ohnehin unterm kollektiven Sadismus zu leiden hat. Der ätzende <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Humor</i> über Amerikas Hang zur Hexenjagd
geht irgendwo auch ans Eingemachte vom Schlage eines „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heathers</i>“, erliegt in seiner spielerischen Montage aber nicht dem
Kontrollzwang der ähnlich kritischen „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vollblüter</i>“
(siehe ganz unten), weil er letztendlich doch sehr affektiert agieren will, auf
den Spuren der „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Good Time</i>“ am Puls
der Zeit rumreißt. Nicht, dass daraus ein gänzlich runder Kreislauf fließen
kann, denn dem Kollegen Levinson geht eher das Schockpotenzial unter
Stereotypen nah, als dass er der Empörung auch ein Gegengewicht abringen kann,
das sich nicht in demonstrativer <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Resist</i>-Überkünstelung
ausruht. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>AQUAMAN</b>
<i>(James Wan, 2018) </i>– <span style="color: #38761d;">Als die ganzen Machenschaften hinter „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Justice League</i>“ letztendlich ein katastrophal mutloses Produkt
einlösten, glaubte man die Zukunft des sogenannten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">DCEU</i> für beendet. Den morbiden Charakter unter Zack Snyder wird man
nun auch weiterhin vermissen müssen, doch der bauchige Genre-Freund Wan bringt
hier im Gegenzug einen guten Schuss an Wahnwitz mit, um der ausgelutschten
Superheldenaction-Presswurst zumindest das Kurzweil der Narrenfreiheit zu
spendieren. Als gängige <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Origin</i>-Heldensage
ist das inhaltliche Gehalt kaum nennenswert ausgefallen (abgesehen vom
Mutti-Komplex, den Snyder in die DNS platziert hat), viel mehr packt das
visuelle Kaleidoskop aus CGI-Wust und surrealen Wasserkreaturen in seiner
gezielten Haltlosigkeit, dass man vom Augenkrebs zum Augenaids übergeht.
Passend dazu kriegen Aquaman und Konsorten schön doofe Oneliner auf die Rippen,
die binnen der Aufregung allgegenwärtiger High-Fantasy-Intrigen eine
Autorenschaft Hulk Hogans vermuten lassen könnten. Dementsprechend launig
ziehen die zweieinhalb Stunden Laufzeit an einem vorbei, während Jason Momoa
von einer irren Quest in die nächste kaspert, zwischen epischer Königsbrust und
drolliger Beachboy-Unbedarftheit pendelt. Ein überfordernder Sturzflug für den
Zuschauer - für ihn Anlass, ab und an sogar den Romantiker raushängen zu lassen.
Huiuiui! Wans Film wirft jede plakative Option in den Topf und kommt als
Ringmeister bizarr vermengter Töne sogar gut raus; zumindest bunt, daneben, von
aufgegeilter Stumpfheit, wo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marvel</i>
inzwischen nur noch trübsteif auf Nummer Sicher gehen will.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>AUFBRUCH ZUM
MOND</b> <i>(Damien Chazelle, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Nachdem „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La
La Land</i>“ meiner Meinung nach endgültig den kühlen Geschäftsmann in Chazelle
feststellte, welcher das Träumen höchstens vom Hörensagen kannte, musste ein
Höhenflug her – offenbar sah das kaum jemand noch so, denn weder Kritik noch
Publikum wollten ihm für dieses Neil-Armstrong-Biopic wirklich treu bleiben.
Schade drum, denn hier beweist er sich von verklärender Selbstgefälligkeit
abgelöst als bodenständigerer Beobachter einer schön schwierigen
Persönlichkeit. Selbst Ryan Gosling, Schirmherr der ausgestrahlten
Blasiertheit, überzeugt in der Rolle jenes Astronauten, der (offenbar recht
authentisch verkörpert) eher distanziert zu seinem Umfeld und sich selbst
steht. Die Gründe dafür verhandelt Chazelle in dokumentarisch angehauchten
Ellipsen, die u.a. das Trauma der früh verstorbenen Tochter so konkret
unausgesprochen darstellen, wie sie auch die vermeintliche Heim- und
Hausfrauenästhetik der 60er Jahre als Verhaltensstudie kaschierter Leere oder
verschluckter Tragödien entpuppen. In Chazelles auch weiterhin
leidenschaftlicher Berufswelt tritt die Angst dann aber noch expliziter zum
Vorschein: Die Klaustrophobie und primitive Technik binnen der Babyschritte der
Raumfahrt kommen dem Zuschauer mit entsprechender Enge entgegen, bannen Film
als Nahtoderfahrung durch Erstickungsgefahr, während die Termini und
Kontrollinstanzen der NASA nur bedingt den Überblick halten können. Nicht nur das
Sterben im Namen der Wissenschaft/des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">space
race</i> beschwört kritische Stimmen hoch, doch Armstrong bleibt seltsam, wie
ein Zombie getrieben im Vorgarten stehen, legt <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Theremin</i>-Platten auf und driftet trotz aller geschaffter Strapazen in
einen anhaltend bitteren Abschluss ab, der seine finsteren Lebenslöcher
allenfalls noch größer erscheinen lässt. Harter Tobak!</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vFRq5ZqBlEI/XEYDvw3milI/AAAAAAAARZo/rlOVLiFCTJ89OWS9ZRh5FcHx_UXIAC6ygCLcBGAs/s1600/Filmabend-April-klein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-vFRq5ZqBlEI/XEYDvw3milI/AAAAAAAARZo/rlOVLiFCTJ89OWS9ZRh5FcHx_UXIAC6ygCLcBGAs/s400/Filmabend-April-klein.jpg" width="282" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Das Plakat zu einem der legendärsten Filmabende überhaupt!</span></div>
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DEATH RACE:
ANARCHY</b> <i>(Don Michael Paul, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Recht überraschend, wie lange diese Reihe
auf dem Heimkinomarkt die Luft anhalten und zudem noch Feuerbälle ausspucken
kann. In Dreck und Tristesse des Drehorts Osteuropa lässt sich eben recht
stimmig das neue Amerika entwerfen, welches hier krasseste Autorennen und
Todeskämpfe im großzügig verranzten Knastgelände veranstalten lässt.
Frankenstein, die bereits aus den Vorgängern bekannte Rennfahrerlegende, gibt
hier den Zeremonienmeister ungenierter Anarchie, ehe der frische Häftling
Connor Gibson die Party sprengt. Der wird als moralischer Ruhepol sodann die
Führungskraft für den Zuschauer, gibt sich aber alles andere als zimperlich in
einem Ambiente, das von der Kamera nur zu gern in allen Exzessen aufgegriffen
wird. Ob Polizisten nun mit Kettensägen zerlegt werden, Räudengladiatoren sich
die Schädel eindreschen oder Frauen in ewiger nackter Lust schwelgen: Hier
gibt’s kein Pardon, der Film mag es derbe und reizt den hormonellen Überschwang
schamlos aus. Ein Hauptgewinn an Machtreibungen, der allenfalls von seinen
knapp zwei Stunden Laufzeit überschattet wird und sich da neben dem glücklichen
Gesuhle auch noch mit einer hauchdünnen Love-Story abgibt; ohnehin recht
schwerfällig vom <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Free-For-All</i>-Konzept
in die Großkonzernintrigen-Gänge kommt. Nächstes Mal also bitte mehr narrative
Standbeine abhobeln - so macht das <i style="mso-bidi-font-style: normal;">grand
guignol</i> des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">white trash</i> aber
immer noch mächtig Laune, sprengt mehr dicke Luft weg als es jedes noch so sensible
Sozialdrama zu schaffen vermag.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DAPHNE AND
VELMA</b> <i>(Suzi Yoonessi, 2018)</i> –<span style="color: #38761d;"> Obgleich man bei diesem neuen Realfilmableger der
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scooby-Doo</i>-Reihe ohne Hund auskommen
muss, ist der Spaßfaktor überraschend hoch ausgefallen. Die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Direct-to-Video</i>-zurechtgelegte Plotte
dreht sich um das erste Aufeinandertreffen der titelgebenden Heldinnen zu
High-School-Zeiten, wo es schon darum geht, jeden Fall auf jeden Fall zu lösen.
Somit greift man da schon eine Menge übersteuernder Topoi an
Klassenraumdynamiken und -typen auf, wobei allesamt selbstbewusst durch den
Kakao gezogen/an ihr höchstes Potenzial erinnert und zudem von merkwürdigen
Machenschaften im Hintergrund in den Bann gezogen werden. Ein kindgerechtes und
doch recht clever pointiertes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Who/Whatdunit?
</i>ist sodann auf dem Stundenplan verteilt, mit einer passiv autoritären
Rektorin am Abnerven und frisch angehauenen Wendungen binnen Krimi-Konventionen
und Social(-Media)-Skills durchsetzt. Gutes Futter für Freunde verspielter
Trivialunterhaltung, gerade mal an die 75 Minuten lang, wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Abrissbirnen</i>“!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>A BETTER
TOMORROW 2018</b> <i>(Ding Sheng, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Wie arg rappelt es noch im Karton, wenn sich
in diesem Jahrzehnt ein Remake von John Woos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heroic-Bloodshed</i>-Klassiker vorstellen möchte – zumal von jenem Ding
Sheng, der bisher recht regierungskonforme Unterhaltung fürs Festlandchina
aufbereite? An Pathos mangelt es ihm jedenfalls nicht, wenn er das altbewährte
Narrativ in eine kontemporäre Melange aus Pop und Grit packt, die sich am
liebsten selbst verleugnen will. Manche technischen Entscheidungen gehen daher
trotz/aufgrund aller Glattheit seltsam ins Abseits, was sich umso mehr daran
abzeichnet, dass Sheng jener Ikone von Film scheinbar hauptsächlich über den
Soundtrack auf den Grund gehen möchte. Da lässt er auch gut und gerne Meta- und
Realitätsebenen durchbrechen, während in erster Instanz Sentimentalität die
Szenen beherrscht und da zumindest öfters tränendrüsig ankommt - mal mit
Nostalgiebonus, mal mit der bewährten asiatischen Expressivität unter hart
geprüften Brüderbündnissen. Fast komplett gegen die Wand gefahren wurde die
Action, welche trotz einiger ausgewählter Shootouts Dynamik vermissen und
Effekte versanden lässt, was eventuell auch den Investoren geschuldet ist,
inwiefern man die Unterwelt binnen Rotchina noch ehrenhaft geschweige denn
überhaupt darstellen kann. Umso dicker steht die Versöhnung an, umso kurioser
erscheint das anachronistische Zeitkolorit, umso weiter entfernt man sich von
Form und Glorie Woos, aber nicht unbedingt von dessen zwischenmenschlicher
Spannung, die ja stets visuell zwischen Plakativität und Treffsicherheit
pendelt. Hier wird sich eben breiter ausgesprochen und dick aufgetragen – ein
gut mit Tränen gesalzener Frustschluck für Fans, aber auch nicht viel
schlechter als z.B. Woos eigener zweiter <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tomorrow</i>.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BIRTH OF THE
DRAGON</b> <i>(George Nolfi, 2016)</i> – <span style="color: #38761d;">Anhand der leider nur sehr kurzen, aber Ehrfurcht
erregenden Biographie Bruce Lees machen es sich Filmemacher seit jeher schwer,
ein Äquivalent zur Ikone auf Spielfilmdauer einzufangen, wenn das allzu
griffbereite Potenzial zum Biopic ansteht. So geschah es dann auch in Regisseur
Nolfis Martial-Arts-Drama, das nur spät seinen Weg in deutsche Heimkinos fand:
Äußerlich mit Lees Aufenthalt in San Francisco beschäftigt und auf dessen
legendenumwobenes Duell mit Meister Wong Jack Man hinarbeitend, musste die
Produktion im Nachhinein noch mehrmals auf diesen Nukleus zugeschnitten werden.
Grund hierfür ist ein fiktionaler Handlungsstrang um Lee-Schüler Steve McQueen,
nee… ähm… McKee (Billy Magnussen), der seiner großen chinesischen Liebe aus dem
Bordell helfen möchte, was nicht nur einigen Triadenmitgliedern sauer aufstößt.
So selten die Plots miteinander auskommen können, werden unweigerlich die Mechanismen
der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Brucesploitation</i> in Erinnerung
gerufen – wie man sich auch in die Quere kommt, mangelt es dann aber nicht an
Charme, wenn die altbackene Lotusblütenromantik mit theoretischen wie
praktischen Kampfphilosophien abgeklatscht wird. Die zwei abgeschotteten Welten
sowie deren Parallelgesellschaften aus Hafenstadtrauhbeinen und Menschenhandel-Sozialkritik,
Star-Ambitionen und Kung-Fu-Magiern, alle versammelt im ausgeschmückten Zeitkolorit
der 60er Jahre: Das zeugt schon von kurios anachronistischem Format! Eine
Legendenbildung aus Widersprüchen, die selbst ihren Schlusspunkt des Heldentums
so spontan und heterogen aus dem Ärmel schüttelt, dass nicht nur die
Filmlogikfanatiker von heute frühzeitig das Handtuch werfen. In meinen Augen
hat’s einen positiven Eindruck hinterlassen.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>NO WAY OUT -
GEGEN DIE FLAMMEN</b> <i>(Joseph Kosinski, 2017)</i> – <span style="color: #38761d;">Ein episches Drama unter
Feuerwehrleuten, wie es seit „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Backdraft</i>”
für emotional ergiebigste Zweistünder einsteht. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hotshots </i>der Arbeiterklasse Amerikas stellen sich dem Publikum (und
das ist für wahr ein <i style="mso-bidi-font-style: normal;">crowdpleaser</i>!)
hier in abschnittweise vermengten Wiedererkennungsbiographien bzw. Stereotypen
vor, wenn sie unter Leitung des Alpha-Neo-Cowboys Josh Brolins Brände löschen
und Provinzherzen schmelzen lassen. Neuzugang Miles Teller fungiert dabei als
Ex-Junkie und Ventil für Phrasendrescher der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">zweiten Chance</i>, welche sich binnen der Gruppe beweisen müssen, bis
sie trotz einschneidender Streitigkeiten und Zweifel eine Familie werden. So
weit so gut, doch Regisseur Kosinski hat binnen dieser anbiedernden Pracht an
Konventionen noch ein As im Ärmel, immer mehr brisante Informationen um seine
Typen herum herauszuquetschen, eben warum die Dynamiken untereinander so
agieren wie sie es tun – nicht bloß der aufmuckenden Männerwirtschaft (sowie
ihrer Mystik von der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">schwarzen Seele</i>
des Feuers) wegen, sondern auch aufgrund eigener Verfehlungen in selbst den
strahlendsten Testosteron-Exemplaren. Das macht sich selbst innerhalb mancher
Durststrecken an Dramaturgie mit urigen (auch lokalen) Details bewährt, ehe
dann aber das letzte Drittel mit einem Schwung der Fassungslosigkeit ankommt, die
alles so vergänglich erscheinen lässt wie sie sich auch um den Erhalt von
Stolz, Ehre und ewiger Liebe bemüht. Eben eine uramerikanische Zwischenwelt aus
irdischen wie spirituellen Bromanzen, wie sie nur in den <i style="mso-bidi-font-style: normal;">granite mountains</i> des Proletariats entstehen konnte.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE OATH</b>
<i>(Ike Barinholtz, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Neuerdings, also spätestens seit „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Get Out</i>“, breitet sich im US-amerikanischen Kino die Formel aus,
Comedy mit dem Zugzwang des Thrillers auszustatten, allen voran, wenn eine
soziopolitische Krise mit involviert ist („</span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/01/tipps-vom-2201-28012018.html"><span style="color: #38761d; line-height: 115%;">Casino Undercover</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">“ lässt ebenfalls grüßen). Die Ära
bringt die Angst mit sich und da wird unbefangenes Lachen allmählich zur
Seltenheit, was nun auch in Ike Barinholtz‘ Regiedebüt verzweifelt daran
anknüpft, binnen der Satire auf die üblen Wurzeln Trumplands zu stoßen. Dafür
konzentriert sie allzu gut wiedererkennbare Konfliktpunkte der Kluft von rechts
bis links als Diskursparcours am Familientisch zu <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Thanksgiving</i>. Barinholtz selbst als Protagonist gibt sich sodann
gar nicht mal zu gefällig als liberaler Anker, dem schnell der Kragen platzt, der
hinter jeder Andeutung den Angriff/Verrat vermutet und vom Strom an Nachrichten
kaum ablassen kann. Das Fest der Sippe wird unter dem Gewicht der Welt zur
Plattform an Standpauken, wenn es darum geht, einen Eid auf die Nation zu unterschreiben.
Jener <i style="mso-bidi-font-style: normal;">elefant-in-the-room</i> ruft alsbald
die Staatsgewalt vor die Haustür und lässt den Widerspruch von Verfassung und
autokratischer Bürokratie explodieren, die moralischen Barrieren untereinander
implodieren. Verrät man den Staat oder die Familie, erfüllt man per
Selbstjustiz den Geist des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">stand-your-ground</i>
oder wird man zum Monster, das man nie sein wollte, selbst wenn der Faschismus
(unfassbar intensiv von Billy Magnussen verkörpert) die Zähne fletscht?
Dilemmata, die dem kleinen Budget geschuldet allerdings auf wenige Schauwerte
setzen können und Barinholtz zudem zu Redundanzen verleiten, wenn er -
hauptsächlich in einem Haus aufhaltend - variierte Muster von immer schlimmer
vergeigten Konfliktlösungen forcieren muss. Sein politisches <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Macguffin</i> des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oath</i> wirkt da gar nicht mal so weit dahergeholt, leider aber dessen
Auflösung als <i style="mso-bidi-font-style: normal;">deus ex machina</i>, an
welcher der Film sodann die letzten Schritte an Konsequenz verliert.
Interessant bleibt’s auf jeden Fall, dass er mehr zur Schockstarre als zur
Belustigung neigt und somit als Mittler recht nahe jene Machtlosigkeit des
Individuums vermittelt, wenn Politik Alltag, Medien und Familie bestimmt. </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7KznqdwZFdw/XEauuA_3wxI/AAAAAAAARfY/_iIPec_HdN0fWSHjNTj5Vp5uEkW-8URIgCLcBGAs/s1600/10%2B-%2Bbleed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1200" height="232" src="https://1.bp.blogspot.com/-7KznqdwZFdw/XEauuA_3wxI/AAAAAAAARfY/_iIPec_HdN0fWSHjNTj5Vp5uEkW-8URIgCLcBGAs/s400/10%2B-%2Bbleed.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Jackie Chan in "Bleeding Steel"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BOARDING
SCHOOL</b> <i>(Boaz Yakin, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Als einer der unauffälligsten Autorenfilmer
Amerikas kommt Yakin immer nur alle paar Jahre mit Stoffen rum, welche einen
reichhaltigen Kern zu jenem Themenkomplex liefern, wie Kinder mit ihren
Abhängigkeitsverhältnissen zu Erwachsenen umgehen oder auch untereinander
hadern. So geschehen in „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresh</i>“, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Safe</i>“ und sogar dem Hundefilm „</span></span><span style="color: #38761d;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/max-095588"><span style="line-height: 115%;">Max</span></a><span style="line-height: 115%;">“
spinnt sich hier ebenfalls ein Netz des Misstrauens zusammen, wenn der in
androgyner Ambivalenz schwebende <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Problemfall</i>
Jacob (Luke Prael) plötzlich auf ein sehr merkwürdiges Internat geschickt wird,
welches von Tag zu Tag in der Anzahl seiner Schüler <i style="mso-bidi-font-style: normal;">schrumpft</i>. Jenes Unbehagen verknüpft unser Protagonist zudem mit
Visionen seiner Großmutter und ihren Erlebnissen im Zweiten Weltkrieg, dass er
sich seiner Identität unsicher fühlt, sie leugnet und doch verinnerlicht. Gefüttert
wird er darin von Mitschülerin Christine (Sterling Jerins), jener <i style="mso-bidi-font-style: normal;">femme fatale in spe</i>, mit welcher Jacob
dem Geheimnis der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lehrer</i> auf den
Grund geht, obgleich er sich ständig von ihr abzustoßen versucht. Jenes
Tauziehen der kleinen wie großen Grausamkeiten bestimmt die Spannung binnen der
stimmungsvoll einkapselnden Mauern – Yakins Inszenierung platziert die
Jugendforscher demnach auch zwischen manipulierter Behutsamkeit und krasser
Entlarvung, dass dem wahren Wesen seines Ensembles ein moralisches Fass ohne
Boden überlassen wird, solange der doppelte Boden der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">grown ups</i> endlich wegfällt. Eine sehr eigene Störung sogenannter
Normen – etwas mäandernd im Aufbau, psychologisch aber durchaus mehr als
Genre-Binsenweisheiten einlösend.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>OPERATION
RED SEA</b> <i>(Dante Lam, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Dieser Blockbuster aus China bringt schon die
tollsten Erwartungen mit sich: Militär-Propaganda ab 18, kinetisches
Hollywood-Übertrumpfen in Sachen Action-Exzess und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">heroic bloodshed</i>, ultradünnes Charakterspektrum mit
überkonstruierter Terror-Plotte auf dem Gipfel schamlos patriotischer
Unterhaltungskunst. All diesen Faktoren wird Lams Film gerecht, legt aber noch
eine große Schippe an Fiebrigkeit oben drauf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mayhem in the middle east</i> ist angesagt und schnelle Entscheidungen
sind da auf der Überholspur, dem Schnitt und Verbrauch an Produktionsressourcen
aus zig (auch staatlichen) Finanzgruppen angepasst, wenn sich die Ekstasen an
Mut und Heldentum binnen abgetrennter Gliedmaßen und Bombenattentate stapeln. Aus
solchen Parallelmontagen kommt der Schädel nur sehr <i style="mso-bidi-font-style: normal;">durch</i> raus, später geht’s zumindest noch etwas konzentrierter, aber
nicht minder rabiat ans Einkesseln – ringsum die Wüste, tausendfach Blei und
Mörser-Input, gefolgt von Luftunterstützung und Scharfschützenpräzision, bis
alle Gegner tot sind. Und das alles wohlgemerkt im Namen einer Rettungsaktion.
Als man glaubt, dass es sich nicht noch mehr steigern könnte, gerät eine
Infiltration unter Islamisten sodann außer Kontrolle, bis die Panzerduelle in
einen Sandsturm à la „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mad Max</i>“
geraten, ehe die rotesten Opfertode verlebt werden - solange man Zivilisten
retten kann! Ein Hardcore-Kanonenrohr, vor Pathos und direkt anpackender
Genresprache strotzend, das jedoch nicht ganz den Level an phantastischer
Egoshow via „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wolf Warrior 2</i>“
erreicht.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>EIGHTH GRADE</b><i>
(Bo Burnham, 2018)</i> –<span style="color: #38761d;"> Renovieren statt Innovieren: Auf der authentischen wie
pointierten Sonnenseite des Coming-of-Age-Musters angesiedelt, macht sich der
positive Ruf noch besser verdient als es „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Edge of Seventeen</i>“ jüngst zuteilwurde. Stets im Strudel der Unbeholfenheit
unterwegs durchläuft man anhand der Achtklässlerin Kayla (Elsie Fisher) zwar
erneut allzu bekannte Szenarien des Genres ab, doch allen voran der formale
Ausdruck geballter <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Awkwardness</i> sucht
auf dem Gebiet seinesgleichen. Darüber hinaus wird dieser aber noch vom
lebendigen Sprachschatz des Casts geschlagen, als dass man sich jemals einer
reinen Stilcollage ausgesetzt fühlen müsste. Spontanität und Angst gehen innig
stiften – ab der Gabelung gen 3. Akt sind die verstärkten Ansagen zum
Selbstbewusstsein allerdings fast schon wieder mehr erschöpfendes Wunschdenken.
Insgesamt natürlich dennoch ein gelungenes Regiedebüt des Komikers Bo Burnham.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>NIGHT SCHOOL</b>
<i>(Malcolm D. Lee, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Überragend fähig darin, der unwiderstehlichen Tiffany
Haddish eine Garderobe zum Niederknien aufzubieten, gibt diese Kevin-Hart-Komödie
auch sonst keine schlechte Figur darin ab, alle zu erwartenden Konventionen
einzulösen. Hart muss nämlich zusammen mit einem bunten Strauß verballerter
Gesellen die Abendschulbank drücken, um seiner Verlobten ein angemessen
liquides Leben bieten zu können. Nicht dass sie es von ihm verlangt, aber er
ist stets am Überkompensieren, steht zudem dauernd vor der nächsten Notlüge. Im
Folgenden hadert er also mit dem inneren Schweinehund, was sich in
misslingenden, aber gemeinsam bestrittenen Mogelaktionen und
Makeleingeständnissen äußert, welche bereits in Malcolm D. Lees Vorgängerfilm „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Girls Trip</i>“ für solide Höhlengleichnisse
mit Happy End sorgten. Ein gesteigerter Anteil der Gags ist hier auch
mindestens so glückselig beknackt geraten, was dem Ganzen wiederum eine
verdiente Genre-Pappkrone aufsetzt.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE HUMANITY
BUREAU - FLUCHT AUS NEW AMERICA</b><i> (Rob W. King, 2017)</i> – <span style="color: #38761d;">Diese sehr kostengünstig
zusammengeschusterte Dystopie bietet vielerlei desolate Landschaften Amerikas
an, um einen absehbaren Sci-Fi-Thriller ständiger Verfolgung zu erzählen. Der
demnach mehr oder weniger futuristische Road-Movie à la „</span></span><a href="https://diedreimuscheln.blogspot.com/2017/02/logan-wolverine-das-duo-der-grimmigkeit.html"><span style="color: #38761d; line-height: 115%;">Logan</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">“ - starring Nicolas Cage - kann
seine Zugkraft nur bedingt in Schauwerten anlegen, gibt Schergen wie Helden die
üblichen Schwarz/Weiß-Werte auf den Weg, wenn Cage im Auftrag des Fascho-Staats
doch mal mit dem Gewissen (und einem lange nachwirkenden Trauma) hadert, sobald
er eine Ottonormal-Mutter und ihren Sohn in ein Todeslager namens <i style="mso-bidi-font-style: normal;">New Eden</i> schicken soll, weil sie den
Obrigkeiten nicht produktiv genug erscheinen. So schleppt man sich also der
Desillusionierung des amerikanischen Traums nach von Ruine zu Ruine, dem
unteren Mittelstand die Hand zu halten und Verstecke anzubieten, während die
Konfrontationen mit fiesen Agenten insgesamt äußerst spärlich ausfallen. Das
ist aber auch alles egal, wenn man mit einem wieder sehr seltsamen Cage
abhängt, welcher nie zu wissen scheint, was er mit seinen Händen machen soll.
Abgehangen wird er jedoch sodann vom Jungen der unverhofften Dreieinigkeit, da
dieser mit Blitzeinfällen der Marke Scheißkind für den Großteil absurder
Spitzen in diesem manchmal auch bemitleidenswerten Film sorgt, der ohnehin von
einer grenzbilligen KSM-Synchro aufs Abstellgleis befördert wird. Das macht ihn
gewissermaßen aber auch so auffällig eigen und superwitzig, dass man ihn so
manch regulärem Zukunftsabenteuer (u.a. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ready
Player One</i>“, siehe unten) vorzieht.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qnuKazHtq1s/XEaXB-7D3wI/AAAAAAAARcA/u8kYbKpt9-EqCjowOpPN6H7nM3Pr1anZACLcBGAs/s1600/12%2B-%2Bbw.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1600" height="212" src="https://1.bp.blogspot.com/-qnuKazHtq1s/XEaXB-7D3wI/AAAAAAAARcA/u8kYbKpt9-EqCjowOpPN6H7nM3Pr1anZACLcBGAs/s400/12%2B-%2Bbw.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Nicolas Cage in "Between Worlds"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>VENOM</b> <i>(Ruben
Fleischer, 2018) </i>– <span style="color: #38761d;">Ob jemals wieder ein guter Film unter der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marvel</i>-Marke entstehen wird? Man kann
angesichts der letzten Jahre berechtigterweise ins Zweifeln kommen – zumal auch
diese Spiderman-Lizenzbiege via <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sony</i>
vom Grundgerüst her äußerst denkfaul ausgefallen ist. Dass die geballte
Altbackenheit im schwarzglibbrigen Alien-Gewand dennoch binnen der
obligatorischen zwei Stunden Laufzeit auf Kurzweil setzen kann, liegt dem
Konsens nach an Hauptdarsteller Tom Hardy. Das stimmt ja auch, aber die um ihn
gesponnenen Pointen sind zudem von solch fröhlicher Menschenfresserei beseelt,
dass sie gemeinsam den unnützen Plot vom bösen Multimillionenwissenschaftler
drum herum besiegen können. Am liebsten kugelt sich der Film dann auch im
Privatleben seines ineinander verwachsenen Duos Eddie Brock/Venom zusammen,
welche Missverständnisse im Alltag auftreten und wo es damit noch Richtung
Beruf und Liebe hingehen soll. Jene bürgerliche Bodenständigkeit mit der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Buddy</i>-Horror-Comedy im Schlepptau muss
sich allerdings dann doch recht vorschnell (angeblich landete eine gute
Handvoll Szenen unter den Schneidetisch) dem dritten Akt eines jeden
Superheldenfilms stellen – nachdem das abgefrühstückt ist, bleiben die internen
Konflikte/Lösungen des/der Anti-Helden dennoch interessant, je positiver man
dem schlechten Einfluss was an Lebensqualität abnimmt. So wie man selber nie
ohne Cola kann zum Beispiel!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>VIELMACHGLAS</b>
<i>(Florian Ross, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Das deutsche Kino kann sich an seinen verkitschten Roadmovies
offenbar nicht sattsehen, was sich an dem Jahrgang erneut mit Konsorten via
Markus Goller oder Hans Weingartner bewies. Regiedebütant Ross folgt da erst
recht sicheren Pfaden, bekommt mit Jella Haase und Matthias Schweighöfer zudem
einen Selbstläufer an Cast zusammen – und läuft dennoch mit Schmackes binnen
seiner Topoi aus dem Ruder. Dramödiantische Töne krachen sich gegenseitig an,
in gestelzter wie übergreller Anbiederung an erster Stelle der Gefälligkeit zu
stehen; wie in einem besseren Buck montiert sich dies zu einer Manie der
Selbstfindungskalendersprüche, Mädchentraum-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">MacGuffins</i>
und Stereotypen (das heftige Insta-Chick!), dass der Zuckerschock in aller
Munde ist. Das Arsenal an abwegigen Situationskomiken, spekulativer
Menschenkenntnis und Haltestellen inländischer Urigkeit weiß zu überfordern, in
gleichsam überkonstruierten Zufällen die Liebe zum Leben anzustoßen. Der
Versuch der technischen Glätte gibt sich bei all dem jedoch so auffällig
unbeholfen, dass man sich der Berechenbarkeit wegen kaum langweilen kann, der
Film tatsächlich in jener Meta-Unterhaltung aufgeht, wie drübber er seinem
Genre banalster Straßenromantik hinterherjagt.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>LETZTENDLICH
SIND WIR DEM UNIVERSUM EGAL</b> <i>(Michael Sucsy, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Hier lohnt es sich, von
Vornherein nichts über die Prämisse zu wissen. Gut und gerne 30 Minuten werden
vergehen, bis man raus hat, welche Charakterdynamiken dieser phantastischen
High-School-Teen-Romanze um Newcomer-Girl Angourie Rice tatsächlich von
Belangen sind, warum sich deren Verhalten teilweise von Tag zu Tag ändert und
dem Zuschauer darin gestalterisch ohnehin vielerlei konkurrierende Signale vor
den Latz knallen – eine wilde Sause und Herausforderung für jeden noch so
erfahrenen YA-Genrekenner (Sympathisant muss man aber auch nicht sein). Die
Auflösung nimmt dann zwar den typischen Spießrutenlauf gelebter wie versagter
Sehnsüchte auf, um dem Zielpublikum Wunschträume der Naivität und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alles-Ist-Verbunden</i>-heit aufzutischen,
wobei sie sogar noch einem „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wenn ich
bleibe</i>“ oder „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Seelen</i>“ genuiner
von den Lippen gingen – aber die hoffnungsvoll verknallte
Multikultur/Pansexualität kann jenen esoterischen Vorgängern in Sachen
Drolligkeit durchaus das Wasser reichen.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DAS
ZEITRÄTSEL</b> <i>(Ava DuVernay, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Eine Knalltüte an Fehlkalkulation, die in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Disneys</i> ansonsten todsicherer
Jahresplanung für ein bisschen Abwechslung per Wahnsinn sorgt. DuVernays <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kinderfilm</i> entlockt sich nämlich
psychedelische Impulse bei der Umsetzung einer Vorlage, die ihren Pathos vom
Selbstbewusstsein scheinbar so platt in der Endlosschleife rotieren lässt, dass
einem auch visuell schwindlig werden soll. Ein ganz pauschal hingenommenes,
aber durchweg undurchsichtiges Geflecht an Fantasiefiguren und -welten stülpt
dabei die Realität unseres Hauptmädels Meg um, welches doch nur ihren Wissenschaftler-Paps
Chris Pine zurückhaben will. Im Verlauf bleibt es für den Zuschauer auch ein
sinnloses Unterfangen, den einzelnen hyperskurrilen Metaphysismythen eine
sinnige Fabel oder dergleichen zuzuordnen. Als Hommage an „</span></span><a href="http://www.cereality.net/kritik/der-heilige-berg-041068"><span style="color: #38761d; line-height: 115%;">Der Heilige Berg</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #38761d;">“ und Konsorten geht da durchaus die
Post ab – die Beharrlichkeit des Films, in solch einem Tohuwabohu auch
Sehnsüchte familiärer Wiedervereinigung stiften zu können, geht natürlich
ordentlich befremdlich nach hinten los.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE FIRST
PURGE</b> <i>(Gerard McMurray, 2018)</i> – <span style="color: #38761d;">Mensch, was mussten die Vorgänger in Sachen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Purge</i> alle erst so ätzend doof
daherkommen, ehe der schwarze Filmemacher McMurray mit dem Prequel einer ersten
Inkarnation dessen relativ bodenständiges <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blaxploitation</i>-Kintopp
abliefern konnte. Klar, die spekulativen Psychostumpfheiten und hässlichen
Masken im Terrorrausch bleiben auch hier nicht aus, eine Ahnung von
Sozialsatire abzuklatschen bzw. diese in Jumpscares versenken zu lassen. Weit angenehmer
hingegen wird ein Ensemble frustrierter Ghettoisierung darin beobachtet, ob und
wie es dem Angebot der Regierung folgt, als Probanden des freien Mordens zu
agieren, während die individuellen Probleme im sozialen Bodensatz untereinander
nach Halt suchen – wird man der Endlosschleife des Gangsta-Daseins oder der
wahren Liebe erlegen? Der omnipräsente Hintergedanken des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">racial profiling</i>, also jener zur Segregation via
Straftatenpotenzial motivierende Trick, beherrscht sodann den Diskurs des
Films, dem viele mit umgekehrter Erwartungshaltung begegnen, selbst wenn
monetäre Vorteile locken. Dem ideologischen Vorteil halber müssen also vom
Staat bezahlte Killer her - gegen die sowie deren Signale aus der aktuellen
politischen Lage wird sich vehement verteidigt. Daraus bastelt der eher
kleinbudgierte Film konzentrierte Dosen des urbanen Thrills, stellt mit
Protagonist Dmitri (Y’lan Noel) allerdings auch den krassesten Muckimann
zwischen Crime und Family zur Verfügung, mit dem es die Crazies jemals aufnehmen
mussten. Ehe dieser richtig nach <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crowdpleaser</i>-Manier
zuschlagen darf, schleicht sich das Prozedere noch an einigen technischen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kompromissen</i> und James DeMonacos banalen
Dialogen vorbei, um moralische Dilemmata und Einengungstaktiken schließlich
mittels besagten Supermanns zu lösen. Schmarrn mit Shaft-Charme!</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BnGa43Pl_Rg/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 16px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BnGa43Pl_Rg/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;">
</div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;">
</div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BnGa43Pl_Rg/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></a></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BnGa43Pl_Rg/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</a></div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BnGa43Pl_Rg/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(0px) translatey(7px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translatex(3px) translatey(1px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(9px) translatey(-18px); width: 12.5px;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;">
</div>
<div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-top: 2px solid transparent; height: 0; transform: translatex(16px) translatey(-4px) rotate(30deg); width: 0;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; transform: translatey(16px); width: 0px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12px; transform: translatey(-4px); width: 16px;">
</div>
<div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; height: 0; transform: translatey(-4px) translatex(8px); width: 0;">
</div>
</div>
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BnGa43Pl_Rg/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">
</a> <br />
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BnGa43Pl_Rg/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Aus dem #goasia im #Karstadt an der Mönckebergstraße erstmal Rohmaterialien für einen geschmackssicheren #Filmabend besorgt^^ Allesamt unbekannte Geschmäcker für meiner einer natürlich. Ich halte euch auf dem Laufenden ;) #hyped #asianfood #thaibeer #carabao #layercake #coconutdrink #sweetcinnamonpunch #chrysanthemumteadrink #letstest #global #tamarind</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-08-30T10:51:01+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Aug 30, 2018 um 3:51 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
Meine Güte,
sind das alles sympathische Prachtexemplare direkt neben der Top Ten! Aber das
ist ja nur der Anfang des Ganzen – es gab nämlich wie in jedem Jahr nicht nur
die Überflieger und Überraschungserfolge, sondern auch die kalkulierbaren
Erfahrungen zu bestaunen: Mittel zum Zweck für das Gewohnheitstier Mensch,
welches bestimmten Künstlern und Genres folgt und gar nicht mal enttäuscht
geschweige denn in Abwegigkeiten herausgefordert werden will, um bekannte
Qualitäten zurecht geschätzt zu wissen. Diese Werke der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">known pleasures </i>gilt es ebenfalls zu würdigen und gegebenenfalls zu
kritisieren, welche Hürden zum Wachsen über bleiben!</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Gefällig wie
angekündigt:</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE HOUSE
THAT JACK BUILT</b> <i>(Lars von Trier, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Die Selbstreflexion und –parodie im
Serienkiller lässt Von Trier seinen eigenen Ruf verballhornen. Matt Dillon gibt
dafür das<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> alter ego</i> an blutrünstigem
Frauenhass vor, das seine Kunst des Mordens in der Nacherzählung polemisiert,
in der dargestellten Praxis jedoch dauernd wie ein Trottel dasteht. Alles
gelingt ihm nur per Zufall, nach einer Weile gerät er jedoch zum Profi im
Sadismus, welcher Schuld und Häme auf seine Opfer projiziert, sich im Grunde
jedoch nur über die mangelnde Entschlossenheit seiner selbst ärgert. Er
umschifft/motiviert diese Feigheiten mit illustren <i style="mso-bidi-font-style: normal;">streams of consciousness</i>, wie es zuvor schon im „</span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2014/02/tipps-vom-1702-23022014.html"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">Nymph()maniac</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">“ zum guten Ton gehörte – anders als
dort hingegen setzt sich Bruno Ganz als hiesiger Zuhörer durch, alles Verlogene
an jener Ego-Intellektualisierung zu entlarven. Das geschieht wiederum in teils
derart ausgewalzten Abschnitten, dass der Diskurs zur Sache als Filmerfahrung
hinkt: Jene Balance nimmt einem expliziter als nötig das moralische Dilemma ab,
während sich die Explizität der Mordszenarien irgendwann nur noch als
Selbstzweck ausreizen kann. Das quittiert Von Trier schlussendlich selbst mit
einem Abstieg in der Hölle, deren Schlund er sich freiwillig hingibt, um diesen
Jack endlich loszuwerden. Hoffen wir aufs Beste, auch wenn dieser Exorzismus
gut spannend, mitunter mühsam anzusehen war. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE BALLAD
OF BUSTER SCRUGGS</b> <i>(Joel und Ethan Coen, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Ein - wie gehabt für die Coens
- existenzielles Büchlein aus ulkigen und tragischen Geschichten über <i style="mso-bidi-font-style: normal;">a million ways to die in the west</i>,
unergründlichen Schicksalszufällen sowie kritischen Kausalitäten der
Zwischenmenschlichkeit. Die daraus vergebens unternommenen Trecks auf der Suche
nach Ruhm, Gold oder auch nur einem kleinen Stück Heimat binnen des
amerikanischen Traums voller Vergänglichkeiten spielen sich dem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i>-Format gefällig nun in mehr oder
weniger ausbalancierten Episoden ab. Die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blühende
Lakonie</i> der Bildkompositionen gibt sich einverstanden/machtlos mit der
Natur der US-Pionierzeit - in der öfter ausgestrahlten Sehnsucht gen Humanismus
steigt das Brüdergespann aber dann doch gelegentlich innig vom Götterposten
(jener nach Art des Altes Testaments) ab. Könnte aber auch mehr der allgemeine
Ausdruck einer Tristesse sein, wie ambivalent man zur Identität, Nation und
deren mythische Nostalgie im Tauziehen von Gerecht und Ungerecht steht. Der
Sinn des Lebens bleibt auch in dieser Variation unbekannt, immer bewegend.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE
HURRICANE HEIST</b> <i>(Rob Cohen, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Bereits ab Eintreffen des ersten Trailers
war ich mir sicher, hier einen Gewinner an Genre-Unverschämtheit vorzufinden
und wurde alles andere als enttäuscht. Eine Gruppe sehr britischer Gangster
versucht den großen Coup, Massen an bald vernichteter Kohle von der Regierung
zu stehlen, während ein Hurrikan über die US-Provinz saust. Fortan müssen sich
Toby Kebbell und Maggie Grace als mehr oder weniger lokale Auskenner durch
dieses Aufeinandertreffen der Naturgewalten schlagen, um das große Verbrechen
zu verhindern und durchweg Menschlichkeit zu wahren. Letztere füllt Cohens
größte Leistung seit „</span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-3001-05022017.html"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">xXx</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">“ mit sehr lockerer Schnauze und Gesprächsthemen von
Lieblingssandwich bis „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ich muss mal
pissen</i>“ via Mann und Frau zugleich aus, aber auch mit der Unbedingtheit,
Leben zu retten – selbst wenn die Bösen vorm Wirbeltod stehen. Die treten
nacheinander ab, sind bis dahin aber ziemlich gewitzt auf der Jagd nach dem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eigenbedarf</i>, dass sich sogar die
Autoritäten vor Ort als Verbündete entpuppen. Bei dieser Mische aus „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hard Rain</i>“ und „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Storm Hunters</i>“ haben die Topoi eben ganz schön die Tollwut,
manchmal sogar einen echten Totenkopf im Auge des Tornados! Mensch, was macht
das Spaß auf solch einem Gerüst aus angefeuerter Zuschauergunst und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">High-Concept</i>-Hochstapelei!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>KICKBOXER:
DIE ABRECHNUNG</b> <i>(Dimitri Logothetis, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Nachdem John Stockwells </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2016/11/tipps-vom-2111-27112016.html"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">Erstling</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;"> bereits die Schnittstelle vom
Kampfsport und dessen innewohnender Sinnlichkeit auszudrücken versuchte, macht
sich Teil 2 mitunter noch abwegiger als Tanz der Kraftgefühle bewährt.
Christopher Lambert holt Alain Moussi darin zum Spielball binnen aufgehitzter
Knastübungen heran, in denen schließlich Lehrmeister Jean-Claude Van Damme
sowie Mike Tyson als Dampfhammer eingeschleust werden,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sich überall als Bonvivants wohlfühlen
können. Ein Trainingsplan leichtfüßiger Schlagkraft, ganz schön verträumt in
der Kunst der Montage auf Entschlossenheit gepolt. Dramaturgien Richtung
Endgegner erweisen sich zudem als Absurditäten der maskulinen Modellierung,
umso herzlicher gelten die Begegnungen an Freundschaft und Liebe, die ihre
Probe sodann im voll ausgewalzten Tournament finden. Das fällt arg vorhersehbar
aus – entscheidend ist da aber die Technik, wenn sich der Film bis dato sowieso
eher dem Ballett der Plan- und Traumsequenzen widmet und (dem Zuschauer
entgegenkommend) urlaubsreif auffällt. </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-GnenzurQZoI/XEaYY6r0b3I/AAAAAAAARcc/JfHKJopwgTgk5pjMQtvbc_Sf0RpHKPLrwCLcBGAs/s1600/05%2B-%2Ba.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1600" height="166" src="https://3.bp.blogspot.com/-GnenzurQZoI/XEaYY6r0b3I/AAAAAAAARcc/JfHKJopwgTgk5pjMQtvbc_Sf0RpHKPLrwCLcBGAs/s400/05%2B-%2Ba.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Luxia Jiang in "Operation Red Sea"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SKYSCRAPER</b>
<i>(Rawson Marshall Thurber, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">So oft wie man das „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stirb Langsam</i>“-Prinzip in seinem Leben auch wiedererlebt, so
zufrieden wird man im Endeffekt dann trotzdem auf den Kinosessel gebannt. Jene
gelingende Türmung von einstürzenden Neubauten, abstürzenden Fieslingen, weit
hergeholten Heist-Plots und bestürzten Actionhelden auf dem Weg nach oben kommt
nun auch mit Dwayne „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Rock</i>“
Johnson zur erhofften Konklusion eines Abends mit McClane – wobei hiesiger
Recke noch glücklich verheiratet der Rettung seiner Familie wegen über jede
Spalte springt und als <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Everyman</i> viel
zu muckimassiv ankommen müsste, hätte man ihm nicht noch ein Trauma von
Metallbein dazugegeben. Auf einer Wolkenkratzer-Skala von 1 bis 10 bietet das
chinesische Wunderwerk im City-Himmel sodann tausend effektlastige
Möglichkeiten, Spannungssequenzen vom „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wird
er es schaffen?</i>“ mit anschließendem Szenenapplaus zu kredenzen. Der
internationalen Marktanalyse halber gestaltet sich das ernüchtenderweise alles
etwas blutleer, am Spaß vom schaumännischen Charakter des
klaustrophoben/explosiven Eskapismus schüttelt es dann aber doch nur bedingt
was ab.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE DISASTER
ARTIST</b> <i>(James Franco, 2017)</i> – <span style="color: #b45f06;">Bin ungern einer von diesen Menschen, die darauf
bestehen, dass ein Buch besser war als der Film dazu. In diesem Fall muss man
der beliebten These wiederum recht geben, da sich die Franco-Sippe hier eine
simplifizierte Variante dessen zurechtlegt, wie „</span></span><span style="color: #b45f06;"><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2015/06/tipps-vom-1506-21062015.html"><span style="line-height: 115%;">The Room</span></a><span style="line-height: 115%;">“ entstand, wie bewusst die
gestalterischen Mängel bei Entstehung wahrgenommen wurden und vor allem wie
sich die Beziehung zwischen den Machern Tommy Wiseau und Greg Sistero drumherum
entwickelte. Vieles daran ist auf den einfachen Gag abgezielt, auf die
Reaktionen gegenüber ausgestrahlter Merkwürdigkeiten, die binnen James Francos
Darbietung an sich zwar noch die Kurve kriegen, jenen echten Narzissmus Wiseaus
mit dessen naiver Freundschaftssucht zu koppeln, aber auch nicht gerade selten
den demonstrativen Fingerzeig bedienen. Als Bromance der gegenseitigen
Unterstützung, unter Stiernacken der Selbstbestimmung und Kontrollverluste,
findet der Film jedoch immer wieder zur Empathie zurück, zum unbefangenen
Schaffensdrang im Griff nach den Sternen, selbst wenn die Leidenschaft noch so
merkbefreite Früchte trägt. Das gelingt so zugänglich wie es „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Room</i>“ allerdings auch endgültig
abfertigt, dem Kultstatus ein von „</span><a href="http://www.cereality.net/kritik/ed-wood-065064"><span style="line-height: 115%;">Ed Wood</span></a></span><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">“ geborgtes Biopic-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Denkmal</i>
setzt, aus dessen Beliebigkeit keine weitere Relevanz rauszuschöpfen ist.
Demnächst versuchen James und Dave F. dasselbe übrigens mit Vanilla Ice, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">To The Extreme</i>“.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>ISLE OF DOGS
- ATARIS REISE</b> <i>(Wes Anderson, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Wieder zurück in der minutiösen Kontrolllust
der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stop-Motion</i> scheint Wes Anderson auf
den Hund gekommen zu sein und bedingt anhand der Vierbeiner eigentlich zig
Ausreden, Unmengen überniedlicher <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quirkiness</i>
anzurühren. Dennoch hält er sich ihres Außenseiterdaseins auf besagter Insel
wegen eher mit der geißelnden visuellen Spracherforschung an sich auf, als dass
er seinem Fantasiejapan anno 2. Weltkrieg Zugzwänge an Spannung und Sentiment
widmen würde. Er bewegt den Zuschauer also weit weniger als es sein „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantastischer Mr. Fox</i>“ tat, reizt dennoch
durchweg mit der Immersion via Detailreichtum, was im Kontext des
Handlungsrahmens mancherorts auch als historische Ignoranz gewertet wurde – von
der ausufernden, geschlechtsidentitären Kritik bei </span></span><a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/isle-of-dogs-ataris-reise"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">kino-zeit.de</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;"> ganz zu schweigen. Wer sich nicht
ständig in politischer Larmoyanz denkt, wird aber vielleicht noch die
spielerische Vertiefung und cleveren Kniffe der süffisant-verprellten Hundewelt
zu schätzen wissen, mit denen die Kriegstreiberei unterwandert wird. Alles eine
Frage der Perspektive oder Perspektiven, welche hier reich beschichtet an der
Fassung jeder Form - ob nun solche propagierter Tyrannei oder jene über
Mensch-Hund/Hund-zu-Mensch/Hund-zu-Hund (Mensch-Mensch eher weniger) - kneten.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>UPGRADE</b>
<i>(Leigh Whannell, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">In dieser Zukunftsvision der totalen
Einverständniserklärung sehnt sich der verwitwete wie querschnittsgelähmte Retro-Aficionado
Grey Trace nach Rache und überlässt der künstlichen Intelligenz <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stem</i> Detektivarbeit, Martial-Arts sowie
andere Schnitzeleien. Die Zwickmühle der Technophilie und –phobie wird als schnörkelloses
und affektiertes Kintopp des Cyberpunks vermittelt: Man trifft sich auf Augenhöhe
mit den konventionellen Zukunftsängsten der Gegenwart, während moralische
Grauzonen der Katharsis des Blutbads wegen kaschiert werden. Ein Genre-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kompromiss</i>, der dem souveränen
Charakterdrama binnen der Emotionspalette Logan Marshall-Greens gewiss keinen
Abbruch tut und für bittere Konsequenzen sorgt, obgleich der Film dort - binnen
seiner konstruierten Glätte - eher kalt lässt als wenn er Effekte ballt.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>ON THE BEACH
AT NIGHT ALONE</b> <i>(Hong Sang-soo, 2017)</i> – <span style="color: #b45f06;">Mit diesem Werk des bewährten Vielfilmers
aus Südkorea (erst das zweite, das es hier ins Kino schaffte) sympathisiere ich
besonders nach zweierlei Maß: Einerseits, weil er das erste Drittel in Hamburg
spielen und seine Gattin Kim Min-hee somit durch den Stadtpark gleich bei mir
um die Ecke spazieren lässt. Andererseits verlegt er sie im späteren Verlauf in
ein Hotel, innerhalb dessen ein unbekannter Mann völlig unbemerkt und
übereifrig Scheiben putzt. Zwischen diesen Haltestellen visueller
Aufmerksamkeit bugsiert er seine Darsteller wie abermals in Gesprächssituationen
an Beziehungsfragen und lang gehegten Enttäuschungen/Verfehlungen. Diese
stechen im Gesamtwerk Hong Sang-soos vielleicht nicht allzu sehr heraus, lassen
seine Pendel an forcierten Nettigkeiten, Mann/Frau-Defiziten, Traumidealen und
bornierten Regisseurscliquen noch so souverän ausschlagen, wie man es halt
gewohnt ist. Ein effektiverer Fanservice kam hingegen im weiter oben genannten
„<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hotel</i>“ zustande, ohne Frage! </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vBlBZigN3ok/XEaTY1srMMI/AAAAAAAARa4/DRbsXidlB04xPbsG1JtRcM8dtniI2tGBACLcBGAs/s1600/11%2B-%2Bdis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1600" height="166" src="https://4.bp.blogspot.com/-vBlBZigN3ok/XEaTY1srMMI/AAAAAAAARa4/DRbsXidlB04xPbsG1JtRcM8dtniI2tGBACLcBGAs/s400/11%2B-%2Bdis.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">James und Dave Franco in "The Disaster Artist"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BLACKKKLANSMAN</b>
<i>(Spike Lee, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Voll wahre Geschichte hin oder her: Lee entwirft ein
einigermaßen spannendes Ventil für die aktuelle Grundstimmung der Empörung,
inwiefern Faschismus und Rassismus jetzt noch wieder salonfähig gemacht werden
können, obgleich deren Akteure die widerlichsten Schießfiguren abgeben. Für
jenes brenzlige Gebiet nimmt er sich den Fall eines schwarzen FBI-Agenten an,
welcher den Ku-Klux-Klan anhand gefoppter Identitäten hinters Licht führen und
Anschläge verhindern konnte. Ehe es ernst wird, werden die Verhältnisse aber
noch etwas lose etabliert – die 1. Hälfte macht zwar schon verbal dicke Luft
und streckt sich im ideologischen Abgleich aus, welcher zusammen mit seiner
Prämisse aber schon vor Eintritt im vollsten Maße verinnerlicht sein dürfte.
Irgendwann treffen die Erwartungen dann auch auf entsprechend einschlagende
Bilder sowie Parallelmontagen von den Ausmaßen an Schmerz und
Menschenfeindlichkeit – umso süßer geraten sodann die ortsgebundenen Siege
aufrechter Demokratie (Lees Joint ist tendenziell links, aber auch ein Freund
von <i style="mso-bidi-font-style: normal;">law and order</i> im Sinne „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shafts</i>“), die aber klein wirken müssen,
wenn Lee als Epilog noch Charlottesville und Trump in aller Hässlichkeit
aufspringen lässt. Knallharte wie naheliegende Agitprop – und zumindest
dringlicher am Gewissen rüttelnd als es ein Moore jüngst schaffte (dazu unten mehr).</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>APPGEFAHREN
- ALLES IST MÖGLICH</b> <i>(Scott Speer, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Er, der Speer, taucht weder zum
ersten noch zum letzten Mal in dieser Jahreslistung auf – für alle aktiven
Trivialenthusiasten seinesgleichen lieferte er nämlich ein zweites
Teen-Abenteuer ab, welches in diesem Fall den Geltungsdrang der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Generation App</i> als „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Überlege, was du dir wünschst</i>“-Märchen à la „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teen Wolf</i>“ aufs Korn nimmt. Jene Mentalität und ihre angepeilten
Zielgruppen-Triggers sind schon bei Anlieferung abgelaufenen Datums. Von diesem
Umstand weiß Speer wohl aber noch am Ehesten Bescheid, weshalb er die Prämisse
für entschieden übertriebene und altbackene Gag-Eskalationen nutzt;
Musical-Sequenzen, Honkvisagen, Skater-Tricks und Boytoy-Fantasien drunter
mischt. Exponentiell <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cringey</i> wird’s
auch, sobald sich unser Held seinen peinlichen Vater plus Karre ins Haus
zurückwünscht, bei steigend unverdienter Popularität in immer mehr Fettnäpfchen
tritt (ergo seine große Flamme verprellt) und sich schließlich entscheiden
muss, ob das Leben mehr wert ist als das nächste <i style="mso-bidi-font-style: normal;">status update</i>. Diese kindische Sause ist der Lachknüller auf jedem
geistigen Schulhof!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BUMBLEBEE</b>
<i>(Travis Knight, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Der Prequel-Ableger zu Michael Bays tolldreister „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Transformers</i>“-Reihe lässt sich als sehr
niedliche bis tränendrüsige „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">E.T.</i>“-Neuverfilmung
lesen. Angesiedelt anno 1987 (trotz ehrfürchtigem Zeitkolorit mehr so für den
immer noch trendigen Nostalgiebonus ackernd) findet das Außenseiter-Tomboy-Teen
Charlie (Hailee Steinfeld) einen Vaterersatz im via <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cybertron</i> abgestürzten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Autobot</i>
vor, der so tollpatschig wie herzensgut um seine neue Besitzerin schwärmt –
andersrum läufts genauso, fraglich aber wie man solch ein Gerät verstecken
soll. Jene Situationskomiken im Vorort voller Strandblicke geben den
gemächlichen wie heimeligen Ton an, der sich gleichsam an lästernden
High-School-Bitches und harmoniesüchtigen Stiefeltern der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reaganomics</i> abkämpfen muss. Alles eher simple, aber ankommende
Charakterhürden. Die antagonistische Steigerung erfolgt im (nicht unbelehrbaren)
Militärjargon des Agenten Jack Burns (John Cena) und dessen unheilvolle Allianz
mit den <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Decepticons</i>. Wenn da die
obligatorische Effektpallette abgezogen wird, wirkt sie allerdings deplatziert,
so ganz ohne die anderen Faktoren des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bayhem</i>
anbei. Dem drolligen Abenteuer innigster Zweisamkeit von Mädchen und Maschine
schadet’s aber nicht zu arg.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>RAMPAGE -
BIG MEETS BIGGER</b> <i>(Brad Peyton, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/05/nachholbedarf-tipps-vom-2304-20052018.html"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">20. Mai</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">: „Nach dem hochemotionalen Aufstieg
aus Ruinen namens „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">San Andreas</i>”, den
Regisseur Peyton und Dwayne <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Rock</i>
Johnson schon zur tollen Familienkittung anwenden konnten, bleibt ein guter
Anteil dessen auch in der Videospieladaption um ein Städte demolierendes
Riesenmonstertrio über. Die Bindung zwischen dem Rock und Albino-Gorilla George
ergibt da schon früh ein Quell an Freude und Pathos [...] Mit jener Plotte
nimmt es der Film mal sehr und mal gar nicht ernst, ist aber trotzdem selten in
Erklärungsnot, seinen Ansporn an Spaß und Spannung auf den Zuschauer zu
übertragen. Man trägt das Absurde mit Fassung und bewegt sich sicher im
Genre-Rahmen, dass sich die Action per Wow-Effekt steigert und die gottseidank
spärlich eingesetzte Komik eher aus der Ehrfurcht der jeweiligen Größen/Rollen
und nicht bloß aus den ach so beliebten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Echt-jetzt?</i>“-Phrasen
ergibt. […]”</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>ACTION POINT</b>
<i>(Tim Kirkby, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Johnny Knoxville kann es nicht lassen, seinen Körper zu
zerstören und versucht mit dieser Ferienkomödie gebrochener Regeln und Rippen,
an die lichte Anarchie aus „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jackass</i>”-Tagen
anzuknüpfen. Dafür nimmt er auch nochmal Kollege Chris Pontius ins Team an
Freizeitparkgestalten auf – vom ursprünglichen Spirit ist man in einigen
Punkten aber etwas hemmend abgezogen. So krass die Stunts an sich auch
konzipiert und durchlitten werden, bleibt die Inszenierung merkwürdigerweise
oft auf Abstand, schert sich nicht allzu sehr um die Dynamik der Erwartung und
Ausführung. Als spontane Gags sind sie noch zu gebrauchen, doch sie scheinen so
oder so dem Ansporn untergeordnet, eher einem Spielfilmgerüst über <i style="mso-bidi-font-style: normal;">das Potenzial</i> ihrerseits zu dienen.
Indes pendelt Knoxvilles Rolle dann auch zwischen den Verpflichtungen als alles
durchlassender Parkleiter und verantwortungsvoller Vater einer Teen-Tochter.
Dieser herzliche, aber auch angeheftete Balanceakt fungiert inklusive seiner
nacherzählenden Rahmung mit Knoxville als <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bad
grandpa</i> sodann mehr als Abgesang auf eine Ära. Klar, dass das - trotz der
flachen Inszenierung - auch an einigen Stellen melancholisch stimmt, aber
zumindest noch einige Knalleffekte an tollen Zoten und Freiheiten zur Verfügung
stellt, ehe der Laden dicht macht.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oDzTXrVs72Y/XEaVwRv6aMI/AAAAAAAARbo/tvBq9wY1XXogWckhHLj85V5tflkElpzGgCLcBGAs/s1600/14%2B-%2Bb.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1600" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-oDzTXrVs72Y/XEaVwRv6aMI/AAAAAAAARbo/tvBq9wY1XXogWckhHLj85V5tflkElpzGgCLcBGAs/s400/14%2B-%2Bb.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">John David Washington in "BlacKkKlansman"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><b>THE EQUALIZER 2</b> <i>(Antoine Fuqua, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">More of the same</i> vom glückstiftenden
Racheengel Denzel Washington. </span></span><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">Seine rabiate Kulanz im Sinne der Gerechtigkeit war ja schon im ersten
Teil eher via konzentrierter Ladungen zu bestaunen; in der Fortsetzung macht
das Prinzip zur zweiten Hälfte hin sogar noch mehr den Duckmäuser, ohne
unbedingt an der fachmännischen Voraussicht des Helden zu zweifeln. Im
Gegenteil: Seine versteckten Kniffe und Analysen als <i style="mso-bidi-font-style: normal;">inaktiver</i> Geheimagent sind im Grunde noch stringenter im Einsatz,
weils nun - wie es sich für ein Sequel gehört - persönlich geworden ist. Jene
Selbstsicherheit bremst aber auch schon von Vornherein jedwede Fallhöhe aus,
weshalb ihm wie im zweiten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jack Reacher</i>“
ein junger Protegé zur Seite gestellt wird. Wie sich zum Finale hin
herausstellt, hat der Seitenstrang nur mickrig hängenbleibende Werte anzubieten
– viel mehr freut man sich hingegen, wenn dank Fuquas inszenatorischer
Stumpfheit wieder mal all die bösen Schweine ihr Fett wegkriegen. Blutrünstig,
entschieden christlich (zu Beginn in der Türkei metzelnd, später aber auch der
Wiedervereinigung zweier Holocaust-Überlebender behilflich), eben ein
Räudensympath mit narrativem Handicap.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>CRIMINAL
SQUAD</b> <i>(Christian Gudegast, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Michael Manns „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heat</i>” wird wieder aufgewärmt, ohne dass jemand Tantiemen an diesen
zahlen müsste. Im hiesigen epischen Duell zwischen Cop und Gangster stehen sich
Gerard Butler und Pablo Schreiber gegenüber, da letzterer mit seiner
L.A.-basierten Crew den Raub des Jahrhunderts plant. Jene Anlaufstelle der
Suspense wird so minutiös ausgespielt wie die charakterlichen Bezüge
untereinander auch keine nur dahergesagten Kumpeleien anstrengen - bekannte
Rollenmodelle, so menschlich wie’s nur geht. Dass die Laufzeit in Überlänge
nicht am Nervenkostüm zerrt, liegt am unbedingten Willen zur Authentizität
vonseiten Gudegasts, dessen Recherche und Beratung durch Experten hier einen
immens stimmigen Flow ergeben. Der Grad an Außergewöhnlichem wirkt ansonsten
recht unscheinbar, obgleich sich die Genre-Fähigkeiten hier natürlich
mindestens so professionell vorstellen wie die Contenance und Konsequenz jener
aufgestellten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Den of Thieves</i>“.</span><o:p></o:p></span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>APOSTLE</b>
<i>(Gareth Evans, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Ambitioniert an Unbehagen, aber auch ungelenk von Sinnen
entwurzelt der „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Raid</i>“-Regisseur
ein Geflecht religiösen Aderlasses binnen einer Inselclique im Bund mit <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mutter Erde</i> – als Pole der vorteilhaften
Lügen auf Kollisionskurs: Dan Stevens und Michael Sheen. Eine Schar narrativer
Umwege dazu markiert trotz einiger Behäbigkeiten das Merkwürdige und Konspirative;
die krassen Schauwerte der Folter und Jenseitsriten entzaubern die
(Über-)Konstruktion jedoch so früh wie möglich. Fortan arbeitet der emotionale
Zug nämlich hauptsächlich nach Racheprinzip, gegen das Orthodoxe und seine
falschen Propheten/<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Silent-Hill</i>-Monster.
Urtümliche Kämpfe, die im sehr eigenen und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">spannenden</i>
Schnittprinzip Evans‘ keine Gemeinheit aussparen und - wenn schon keine
Reflexionen - immerhin Spurenelemente ambivalenter Instinkte im moralischen
Morast hinterlassen.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>OUTLAW KING</b>
<i>(David Mackenzie, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Für besagten Mackenzie verteidigt Chris Pine erneut
Land und Boden gegen eine steuerschluckende Übermacht – nach „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hell or High Water</i>“ kommt das Herzblut
allerdings etwas verdünnt raus, wenn jene Prämisse auf die Beliebigkeit des
Mittelalter-Genres zurückfällt. Nun geht es also um die Eigenständigkeit der
Schotten gegen das <i style="mso-bidi-font-style: normal;">british empire</i> und
filmisch gesehen vor allem ums Racheprinzip. Der Männermythos um <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robert the Bruce </i>und seine tapferen
Recken hat dafür sogar (neue, kesse) Frau und Kind als Motivator im Schlepptau,
umso flotter Blutdurst. In jener Eskalation geht der Film sehr gern auf und
schießt sich gespannt wie ein Flitzebogen auf Gore-Gefechte ohne Gnade ein –
mal verstörend, mal astrein in moralischen Grauzonen metzelnd, wenn auch noch
der verrückte James Douglas (Aaron Taylor-Johnson) zur Truppe dazu stößt. Ein
Haufen verwegener, aber stets gerechter Hunde – im Gegenzug prahlen die Briten mit
snobbistischer bis feiger Tyrannei, als wären sie aus „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Patriot</i>“ rübergeschwappt. Das Kalkül vom Kampf um die Freiheit
und dessen kathartische Konklusion arbeitet insofern mit der Derb- und
Stumpfheit eines Wrestling-Matches: Der Effekt kommt stark an, nichtsdestotrotz
kann man diese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i>-Produktion nur
als berechenbares Schlachtenepos abhaken.</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-9e_AdYzMvLk/XEYEN2URNyI/AAAAAAAARZw/AAIGexAeDsAXHwhvAVt8g4IXM0eTrgIjgCLcBGAs/s1600/450FilmeSp%25C3%25A4ter-klein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-9e_AdYzMvLk/XEYEN2URNyI/AAAAAAAARZw/AAIGexAeDsAXHwhvAVt8g4IXM0eTrgIjgCLcBGAs/s400/450FilmeSp%25C3%25A4ter-klein.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">An diesem Filmabend wurden "Die Räuden" uraufgeführt!</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>LUCKY</b> <i>(John
Carroll Lynch, 2017) </i>– <span style="color: #b45f06;">Der mehr oder weniger unverhoffte Abgesang auf
Hauptdarsteller Harry Dean Stanton lässt sich als Synergie der Altersmilde entsprechend
locker wegschauen. Der Mobilität sind dann beiderseits natürlich Grenzen
gesetzt, im Vordergrund stehen immerhin die beschwerliche Tagesroutine eines
90-Jährigen und was ihm binnen seiner letzten Tage überhaupt noch an
Lebensqualität vergönnt ist: Laissez-faire. Im Äther verschollene
Bekanntschaften, spontan einschlagende Erinnerungen, Begegnungen sowie die
unbeweglich verpflanzte Kaffklientel um ihn herum zeichnen sich da abwechselnd
als Endhaltestellen greiser Urigkeit oder ewigwährender Zuneigung ab – das ist
nur folgerichtig bei der heimeligen US-Einöde. Eine recht bekömmliche Plattform
des Optimismus vorm Sensenmann, obgleich dieser innerhalb jener Charakterstudie
auch mal ohne Fallhöhen auskommen muss.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SHOPLIFTERS
- FAMILIENBANDE</b> <i>(Hirokazu Koreeda, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Eine sehr viel wärmer scheinende
Variante von Armutsdramen à la „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stray
Dogs</i>“ (2013), irgendwie aber auch eine Reevaluierung von Koreedas eigenem „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nobody Knows</i>“ mithilfe des verständnisschaffenden
Sentiments einer Naomi Kawase. Nicht, dass die in den Tag hineinlebende und bei
Gelegenheit einklauende<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Patchworkfamilie</i>
hier entschieden mit den Melodram-Mechanismen jener Dame korrelieren würde –
womöglich hätte dies der eher nüchternen Bestandsaufnahme an
Außenseiterursachen und –bündnissen aber auch einige Längen nehmen können. So
jedenfalls, in der Verweigerung absehbarer Emotionseffekte, zeugen die kleinen
Alltagsfunken des Untergrunds von etwas unentschlossenem Charakter, eben wie
echt (dem Kindeswohl halber so oder so stets innig) sich der Film dazu nähern
will oder manche Ambivalenzen im Nebenbei suggeriert/wegschluckt.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>NUR EIN
KLEINER GEFALLEN</b><i> (Paul Feig, 2018) </i>– <span style="color: #b45f06;">Auf dem geistigen wie stilistischen Level
einer <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lifetime</i>-Produktion findet
Regisseur Feig wieder eine gewisse Erdung zum gezielten Unterhaltungssinn: Die
Dialoge und Genre-bedingten Aufreger-Elemente agieren schärfer als seine
letzten drei Unternehmungen an Impro-Comedy, wenn die moderne Social-Media-Fee
von Hausfrau (Anna Kendrick) gegen die alles berechnenden Machenschaften der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Femme Fatale</i> (Blake Lively) antritt. Die
offenbar bereits gewitzte Vorlage von Bahnhofsbestseller dreht sich dafür dann
auch dreimal um die eigene Achse, den Konventionen seiner selbst mit
kaltblütiger Ironie zu begegnen, dass die Spielchen binnen des suburbanen
Klatschkrimis ins Stapeln kommen. Unmengen an sexy bis skandalösen Geheimnissen
lassen zig Blätter wenden und der Spielfreude im Cast freien Lauf. Der Anstrich
vom lau(nig)en und allzu fix verdauten Zeitvertreib löst sich insgesamt dann
aber doch nicht ab, wenn die Trivialparade so lückenlos auserzählt im Rahmen einer
kleinen gemeinen, trotzdem angezogenen Komödie bleibt – Schwarzbitteres vom
Schlage eines „</span></span><a href="http://www.cereality.net/kritik/gone-girl-092104"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">Gone Girl</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">“ wäre mal wieder was gewesen!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>MANDY</b> <i>(Panos
Cosmatos, 2018)</i> –<span style="color: #b45f06;"> In diesem inhaltlich ausgehöhlten, formal jedoch
fetttriefenden Streifen begibt sich der angehende Chefpsychedeliker Cosmatos
auf einen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">eigenen</i>, aber
unmissverständlich kultgeilen Genretrip, der nicht nur binnen seiner
Langsamkeit „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Universal Soldier: Day of
Reckoning</i>“ und Konsorten zu imponieren versucht. Nicolas Cage rächt den Tod
seiner Freundin und metzelt die ganze verrückte Sekte nieder – eine farbenfrohe
(und manchmal auch gewitzte) Heavy-Metal-Hallogenscheinwerferflut, bei denen
die Sinne dann doch irgendwie immer nur verbliebene Schimmelpilze geborgter
Pop-Nischen erahnen lassen. An denen blubbert die Laufzeit soweit ganz
gemütlich Richtung Elend zu, ehe Cage mit (eigentlich zurückhaltend) gezieltem
Räudenbombast aufräumt. Letzteres äußert sich so barbarisch und bräsig, dass
man eine Eigenverarschung der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Artsploitation</i>
vermuten könnte – oder eben bornierte Geilheit. Ich kann beides akzeptieren.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1XAcjebqgyo/XEau7OTRGXI/AAAAAAAARfc/4H9CjShhJlcdgX-gESZgHPit0p6bXv11wCLcBGAs/s1600/07%2B-%2Bkick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="920" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-1XAcjebqgyo/XEau7OTRGXI/AAAAAAAARfc/4H9CjShhJlcdgX-gESZgHPit0p6bXv11wCLcBGAs/s400/07%2B-%2Bkick.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Alain Moussi und Mike Tyson in "Kickboxer: Die Abrechnung"</span></div>
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>ACCIDENT MAN</b>
<i>(Jesse V. Johnson, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Nach dem liebevollen Action-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grand-Guignol</i> des „</span></span><span style="color: #b45f06;"><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/02/nichts-von-der-berlinale-tipps-vom-0502.html"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 115%;">Savage Dog</span></i></a><span style="line-height: 115%;">”
verschlägt es Regisseur Johnson mithilfe der angefixten Britishness seines
Lieblings Scott Adkins nun eben ins UK, um im Comic-basierten Milieu der
Auftragskiller für soliden <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Direct-to-DVD</i>-Zorres
zu sorgen. Komplizierter als jede noch so stimmige Kampfchoreographie gestaltet
sich allerdings die charakterliche/identitätspolitische Spannung: Im Grunde ein
Brexit-Film, in welchem Adkins jeden seiner internationalen Kollegen als
Mitmörder seiner Frau entlarvt und wegfightet, hadert der Recke zudem damit,
die Ex-Freundin (!) seiner verlebten Maid zu akzeptieren. Die Annäherung geht
nur schwer vonstatten - für solche Hürden rekonstruiert der Film sodann
besonders ausgiebig (zu lang) die Kindheit des Helden, der sich unter der
Fittiche des nationalistischen Meisterkillers Ray Stevenson gegen seine
Schulhofpeiniger bewähren und bald in dessen Geschäft miteinsteigen kann.
Bleibt da im Hier und Jetzt der wackligen Allianzen aber noch jedes angedeihte
Vertrauen in Takt? Das werden nur die Fäuste beantworten können!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>GOTTI </b><i>(Kevin
Connolly, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Der vielerorts belächelte Anschluss John Travoltas ans
auserzählte Mafiaeposformat stellt sich tatsächlich ziemlich verzweifelt, in
jeder technischen Kategorie unbeholfen, an die Seite der Großen. Wie man aber
auch weiß, eilt der Ruf jenen Konsorten meistens voraus, weshalb der Film viel
am verblendeten Geist des Genres bloßlegt: Da wird per Voiceover geprotzt, wen
man alles kennt und/oder umgenietet hat; die Unübersichtlichkeit im Ensemble
angeblich notorischer Kerle geht ein und aus/gesichtslos; die öffentliche
Meinung feiert diese Outlaws dann als Helden der Nachbarschaft, obgleich die
guten Taten wohl nur in deren bloßer Präsenz als Protagonisten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">existieren</i>. Hauptsache Gotti ist
Familienmann und solch einer mit (sehr vagen) Prinzipien; ganz gleich, ob der
Film daraus eine involvierende narrative Brücke schlagen kann, wenn er fragt:
Wie der Vater, so der Sohn? Viel mehr wird man an der zerwürfelten
Lebensgeschichte eh nicht kapieren, doch sie weiß zu amüsieren, wenn man hier
auch wirklich jeden Klischee-Itaker zu jeder Zeit mit seinen Händen sprechen
sieht.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>JURASSIC
WORLD: DAS GEFALLENE KÖNIGREICH</b> <i>(J.A. Bayona, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Drehbuchautor Colin
Trevorrow gilt ja spätestens seit „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Book of Henry</i>“ als Garant für seltsame Entscheidungen in Sachen Dramaturgie.
Folglich wirkt dieser zweite Ableger seines Dino-Reboots unter der Regie des
auf sentimentale Monster-Epen abonnierten Bayona latent geisteskrank. Nachdem
man sich zur ersten Hälfte hin nämlich pflichtbewusst im Abhaken der gröbsten
Franchise-Eckpunkte bewiesen plus nervende <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marvel</i>-Nerds
mit auf die Reise genommen hat, spielen sich u.a. eine Supersaurier-Versteigerung,
ein hinterfotziger Kissenmord sowie eine via geklontem Mädchen verhinderte
Dino-Shoah in perplexer Breitwandehrfurcht ab – alles binnen einer High-Tech-Gruselvilla
wohlgemerkt. Einzeln geballte Suspense-Sequenzen ergeben im Verlauf noch das
konsensqualitative Gegengewicht zu dieser Parade juveniler Banalitäten, welche
im per Cliffhanger angekündigten 3. Teil hoffentlich vollkommen den Laden
übernommen haben werden.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-pZhDXQ_JK4k/XEabT6wo1uI/AAAAAAAARdk/LxAHQTvyacUcaTXa62CTO2HEwbPrdRSAACLcBGAs/s1600/14%2B-%2Bns.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-pZhDXQ_JK4k/XEabT6wo1uI/AAAAAAAARdk/LxAHQTvyacUcaTXa62CTO2HEwbPrdRSAACLcBGAs/s400/14%2B-%2Bns.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 115%;">Tiffany Haddish in "Nig</span>ht School"</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE DEATH OF
SUPERMAN</b> <i>(Sam Liu und Jake Castorena, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Eine sehr direkte Adaption vom
ersten Teil jener 90er-Comicssaga, welche den Tod des allseits beliebten Supermans
Clark Kent durchlebte - nur um ihn dann wieder auferstehen zu lassen, was sich
wohlgemerkt ebenfalls momentan in Produktion befindet. Wer mit den
Heimkino-anpeilenden DC-Animationsfilmen der letzten Jahre vertraut ist, weiß,
was ihn an formalen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Qualitäten</i>
erwartet. Hier überwiegt vom Gefühl her zumindest eine ehrliche Anteilnahme im
aufopfernden Heldentum des Kryptoniers, die recht geballt auf sein gutes Herz
hinweist, dementsprechend hart sitzende Schläge Doomsdays sowie traurige
Todeschöre zur Immersion sterbender Güte aufbieten kann. Das fängt alles
allerdings schon nach fünf Minuten an, also ist der Film an sich mehr denn je
nur für Fans und deren emotionale Vorbelastung tauglich. Für die putzt er sich
einigermaßen effektiv raus, aber es ist trotzdem kein zweites „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Dark Knight Returns, Part 1 + 2</i>“. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE
ADVENTURERS</b><i> (Stanley Fung, 2017)</i> – <span style="color: #b45f06;">„<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ein
Traum wird wahr: Jean Reno gegen Andy Lau</i>”, meint das Cover zum Film, aber
dass man hiermit den kühnen Fantasien einer solch kuriosen Kombo gerecht wird,
mag ich nur bedingt bestätigen. Was man sich da hinein holt, ist jedenfalls ein
ganz glatter routinierter <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caper</i>-Klatsch,
der es sich in den Tourismushochburgen Europas (von Cannes bis nach Prag –
Harlans „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Goldene Stadt</i>“ lässt
grüßen) gemütlich macht und allen voran in der Ehre/Freundschaft unter Dieben
an Sympathie punktet – denn ein Lau ist so gut, dass er auch seinem Verfolger
Reno einst das Leben rettete. Letzterer ist dann auch hauptsächlich über seine
Erinnerungen an früher im Plot involviert, welcher auf den cleveren Klau
piekfeiner Juwelen und die darin verborgenen Intrigen abgerichtet ist.
Entbehrlich, aber auch vollkommen in Ordnung.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>PAY DAY</b>
<i>(Jesse V. Johnson, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Nun als Geldeintreiber <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in spe </i>unterwegs neigt die nächste Adkins/Johnson-Vereinigung eher
zu Tarantino’esken Schwafeleien, wobei Beifahrer Louis Mandylor den
reizvolleren Charakterdarsteller des berufsbedingten moralischen Abstiegs
abgibt. Haus um Haus müht man sich also bei den <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kunden</i> ab - einige tolle Eskalationen im Verteilen blutiger Nasen
deuten da beinahe auf die erzmaskuline Variante eines „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">American Honey</i>“ hin. Gen Ende lässt sich das in unseren urbanen
Cowboys brodelnde Dilemma von Richtig und Falsch jedoch nimmer abschütteln: Der
Seelenfrieden im <i style="mso-bidi-font-style: normal;">heroic bloodshed</i>
holt die kurze Laufzeit derart früh ein, dass man von der funktionellen
Low-Budget-Produktion gerade noch angenehm unterhalten Notiz nehmen kann.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-m1mHh7besqw/XEatwofpM1I/AAAAAAAARfI/RSS5W2kzlyAwtDN_k3-ywgY_dr5oRXhqwCLcBGAs/s1600/vlcsnap-2018-12-17-15h09m51s226.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1600" height="212" src="https://3.bp.blogspot.com/-m1mHh7besqw/XEatwofpM1I/AAAAAAAARfI/RSS5W2kzlyAwtDN_k3-ywgY_dr5oRXhqwCLcBGAs/s400/vlcsnap-2018-12-17-15h09m51s226.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">"The Ballad of Buster Scruggs"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>GLADBECK</b>
<i>(Kilian Riedhof, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/von-versuchen-menschen-naher-zu-kommen.html"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">18. März</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">: „[...] Rein oberflächlich
betrachtet gibt dieses Event einen ziemlich straffen Terrorfilm ab, der
allerdings auch ausschließlich dieses Gefühl auszudrücken imstande ist. Jedes
Mal, wenn er die Zwischentöne der einst tatsächlichen Reaktionen nachzuzeichnen
versucht, wirkt er daher komplett neben der Spur und widersprüchlich binnen
seiner selbst. Der inszenatorische Grundmodus der Bedrohung gibt zwar permanent
Druck in (merkwürdig koloriertem) Cinemascope und Synth-Drones, doch da beißen
sich erst recht die naturalistischen Eindrücke der Mimikry mit
hochdramatisierten Drehbuchphrasen anhand von Einsatzleitern. Zudem sieht man
sich als Zuschauer auch auf eine Emotionalisierung angesetzt, die dem
Desasterfilm-Prinzip gemäß einzelne Vorgeschichten, Betroffenheits-Sequenzen
und Gesten des Gefühls als Symbolbilder der Menschlichkeit spekuliert. […]“</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>JOHNNY
ENGLISH - MAN LEBT NUR DREIMAL</b> <i>(David Kerr, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Rowan Atkinson hat den
filmischen Prozess offenbar satt, da jener die gesunde Menge an Spontanität missen
würde. Beim dritten Ableger der English-Reihe dürfte seine Beweisführung
zweifelsohne gelingen, doch innerhalb solch platter Agentenklamotten hegt man
als Zuschauer weniger den Moment jedweder Überraschung als die Frage, wann und
wie lange die ollsten Kamellen ausgespielt werden. In der Hinsicht weiß der
Film genau die richtigen Erwartungen anstehender Blödheit zu füttern und
sättigen. Grauenvolle Greenscreen-Effekte und eine (vorsichtig ausgedrückt)
laxe Haltung zum Brexit lassen jene Old-School-Holzhammermethoden noch ätzender
müffeln, machen sich aber auch ein bisschen selber lächerlich. Ob der Ausgleich
sympathisch daherkommt oder überhaupt eine gelungene Komödie ausmacht, muss
jeder selber sehen. Ich hab gelacht!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>WUNDER</b>
<i>(Stephen Chbosky, 2017)</i> – <span style="color: #b45f06;">Zuckersüß verdünnisiert und irgendwie doch nicht
allzu seelenlosem Kitsch anfallend, zeichnet sich kapitelweise die Botschaft
der Akzeptanz und des Selbstbewusstseins innerhalb einer Familie mit
(optischem) Problemkind und deren Mitmenschen ab. Ein eher utopisches
Leinwandmärchen, stets in der Nähe unbedingter Mutterliebe und väterlicher
Sportsfreundlichkeit unterwegs, das sich gestalterisch in der Gefälligkeit übt
als auch Wahrhaftigkeit nach vorne zu filtern gedenkt. Die künstlichsten
Samthandschuhe an Katharsis negieren jenen humanistischen Ansporn gen Finale
beinahe wieder – als verfilmte Kuscheldecke (inklusive grandios garstiger <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rich parents</i> im 3. Akt) dennoch
überraschend oft auf Augenhöhe agierend.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DEADPOOL 2</b>
<i>(David Leitch, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Sowohl erträglicher als der Vorgänger als auch Leitchs „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Atomic Blonde</i>” (2017) nimmt sich die
obligatorische Zweckerfüllung des Superhelden-Handlungsgerüsts binnen der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parodie</i> nun tatsächlich eher eine
Auszeit, da sie einen aus mehreren Ecken drübberdramatisch um die Ohren haut.
Für eine totale Persiflage des Genres mag sich der Film wiederum nicht
einsetzen und dessen Hang zur Todessehnsucht ebenso wenig ausklammern - er
deckt sich aber wenigstens mit noch mehr (nicht immer unbefangener) Blödheit
ein und bemüht sich in der Action zudem um eine gesteigert haptische Dynamik
mittels Josh Brolins Cable-Kernigkeit. Dadurch wird’s insgesamt natürlich eine
verwirrte, aber nicht unbedingt zum Seufzen anregende Filmerfahrung über
Quasselstrippen, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">X-Men</i>-Anwärter und
deren kuriose/blutrünstige Familienbande.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3ktx8-u5H8s/XEaZQBNNHGI/AAAAAAAARcs/A5aKcagt9rYv2iDuHx4DMlX7FxiM3E0fgCLcBGAs/s1600/gotti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-3ktx8-u5H8s/XEaZQBNNHGI/AAAAAAAARcs/A5aKcagt9rYv2iDuHx4DMlX7FxiM3E0fgCLcBGAs/s400/gotti.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">John Travolta in "Gotti"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>WAHRHEIT
ODER PFLICHT</b> <i>(Jeff Wadlow, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Aus dem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blumhouse</i>
entsteigt dieses entschieden beliebige Horrortribunal unter Teens, deren virale
Sucht auf Geheimnisse und Bekenntnisse vom Spiel-auf-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lebenszeit</i> verfolgt wird. Die darin offenbarten Urängste
beschränken sich natürlich auf eher gängige Haltestellen der Jugend: Wer ist
wem treu, liebt man doch eine Andere, obwohl jene die beste Freundin der
Freundin ist? Kann man dem Vater offenbaren, dass man schwul ist? Fühlt man
sich schon als Karrieremensch? Und noch am heftigsten: Liegt ein
Missbrauchsfall im Figurengeflecht vor? Für diesen Film so oder so kein Anlass
zur psychologischen Konfrontation, eher eine Plattform für <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Final-Destination</i>-Effekte in zumal massentauglicher
PG13-Mutlosigkeit. Die dümmste Moralschleuder Richtung <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Social Media</i> hebt man sich aber für den Schluss auf, bis dahin ist
die Routine immerhin vor lauter künstlicher Aufregung nicht nur gelangweilt
ausgefallen.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>TOMB RAIDER</b>
<i>(Roar Uthaug, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Lara Croft, diesmal von Alicia Vikander - lebhafter als
in allen ihren gängigen Oscarrollen - verkörpert, begibt sich hier noch grün
hinter den Ohren auf die Quest, das Vermächtnis ihres verstorben geglaubten
Vaters zu entschlüsseln. Die Daddy-Komponente liefert als Sehnsuchtspol noch
die innigste Dockstation jener Videospieladaption, die allzu flott zu den oft bewanderten
Pfaden des exotischen Abenteuerfilms runter steigt. Der Wust an Spezialeffekten
treibt einen vor sich her wie der als moderner Sklaventreiber agierende Walton
Goggins - Superfrau Croft meistert den Fall trotz künstlich aufgebauschter
Verletzlichkeiten auf jeden Fall, dass selbst der vierte Indiana Jones unweigerlich
ins Gähnen kommen dürfte. Ein vergeblicher Cliffhanger Richtung Fortsetzung
rundet diese weitere Runde der halbärschigen Einfallslosigkeit Hollywoods ab,
ehe der befreite Seufzer des Zuschauers einsetzt.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SUPER
TROOPERS 2</b><i> (Jay Chandrasekhar, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Dieser unverhoffte Bro-Com-Nachzügler
aus dem Dunstkreis der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Broken-Lizard</i>-Truppe
müsste wie sein Jackass-Kollege „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Action
Point</i>“ unter allen Umständen wie aus der Zeit gefallen wirken und das tut
er auch – auf die Art mindestens so auffällig wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jigsaw</i>“ (2017). Der Versuch der Relevanz anhand einer Persiflage
gegenwärtiger US-amerikanischer Außenpolitik, hier Richtung Kanada protzend,
gibt sich als Nährboden plumper Gags aber derart ehrlich daneben, dass durchweg
Kurzweil besteht. Spaß? Ansichtssache. Wenn sich nicht gerade der bleiern
funktionelle Subplot geheimnisvoller Schmuggelgangster zu Wort meldet,
bewandern die Highwayhonks jedenfalls vielerlei Streiche, Anmachsprüche und
patriotische Penisvergleiche – u.a. anhand der örtlichen Bärenzunft, illegaler
Substanzen, Hormonpillen, Rasierschaum, Rauchbomben und geklauter Uniformen.
Alles drübber und dort wo’s hingehört.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>GEFANGEN –
DER FALL K. </b><i>(Hans Steinbichler, 2018)</i> – <span style="color: #b45f06;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/was-die-academy-verschweigt-tipps-vom.html"><span style="color: #b45f06; line-height: 115%;">4. März</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #b45f06;">: „[…]Was hat der Deutsche immer für
Wut im Bauch! Alles also weiterhin extrem dramatisch bei Steinbichler – Liefers
im Zentrum bleibt dementsprechend ein arg bemühter Mime, wird der
schicksalsschwangeren Verschwörungsparanoia seines Charakters damit aber umso
gerechter. Konterkariert werden solche Signale des Zwielichts allerdings mit
sehr durchsichtigen Ansagen an den Zuschauer, dass Kronach alles genommen wird,
seine selbstverständlichsten Grundrechte bei Autoritäten auf taube Ohren stoßen
und Revisionen im Vornherein per konspirativem Personal abgewürgt bleiben.
Alles Lug und Trug und böse – außer die Guten, die an allen Grenzen scheitern.
Ist da natürlich nicht ineffektiv, wie der Film die Hoffnung begraben kann und
daraufhin moralische Gerüste der Gesellschaft einfordert - und seien es nur
Apfelkerne oder festes Schuhwerk. […]“</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Bnt85zbFb17/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 16px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bnt85zbFb17/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;">
</div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;">
</div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bnt85zbFb17/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></a></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bnt85zbFb17/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</a></div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/Bnt85zbFb17/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(0px) translatey(7px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translatex(3px) translatey(1px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(9px) translatey(-18px); width: 12.5px;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;">
</div>
<div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-top: 2px solid transparent; height: 0; transform: translatex(16px) translatey(-4px) rotate(30deg); width: 0;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; transform: translatey(16px); width: 0px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12px; transform: translatey(-4px); width: 16px;">
</div>
<div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; height: 0; transform: translatey(-4px) translatex(8px); width: 0;">
</div>
</div>
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/Bnt85zbFb17/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">
</a> <br />
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bnt85zbFb17/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Zu wenig #hongsangsoo in deutschen Kinos. Was tun? Liebe hiesige Verleihe, hier meine Lösung! Creditblock noch reinballern und fertig, is doch ganz dufte :P #neuevisionen #dcm #kimminhee #kijoobong #songseonmi #kwonhaehyo #yujunsang #soju #hotelbytheriver</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-09-14T19:18:37+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Sep 14, 2018 um 12:18 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
Nun aber
wird es schon etwas enger in der Auswahl! Wenn das Abwegige und Routinierte
alles nichts mehr nützt fürs gesteigerte Selbstbewusstsein, befindet sich der
Film meist in einer Zwickmühle mangelnder Inspiration oder seltsam abgesteckter
Zuschauererwartungen, dass sich selbst die Guten den einen oder anderen Fauxpas
erlauben, natürlich ambitionierte Versuche unternehmen, aber dann doch an uns
unergründlichen Faktoren scheitern, stimmige Gesamtbilder zu ballen. Manchmal
weiß ich bei denen auch nicht weiter, aber eine Distinktion möchte ich ihnen
ebenso wenig entsagen. Nun denn!</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Hinter den
Erwartungen zurückgeblieben:</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>A BEAUTIFUL
DAY</b> <i>(Lynne Ramsay, 2017)</i> – <span style="color: #741b47;">Dieses Drama um eine traumatisierte Variante des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Equalizers</i> via Joaquin Phoenix geht
einem gut und gerne aus dem Weg, nicht Halbes und nichts Ganzes über die
verrottende Ambivalenz der Gerechtigkeit zu erzählen. Stil und Inhalt sind da
nur folgerichtig aufeinander abgestimmt, aber nicht minder mühsam als
Filmerfahrung. Im mal sperrigen, mal authentischen Schnitt ist der geplagte wie
konsequente Protagonist des Niemandslands Amerika (k)ein Held – allerdings in
solch einem Verhältnis, welches jedweder Faszination und Emotion dann doch
teils zu kalkulierte Mengen an Unergiebigkeit voraussetzt. Bei der klammen
Sehnsucht bleibt der Film durchaus eigen, wenn sich ihm auch kaum entgegenkommende
Argumente zur Rettung einer kaputten Welt herauskitzeln lassen. Der
Originaltitel „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">You were never really here</i>“
spricht in dem Sinne Bände.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>3 TAGE IN
QUIBERON</b> <i>(Emily Atef, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Auszug vom </span></span><span style="color: #741b47;"><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/von-versuchen-menschen-naher-zu-kommen.html"><span style="line-height: 115%;">18. März</span></a><span style="line-height: 115%;">: „[...] Die Auflösung einer Person
des öffentlichen Lebens scheint keine Gefangenen zu machen, obgleich man
hauptsächlich Reaktionen denn wirklich konstruktive Reflexionen erwarten
dürfte. Seelen-Exhibitionismus halt. [...] Unter Umständen geht man mit so
einer Charakteristik eher noch in Sachen biographischer Einzelheiten in die
Tiefe, wirklich vielschichtig fällt der filmische Wert dessen auf dem Papier
dann trotzdem nicht aus. Dass es nicht so herbe ins Gewicht fällt, ist Marie
Bäumer zu verdanken, die selbst aus der noch so peniblen Mimikry des Interviews
stets Echtes nach vorne fördert. [...] Die Spannung kommt in jenem Szenario
deutlich aus der zwischenmenschlichen Reibung, aber ihre Gestaltung,
Kameraführung und Sounds bleiben konstant auf demselben Level von <i style="mso-bidi-font-style: normal;">basic coverage</i>. [...] Dankenswerter
Weise schließt Atef auch mit einer Note des Aufschwungs, der Ablösung vom Zwang
des per Öffentlichkeit verprellten Ichs. Doch mit solch einer dem Zuschauer
gereichten Methodik bleibt der Film halt nochmals <i style="mso-bidi-font-style: normal;">absolut vage</i>. [...]“<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><b>DER HAUPTMANN</b> <i>(Robert Schwentke, 2017)</i> – <span style="color: #741b47;">Die Lügenbündnisse
und –bereitschaften der Macht, im giftigsten Schwarzweiß aus der Kernschmelze
des Dritten Reichs zusammengeballt, machen sich hier teils hart per <i style="mso-bidi-font-style: normal;">overacting</i> - schuldverdrossen in
Exzessen und Sadismen verloren - Luft. Gegen sowie um die Menschenwürde geht’s
hier ja von Vornherein im bereits verlorenen Überlebenskampf der Nazi-Ideologie;
mit der Uniform sodann umso toller. So sind die damit verbundenen Tendenzen gen
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Exploitation</i> binnen Schwentkes
strammer Schocks nicht ineffektiv geraten, aber sie tragen nun mal platte
Blüten, die allen voran in der Laufzeit eher hartnäckigst auszuhalten sind.
Übertrifft so natürlich jeden bisherigen US-Export des Regisseurs.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>UNSANE –
AUSGELIEFERT</b> <i>(Steven Soderbergh, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Auszug vom </span></span><span style="color: #741b47;"><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/was-die-academy-verschweigt-tipps-vom.html"><span style="line-height: 115%;">4. März</span></a><span style="line-height: 115%;">: „[...] Soderbergh trifft da
natürlich einen aktuellen Nerv, wie die Entmündigung des Ichs vonseiten
unbelehrbarer Obrigkeit global um sich greift, sich hier vor allem als Struktur
aus Geldgier/Versicherungsmandat offenbart. Man darf allerdings auch durchatmen,
dass er im Verlauf keinen spröden Problemfilm draus macht. Als Plattform der
Rationalität wirkt seine Handhabe dennoch unausgegoren, sobald sich ein
Szenario herauskristallisiert, das nur bedingt von Verwandten wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Obsessed</i>“, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Genug</i>“ oder „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Perfect Guy</i>“
abgegrenzt werden kann. Die Drehbuchautoren Jonathan Bernstein und James Greer
waren bislang ohnehin ein eher triviales Gespann, welches hier für sich
zumindest einiges an Boden gut macht, mit welch piesackender Methodik der
Alltag unter Verfolgungswahn und/oder Psychatrie vorangeht. Die Kontinuität des
Dialogs wirkt ebenfalls noch selbstsicher genug, doch sobald Antagonisten
eingreifen, ist die Kolportage daran schwer am Schuften, nicht vorzeitig zu
verpuffen. [...]“<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>I STILL SEE
YOU - SIE LASSEN DICH NICHT RUHEN</b> <i>(Scott Speer, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Allzweckwaffe Speer
lauscht weiterhin an den Mauern der High School entlang, um seine
Handwerkerfähigkeiten auch beim schwierigen Genremix des
YA-Dystopie-Grusel-Dramas zu beweisen. Bella „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Midnight Sun</i>“ Thorne gibt nun ein Gothgirl inmitten einer Welt von
Normalos und koexistierenden Geistern, das einigen gefährlichen Geheimnissen
auf den Grund geht und gleichsam einen Schlussstrich unter ihre
Vergangenheitsbewältigung setzt. Blass und sentimental, angereichert mit
Jumpscares und Teen-Quirks zugleich, bietet der Film irgendwie für jeden was,
ohne wirklich an sich selbst denken zu können. Der doch recht klein und
konventionell geratene Kern schleppt sich also mit dieser Schale voran – und
der Zuschauer landet hauptsächlich doch eher bei der Erkenntnis, die Cast &
Crew nicht übersehen wissen wollen: Thorne hat jetzt ein Nippelpiercing!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><b>DEATH WISH</b> <i>(Eli Roth, 2018) </i>– <span style="color: #741b47;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/was-die-academy-verschweigt-tipps-vom.html"><span style="color: #741b47;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">4.
</span><span style="line-height: 115%;">März</span></span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #741b47;">: „[...] (Roth) versucht noch jede
(kurze) Chance zu nutzen, die Lust am Töten aus seinem Protagonisten
herauszukitzeln und darf für den Hauptanteil an hiesigem Zynismus sorgen, wie
explizit die Carnahan’sche Selbstverteidigung (unter Beihilfe von
Kettenreaktionen à la „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nackte Kanone</i>“)
bis hin zur reinen Folter ausfällt und Kersey sich selbst dabei gefällt.
Gleichsam zurückhaltend persifliert er den amerikanischen Waffenkult, umso
stärker die mediale Aufmerksamkeit rund um die Abkratzaktionen des sogenannten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grim Reapers</i>. Podcasts und Memes agieren
da so reaktionär und aufgegeilt, dass ihm die Sense zittern müsste, im Gegenzug
begründet der Film an jener Bestätigung ein Stück weit die Heilung seines
Traumas. So wie sich das liest, müsste es provokant sein, doch dafür fehlt
schlicht die Fallhöhe der Vorlage. […] Carnahan traut sich nichts (weder
Justizirrtümer noch unfähige/korrupte Bullen, Gott bewahre) und Roth muss unter
MGM Folge leisten, dass beidesamt zudem einen Mediator via Kersey-Bruder Frank
(Vincent D’Onofrio) einbauen, nach welchem für den Zuschauer keine Fragen mehr
über bleiben. […] Dass der Effekt der Rache mehr Nerven kitzelt als die Ursache
dessen, ist da als Erkenntnis auch nur ein schwacher Trost.“</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4SFxYNhMWHs/XEaUA-yl0PI/AAAAAAAARbI/f3BiZm1Nf38dQcQTBeFW0waFW3Y4Xrw6gCLcBGAs/s1600/15%2B-%2Bquaid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-4SFxYNhMWHs/XEaUA-yl0PI/AAAAAAAARbI/f3BiZm1Nf38dQcQTBeFW0waFW3Y4Xrw6gCLcBGAs/s400/15%2B-%2Bquaid.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>FAHRENHEIT
11/9</b> <i>(Michael Moore, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Moore wirft alles in dem Topf, um ein Abbild des
modernen Amerikas zu entwerfen (obwohl es eingangs um das Phänomen Trump und
wie es dazu kam gehen soll): Die Volkskrankheit der politischen Kluft, der
Trinkwasserskandal von Flint Michigan, korrupte Verfehlungen der Republikaner
und Demokraten, politische Newcomer und Parkland-Shooting-Überlebende als
Hoffnungsträger, der falsche Bombenalarm auf Hawaii, eine Handvoll Bilder aus
Charlottesville, sich selbst als unterstützenden PR-Stunt. Die Trefferquote an
bewegenden Erkenntnissen und/oder Voiceover-Montagen bewegt sich noch in den
schwarzen Zahlen, doch die Relevanz einiger Passagen kommt selbst im Nachhinein
noch weniger zu Potte als z.B. bei Kollege Dinesh D’Souza. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE OUTSIDER</b>
<i>(Martin Zandvliet, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/von-versuchen-menschen-naher-zu-kommen.html"><span style="color: #741b47; line-height: 115%;">18. März</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #741b47;">: „[…] Anstatt Spannung zu ballen,
verlässt er sich auf <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Steadicam</i>-Strecken,
Neonfarben und die ältesten Kamellen von Schuss und Gegenschuss, um irgendwo
ein Hauch von Zen auszumachen. Es bleibt aber Wunschdenken, solange die
Verhältnisse untereinander mit Binsenweisheiten, Territorialdrohungen und
reaktionärem Gangster-Einmaleins allein begossen werden. [...] In denen wacht
der Film ja am Meisten auf und hält selbst dann spekulativ drauf, wenn auch zum
dritten Mal hintereinander der kleine Finger abgeschnitten wird. Solche Szenen
sagen zwar aus, wie weit der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gaijin</i>
für seine Befreier gehen würde, aber es wird letztendlich nur im lustlosen
Abhaken an Topoi draus geschlossen, wie dieses Verhältnis z.B. im Kontrast zum
eigentlichen Nachkriegsverhältnis anno dazumal steht, eben was jene
wechselseitige Anpassung macht oder ausmacht. [...] Die Motivation des
Narrativs gründet sich dann zwar noch immer auf der (spätestens seit
Kurosawa/Leone erwiesenen) Faszination der westlichen Welt zum Themenkomplex
Nippon und andersrum, verharrt aber in der Hemmung, schlicht von außen rein zu
schauen und infolge dessen aus dem Innern in die Beliebigkeit zurück zu
starren.“</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BUYBUST</b>
<i>(Erik Matti, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Einerseits eine haptische wie brisante Verquickung von
moderner asiatischer Martial-Arts-Garstigkeit mit der moralischen Ambivalenz
des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">war against drugs powered by
corruption</i> binnen der Philippinen. Andererseits ein in alle Richtungen
blutendes Labyrinth, das jeden profunden Ansatz chaotisiert und seine
bestmöglichen Effekte genauso verpasst wie die auf allen Ebenen missratene
Tongestaltung. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>IN DEN
GÄNGEN</b> <i>(Thomas Stuber, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">In den Längen, da verliert sich Stubers
Supermarkt-Panorama an aufgehaltenen wie abgehängten Existenzen mehrmals aus
den Augen (nicht aus dem Sinn), wie es ohnehin eher wortscheu bleibt. Nicht
jede dieser inszenatorischen Entsagungen kommt auch charakterstark aus dem Bauch
heraus - mit einigen kunstgewerblichen Gesten der Alltagspoesie ist’s ebenso
wenig getan, dem Ost-Trott viel Wahrhaftiges abseits spärlicher Sozialtristesse
und unerfüllter Liebe abzugewinnen. Einige Stalker-Fantasien,
schlechte-Einflüsse-von-einst und alkoholische Trübsaltauchgänge später ist man
aus dem Rundgang kaum schlauer geworden – das bringt die bedrückende <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead-End</i>-Atmosphäre aber auch mit sich,
jene Stimmigkeit muss man dem Film schon lassen. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>MOGLI -
LEGENDE DES DSCHUNGELS </b><i>(Andy Serkis, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Es geht wieder ab ins
Dschungelbuch und alles, was binnen seiner aktuellen Umsetzung als weiterer
Hybrid nach <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avatar</i>-Manier an frischen
Aspekten addiert wurde, lässt sich vermutlich an einer Hand abzählen. Dass man
sich nun eher mit den Unvereinbarkeiten und Enttäuschungen des Tiermenschen
Mogli innerhalb sowie im Wandel benachbarter Zivilisationen beschäftigt, macht
sich dann allerdings auch als fähige Erkundung heller und finsterer Seiten des
Identitätswillens bewährt; gibt sich weniger handzahm als die allein schon per
Motion-Capture-Verfahren geißelnde Blockbuster-Sprache, deren Konsens Serkis
letztendlich doch zuviel Platz überlässt. Eben ein gedrosselt ergiebiger
Weltenwandler.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>MARY
POPPINS' RÜCKKEHR</b> <i>(Rob Marshall, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">In Marshalls formeller Hingabe zur
Rekreation des </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2016/01/tipps-vom-1101-17012015.html"><span style="color: #741b47; line-height: 115%;">Erstlings</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #741b47;"> mag das Herzblut kaum nachlassen,
doch bei allem ausstattungsfreudigen Pomp fletscht das Drehbuch allenfalls für
jene Konfitüre die Zähne und gerät beim Abwarten zwischen den Gängen zusehends
ins Nachplappern an Plotpoints (teils <i style="mso-bidi-font-style: normal;">beat
for beat</i> anno 1964), bis lediglich das schöne Nichts zum Bewundern über
bleibt. Vorm Mindestsatz an emotionaler Belastung oder verdienter Euphorie geht
der Film sodann ebenfalls in Deckung, ersetzt jene Qualitäten des Originals
u.a. mit einer deplatzierten wie ausdauernden Meryl-Streep-Episode sowie
großzügigen Mengen an <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Deus ex machina</i>.
Nostalgie als Verzweiflung ewigen Blühens.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-h-kq7smgNp8/XEaXZgc73II/AAAAAAAARcI/lGb54pRk92Ikmr8lHcilubYxs6SL5pU7wCLcBGAs/s1600/13%2B-%2Bsr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="167" src="https://2.bp.blogspot.com/-h-kq7smgNp8/XEaXZgc73II/AAAAAAAARcI/lGb54pRk92Ikmr8lHcilubYxs6SL5pU7wCLcBGAs/s400/13%2B-%2Bsr.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Kate Mara in "Sergeant Rex - Nicht ohne meinen Hund"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>NATSUKI: THE
MOVIE</b> <i>(Chris Broad, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Online erschienen und als etwas größerer Wurf des „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abroad in Japan</i>”-Kanals angekündigt,
folgt die Dokumentation dem exzentrischen Friseur/Teilzeitrocker Natsuki auf seiner
fixen Idee einer 1. Europareise. Skurrile Kommentare auf einige
Pflicht-Sightseeings sind die Folge, freundschaftliche Spontanbegegnungen
sowieso - euphorisches Einkaufen und sogar einige Mutproben sind im kostenlosen
Viewing mit inbegriffen! Die Ziellosigkeit des Unternehmens macht dem Narrativ
aber am Härtesten zu schaffen und so versanden die verstreuten Aspekte an
Midlife-Sehnsüchten und Motivationsphilosophien schlussendlich in einem
vorgeschobenen Musikvideo angehobener <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cringe</i>-Werte.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>GAME NIGHT</b> <i>(John
Francis Daley und Jonathan Goldstein, 2018)</i> –<span style="color: #741b47;"> Eine Jason-Bateman-Komödie der
Eskalationen, in welcher das vorstädtische Spießerdasein via einer Kette an
Spieleabendmissverständnissen kopfüber in die Nacht schlittert. Prompt leiten jede
Menge Gangster, Blödheiten und Kultfilm-Namedroppings die teils
extraseichten/-langen Situationskomiken an, aus vermeintlich harmlosem Roleplay
heraus auf die wahre Unterwelt zu treffen, während besagter Bateman (wie gehabt
für sein Œuvre) permanent Bindungsängste ausstrahlt. War’s nicht schon bei der
„<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Date Night</i>“ so? Diese hier
jedenfalls kommt auch nicht drumherum, aus dem netten Zug ihrer Prämisse
geschmissen zu werden, um im klischierten dritten Akt plus Standard-Obermotz zu
verebben. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>MEG</b> <i>(Jon
Turteltaub, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Haihorror muss nicht immer auf Tele5-Niveau absoffen – aber
es gestaltet sich nicht minder problematisch, ein dürres Unterwasserdrama
verästelter Schicksale anzusappeln, um dann doch nur durch die berechenbare
halbe Handvoll an CGI-Schauwerten zu hechten. Mit Jason Statham am Steuer würde
man auch nicht unbedingt von Vornherein davon ausgehen, einer kapitalistischen
wie kommerzkritischen China/US-Synergie beizuwohnen, doch deren allenfalls
nettes Networth macht längst nicht so viel her wie das Finale. Dort fängt der
Film erst an, sich binnen Massenpanik und unmöglicher Posen des Heldentums zu
vergnügen – der späteste aller Spätzünder.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>WOLFSNÄCHTE</b>
<i>(Jeremy Saulnier, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Zu Beginn schon per Passivität verquast, findet
Saulniers schneeweiß und blutrot bedeckter Thriller durchweg keine richtige
Erdung als Territorialkrieg aus dem Innern, eher nur sporadisch packende
Sequenzen von einer dies anstrengenden, menschgewordenen Wolfsfamilie.
Blutrünstige Schocks ergeben dabei das Hauptargument an Ambitionen - die fragmentarische
Rahmung voll uninspirierter Bilder und Töne kann dagegen nur wie eine per
Sperrigkeit kaschierte Pflichterfüllung wirken, auch wenn sie einen im Verlauf
noch etwas enger einzuschnüren vermag.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b1kAndV1YIo/XEZGDDWGuXI/AAAAAAAARaA/dq9DygcKPowX0tzEH95gO9ykg9M3zmlqwCEwYBhgL/s1600/Au-Revoir-Sonnenbrand.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="841" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-b1kAndV1YIo/XEZGDDWGuXI/AAAAAAAARaA/dq9DygcKPowX0tzEH95gO9ykg9M3zmlqwCEwYBhgL/s400/Au-Revoir-Sonnenbrand.png" width="210" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">An diesem Filmabend lernten wir sowohl Drexel Hemsley als auch Dinesh D'Souza kennen!</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>AUSLÖSCHUNG</b>
<i>(Alex Garland, 2018) </i>– <span style="color: #741b47;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/03/von-versuchen-menschen-naher-zu-kommen.html"><span style="color: #741b47; line-height: 115%;">18. März</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #741b47;">: „[...] Eine Expedition ins Herz der
Finsternis als Selbstbeweis Natalie Portmans für die Wissenschaft oder auch
wahlweise den Ehegatten (Oscar Isaac) – von Anfang bis Ende so schicksalsschwer
mit Rückblenden und ausgestellten Mysterien beladen, dass es dem kollektiven
Schauspiel schon die Luft abwürgt. [...] Genauso verhält sich Regisseur Garland
mit seiner fulminanten Bilderwelt, die an sich eigentlich gut mit Faszination
liebäugelt, aber stets auf Distanz bleibt, ebenso frustrierend an der Immersion
vorbeimontiert ist [...] selbst wenn er sich in einer (nicht immer gelungenen)
Verschachtelung übt, welche das labile Wesen des Menschen sowie seiner Wahrnehmung
ins Gewissen rückt. Der Punkt ist durchaus die stichhaltigste Schlussfolgerung
des Films, der darin auch Ängste der Übernahme aus unserer Gegenwart behüteter
Identitäten reiht, als kämen die Körperfresser wieder zu Besuch. Dafür nimmt
der Film aber auch einige Plattitüden an Menschenkenntnis in Kauf, die es einem
einfacher als nötig machen und letztendlich halt auf eine Odyssee reißerischer
Entdeckungen/Schocks abzielen [...]“</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE
CLOVEHITCH KILLER</b> <i>(Duncan Skiles, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Eine etwas durchsichtig geratene <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Murder Mystery</i> binnen des US-amerikanischen
Suburbia, welche mit falschen Fährten und bestenfalls soliden narrativen Schleifen
bei der Stange hält, sich aber auch dem Kreislauf der Lügen binnen
omnipräsenter Heimeligkeiten widmet: Familie, Gemeinde, Religion. Kühl im Stil
und einigermaßen intensiv im Spiel, reicht das thematische oder psychologische
Spektrum aber auch nicht derart tief, das man mit größeren Spannungsmomenten
jenseits gewohnter Serienkillerstoffe zu rechnen hat.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE KISSING
BOOTH</b> <i>(Vince Marcello, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Eigentlich eine <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Coming-of-Age</i>-Dramödie nach Schema-F, bei welcher der Faktor <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Friendzone</i> allerdings absurde Züge
annimmt, die daraus resultierende desaströse Pubertät dennoch aus dem Ärmel zu
schütteln glaubt. Poppigst geht es also in ein <i style="mso-bidi-font-style: normal;">toxic love triangle</i>, welches Joey King zwischen einem prügelnden
Zwei-Meter-Kontrollfreak und seinem Bruder, dem zutiefst eifersüchtigen BFF
pendeln lässt. Auch wenn’s zuckersüß überspielt wird: Abhängigkeitskomplexe und
forcierte Leidenschaftsansprüche geben nicht unbedingt das beste Vorbild ab und
das zentrale Mädel gibt sich ebenfalls mehr schlecht denn recht widerstandslos
der Regression als Spielball hin. Schwierige Umstände in einem Film, der alles
an sich dann doch zu leicht nimmt und merkbefreit daherkommt. </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-TusNKJB4XOk/XEaZmh530NI/AAAAAAAARc4/c01Zf7ncZaUe3nhNOVutMCW2m53T8CXxQCLcBGAs/s1600/36657913.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1600" height="165" src="https://2.bp.blogspot.com/-TusNKJB4XOk/XEaZmh530NI/AAAAAAAARc4/c01Zf7ncZaUe3nhNOVutMCW2m53T8CXxQCLcBGAs/s400/36657913.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Bella Thorne in "I Still See You - Sie lassen dich nicht ruhen"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>READY PLAYER
ONE</b> <i>(Steven Spielberg, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Auszug vom </span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2018/05/nachholbedarf-tipps-vom-2304-20052018.html"><span style="color: #741b47; line-height: 115%;">20. Mai</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #741b47;">: „[…] binnen einer Virtual-Reality-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dystopie</i> hat es selbst ein Spielberg
schwer, vom Polierten weg das Herzstück rauszukramen. Seine Führung zieht
stattdessen höchst unpersönlich durch, die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I-Love-the-80’s</i>-Hobbynerds
(aka Fans vom saulahmen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Buckaroo Banzai</i>)
mit Eindrücken aus zig IPs im Strom zu halten, während der Junge (Tye Sheridan)
auf der Jagd nach dem Schatz das Mädel (Olivia Cooke) trifft und die Welt vor
dem Bösen rettet, Realität als einzig real erklärt und den Online-Kasten daher
für jeweils 2 Tage in der Woche (!) dicht macht. Nichts gegen jene Essenz von
Heldensage, wenn man diese abseits des Grundgerüsts anfüttern würde. Bei
hiesigen Stereotypen kommt allerdings relativ nix neben der Markenidentität
hinzu – schlicht grelle Gesellen in funktioneller Perfektion, die selbst mit
Muttermal im Gesicht natürlich noch vor Schönheit strotzen. In jener denkfaul
positiven Haltung ist der Widerspruch von Kommerzfreundlichkeit und
Anti-Großkapitalisten-Adventure natürlich umso stimmiger im emotionalen Nirwana
unterwegs - ebenso bleibt der technische Esprit auf Vordermann, also wie viele
Renderfarmen in Sekundenschnelle verpulvert werden können. Und das ist
zusehends anstrengender anzuschauen, so wie sich die Derivate im <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pre-Viz</i>-Mantra türmen. […]“</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DER SEX PAKT</b>
<i>(Kay Cannon, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Hysterische Eltern (u.a. John Cena und eine besonders
faschistoide Leslie Mann) wollen unter allen Umständen verhindern, dass ihre
Teens Sex haben – eine turbulente Tour durch die Nacht und zig aus dem Ruder
laufende Feten sind die Folge. Was ist der „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Clou</i>“
an solch einer dutzendfach ausgereizten Prämisse? Na hör mal: Die Beteiligten
sprechen die Klischees ihrer Rollenmodelle an, dass ihre Verhaltensmuster alte
Hüte sind, relax! Ganz im Sinne des ähnlich gearteten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">How To Be Single</i>“ heißt das natürlich auch, dass die Klischees so
oder so, teils einfach mit Verzögerung eingelöst werden, denn die hier als
Einsicht/Innovation verbalisierten, versöhnlichen Noten des Genres gehören auch
so schon ewig dazu. Die Seichtigkeit und Lustfeindlichkeit der Gags wäre
jedenfalls auch ohne Pseudosubversion auf Augenhöhe miteinander.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>ZOE</b> <i>(Drake
Doremus, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Abklatsch von „</span></span><span style="color: #741b47;"><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2014/03/tipps-vom-2403-30032014.html"><span style="line-height: 115%;">Her</span></a><span style="line-height: 115%;">“ oder auch: Gefühlsduselei für eine künstliche
Intelligenz, die sich selber als Mensch glaubt und es doch nie sein wird.
Produzent Ridley Scott fährt weiterhin seine Kampagne vom Verständnis für den
besseren Menschen im Androiden, wollte für diese schmächtige Romanze aber wohl
nicht zuviel ausgeben. So muss sich die uninspirierte Handkamera mit einer
Handvoll Sets sowie dem repetitiven Sog von Blicken und Spaziergängen begnügen,
deren rübergeschmierter Soundtrack aus Dream Pop und Sehnsuchtsgeständnissen
Terrence Malick Konkurrenz zu machen scheint. Theo James („</span><a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2014/04/review-divergent-die-bestimmung-die.html"><span style="line-height: 115%;">Die Bestimmung</span></a></span><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #741b47;">“) darf noch einen etwas
raffinierteren Roboter-Charme ausspielen, muss aber Scotts gesteigertem Willen
zum Cyber-Positivismus passiv bleiben, obwohl er anfangs noch voller
Spannungspotenzial ins Liebesdreieck zwischen Erfinder Ewan McGregor und
Robotermaid Léa Seydoux platziert wird. Da ist eine Energiewende fällig.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VFSPHNALuKA/XEaUPn9KpFI/AAAAAAAARbQ/li_U7MbRuJETqFQcLzJFfePPd2wSsqM1gCLcBGAs/s1600/10%2B-%2Bbeach.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1280" height="216" src="https://3.bp.blogspot.com/-VFSPHNALuKA/XEaUPn9KpFI/AAAAAAAARbQ/li_U7MbRuJETqFQcLzJFfePPd2wSsqM1gCLcBGAs/s400/10%2B-%2Bbeach.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">"On the beach alone at night"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>PACIFIC RIM:
UPRISING</b> <i>(Steven S. DeKnight, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Die eher unnütze Fortsetzung eines
singulären Jungstraums probiert sich als verstärkt inklusiver/stereotyper <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cinematic-Universe</i>-Startschuss und nimmt
alles, was am Topoi-remixenden Erstling Laune machte, als spaßbremsende Ansage
zum regulären Blockbuster-Prinzip auf – schlechte „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Echt jetzt</i>“-Witze, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Worldbuilding</i>-Übererklärungen
sowie unverschämte Anbiederungen an den chinesischen Filmmarkt inklusive. Das
Potpourri bunter Farben binnen fast gewichtloser <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kaiju</i>-Kämpfe dürfte sich fortan trotzdem als harmloses Testbild an
geistloser Unterhaltung bewähren bzw. vergessen werden.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>CALIBRE -
WEIDMANNSUNHEIL</b> <i>(Matt Palmer, 2018) </i>– <span style="color: #741b47;">Stilistisch eher fernsehtauglich
aufbereitete Reihung von moralischen Dilemmata des Tötens – wo’s zunächst ein
Unfall ist, daraufhin Notwehr, gefolgt von geplanten Notlügen und Racheaktionen.
Die psychologische Last der Schuld macht sich ja schon u.a. seit Poe als
immersive Zugkraft stark – umso ernüchternder, dass Regiedebütant Palmer im
Vertrauen auf Konventionen an Intimität oder ähnlicher gestalterischer Verengung
spart. Er kriegt seine narrativen Schlüsse zumindest glatt wie dünn hin – wer
mit der alljährlichen B-Ware des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fantasy
Filmfests</i> vertraut ist, kennt diese Art von Streifen. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>INGRID GOES
WEST</b> <i>(Matthew Spicer, 2017)</i> – <span style="color: #741b47;">Falsche Identitäten und Freundschaften der
Instasphäre sind die Grundlagen dieser Stalker-Dramödie (?), in welcher die
Obsession zum Public Image mit der Unzuverlässigkeit gen Real Life gekoppelt
wird. Bei der Menge an Gegensätzen kann der Zuschauer nur ins Kippeln geraten,
ehe er sich von den allzu banalen dramaturgischen Lösungen verschaukelt fühlen
wird. O’Shea Jackson Jr. und seine <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman-Forever</i>-Schwärmerei
geben dem Film dennoch ein denkwürdiges kleines Stück Herz dazu.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>GUTLAND
</b><i>(Govinda Van Maele, 2017)</i> – <span style="color: #741b47;">Freddy Lau guckt verschämt in eine luxemburgische
Kaffgemeinde rein, übernimmt als schweigender Vergangenheitshüter allmählich
Rollen und Liebschaften eines zuvor verlebten Doppelgängers seinerseits,
während zu allem Übel noch alte Gangsterbekanntschaften ihren Anteil fordern.
Die surreale Provinzmystery macht für solche Entwicklungen aber auch nur bräsigst
Boden gut und gibt auch im Nachhinein eher magere Auflösungen/Bilder/Emotionen
dessen ab. Ein unsicheres Regiedebüt im Tauziehen zwischen Atmosphäre,
Krimikonventionen und wahrscheinlich auch Förderanstaltkompromissen.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BATMAN:
GOTHAM BY GASLIGHT</b> <i>(Sam Liu, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Zeichentrickadaption eines <i style="mso-bidi-font-style: normal;">DC-Comics</i>-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spin-Offs</i>, welches den bekannten Flattermann ins London zu Zeiten
Jack the Rippers verlegt. Diese entpuppt sich als Detektivarbeit nach Maß – die
Neuinterpretation der Topoi jenes Helden gerät mehr oder weniger
stimmig/fantasielos, das <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Whodunit </i>zur
kunstlosen Erbsenzählerei. Letzteres lässt sich auch über den <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Direct-to-DVD</i>-Animationsstil sagen, aber
da ist man auch nur der altbekannten Linie treu geblieben. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman Ninja</i>“ reigns supreme!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>CRAZY RICH</b>
<i>(Jon M. Chu, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Der ansonsten zuverlässige <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Journeyman</i> Chu darf der aktuellen asiatisch-amerikanischen
Identität filmisch die Ehre erweisen, landet aber allzu unreflektiert in eine
elitäre Romanze, die vorgibt, den Traditionen und Vorurteilen per
Selbstbestimmung zu trotzen, nur um sodann trotzdem durchweg alles im
Kapitalismus wegzuprotzen. Was bleibt sind Intrigen, Entscheidungen aus Liebe
und Dynastien der Marke Seifenoper, aufgelockert durch hohle Nicht-Gags und
bekannte Popsongs in chinesischen Coverversionen (in etwa wie in „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die wahren Memoiren eines internationalen
Killers</i>“).</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-nXnSsT76ELM/XEaXmMd7xWI/AAAAAAAARcM/mJeLoLYL1IMlqzRF0FUEJgwNVQc2eCKFgCLcBGAs/s1600/19%2B-%2Bdv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1440" height="207" src="https://3.bp.blogspot.com/-nXnSsT76ELM/XEaXmMd7xWI/AAAAAAAARcM/mJeLoLYL1IMlqzRF0FUEJgwNVQc2eCKFgCLcBGAs/s400/19%2B-%2Bdv.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 115%;">Sarah Gilman in "Daphne and Velma"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>OPERATION:
12 STRONG</b> <i>(Nicolai Fuglsig, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Chris Hemsworth konnte dieses Jahr keinen
Film retten, #1: Ein 08/15-Kriegsmärchen, das sich als moderner Western
verstehen will und zudem so entschieden ewiggestrig gibt, dass es von den
ersten Militärheldentaten Post-9/11 berichtet. Keine Faser dieses Films glänzt
mit Innovation - muss er auch gar nicht, aber selbst mit dem Vorwissen ist
Stumpf noch lange kein Trumpf. Man bleibt auf Nummer Sicher, untereinander
sowie bei der Bevölkerung Ehrenmann, ohnehin flach auf der Spannweite von
Schauwerten und Schicksalen. Entbehrlich.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>KEEP
WATCHING</b> <i>(Sean Carter, 2017)</i> – <span style="color: #741b47;">Ein typisch weit hergeholter
Home-Invasion-Thriller aus der Perspektive eines mörderisch beliebten
Livestreamevents. Psychos vs. Family mit einem Twistfinale, dessen hanebüchene
Aufregung schon im Rest des Films aufzuspüren ist, wenn nicht gerade ellenlang
über Flure und Keller geschlichen wird. Mit Bella Thorne, deren „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Amityville: The Awakening</i>“ (2017) ich
hier viel lieber besprochen hätte.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SUMMER '03</b>
<i>(Becca Gleason, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Die Joey-King-Teensploitation macht sich weiterhin per
Flashback-Voiceover auf die Suche nach dem ersten Sex – und findet ihn! Als
wäre Ernst Hofbauer wiedergeboren, spielen sich typisch spekulative und falsche
Hoffnungen des Frühreifen-Anschraubens ab, sobald der Tod der Großmutter eine
ganze Handvoll dysfunktionaler Geheimnisse in der Familie des Mädels ablädt.
Fortan bemüht sich Joey/Jamie dem Wunsch der Oma entsprechend vom jüdischen
Glauben weg hin zum süßen Priesterschüler, dass sie ja einen ordentlichen
Blowjob hinkriegt und (inszenatorisch natürlich sehr feinfühlig) defloriert
wird – stärkere Charakterwerte als der Jugendfrust aus allen Filmen zuvor
bleiben allenfalls am <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Schockfaktor</i>,
der jungen Fleischbeschau und sonstigem Indiefilmkonsens hängen. Streitereien
mit der Mischpoke bleiben nicht ausgeschlossen - vom „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Du hättest auch mal ans Handy gehen können!</i>“ bis „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dein echter Vater ist ein Antisemit!</i>“
sind fast alle Situationskomiken elterlicher Hysterie vorhanden; das
promiskuitive High-School-Dilemma sowieso. Eine voll vorhersehbare und
stilistisch abgegriffene Rahmung, welche in ihrer ersehnten Verwandtschaft mit
z.B. dem „</span></span><span style="color: #741b47;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/the-diary-of-a-teenage-girl-116114"><span style="line-height: 115%;">Diary of a Teenage Girl</span></a><span style="line-height: 115%;">“ vergleichsweise verklemmter,
kopfloser als auch derber auf den Leim geht. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BAD TIMES AT
THE EL ROYALE</b> <i>(Drew Goddard, 2018)</i> – <span style="color: #741b47;">Chris Hemsworth konnte dieses Jahr keinen
Film retten, #2: Dem Titel nach hat man es mit einer dieser unsäglichen
Tarantino-Emulationen aus den 90ern zu tun – und der Film an sich löst genau
das ein, als ob Goddard ein olles Jugendscript seinerseits abgestaubt hätte.
Kapitelweise rücken Perspektiven, Zeitsprünge und Evergreen-Montagen um
besagtes Hotel zusammen, seiner dubiosen Charakterschar reichlich Rückblenden,
Stilblüten sowie blutige Konfrontationen aufzutischen. Innerhalb dieser kommt
ein einigermaßen belangloser Zeitvertreib zusammen, der zumindest schicke
Plansequenzen entwerfen kann, auf der Suche nach dem Kultstatus aber
größtenteils stocksteif Philosophien (in Blei) austauscht.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BirM1MClY5b/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 16px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BirM1MClY5b/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;">
</div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;">
</div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BirM1MClY5b/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></a></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BirM1MClY5b/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</a></div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BirM1MClY5b/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(0px) translatey(7px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translatex(3px) translatey(1px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(9px) translatey(-18px); width: 12.5px;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;">
</div>
<div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-top: 2px solid transparent; height: 0; transform: translatex(16px) translatey(-4px) rotate(30deg); width: 0;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; transform: translatey(16px); width: 0px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12px; transform: translatey(-4px); width: 16px;">
</div>
<div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; height: 0; transform: translatey(-4px) translatex(8px); width: 0;">
</div>
</div>
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/BirM1MClY5b/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">
</a> <br />
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BirM1MClY5b/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">#Rummenigge #cleokretschmer #WolfgangFierek #intercord #blowup #single #17inch</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-05-12T11:05:13+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Mai 12, 2018 um 4:05 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
Ihr habt es
wirklich versucht, Leute! Und damit seid ihr auf jeden Fall noch besser dran
als die letzte kommende Kategorie, die vom Bodensatz aus teils besonders
energisch (oder langweilig) daran gelegen war, 2018 als ernüchternde
Filmsammlung erscheinen zu lassen. Bei manchen muss man sogar von böswilligen
Absichten sprechen, selbst wenn die Liebe zu den jeweiligen Stoffen noch so
künstlich massentauglich behauptet wurde. Wenn sowas<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Kino</i> sein soll, dann sind das die…</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Grabsteine:</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BAD SPIES</b>
<i>(Susanna Fogel, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Dass derart absehbare Agentenkomödien der Marke „</span></span><a href="http://www.cereality.net/kritik/spy-susan-cooper-undercover-044564"><span style="color: #7f6000; line-height: 115%;">Susan Cooper</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #7f6000;">“ dieser Tage noch an die knapp zwei
Stunden Laufzeit grenzen können, ist schon ein dreistes Unding. Dies versucht
die überproportional redselige Mische aus Mila Kunis und Kate McKinnon sodann
mit legitimen, teils rabiaten Actionschauwerten zu kontern, welche jedoch den
Kontakt zum Rest des Geschehens regelrecht scheuen. So ergeht es auch dem
Zwerchfell mit hiesigen Pointen aka aufgezählten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">weird facts</i> seitens McKinnon, dass man durchweg zwischen Fremdscham
und Durchzug pendelt.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>OCEAN'S 8</b>
<i>(Gary Ross, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Wieder ein Film, in dem alles, aber auch wirklich alles,
nach Plan gelingt – wie für einen Pfandautomaten geschaffen!<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>WER IST
DADDY?</b> <i>(Lawrence Sher, 2017)</i> – <span style="color: #7f6000;">Ed Helms, Owen Wilson und wahllos
zusammengestreute Charakterdarsteller (plus Sportskanone Terry Bradshaw)
versuchen herauszufinden, wer denn nun der leibliche Vater oben genannter
Midlife-Krisen ist. Aus jener hauchdünnen Prämisse laufen eventuell einige
basische Familienwerte raus – von gelungenen Witzen oder rein-objektiv-gesehen
urigen Situationskomiken kann hingegen nur bedingt die Rede sein, auch wenn
sich das Breitwand-Einheitsbild der US-Komödie hier noch so gefällig
runternudelt.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>THE
CLOVERFIELD PARADOX</b> <i>(Julius Onah, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Ein Sci-Fi-Thriller von der Stange,
der unter vielerlei unterhändlerischen Marketing-Faktoren sowohl fallen
gelassen als auch überambitioniert ausgestellt wurde. Nichts anderes als jene
Kontroverse um seine Übergabe von<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Paramount</i>
an <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i> bestimmt die Relevanz
dieses Films, der alle erdenklichen Topoi zum Thema in stilistischer Routine
(wie schon „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">10 Cloverfield Lane</i>“ an
jeglicher Klaustrophobie vorbei inszeniert) und narrativer Arschlosigkeit
verebben lässt. Lieber „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Life</i>“ (Daniel
Espinosa, 2017) reinlegen!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>FIFTY SHADES
OF GREY – BEFREITE LUST</b> <i>(James Foley, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Alles beim Alten im Farbspektrum
der Lustineffizienz, dass selbst eine Highway-Verfolgungsjagd mit
anschließendem Beischlaf nichts Unterhaltsames/Erhellendes zu dieser
missratenen Trilogie aus Schundroman- und Beziehungsratgeber-Restposten
beizutragen imstande ist. </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gkLjRAb5r88/XEaUnNJttcI/AAAAAAAARbc/gHGYsewVxe8hrD831pWCShQ1kmzTrYYegCLcBGAs/s1600/wri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="1370" height="173" src="https://4.bp.blogspot.com/-gkLjRAb5r88/XEaUnNJttcI/AAAAAAAARbc/gHGYsewVxe8hrD831pWCShQ1kmzTrYYegCLcBGAs/s400/wri.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mindy Kaling, Oprah Winfrey und Reese Witherspoon in "Das Zeiträtsel"</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SOLO: A STAR
WARS STORY</b> <i>(Ron Howard, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Nun völlig dem Zauber und Einfallsreichtum der
eingekauften IP entwöhnt, liefern Kathleen Kennedy bzw. Ron Howard als zweite
Wahl in Sachen „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Regie</i>“ die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Origin </i>zum Stereotypen Han Solo ab. Zig
Nebenfiguren drum herum probieren eine Ahnung von Charaktergehalt, doch das
Überangebot an blasser Gesamtgestaltung lässt allesamt im luftleeren Raum der
Belanglosigkeit zurück. Ließ man nur allzu gerne am Box-Office
implodieren.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>HOW TO PARTY
WITH MOM</b> <i>(Ben Falcone, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Die nächste Melissa-McCarthy-Komödie voll
beachtlich energischer Humorverweigerung klopft dünnste Frauenbündnisse ab,
während sich die Reihung ständig verfehlter Pointen per Eltern-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cringe</i> dann irgendwie noch zur
Spielfilmdauer klumpen kann. Der tollpatschige Zugzwang zu Nettigkeiten auf
allen Ebenen der Filmerfahrung stellt sich ohnehin als reiner Sadismus heraus.
Haben die Eheleute Falcone solch einen öffentlich ausgetragenen Fetisch
wirklich nötig?</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>VOLLBLÜTER</b>
<i>(Cory Finley, 2017)</i> – <span style="color: #7f6000;">Eiskalte Engel aus der High Society kriegen ihre elitäre
Inszenierung oben drauf, während sich deren Dialog ganz peinlich schlau mit
Bret Easton Ellis (lol) zu messen wollen scheint. Das Gepose der Soziopathen
kommt dem behäbig kühlen Film gerade recht, den Nihilismus die ganze Arbeit
machen zu lassen. Für dessen vereinzelte durchkonstruierte Eskalationen geht er
dann noch kunstgewerblicher als zuvor auf Distanz – die Leinwandkrankheit des
permanenten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">One perfect shot</i>“ wie
schon bei „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hereditary</i>“ (siehe unten) in
voller Blüte.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SLENDER MAN</b>
<i>(Sylvain White, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Da wir den Man im <i style="mso-bidi-font-style: normal;">UCI
Mundsburg</i> sahen, muss ich gestehen, dass wir bei dessen dusterer Projektion
bestimmt so an die 70 % des Films nicht erkennen konnten. Soviel ließ sich aber
aller Wahrscheinlichkeit nach nicht verpassen. Die geradezu lethargisch
runtergewetzte Horrorsülze arbeitet wenn überhaupt nach Stichpunkten, den
titelgebenden Internetmythos aller noch so trivialen Reize zu berauben. Selbst
der noch bei „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wish Upon</i>“ so
übersteuerte Teen-Slang wird hier zusammen mit seiner Urheberin Joey King auf
die hinteren Sitze verbannt, wo auch schon die kurz vor Kinostart rausgeschnittenen
Mordszenen dahin vegetieren. Kaum Camp und noch weniger genuiner Terror – was
bleibt diesem bemitleidenswerten Schlafwandler aus 1001 Studiomandaten denn
noch?</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Ek2S6QVbHeg/XEZG__Z4uKI/AAAAAAAARaE/1wjaw5sdnGgzbrGc6H-sqmLZJfuejXFLwCLcBGAs/s1600/oktagon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ek2S6QVbHeg/XEZG__Z4uKI/AAAAAAAARaE/1wjaw5sdnGgzbrGc6H-sqmLZJfuejXFLwCLcBGAs/s400/oktagon.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">An jenem Filmabend mussten "Demonic Toys" und "Orgy of the Dead" durch "Between Worlds" ersetzt werden.</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>HOT DOG</b>
<i>(Torsten Künstler, 2018) </i>– <span style="color: #7f6000;">Die Schweighöfer/Schweiger-Kombo hat wohl nun endlich
auch an der Kinokasse ausgedient. Liegt eventuell an der omnipräsenten Faulheit
jenes Actionkomödien-Prozederes, das gleichsam altbacken wie infantil die
einfachsten Handlungsmuster und Schauwerte jener Zunft in den Sand setzt, zudem
mehrmals für die Dümmsten der Dümmsten durcherklärt. Der Macho und der
Hänfling, deren „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ich bin nicht schwul!</i>“-Wortgefechte
und osteuropäische Gangster-Kisten sind halt auch sowas wie gelebtes
Essig-Syndrom. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>HEREDITARY -
DAS VERMÄCHTNIS</b> <i>(Ari Aster, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Der Hang zum Kubrick-Perfektionismus im
Horrorfilm des digitalen Zeitalters hat nach seinen mehr oder weniger
verdienten Hypebeastern „</span></span><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2014/09/tipps-vom-0809-14092014.html"><span style="color: #7f6000; line-height: 115%;">It Follows</span></a><span style="line-height: 115%;"><span style="color: #7f6000;">“ oder „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The VVitch</i>“ nun einen Trittbrettfahrer erhalten, der allenfalls zum
Idiotentest tauglich geschrieben werden kann. Ari Asters überkonstruierte wie
lieblos zusammengeschusterte Hausarbeit an Genre-Versatzstücken überlässt dem
Zuschauer keinerlei Raum zur Entdeckung, lädt jede Einstellung mit
durchsichtigen Symbolen auf, um sein unausgegoren derivatives Prinzip an
Unterkühlung und Distanz u.a. allein schon aus der Puppenhausästhetik eines „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paddington</i>“ heraus zu motivieren. Er
will damit aber nur permanent die Fäden ziehen, macht seinen Film zur bemühten
Demonstration kontrollierter Sperrigkeiten, die sich weniger mit dem inneren
Leiden seiner Toni Collette als mit dem formalen Muskelspiel beschäftigen.
Asters ständiges Zerwürfnis mit Genrekonventionen, die er anhand seiner Inszenierung
selber offenbar zu verachten scheint, lassen seine letztendliche Hinwendung zur
Effektschau im (eigentlich auch vollkommen hintergangenen) Trauerprozess zudem
erst recht heterogen daherkommen, dass es einen so oder so komplett kalt
lässt/lassen soll. Was manche Leute nicht alles tun, um dem Trend anzugehören.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DOWNRANGE -
DIE ZIELSCHEIBE BIST DU!</b> <i>(Ryûhei Kitamura, 2017)</i> – <span style="color: #7f6000;">Mehrere Opferschablonen werden
unter der glühenden Sonne Amerikas nacheinander vom Heckenschützen niedergemäht
und sind - dem stetig degenerierenden Lebenswerk Kitamuras entsprechend -
lediglich als Vorlagen für zynisch ausgewalzte Splattereffekte vorgesehen. Single-Setpiece-Terror-Einmaleins,
wie es jüngst nur „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">47 Meters Down</i>“
noch langweiliger hinbekam.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DESTINATION WEDDING</b></span><i> (Victor Levin, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Beim Publikum des Winterhuder Fährhaus würden solche
hyper-boulevardesken Dialogflaggschiffe wahrscheinlich zum Burner avancieren –
auf der Leinwand hingegen sitzen Winona Ryder und Keanu Reeves wie Blei im
Gemüt, wenn sie sich mit selbstgefälligen Zynismen zuschwafeln, bis die
Attraktivität der Gehässigkeit das jeweilige Incel-Dasein zum Techtelmechtel
animiert. Vollkommen abgekapselt vom Rest der Menschheit im Kamerastillstand
des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">abgefilmten Theaters </i>und als Film
dementsprechend unergiebig strampeln beide ansonsten noch durch eine der
unerträglichsten Sexszenen des Jahrhunderts, ehe sich diese Null an
Beziehungskomödie in aller Flachheit auserzählt wie sie angefangen hat.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--g4L42yo9A0/XEaa7_2HMoI/AAAAAAAARdc/Tx2IN7KG8rgiif4zXio2exopOm5oto7sgCLcBGAs/s1600/09%2B-%2Bdr.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/--g4L42yo9A0/XEaa7_2HMoI/AAAAAAAARdc/Tx2IN7KG8rgiif4zXio2exopOm5oto7sgCLcBGAs/s400/09%2B-%2Bdr.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Frankenstein in "Death Race: Anarchy"</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>GUN SHY</b>
<i>(Simon West, 2017)</i> – <span style="color: #7f6000;">Ein höchst penetrantes und witzloses
Actionkomödien-Vehikel für Antonio Banderas, welcher als alternder Rockstar
seinen Chile-Urlaub zwischen entführter Frau und CIA-Trotteleien wegalbert. Das
Crowdfundingprojekt lässt stets anmerken, wie mickrig es ausgestattet wurde -
doch der ziellos überdrehte Anti-Humor voll betagter Abenteuerfilmtopoi,
Depp-Allüren und Stilübungen, die einem David Ayer peinlich wären, dürfte unter
jedem Budget auf die Nerven gehen. Nichts daran findet eine Erdung und erst
recht kein Ende – eine Probe für jeden noch so hartgesottenen Filmfreund. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>WUFF</b> <i>(Detlev
Buck, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Nach vier sympathischen und knallbunten Bibi-&-Tina-Filmen war
Buck wohl selber schier verwirrt – anders kann man sich dieses geballte
Unvermögen in Sachen Rom-Com plus Hundepower nicht erklären. Storytechnisch
schon eine weitere esot(i)erische Verkettung von Zufällen und Kalendersprüchen
via „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">SMS-Für-Dich</i>“-Autorin Andrea
Willson, gehen im Folgenden selbst die Genre-Gefälligkeiten per mangelndem
Timing unter/an allen Zuschauergruppen vorbei. Bucks „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Asphaltgorillas</i>“ aus selbiger Saison sollen anscheinend ebenfalls
für niemanden funktionieren – gute Besserung!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>BLACK
PANTHER</b> <i>(Ryan Coogler, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Diese grenzwertig blasierte Sage vom schwarzen
Ethnostaat und seiner Herrenrasse bewies, dass selbst der Regisseur des soliden
„<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Creed</i>“ nicht davor gewappnet ist,
binnen des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marvel</i>-Kosmos jede Lust
und Dynamik hinter sich zu lassen. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wakanda
über alles</i>“ lautet der Schlachtruf der Langeweile eines Films, der alles an
sich so versimpelt weglabert wie aufbauscht. Ein Milliardenerfolg, der so eben
auch Hollywoods Haltung zur <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diversity</i>
als Lachnummer entblößt.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>AVENGERS:
INFINITY WAR</b> <i>(Anthony und Joe Russo, 2018)</i> – <span style="color: #7f6000;">Chris Hemsworth konnte dieses
Jahr keinen Film retten, #3: Der Tod des Kinos gähnt sich als entschieden passive
Stilmischung aus <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fanfiction</i>-Kurzsichtigkeit
und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cutscene</i>-Funktionalität aus. In
diesem Epos der Balancen, also künstlicher Nichtigkeiten und Lumpengags, wiegt
der Großteil der Spannung eben darin, wie lange sich die Sequels der jeweiligen
Franchise-Helden hinauszögern werden – wie sich herausstellt: bis spätestens
diesen Frühling. </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Bm3gb4ZFr-y/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 16px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bm3gb4ZFr-y/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
</div>
<div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;">
</div>
</div>
</div>
<div style="padding: 19% 0;">
</div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bm3gb4ZFr-y/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"><svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg"><g fill-rule="evenodd" fill="none" stroke-width="1" stroke="none"><g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></a></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bm3gb4ZFr-y/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</a></div>
</div>
<div style="padding: 12.5% 0;">
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/Bm3gb4ZFr-y/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank"> </a><br />
<div style="align-items: center; display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px;">
<div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(0px) translatey(7px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; margin-left: 2px; margin-right: 14px; transform: rotate(-45deg) translatex(3px) translatey(1px); width: 12.5px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; transform: translatex(9px) translatey(-18px); width: 12.5px;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: 8px;">
<div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;">
</div>
<div style="border-bottom: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-top: 2px solid transparent; height: 0; transform: translatex(16px) translatey(-4px) rotate(30deg); width: 0;">
</div>
</div>
<div style="margin-left: auto;">
<div style="border-right: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; transform: translatey(16px); width: 0px;">
</div>
<div style="background-color: #f4f4f4; height: 12px; transform: translatey(-4px); width: 16px;">
</div>
<div style="border-left: 8px solid transparent; border-top: 8px solid #f4f4f4; height: 0; transform: translatey(-4px) translatex(8px); width: 0;">
</div>
</div>
</div>
<a href="https://www.instagram.com/p/Bm3gb4ZFr-y/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" target="_blank">
</a> <br />
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Bm3gb4ZFr-y/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">#HermanYau (Regisseur der #UntoldStory) und #AndyLau stellen in #ShockWave die patriotische Kanone auf. Auweia, diese Festlandproduktionen... #ACABombs #jesuisauto #DerEid #autoritärerquark #Hongkong #crime inzwischen recht lasch</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-08-24T15:56:12+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Aug 24, 2018 um 8:56 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
Aber wie
gehabt möchte ich das Jahr nicht bloß mit sauren Gurken verabschieden, sondern
vor allem den vorherigen Kategorien für ihre bereitgestellten Stunden der
Unterhaltung und Reflexion so weit danken, dass ich natürlich auch erneut eine
kleine Auswahl dessen aufstellen möchte, was ich mir von 2019 als mindestens tolle
Filme erhoffe:</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><i><span style="color: #351c75;">Triple Threat, Holmes und Watson, The Lego Movie 2, Happy Deathday 2U,
Nobody’s Fool, Beale Street, mid90s (noch vom letzten Jahresrückblick
übergeblieben), Dumbo, Shazam!, Godzilla 2, Streetdance – Folge deinem Traum (ehemals
Streetdance: Broadway, sollte auch letztes Jahr schon kommen), Once upon a Time
in Hollywood, Joker, Drei Engel für Charlie, The Mule, Ip Man 4, Master Z: Ip
Man Legacy, Das von Andrew Bujalski geschriebene Susi-und-Strolch-Remake,
Jungle Cruise, Hobbs and Shaw, Altar Rock (bestimmt schon zum dritten Mal in
Folge an dieser Stelle erwartet), Kickboxer: Armageddon, Avengement, Moose,
Speed Kills, Doom, Project X-traction, Endless (von Scott Speer) u.v.m.</span></i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Und für euch Statistiker da draußen eine kleine Übersicht meinerseits zur Anzahl gesichteter Filme:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Erstsichtungen 2018: 640</b></span></i><br />
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Erstsichtungen 2017: 617</b></span></i><br />
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Erstsichtungen 2016: 568</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Wiederholungssichtungen 2018: 89</b></span></i><br />
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Wiederholungssichtungen 2017: 92</b></span></i><br />
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Wiederholungssichtungen 2016: 135</b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b><br /></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Insgesamt 2018: 729</b></span></i><br />
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Insgesamt 2017: 709</b></span></i><br />
<i><span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Insgesamt 2016: 703</b></span></i></div>
<br />
Bei all den Zahlen möchte ich auch ungern unerwähnt lassen, welche abseits von 2018 entstandenen Filme mir besonders in Erinnerung blieben, vor allem, nachdem wir uns bis vorhin noch mit den Schlimmsten der Schlimmsten abgeben mussten - hier nun die tollste <b>Retrokutsche!</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1IZU32A20qs/XEanrjhAdOI/AAAAAAAARdw/tGeJl89u2HQzcy3sS9RsAPpDbP5IHiqXACLcBGAs/s1600/Retroscheibe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1184" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-1IZU32A20qs/XEanrjhAdOI/AAAAAAAARdw/tGeJl89u2HQzcy3sS9RsAPpDbP5IHiqXACLcBGAs/s640/Retroscheibe.jpg" width="472" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">TEENAGERLIEBE (Klaus Lemke, 1975)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">DIE SWEETHEARTS (Klaus Lemke, 1977)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">IDOLE (Klaus Lemke, 1976)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">LAURIN (Robert Sigl, 1989)</span></b><br />
<b><span style="color: #3d85c6;">WOLF WARRIOR 2 (Wu Jing, 2017)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">DAS GEHEIMNIS (Rudolf Thome, 1994)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">BAHUBALI: THE BEGINNING (S.S. Rajamouli, 2015)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">BAAHUBALI 2: THE CONCLUSION (S. S. Rajamouli, 2017)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">BACKDRAFT - MÄNNER, DIE DURCHS FEUER GEHEN (Ron Howard, 1991)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">DAS SCHWEDENMÄDCHEN ANITA (Torgny Wickman, 1973)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">DAS WUNDER (Eckhart Schmidt, 1985)</span></b><br />
<span style="color: #3d85c6;"><b>CASINO UNDERCOVER (Andrew Jay Cohen, 2017)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">DER FALL BACHMEIER - KEINE ZEIT FÜR TRÄNEN (Hark Bohm, 1984)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">BORN HERO 2 (Liu Chia-Liang, 1988)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">PADDINGTON (Paul King, 2014)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">DIE WILDEN ENGEL VON HONGKONG (Kuei Chih-Hung, 1976)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">KARATE COPS (Leo Fong und George Chung, 1988)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">DADDY'S HOME 2 - MEHR VÄTER, MEHR PROBLEME! (Sean Anders, 2017)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">TAROT (Rudolf Thome, 1986)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">FRAUENARZT DR. BERTRAM (Werner Klingler, 1957)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">THE IDENTICAL (Dustin Marcellino, 2014)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">BAILEY - EIN FREUND FÜRS LEBEN (Lasse Hallström, 2017)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">CHEN SING - DER UNBEZWINGBARE MÖNCH (Ulysses Au-Yeung Jun, 1975)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">THE UNDERGROUND BANKER (Bosco Lam, 1994)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">IP MAN 3 (Wilson Yip, 2015)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">HONGKONG COP - IM NAMEN DER RACHE (David Chung, 1986)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">NEW DRAGON GATE INN (Raymond Lee Wai-Man, 1992)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">MR. BEAN MACHT FERIEN (Steve Bendelack, 2007)</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #3d85c6;">HEILIGABEND AUF ST. PAULI (Klaus Wildenhahn, 1968)</span></b></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Man sieht
und hört: Filmsucht lohnt sich! Auf dann!</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3FSV3kxFesc/XEaZ-EkysjI/AAAAAAAARdA/-rsOOB3TMucDXVpC2O5myo8JnWnCOc7sACLcBGAs/s1600/03%2B-%2Bsu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-3FSV3kxFesc/XEaZ-EkysjI/AAAAAAAARdA/-rsOOB3TMucDXVpC2O5myo8JnWnCOc7sACLcBGAs/s400/03%2B-%2Bsu.jpg" width="266" /></a></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Der Cast von "Support the Girls"</span></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-75538578696331428092018-05-20T04:38:00.000+02:002018-05-21T00:13:42.921+02:00NACHHOLBEDARF (Tipps vom 23.04. - 20.05.2018)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-upArDEtObQY/WwDS4qbCMiI/AAAAAAAARY4/yeGhL2lRxj8YJtQSh-gkwbhuR0O3kO0WACLcBGAs/s1600/2005a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Chow Yun-Fat, Conan Lee, Wolfgang Fierek, Cleo Kretschmer, Dwayne The Rock Johnson, Gerard Butler, Little Bear" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-upArDEtObQY/WwDS4qbCMiI/AAAAAAAARY4/yeGhL2lRxj8YJtQSh-gkwbhuR0O3kO0WACLcBGAs/s400/2005a.jpg" title="Matt Dillon, Andrew McCarthy, Nikolas Vogel, Hanuman, Inka Groetschel" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
ich bitte um Entschuldigung für die Verspätung! Der Titel
des Blogeintrags ist heute sehr programmatisch gedacht und umfasst einfach
vieles an der derzeitigen Gefühlslage, die mich heute wieder hierher geführt
hat. Zum einen war es doch mal an der Zeit, die Rekapitulation der inzwischen
zwei (!) letzten Filmabende schriftlich festzuhalten – da liefen also schon mal
15 Filme durch, die sich repräsentiert wissen wollen. Zum anderen habe ich mir
in den letzten Wochen auch eine Menge Filmgut gegönnt, auf das ich schon länger
heiß war oder dauernd von hörte und nun eher durch Zufall Zugang zu hatte (und dann war ich seit März
auch mal wieder im Kino!). Von letzteren ist im Blog eventuell weniger über
geblieben, aber erwähnen möchte ich sie trotzdem. Vorher ist es mir aber
noch sehr wichtig, durchzusagen, dass für mich auch ein besonderer
Nachholbedarf herrschte, euch mit Lesestoff zu versorgen. Ist ja beinahe schon
wieder ein ganzer Monat her seit der letzten Ausgabe und das sollte so
eigentlich nicht geschehen. Die üblichen Ausreden von der regulären Arbeit und
anderweitigen externen Einflüssen hilft euch gewiss wenig über die Runden,
deswegen ist das Angebot der Kompensation in der Fülle all dieser Faktoren vor
allem jetzt eins geworden: Ziemlich dick, mit 12 Filmen in umfangreichen
Abschnitten (abgesehen von den schlechteren Streifen, aber das merkt ihr schon,
hoffentlich ohne Abzug an Qualität wohlgemerkt). Bei der Auswahl der
Filmabend-Streifen hatte ich mir überlegt, diese im Review-Rahmen fair
aufzuteilen – jeweils 4 Beispiele vom jeweiligen Evening habe ich spontan auserwählt,
vom verbliebenen Ensemble seien vor allem aber noch folgende Filme herzlichst
empfohlen (nur im Augenblick irgendwie nicht in meinem Schreibfluss gelangt):</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">DER FALL BACHMEIER -
KEINE ZEIT FÜR TRÄNEN</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Hark Bohm,
1984)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SCHICKSALSSPIEL </b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Bernd Schadewald, 1993)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">GIB GAS - ICH WILL SPASS</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Wolfgang Büld, 1983)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">THE SOULTANGLER</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Pat Bishow, 1987)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">STEP UP:
MIAMI HEAT</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Scott Speer, 2012)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">MARIHUANA </b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Dwain Esper, 1936)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">DREAM
NO EVIL</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(John Hayes, 1970)</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 50.0% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BiE028TlnMs/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Die Startaufstellung für den morgigen #Filmabend kommt dieses Mal aus allen Ecken gepfeffert <3 Detailshots in der Story! #astrakiezmische #lipovitan #Chinchin #grassjelly #soybean #cofe #olieng #shochikubai #sake #schwipschwap #superdickmans</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-04-27T13:22:30+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Apr 27, 2018 um 6:22 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Da auch ein wenig rumexperimentiert wurde</span>, was die
Verpflegung bei den jüngsten Filmabenden angeht, möchte ich noch einige
kulinarische Erfahrungen bezeugen: Ich hatte mir vom örtlichen Asia-Markt
Getränke besorgt, die uns bisher vollig fremd waren. Leider nur zwei Sachen
davon würde ich uneingeschränkt empfehlen: Zum einen den Energydrink <i>Lipovitan-D
Plus</i> und zum anderen Sake als geschmeidigerer, wenn auch etwas
verdächtiger Wodka-Ersatz, jawoll! Mit einigen Einschränkungen hab ich auch den Soja-Drink
der Marke <i>Chin-Chin</i> sowie den kalten Kaffee „<i>Oliang</i>“
aus Thailand ausgetrunken, doch beim Grassgelee-Getränk mit Kokosnuss-Geschmack
(ebenfalls von <i>Chin-Chin</i>) war’s dann doch zu viel des Guten. Noch
schwerer fällt es mir allerdings, folgenden Filmen keinen ordentlichen Text
spendieren zu können, aber ihre hiesige Listung ist eventuell sowas wie meine
persönliche <i>Cannes</i>-Siegerliste:</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">DER FAN</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Eckhart Schmidt, 1982)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">THE COMMUTER</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Jaume Collet-Serra, 2018)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">PADDINGTON</b>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Paul King, 2014);</i> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">LA BOUM - DIE FETE - ELTERN UNERWÜNSCHT</b>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Claude Pinoteau, 1980)</i>; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">GREASE - SCHMIERE</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Randal Kleiser, 1978)</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Oha, was blieb nach diesen ganzen Top-Streifen</span> dann noch
alles übrig? Ich hoffe, ich kann euch mit der folgenden Auswahl so oder so
trotzdem zufriedenstellen und freue mich jetzt schon, bevor der heutige
Hauptteil rankommt, auf die nächste Ausgabe an Filmtipps – irgendeiner muss es
ja tun :D</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kNrUmMtFDz4/WwCdVD35IxI/AAAAAAAARXk/8Hs6naHNVxQiu0-mnvjxa9AQQoypMYy0QCEwYBhgL/s1600/FLITTERWOCHEN%2B%2528Klaus%2BLemke%252C%2B1980%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cleo Kretschmer, Wolfgang Fierek, Dolly Dollar" border="0" data-original-height="600" data-original-width="494" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kNrUmMtFDz4/WwCdVD35IxI/AAAAAAAARXk/8Hs6naHNVxQiu0-mnvjxa9AQQoypMYy0QCEwYBhgL/s400/FLITTERWOCHEN%2B%2528Klaus%2BLemke%252C%2B1980%2529.jpg" title="FLITTERWOCHEN (Klaus Lemke, 1980)" width="328" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>FLITTERWOCHEN</b> <i>(Klaus Lemke, 1980)</i> – Langsam wird es eng bei
uns im Fundus an Cleo-Kretschmer-und-Wolfgang-Fierek-Paarungen. Abseits dessen,
was auf diesem Blog schon besprochen wurde, sind die verbliebenen (Fernseh-)Filme
immer seltener vorzufinden, doch hier lässt sich zumindest nochmal aufatmen,
dass die Zwei immerhin endlich in einer fruchtenden Ehe zusammenfinden.
Zumindest theoretisch, denn mancherorts besitzt der Filmtitel nicht umsonst die
Zusatzzeile „<i>Zitterwochen</i>“ – die Begleitumstände
hierfür macht der Film auf die Schnelle fest, wenn neben der Romantik unter
unseren beiden drolligst naiven Zollbeamten ständig Alltag+Frust in die Bindung
einkehren, bereits im kleinsten Kleinen an die jeweilige Gurgel gehen. Schon
bei der Hochzeitsfeier steigt der Alkoholpegel Wolfgangs in die Höhe, sobald
der Ex der Cleo noch seine Blumen abgibt, sie hingegen im Rausch aller gen
Kohlenkeller rumkrabbeln muss. Ein seltsamer Brauch, der in eine ebenso dustere
Hochzeitsnacht mündet – und dann soll’s am <i>morning
after</i> schon nach Rio in die besagten Wochen gehen. Wie dünn da jeder Geduldsfaden
wird, genauso knapp auch die freien Zimmer im Hotel, auf dass man sich eins mit
dem Reiseleiter teilen muss. Es wird nicht leicht für unser Traumpaar, trotz
der Zauberkulisse im Hintergrund auch nur einmal zum Schmusen zu kommen. Alles
funkt dazwischen und da darf sich der Film gerne von einer gesteigerten Hemmung
in die nächste hangeln, so wie der improvisierte Urlaubszank seine Ventile
sucht, höchst nachvollziehbar auf den Nerven des Gegenübers rumkaut, genauso
wie die schiere Komik des Verlorenseins im Paradies. Und wenn sich dann noch
die fesche Dolly (Dollar) und Guntram Vogel von der <i>Scotia</i> als Touristen aus deutschen Landen zwangsläufig der hart vermissten Kommunikation wegen dazu gesellen, ist das
Chaos an <i>Cockblock</i> und brasilianischem Exzess ringsum perfekt. Im Gegenzug
bedient sich Lemkes Film sehr frei an bodenständigen wie abstrusen (auf jeden
Fall sehr gelingenden) Gags, verlässt sich wie gehabt auf schlichte
Perspektiven mit umso größeren Ausblick. Im Gegenzug wirkt der Spießrutenlauf
von Cleo und Wolfgang, ihre Strapazen mit Dialekt nochmals umso mehr zum Kugeln, liebenswert und ohne Plan – eine Tati-Dynamik erlebnissüchtiger Demut. Kann die Liebe in solch unsteten
Zeiten aber noch Bestand haben? Da muss der Film selber auch erst mal einen
drauf kippen, um zur Einsicht zu gelangen, wie viel Freimut, Eifersucht,
Überwältigung im Großen, Ganzen und Privaten die richtige Mische ergibt. Selbst
dann macht er jedoch Lust auf mehr von dieser Kombo an Filmschaffen – ein
bittersüßer Ausflug!</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FrL0BuHIVxA/WwCm37ZqesI/AAAAAAAARXw/0rLOHdiaiJQ3qooWWHCDIYG-942jAyCAACEwYBhgL/s1600/BORN%2BHERO%2B2%2B%2528Liu%2BChia-Liang%252C%2B1988%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="800" data-original-width="480" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-FrL0BuHIVxA/WwCm37ZqesI/AAAAAAAARXw/0rLOHdiaiJQ3qooWWHCDIYG-942jAyCAACEwYBhgL/s400/BORN%2BHERO%2B2%2B%2528Liu%2BChia-Liang%252C%2B1988%2529.jpg" title="BORN HERO 2 (Liu Chia-Liang, 1988)" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>BORN HERO 2</b> <i>(Liu Chia-Liang, 1988)</i> – Die 2 im Titel bitte
mal kurz wegdenken, da es sich ja trotz jener Kreation des dt. Verleihs in
Wirklichkeit um „<i>Tiger on Beat</i>“
handelt, gelle? Gut, das ging fix, ich wette, da könnt ihr euch dann auch
gleich genauso flott mit dem Film an sich vertraut machen, oder? Schließlich
ist es eine Actionkomödie aus Hongkong mit den Dreh- und Angelpunkten Chow
Yun-Fat (mit Schirmmütze und Hawaii-Hemden!) und Conan Lee, die sich als Bullen-Buddies
einen tolldreisten Schlagabtausch liefern, wie weit Berufsethos und Energien im
Medium Film an sich auszulegen sind. Eine gehörige Sauerei ist den Genremixern
aus jenen Landen und Zeiten ja immer vorbehalten, doch hier geht das Kurzweil
besonders sympathisch im Pendel
blutig-durchchoreographierter Action und moralisch-grenzenlosem Jux auf.
Jene Extreme lassen sich exemplarisch auf zwei Szenen festlegen: Eine, in der
Yun-Fat mehrere Eier der Potenz (?) wegen ins Glas schmeißt und in einem
Schwung runterkippt; dann wiederum eine andere gen Schluss, in welcher Conan
Lee das Kettensägenduell aus „<a href="http://www.cereality.net/kritik/the-texas-chainsaw-massacre-2-054857">Texas
Chainsaw Massacre 2</a>“ auf den Mond schießt. Die Verbindungslinie dazu hat
wie so oft mit Drogenschmuggel zu tun – ein Fall fürs Kino wie viele andere
zuvor und danach, weshalb dessen kriminelle Mechanismen eher funktionell
dahinticken, während die geballten Sequenzen drumherum mit unseren Tigers im
jeweiligen Zentrum der Einmischung erst die Bomben platzen lassen. Und da bleibt
einfach alles (auch intensiv spruchreif) in Erinnerung: Die scherbenreiche
Neumöblierung der Aerobic-Buden, Verfolgungsjagden und Geiselnahmen in
Unterhosen (bei denen schon Verhandlungssache ist, wer sich entblättern muss), vollends
misogyne Verhöre und sowieso das stets bipolare Gebären einer Macho-Männerwelt
im kunterbunten 80’s Outfit. „<i>Lethal
Weapon</i>“, Stallones „<a href="http://www.cereality.net/kritik/die-city-cobra-065138">Cobra</a>“-Irrsinn
und Jackie Chan wären da als geistige Anleitung schnell genannt, doch die
hiesigen Unmengen an Groteske, Melodram und Dynamik² arbeiten nochmal auf einer
wilderen Ebene. Launig, sehr daneben und exzessiv – ich liebe alles daran! </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-59OvAQU47zw/WwCxiwdWDXI/AAAAAAAARX4/L8i7XqCqrtcwrtTBIZuxRu2KK7q0i7jOgCLcBGAs/s1600/LINIE%2B1%2B%2528Reinhard%2BHauff%252C%2B1988%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1112" data-original-width="694" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-59OvAQU47zw/WwCxiwdWDXI/AAAAAAAARX4/L8i7XqCqrtcwrtTBIZuxRu2KK7q0i7jOgCLcBGAs/s400/LINIE%2B1%2B%2528Reinhard%2BHauff%252C%2B1988%2529.jpg" title="LINIE 1 (Reinhard Hauff, 1988)" width="248" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>LINIE 1 </b><i>(Reinhard Hauff, 1988)</i> – Mir war der Ruf von Musical
und Film bisher immer irgendwie entgangen, welcher offenbar von Kult bis <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Geißel der Schulzeit</i> reicht. Ganz ab
davon muss ich jedenfalls festhalten, dass Reinhard Hauffs Adaption gehörig
konsequent, derbe und innig an die Gosse ran ausgefallen ist – vielleicht sogar
als eine der überspitzt abstoßendsten und ehrlichsten Darstellungen Berliner
Subkulturen überhaupt. Der Vermengung des S-Bahn-Panoramas menschlicher Untiefen
mag als Musical ein Hauch der Romantisierung innewohnen, doch die Haltestellen
gen Sozialkitsch existieren eher im Wunschdenken. Das schroffe Ensemble bietet die
richtige Schnottersprache zum Bodensatz der Existenz, der physische Umgang
untereinander ist ebenso penetrant am Fummeln und Drohen, natürlich auch in der Permanenz
des eigenen Drucks gefangen. Ressentiments und Gruppendenken/-kloppe schüren
sowieso die Abgrenzung ins Asoziale wie Alksüchtige, da bietet man im Gegenzug
umso weniger Fußraum, eher das Durchsetzungsvermögen der Provokation. Dies im
schamlosen Sing-Sang auf Touren zu erleben, bereitet nicht von ungefähr auf
Schlingensief vor, wie die urbane Intensivstation daher rast – jeweils voller Hypokrisie,
Desillusionierung und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abenteuerlust</i>
ins endgültige Entschwinden. Schulschwänzer, Selbstmörder, No-Futuristen,
Kellerkinder, Hobbydetektive, Hascher, Napper und Nazis, Penner,
Schweinepriester und die Normies mit ihrer vorgehaltenen Hand der Doppelmoral:
Hier treiben sie einen alle in die Enge, doch die Sympathien liegen definitiv
gegen das Verklemmte, für den Außenseiter, gegen Fremdenhass und die Übermacht
des Molochs. Gut so, vor allem, da diese Reise von Neuankömmling Sunnie (Inka
Victoria Groetschel) nie so tun will (oder kann), als ob sie irgendwas davon zu überwinden
vermag, so wie alles an sich schon <i style="mso-bidi-font-style: normal;">unmöglich</i>
geballt daherkommt. Der Film endet sogar lediglich mit einer kleinen Hoffnung im
großen Scheitern – eine ganz schön schonungslose Supershow, vom im Dreck
spielenden Hauff ins Neonlicht der bombastischen Schmierenkulisse gerückt und
dann doch nicht im Voyeurismus gelandet. Hart und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">happy</i> halt.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-L60WeYsxS5E/WwCRZdnxM2I/AAAAAAAARXY/PL4UkNcfEUUtUt73xb8sqIXnhdNpukxCACEwYBhgL/s1600/THE%2BAMAZING%2BWIZARD%2BOF%2BPAWS%2B%2528Bryan%2BMichael%2BStoller%252C%2B2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="831" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-L60WeYsxS5E/WwCRZdnxM2I/AAAAAAAARXY/PL4UkNcfEUUtUt73xb8sqIXnhdNpukxCACEwYBhgL/s400/THE%2BAMAZING%2BWIZARD%2BOF%2BPAWS%2B%2528Bryan%2BMichael%2BStoller%252C%2B2015.jpg" width="310" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>THE AMAZING WIZARD OF PAWS</b> <i>(Bryan Michael Stoller, 2015)</i> –
Von den Machern von „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-1302-19022017.html">First
Dog</a>” und sogar mit demselben Haustier Little Bear am Start, gibt’s noch einen sehr
merkwürdigen Hundefilm hinterher – und es wird nicht der letzte bleiben! Klingt
wie eine Werbezeile und sollte genauso wahrgenommen werden, denn hier wird ja getippt und bei solchen Abenteuern an zauberhafter Tristesse bestimmt nicht zu
knapp. So abgegriffen Narrativ und Inszenierung auch in sicheren B-Movie-Gefilden
verbleiben wollen, sind die unverhofften Qualitäten des Herrn Stoller wiederum
im Großeinsatz: Darsteller von Jung bis Alt, die zwischen ausgestelltem
Desinteresse und hyperventilierter Depression pendeln; Schnittmuster der
Abwegigkeit aus visueller Leere, spontan-entrücken Reaktionseffekten und
dauergedämpfter Musik; das Nimmerendenwollen eines Nicht-Spannungsbogen angelernter
Magie, der nicht nur einen (!) Bösewicht auszubremsen versucht, sondern auch einen Talentwettbewerb gewinnen und am besten noch den verstorbenen Vater
zurückholen will. Wie wird sich dies auflösen? Das Raten überlasse ich euch,
auf jeden Fall ist die absehbare Kausalkette weniger entscheidend als die
Erwartungshaltung, die der Film von Anfang an mit seinen Widersprüchlichkeiten
der unerfüllbaren, ständig umgeworfenen und doch ersehnten Niedlichkeit schafft.
Ganz bezeichnend dafür ist der Umstand, dass Little Bear als magischer und
Pizza-verrückter Hund nun spricht. Stoller animiert die Sache selbst und man
muss es gesehen (und gehört) haben, um diesen Film Stück für Stück ins Herz zu
schließen – insbesondere, wie frei er mit der allgemeinen Menschenkenntnis
umgeht (siehe den Kurzauftritt von <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tiny </i>Lister)
und seine eigenen Supersituationen (siehe alles im Zusammenhang mit dem
Talentwettwerb und dessen Eindruck von der Existenz der Magie) verflachen lässt. Eine Weihnachtsvariante dieser Gruppenleistung ist schon unterwegs!</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3Q6Sle9X5kY/WwCFgbo4SwI/AAAAAAAARXM/D5Or3OgAh5owI-CsJRH9cDfXu5pOEnpbQCEwYBhgL/s1600/MARS%2BMEN%2Baka%2BHUO%2BXING%2BREN%2B%2528Hung%2BMin%2BChen%252C%2B1976%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1127" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-3Q6Sle9X5kY/WwCFgbo4SwI/AAAAAAAARXM/D5Or3OgAh5owI-CsJRH9cDfXu5pOEnpbQCEwYBhgL/s400/MARS%2BMEN%2Baka%2BHUO%2BXING%2BREN%2B%2528Hung%2BMin%2BChen%252C%2B1976%2529.jpg" title="MARS MEN aka HUO XING REN (Hung Min Chen, 1976)" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>MARS MEN</b> <i>aka</i> <b>HUO XING REN</b> <i>(Hung Min Chen, 1976)</i> – Mehr aus
der Trickkiste Asiens, ordentlich (optisch) angestaubt und obskur, aber nicht
minder delirierend in geballter Topos-Sause inszeniert. Anhand einer DVD aus
Frankreich unter dem Titel „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les hommes d’une
autre planete</i>“ hat man die Gelegenheit, jenes Sci-Fi-Puppenspiel, welches
sich anhand von Mythologie und Kautschuk-Eskapismus schnell wie oft in den
Sternen wiederfindet, in angemessener Synapsen-Pestilenz einzuverleiben. Einen
besonderen Hinweis hat dabei die englische Synchronisation verdient, die mit
Ach und Krach aus dem Hobbykeller stammt, unter wenigen Leutchen alle Rollen
aufteilt und bei Kinderstimmen sogar den <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chipmunk</i>-Effekt
einsetzt, während die Tonqualität sonst vor allem mit Lautstärke, die Sprecher
mit steifem Unvermögen glänzen. Wie viel davon bewusst eingesetzt ist, sei mal
dahingestellt – es ergänzt vor allem einiges an Aberwitz, welcher diesen Film mit
seinen unglaublich aufgeregten wie ausgestreckten Expositionsphasen umhüllt,
nur um diese mit allzu turbulenten Auflösungen jeweils in die nächste
Surrealität der Invasion kippen zu lassen. Böse Aliens vom Mars greifen nämlich an und
ehe man sich mit dem taiwanesischen Hauptpaar angefreundet und miterlebt hat,
wie dieses den Götzen Hanuman zum riesenhaften Lebensretter wiedererweckt,
verbündet sich dieser sodann mit dem Roboter-Pendant aus Japan und nimmt damit über
die Hälfte der verbliebenen Laufzeit ein. Pyrotechnik und Lasermalereien
schießen sodann kreuz und quer durch die Galaxis, am Erdboden kriegen zudem
mehrere Monster Zorres auf die Birne. Nicht, dass den Beteiligten deswegen
öfters die Worte fehlen würden, dafür geht’s dem Zuschauer blendend fassunglos in seiner Konstante
an Verwunderung. Passend dazu empfehlen wir: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lipovitan-D Plus</i>, allerdings aus Thailand.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-1qyaHhWAZRw/WwB8w7Ryk7I/AAAAAAAARXA/dV3J3cn1APc0RxzTr48jXdvz5YUMH5YcgCEwYBhgL/s1600/KANSAS%2B%2528David%2BStevens%252C%2B1988%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Matt Dillon, Andrew McCarthy" border="0" data-original-height="819" data-original-width="526" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-1qyaHhWAZRw/WwB8w7Ryk7I/AAAAAAAARXA/dV3J3cn1APc0RxzTr48jXdvz5YUMH5YcgCEwYBhgL/s400/KANSAS%2B%2528David%2BStevens%252C%2B1988%2529.jpg" title="KANSAS (David Stevens, 1988)" width="256" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>KANSAS</b> <i>(David Stevens, 1988)</i> – Wer es nicht bis Ende des
Jahres abwarten kann, Matt Dillon beim Abrutsch ins Soziopathische via Lars Von
Trier zuzusehen, dürfte zumindest einen guten Anhaltspunkt in diesem späten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Americana-o-drama</i> vorfinden. Zweigleisig
auf den Pfaden des Outlaw-Mythos spazierend, findet man hier eventuell sonst wenig
festen Boden, was in diesem Fall nichts Schlimmes bedeuten soll. Im Panorama
aus Kleinstadt-<i>Ruhelosigkeit</i> und endlosen Maisfeldern finden nämlich Gleich-/Abstand
von Kumpelfeinden Dillon und Andrew McCarthy statt, die als entwurzelte Macker
ziemlich hitzig auseinanderreißen, gleichsam in ihren jeweiligen Einöden ankommen,
dort auf ihre Art mit <i style="mso-bidi-font-style: normal;">begrenzten</i>
Chancen auf Tuchfühlung gehen. Regisseur Stevens zeichnet dieses Kansas
trotzdem geradezu widersprüchlich als Leinwandromantik in
Sonnenblumenfarben, die sich nach der Auseinandersetzung sehnt, da latent
homosexuell in Schwüle bis Flammen schwelgt. Dass zudem eine gute Handvoll
Jugendfantasien ausgespielt werden, steht hoffentlich außer Frage, aber der
Reihe nach vorhanden sind: Liebe auf den ersten Blick zum Mädel auf dem Pferd
(Leslie Hope), heimtückischer Einstieg ins fremde Haus inkl. Ausstatten mit
dessen Kleidern, Aushilfsarbeiten auf dem Rummel (siehe auch „<i>Gib</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gas – Ich will Spaß</i>“) inkl. Stelldichein
mit der Chefin oder auch eine Spritztour mit dem Truck vom Vadder der umworbenen
Meid, bis man zum zweifachen Helden erklärt wird. Dazu gesellen sich aber noch
Geschichten um Gouverneure, Autounfälle, Banküberfälle, unschlüssige
Journalisten und versteckte Kohlen, auch eine üble Vergangenheit um Antiheld
Dillon und so gut wie gar keine um Sonnyboy McCarthy. Ein seltsames Potpourri an
Wurzeln und Verästelungen, das hier durch die Lande streift und stets voll
Übergriffigkeit schwärmt, mehr als vagen Zielen (Geld, Ehre, Liebe?) zu ahnden. Klar, dass Dillon dann auch mal einem Girl voll patzig erklärt, was er von ihr nicht hören will, obwohl wir von ihr zuvor nix gehört haben.
Die USA, so wirr und unbedingt heimelig, wie man sie sonst vielleicht nur in „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dirty Tiger</i>“ erlebt.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-rjyAqrtEz5c/WwC9_W2ZGkI/AAAAAAAARYE/CHJMg89QRp0YXTDMtEUBU6r-IoqfB_4YwCLcBGAs/s1600/RAMPAGE%2B-%2BBIG%2BMEETS%2BBIGGER%2B%2528Brad%2BPeyton%252C%2B2018%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1199" data-original-width="848" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-rjyAqrtEz5c/WwC9_W2ZGkI/AAAAAAAARYE/CHJMg89QRp0YXTDMtEUBU6r-IoqfB_4YwCLcBGAs/s400/RAMPAGE%2B-%2BBIG%2BMEETS%2BBIGGER%2B%2528Brad%2BPeyton%252C%2B2018%2529.jpg" title="RAMPAGE - BIG MEETS BIGGER (Brad Peyton, 2018)" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>RAMPAGE</b> <b>- BIG MEETS BIGGER</b> <i>(Brad Peyton, 2018)</i> – Nach dem
hochemotionalen Aufstieg aus Ruinen namens „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/08/tipps-vom-0808-14082016.html">San
Andreas</a>”, den Regisseur Peyton und Dwayne <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Rock</i> Johnson schon zur tollen Familienkittung anwenden konnten,
bleibt ein guter Anteil dessen auch in der Videospieladaption um ein Städte
demolierendes Riesenmonstertrio über. Die Bindung zwischen dem Rock und
Albino-Gorilla George ergibt da schon früh ein Quell an Freude und Pathos, der
fortan auf die Probe gestellt wird, wenn Malin Akerman als Bösewichtin mit
Gespür fürs Cartoon-Theatralische (Peytons Weltbild seit eh und je) skrupellose
Gentechnik betreibt, Söldner und Sonarsatelliten vorschickt. Mit jener Plotte
nimmt es der Film mal sehr und mal gar nicht ernst, ist aber trotzdem selten in
Erklärungsnot, seinen Ansporn an Spaß und Spannung auf den Zuschauer zu
übertragen. Man trägt das Absurde mit Fassung und bewegt sich sicher im Genre-Rahmen,
dass sich die Action per Wow-Effekt steigert und die gottseidank spärlich
eingesetzte Komik eher aus der Ehrfurcht der jeweiligen Größen/Rollen und nicht bloß aus den ach so beliebten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Echt-jetzt?</i>“-Phrasen
ergibt. Selbst Jeffrey Dean Morgan als verschmitzter <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cowboy </i>kann da einiges an Charisma ausschütten, während er genauso
selbstverständlich ins Prozedere eingepflanzt scheint (und zufällig überall auftaucht) wie die meisten hiesigen
Topoi - vom Flugzeugabsturz über Militär-Kurzschlussentscheidungen bis hin zum
Wolkenkratzerinferno. Das Leinwandspektakel weiß sich genau richtig zu stapeln,
so dass die ollsten Kamellen an Wendungen schon einer Katharsis gleich kommen à
la „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ich hoffe (und weiß), dass das gleich
passiert.</i>“. Die Sommerfilmstimmung buhlt sodann um Zerstörungsschauwerte und
immer heftigeren Fähigkeiten von Tier wie Rock, demnach hat der Kern der
Dringlichkeit aus „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">San-Andreas</i>“-Tagen
hier eben etwas abgenommen (und ist auch hinsichtlich Naomie Harris etwas zu
kurz gedacht), obgleich das Spiel mit dem vermeintlichen wie reellen
Leinwandtod erneut an entsprechenden Stellen tiefer als erwartet atmen lässt.
Ein angenehmes Präludium zum nächsten „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jurassic
World</i>“ scheint’s allemal zu sein.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lmy6X10y_qc/WwC-M_mna-I/AAAAAAAARYI/hoYSmfOCQtsmomrDhwygyrP7-6CAEeUTACLcBGAs/s1600/GEOSTORM%2B%2528Dean%2BDevlin%252C%2B2017%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1012" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-lmy6X10y_qc/WwC-M_mna-I/AAAAAAAARYI/hoYSmfOCQtsmomrDhwygyrP7-6CAEeUTACLcBGAs/s400/GEOSTORM%2B%2528Dean%2BDevlin%252C%2B2017%2529.jpg" title="GEOSTORM (Dean Devlin, 2017)" width="268" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>GEOSTORM</b> <i>(Dean Devlin, 2017)</i> – Wenn man mal einen Tag
erwischt, an dem der filmische Anspruch recht niedrig eingepegelt ist, können
einen die Weltuntergangsvisionen eines Dean Devlin noch immer einigermaßen
catchen, obgleich er sich hier grenzdreist etlicher Quellen bedient, den Katastrophenfilm-Baukasten
nochmals abendfüllend trivial auszubreiten. Zwischen dem Space-Melodram à la
Gravity/Armageddon und der kontinentalen Verwüstung, die jeweils einen vom Desaster Verfolgten zur Rettung begleitet (und Tausende mit einem Schlag killt),
macht das Ensemble eben zentral noch einiges an identifikationsstiftendem Boden
gut: Ein Brüderzwist um Jim Sturgess und Gerald Butler (wieder als der beste
der Besten) sehnt sich insgeheim ständig nach Versöhnung, kommt im passiv-aggressiven Konkurrenzdenken aber immer näher an die Lösung aller Menschen Leben. Beide
spielen sich zudem fortwährend Verschwörungstheorien zu, wer für die
Fehlfunktion der weltweit verkomplizierten Klimakontrollstation im All verantwortlich
ist – und da sind vielerlei verdächtige wie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">unverdächtige</i>
Kandidaten unterwegs, im globalen Abenteuer mit Klischees <i>en masse </i>ausgestattet
(siehe Alexandra Maria Lara als die Deutsche, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ute
Fassbinder</i>!). Die Lösung dieses <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Whodunits
</i>macht sich wie abermals aufgegeilt ins Hemd, wie auch die Melange aus
Action, schlagfertigen Sprüchen, Ro-/Bromance und Pseudo-Technobabble schier
nach Prinzip aus Überzeugung (und gehörig <i>Deus Ex Machina</i>) zu handeln scheint. Im Vergleich zur „<a href="http://www.cereality.net/kritik/independence-day-wiederkehr-076728">Independence
Day</a>“-Wiederkehr herrscht aber zumindest keine volle Gleichgültigkeit, die
Blockbuster-Muster von vor 20 Jahren zu wiederholen, so dass sie in
ihrer Menge an CGI-Schauwerten zwar angepasst werden, Rollenmodelle aber
dieselben Aufbau-Etappen mitnehmen, selbst wenn sie mit Andy Garcia als
Präsidenten und Ed Harris als dessen Berater nicht typischer ausfallen könnten.
Jene seltene Ecke an Aufrichtigkeit, kurz vorm <i>Tele-5</i>-Ironiegewitter, ist tatsächlich etwas kostbar geworden und wenn schon nicht originell, dann hier wenigstens noch auf eine
stimmige Euphorie im Sieg des Menschen gegen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">seine</i> Natur eingestellt.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bdJNR24VIco/WwC_EH-4XNI/AAAAAAAARYU/BBEMd4hyF7sJXJExEx_AXIo_I9Tldq_ZwCLcBGAs/s1600/BIBO%2527S%2BM%25C3%2584NNER%2B%2528Klaus%2BLemke%252C%2B1986%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1126" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-bdJNR24VIco/WwC_EH-4XNI/AAAAAAAARYU/BBEMd4hyF7sJXJExEx_AXIo_I9Tldq_ZwCLcBGAs/s400/BIBO%2527S%2BM%25C3%2584NNER%2B%2528Klaus%2BLemke%252C%2B1986%2529.jpg" title="BIBO'S MÄNNER (Klaus Lemke, 1986)" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>BIBO'S MÄNNER</b> <i>(Klaus Lemke, 1986)</i> – Etwas neben dem
regulären Kanon an Lemke-Filmen firmiert diese Sam-Waynberg-Produktion, die den
bewährten Schwabinger Humor jenes Regisseurs in der Mitte der 80er zu orten
versucht. Die neue Generation des Anpflaumens startet allerdings mit
Protagonisten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bedingter Anziehungskraft</i>,
wenn man so will. Tanja Moravsky, Nikolas Vogel, Dominic Raacke und der Rest an
Provinz-Damen wie Münchener Kerlen sind in ihrer Pomeranz weniger von
herzlicher Naivität als von sprunghaftem Temperament geprägt, verlieren sich
daher öfter in sehr lockeren und gleichsam intensiven Beziehungen, wie dann
auch der Film an sich agiert: Abhängend wie abgehangen im Zeitgeist. Leicht
sperrig, diese Sommerlaunen, aber gewiss nicht mundfaul voll Konfrontationsbock
- so sehr, dass die Synchro im Vorbeigehen stets mehr beleidigte Leberwürste aus
den Leuten macht, aber gerade da mangelndes Vertrauen in den Film offenbart. Tempo
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">und</i> Pointe bleiben daher eher kleinen
(uneingeweihten?) Rollen, Gesten, Klamotten und Situationskomiken vorbehalten,
während die feschen Teens wie eh und je ihre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Möglichkeiten der Eifersucht</i> austesten, anlernen und mit
Gegensätzen anziehen. Der Zuschauer findet in dem Hin und Her leider bedingt
Stichhaltiges vor, einen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">neuen</i> Satz
zur Herzensangelegenheit mitzumachen – gut also, dass jene Beziehungsposse nicht
zu dolle für sich selbst aus allen Wolken fällt, nach unter 80 Minuten fertig
in die Turbulenz <i style="mso-bidi-font-style: normal;">d‘amour gaga</i> aufgestiegen
ist.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2Yt4ugwq5Cc/WwC_ReZGBqI/AAAAAAAARYY/5b3D2pe5E_kwNRO74Gx_QMdk-P9HReMkQCLcBGAs/s1600/READY%2BPLAYER%2BONE%2B%2528Steven%2BSpielberg%252C%2B2018%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-2Yt4ugwq5Cc/WwC_ReZGBqI/AAAAAAAARYY/5b3D2pe5E_kwNRO74Gx_QMdk-P9HReMkQCLcBGAs/s320/READY%2BPLAYER%2BONE%2B%2528Steven%2BSpielberg%252C%2B2018%2529.jpg" title="READY PLAYER ONE (Steven Spielberg, 2018)" width="225" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>READY PLAYER ONE</b> <i>(Steven Spielberg, 2018)</i> – Wo man den
Eskapismus wüten lässt, muss es zwangsläufig auch mal eine empathische Dockingstation
geben, doch in diesem digitalen Wunderland binnen einer Virtual-Reality-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dystopie </i>hat es selbst ein Spielberg
schwer, vom Polierten weg das Herzstück rauszukramen. Seine Führung zieht
stattdessen höchst unpersönlich durch, die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">I-Love-the-80’s</i>-Hobbynerds
(aka <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fans</i> vom saulahmen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Buckaroo Banzai</i>) mit Eindrücken aus zig
IPs im Strom zu halten, während der Junge (Tye Sheridan) auf der Jagd nach dem Schatz das
Mädel (Olivia Cooke) trifft und die Welt vor dem Bösen rettet, Realität als einzig real
erklärt und den Online-Kasten daher für jeweils 2 Tage in der Woche (!) dicht
macht. Nichts gegen jene Essenz von Heldensage, wenn man diese abseits des
Grundgerüsts anfüttern würde. Bei hiesigen Stereotypen kommt allerdings relativ
nix neben der Markenidentität hinzu – schlicht grelle Gesellen in funktioneller
Perfektion, die selbst mit Muttermal im Gesicht natürlich noch vor Schönheit
strotzen. In jener denkfaul positiven Haltung ist der Widerspruch von
Kommerzfreundlichkeit und Anti-Großkapitalisten-Adventure natürlich umso stimmiger
im emotionalen Nirwana unterwegs - ebenso bleibt der technische Esprit auf
Vordermann, also wie viele Renderfarmen in Sekundenschnelle verpulvert werden
können. Und das ist zusehends anstrengender anzuschauen, so wie sich die
Derivate im <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pre-Viz</i>-Mantra türmen. Eben
ein Kinderfilm/Mini-Minority-Report äußerst flacher Spannungsebenen, als 3D-Tornado der Nostalgie
verschachtelt und selbst dann nur bedingt spaßig (4mal „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Echt-jetzt?</i>“ inkl., aber auch mit einigen besseren, visuellen Witzen).</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bAOTFw64FOQ/WwC_yTqakmI/AAAAAAAARYk/-RV4whj2bNstP5WftaX3vEBJFlsbHb8HwCLcBGAs/s1600/SOULMAN%2B%2528Steve%2BMiner%252C%2B1986%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="C. Thomas Howell" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1049" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-bAOTFw64FOQ/WwC_yTqakmI/AAAAAAAARYk/-RV4whj2bNstP5WftaX3vEBJFlsbHb8HwCLcBGAs/s320/SOULMAN%2B%2528Steve%2BMiner%252C%2B1986%2529.jpg" title="SOULMAN (Steve Miner, 1986)" width="209" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>SOULMAN</b> <i>(Steve Miner, 1986)</i> – C. Thomas Howell gibt die
College-Nudel und der Film dazu nimmt ebenfalls die gewohnten dramaturgischen
Mühlen der Bildung ins Visier, vom Schlendrian zum Musterschüler – mit dem
kleinen, aber feinen Unterschied, dass sich jener via <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blackface</i> ins Stipendium wieselt und somit die ganze Palette an rassistischen
Vorurteilen wie Klischees vom afroamerikanischen Mitbürger durchlebt. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Check your privilege</i>, sagt die
moralische Note, konsequent stellt sich das aber noch lange nicht dar. Es
bietet sich eher die zu erwartende Klamotte voller Notlügen, Missverständnisse und unverhoffter Ironie an, deren <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lektion</i>
genauso gut einem Genrevertreter vom Schlage Body/Gender-Swap gleichen könnte. Der
Mut (auch zur bissigen Satire hin) hält sich also in Grenzen, macht zudem noch
Platz fürs aufrichtige Pauken in filmischer Gleichgültigkeit. Eine schnarchende
Peinlichkeit, gäbe es nicht noch:</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6jcp5x6gYmI/WwC__LxASII/AAAAAAAARYo/G6HvPGoH2kM6ErSwgNIFaogPh2QbYbnswCLcBGAs/s1600/BODY%2BOF%2BEVIDENCE%2B%2528Uli%2BEdel%252C%2B1993%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="464" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6jcp5x6gYmI/WwC__LxASII/AAAAAAAARYo/G6HvPGoH2kM6ErSwgNIFaogPh2QbYbnswCLcBGAs/s320/BODY%2BOF%2BEVIDENCE%2B%2528Uli%2BEdel%252C%2B1993%2529.jpg" width="204" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>BODY OF EVIDENCE</b> <i>(Uli Edel, 1993)</i> – Der Film mit der sexy Wachs-Szene,
soweit dürfte ungefähr die kollektive Erinnerung zurückreichen. Was hier jedoch
zusätzlich zum mühsam <i style="mso-bidi-font-style: normal;">skandalösen</i>
Techtelmechtel zwischen Madonna und Willem Dafoe in die Sabbelschmelze getunkt wird,
ist ein Gros an Langeweile, das sich zunächst anhand laxester
Etablierungsüberholspur jedem Thrill verweigert, seine mickrigen
Femme-Fatale-Verführungsskills sodann im ultrapedantischen Gerichtssaalkrimi einlöst.
Zig stumpfe Wenden zur <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Waffe Frau </i>darin
ergeben kaum mehr als eine Handvoll müde Lacher, Uli Edel selbst nutzt die Gelegenheit daher
lieber für die Lichtgestaltung/Puffbeleuchtung.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-52099021669902919492018-04-22T13:17:00.000+02:002018-04-22T13:17:49.825+02:00SIGGIS CHOICE - Filmabend April 2018, No. 1 (Tipps vom 16.04. - 22.04.2018)<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-x08K0YfGhgw/Wtu0VKpZJlI/AAAAAAAARVs/pMRIBAaL7vAFdi7GL2Qs5MtAJxEk4v0GQCLcBGAs/s1600/2204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dagmar Lassander, Raimund Harmstorf, Sibylle Rauch" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://2.bp.blogspot.com/-x08K0YfGhgw/Wtu0VKpZJlI/AAAAAAAARVs/pMRIBAaL7vAFdi7GL2Qs5MtAJxEk4v0GQCLcBGAs/s400/2204.jpg" title="Falco, Sissy Kelling, Ingolf Lück, Anja Schüte, Yuen Biao" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
nun sehen wir uns doch ein bisschen früher wieder, als es in
den letzten Wochen der Regelfall war! Das Ding ist nämlich, dass wir vom
Zeitplan her gerade zwischen zwei dicken Filmabenden stecken – würde ich die
Verarbeitung des ersten auf die nächste Woche verschieben, wäre ich selber zu verwirrt
und würde mir zu viel Druck, quasi mehr und mehr Filme auf einmal aufdrücken.
Noch ein Einblick in meine Logik: Wenn ich von einer Woche noch Movies zum
Schreiben über habe, die ich besprechen will, schaue ich in der neuen
automatisch weniger Filme – Arbeit und schönes Wanderwetter kommen da natürlich
auch auf die Rechnung (und da war gerade letzteres nun absolut Bombe!), aber
ich will mich so oder so nicht unbedingt aushungern, was den Streifenkonsum
angeht. Deshalb rekapituliere ich heute in erster Linie alles, was mir
Siegfried Bendix innerhalb eines regulären Filmabends und Mini-Filmabends
servierte. Wunderbare Sache, das, Keule - es war eine tolle Mischung, das kann ich
mit Fug und Recht behaupten! Der einzige Ausreißer in der ersten Runde am
Samstag war höchstens „<i>Ritter Jamal –
Eine schwarze Komödie</i>“. Das einzig Aufregende an dem Film war höchstens,
auf die Pizza bzw. den Burger zu warten, den wir vorher bestellt hatten.
Ansonsten kann ich mich nicht dran erinnern, dass Martin Lawrence mal so eine
hyperdröge Pseudo-Kiddie-Gag-Reihenfolge abliefern durfte - und das, obwohl
sich ihm als schwarzer <i>Yankee am Hofe des
König Artus</i> zumindest genug Raum für einen Ulk der Kontraste bot. Da hatte
selbst die „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-1303-19032017.html">House
Party</a>“ mehr Pfiff - und die war schon voll hemdsärmeligster Aufmucker-Sabbelei.
Als besserer Funnyman konnte sich daraufhin Rob Schneider bewähren, nach den „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/11/tipps-vom-1611-22112015.html" target="_blank">Surf Ninjas</a>“ wieder mal im Filmabend unter der Ägide von „<i>Judge Dredd</i>“ zugegen! Da mir dieser schon seit der Kindheit bekannt
ist, will ich hier nicht den Topfilm unter dem Einfluss der rosaroten Brille
ankündigen. Er ist aber durchaus noch eine kuriose <i>Übergangslösung</i> zwischen 80er Bullen-Selbstjustiz-Pathos, 90er
Sci-Fi-Action à la<i> Carolco</i> und <i>Men-In-Black</i>-artiger Persiflage. Allemal
witzig anzusehen, wie Stallone versucht, sich da zu positionieren - ein
gelungeneres Experiment seinerseits im Vergleich zu „<i>Oscar – Vom Regen in die Traufe</i>“, aber irgendwo auch ein bemühter
Nachklapp vom „<a href="https://www.youtube.com/watch?v=aRBmIvVrkWE">Demolition
Man</a>“. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WcyjvcLXQWk/Wtug_cgvRoI/AAAAAAAARVQ/JXycXLQgpCALvfL_Yn3-YWcg7qf0ukCaQCLcBGAs/s1600/RITTER%2BJAMAL%2B-%2BJUDGE%2BDREDD%2B-%2BBLOOD%2BFREAK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Martin Lawrence, Sylvester Stallone, Rob Schneider" border="0" data-original-height="700" data-original-width="1460" height="153" src="https://2.bp.blogspot.com/-WcyjvcLXQWk/Wtug_cgvRoI/AAAAAAAARVQ/JXycXLQgpCALvfL_Yn3-YWcg7qf0ukCaQCLcBGAs/s320/RITTER%2BJAMAL%2B-%2BJUDGE%2BDREDD%2B-%2BBLOOD%2BFREAK.jpg" title="Ritter Jamal, Judge Dredd, Blood Freak" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Die berühmte "Zwei-Wort-Titel"-Reihe</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Ein Film, der noch am Filmabend lief,</span> aber nicht bei den Empfehlungen
auftaucht, heißt <b>„Blood Freak“.</b> Der
ist sogar ziemlich aufreibend, aber hauptsächlich unter dem Gesichtspunkt, wie
viele Filme aus der Sparte<i> Something Weird</i>
eben überzeugen: Als Nirwana des Unvermögens, in der alles sehr langsam, enorm
urig und technisch katastrophal auf den Nervenkitzel des Horrors aus ist.
Allerdings geht es hier auch um einen mordenden Truthahnmann, der grundsätzlich
des Marihuanas wegen zu jener Transformation gelangte und nur durch Jesus‘
Liebe gerettet wird. Filmemacher anno 2018 würden aus der Prämisse eine
absichtlich miese und weit beschissenere Komödie erschaffen als das, was sich
hier so angenehm ins blutige Durcheinander der Hippie-Moralkeule treibt. Allein
der Besuch des angehenden Freaks auf der Truthahnfarm mit anschließender
Verköstigung in Rekordlänge lässt Freude schöpfen, doch wir waren zu dem
Zeitpunkt schon etwas hinter dem Horizont der Nüchternheit, also kann ich
gerade nicht auf noch mehr stichhaltige Qualitäten zurückgreifen. Soll euch
aber nicht von der Sichtung abhalten! </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1XkJajCuM38/WtuiYTJPAqI/AAAAAAAARVc/yaOrwvPsw1wh2s0JTvapT9PqRx3Eo5IbwCLcBGAs/s1600/THE%2BHUMANITY%2BBUREAU%2B-%2BWISH%2BUPON.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nicolas Cage, Joey King, Ryan Phillippe" border="0" data-original-height="1099" data-original-width="1600" height="219" src="https://4.bp.blogspot.com/-1XkJajCuM38/WtuiYTJPAqI/AAAAAAAARVc/yaOrwvPsw1wh2s0JTvapT9PqRx3Eo5IbwCLcBGAs/s320/THE%2BHUMANITY%2BBUREAU%2B-%2BWISH%2BUPON.jpg" title="The Humanity Bureau, Wish Upon" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Zwei kleinere Tipps noch</span> vom bereits am
Montag erfolgten Mini-Filmabend, wobei diese ihre Vorzüge noch sparsamer
einsetzen: <b>„The Humanity Bureau – Flucht
aus New America“</b> muss es sich als Nicolas-Cage-Vehikel tatsächlich gefallen
lassen, dass jemand anderes ihm die Show stiehlt: Jungdarsteller Lucas Weller,
dem das Drehbuch (und die wie immer kostengünstige <i>NEW-KSM</i>-Synchro) so viele Trottelsätze und Fehltritte auf den Leib
schreibt, dass er natürlich den Sohn von Cage gibt. Ups, Spoiler, egal! Es ist
ja nicht so, als ob dieses dystopische Drama wirklich mehr aufbieten kann als eine
lasche Melange aus „<i>Looper</i>“, „<i>Soylent Green</i>“ und „<a href="http://diedreimuscheln.blogspot.de/2017/02/logan-wolverine-das-duo-der-grimmigkeit.html">Logan</a>“.
Die einzelnen dramaturgischen Entscheidungen dazwischen hauen aber auch
teilweise Abstruses raus, da stört es gar nicht mal mehr so sehr, dass das
Narrativ nie so richtig aus der Exposition in die Progression umsteigen kann.
Das Problem haftet zeitweise übrigens auch John R. Leonettis <b>„Wish Upon“</b> an, aber ist nur das
geringste Übel, das dort auffällt. Es wurde schon vielerorts darüber berichtet,
wie daneben der Wünschelhorror am Teenie-Zeitgeist entlang schrammt und auch
sonst mit Menschenkenntnis sowie seiner Genresprache an sich auf Kriegsfuß
steht. Ich glaube nicht, dass ich da noch was Neues hinzufügen kann, außer,
dass der erzählerische Flow gleichzeitig unfassbar vage, sperrig und peinlichst-auf-Kalkül-produziert
ins Spektrum belehrender Spukgeschichten wandert. Solch eine abgewichste
Merkwürdigkeit kann ich natürlich nur empfehlen, auch weil die Studiomasche selten
so offen und taktlos ihr Baukastenprinzip offenbart. Perfekt<i> erquickender </i>Frust! Aber gut, dem Rest
an jüngsten Sichtungen konnte ich überzeugendere Argumente abgewinnen und ich
hoffe, dass ihr diese auch erkennen könnt bzw. wollt. Lest’s jetzt, schaut’s im
Nachhinein, der nächste Filmabend und der Blog dazu werden bald bei euch sein!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-J79BLhQa3J8/Wtsxu4siONI/AAAAAAAARTk/Nis52lQQddsMPWEioBMcK5nlZ9tIgPqRgCLcBGAs/s1600/DER%2BFORMEL%2BEINS%2BFILM%2B%2528Wolfgang%2BB%25C3%25BCld%252C%2B1985%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Feel the motion, Sissy Kelling, Ingolf Lück" border="0" data-original-height="700" data-original-width="496" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-J79BLhQa3J8/Wtsxu4siONI/AAAAAAAARTk/Nis52lQQddsMPWEioBMcK5nlZ9tIgPqRgCLcBGAs/s400/DER%2BFORMEL%2BEINS%2BFILM%2B%2528Wolfgang%2BB%25C3%25BCld%252C%2B1985%2529.jpg" title="DER FORMEL EINS FILM (Wolfgang Büld, 1985)" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DER FORMEL EINS FILM</b> <i>(Wolfgang Büld, 1985)</i> – Mit der Liebe
lässt sich so manche Hitparade erstürmen, deswegen klinkt sie sich auch hier umso
leichter in die Zeitgeist-Blödelei musikalischer Späße ein. Basierend auf der gleichnamigen
TV-Sendung der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dritten</i> bitten die
berüchtigten Achtziger Jahre zum Eskapismus binnen schrillen Studiobetriebs und Stars zur
Revue (u.a. Filmabend-Stammgäste Meat Loaf, Pia Zadora, The Flirts) als
Grundlage fürs BRD-Teen-Abenteuer - gespickt mit Insider-Gags und Branchenklischees
gleichermaßen, um welche sich die angehende Newcomerin und gegenwärtige
Automechanikerin („<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/06/tipps-vom-2206-28062015.html">Flashdance</a>“
lässt grüßen) Tina Lehman (Nena-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zwilling</i>
Sissy Kelling) bewirbt und ständig abschmiert, da ihr Demo in allerlei
Situationskomiken verschütt geht. Ihre Odyssee wird solch ein Ende nehmen, wie
man es sich vorstellt - da macht sich Regisseur und Ko-Autor Wolfgang Büld
keine Illusionen, obgleich sein romantischer Pop voll von denen ist, selbst die
Persiflage der Szene und ihren mehr als zwielichtigen Managern eher auf irre
Streiche und Eifersüchteleien polt. Dies turbulente Treiben funzt dennoch oder
gerade dann als Zeitkapsel kunterbunter Unbedarftheit, wenn Büld so ziemlich „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Hard Day’s Night</i>“, Jugendspekulation der
<i>LISA-Film</i> und ein bisschen Punk koppelt, um so schier überzeichnet auf zig
Anlaufstellen der Selbstfindung anno Kalter/Kult-Krieg zu kommen: </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-glqz71oehTE/Wts6Ike3d5I/AAAAAAAART0/rY2DxLdDLJ8yFSbcDcKcC_h0OBp5W_1_QCLcBGAs/s1600/DER%2BFORMEL%2BEINS%2BFILM%2B%2528Wolfgang%2BB%25C3%25BCld%252C%2B1985%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Campino, Sissy Kelling, Ingolf Lück, Limahl, Pia Zadora, Falco, Meat Loaf" border="0" data-original-height="604" data-original-width="1600" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-glqz71oehTE/Wts6Ike3d5I/AAAAAAAART0/rY2DxLdDLJ8yFSbcDcKcC_h0OBp5W_1_QCLcBGAs/s400/DER%2BFORMEL%2BEINS%2BFILM%2B%2528Wolfgang%2BB%25C3%25BCld%252C%2B1985%2529.jpg" title="DER FORMEL EINS FILM (Wolfgang Büld, 1985)" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Karrierechancen
und –knicke, Musterung und Praktikantinnenausbeute, die <i>Ambivalenz</i> des
Groupie-Daseins und die hektische Kurzsichtigkeit Ingolf Lücks. Dazwischen
melden sich die zur Amour verquickten Missverständnisse Stevies (Frank Meyer-Brockmann)
hinsichtlich Tina, wiederum ihr Familienleben um die Neuentdeckung PC sowie die<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Toten Hosen</i> auf Imagesuche. Campino und
Co. betreiben dabei übrigens derart viel Faschingsrassismus, dass sie ihren <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Echo</i> zurückgeben müssten. Im kritischen Rückblick
bieten sich zudem die Überpräsenz von <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Super
Dickmann’s</i> und die Frage, ob Falco - dem ulkigsten Gastauftritt als
Bindeglied zwischen Monaco Franze und Tom Cruise - jemals eine Hauptrolle
angeboten wurde. Das Ganze bleibt eben mehr Show als Film, man wünscht sich
mehr aufrichtige Aufmüpfigkeit und freche Schnauzen, bekommt stattdessen aber
mehrmals die voll ausgespielte Musikvideo-Ästhetik. Allerdings: Wer manchmal
alles aus dem Kessel Buntes springt, dürfte selbst strengsten
Autorenfilm-Verköstigern imponieren und der Charme der garantiert nicht
mundfaulen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">teen romance</i> inkl. Verfolgungsjagden
sowie schrottreifen Karren gen Finale sprudelt sich eh in Unmengen zusammen.
Eine <i style="mso-bidi-font-style: normal;">winning formula</i>, trotz Limahl, der als Person wie immer alles Negative an seiner Ära vereint.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-w9XeX1lg3LY/WttQLcvtZKI/AAAAAAAARUE/J82Sfea4v90a-LE9XJrOCPkrm1XdXJL4gCLcBGAs/s1600/ZU%2BWARRIORS%2BFROM%2BTHE%2BMAGIC%2BMOUNTAIN%2B%2528Tsui%2BHark%252C%2B1983%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Xin shu shan jian xia" border="0" data-original-height="1170" data-original-width="780" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-w9XeX1lg3LY/WttQLcvtZKI/AAAAAAAARUE/J82Sfea4v90a-LE9XJrOCPkrm1XdXJL4gCLcBGAs/s400/ZU%2BWARRIORS%2BFROM%2BTHE%2BMAGIC%2BMOUNTAIN%2B%2528Tsui%2BHark%252C%2B1983%2529.jpg" title="ZU WARRIORS FROM THE MAGIC MOUNTAIN (Tsui Hark, 1983)" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>ZU WARRIORS FROM THE MAGIC MOUNTAIN</b> <i>(Tsui Hark, 1983)</i> – Das
Verhältnis von Form und Inhalt ist bei Tsui Hark schon eine sehr eigene Sache,
das ist dem Leser dieses Blogs sicherlich schon einigermaßen bekannt. Da
überrascht es also auch nicht, wie er die Fantasy-Folklore in diesem Fall
wiederum auf den Höchstlevel allgemeiner Verunsicherung treibt. Das Chaos hat
sich eingelebt: Ein Spektakel der Spezialeffekte rangelt sich um den ewigen
Kampf von Gut und Böse, während die Überwältigung meist irgendwie <i>im Auge des Hurrikans</i> stattfindet. Alles
ist stets spontan und grandios groß am Wegfetzen, während die permanente
Exposition (inkl. Untertitelmassaker) um Dik Ming-kei (Yuen Biao) überhastig
aus dem mythischen Nähkästchen plaudert, sich im gleichen Moment umsetzt.
Dementsprechend flott erfährt dieser seine Begegnungen mit Berggeistern,
übernatürlichen Meistern und Schutzherrinnen der Sterblichkeit, ehe er der
unverhoffte Schüler von Ding Yan (Adam Cheng) wird, des Nächtens wie allesamt
in den Flugmodus des <i>Wire-Fu‘s</i>
umschaltet. Überirdische wie höllische Magien wirbeln den Schlagabtausch dabei
so virtuos auf, dass jedwede externe Dramatik des Überblicks halber kaum
probiert wird – obgleich es hier bestimmt nicht an Schicksal und Aufopferung
mangelt, entgeht Hark dem Melodram weitgehend in der Gegenüberstellung mit dem
nächsten surrealen Effekt.<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1XB4zH3C5-I" width="425"></iframe>
<br />
<br />
Die Supermänner im Strudel elementarer
Herausforderungen bewandern ohnehin die Grenzen von Dies- und Jenseits, der
Film leistet dem Folge und stülpt seine Szenarien mit fliegenden Flammen,
Portalen, geißelnden Barthaaren, Erdbeben und Doppelgängern um, dass einem knapp
100 Minuten lang die Kinnlade runtersteht. Die Frage nach dem eigentlichen
Inhalt wird da Stück für Stück vergebens, was sich zwischen den Extremen an <i>Shaw-Bros.-Wuxia</i> und „<i>Ashes of Time</i>“ tatsächlich ziemlich gut
verleben lässt, sowieso am ehesten damit begeistert, welche fantastischen
Visionen und Nachtmahre hier vor der Linse produziert werden können, während Harks
Kamera- und Schnittdynamik wie eh und je an ihren jeweiligen Grenzen wackelt. In dem Sinne <i>gigantisch</i>, aber eben kein <i>episches</i> Erzählkino (wir sind ja hier noch nicht bei „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/10/tipps-vom-1710-23102016.html" target="_blank">Once upon a time in China</a>“ angekommen). Seinerseits
sicher zu durchschauen ist, dass Generationen/Nationen/Geschlechter an Kämpfern
ihren Frieden untereinander finden sollen, um das Gleichgewicht im Erdkern an
sich halten zu können. Natürlich steht das im Widerspruch zum Augenmerk des
Ausschweifens in Harks Werk, aber mit den Kontrasten geht man bei dem Herren
dauernd gerne auf Tuchfühlung.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-B_i_TJ_uMPw/WttdthudELI/AAAAAAAARUU/7_emhwPN-fkSDSpoBdRYHtikrmx7PEJ0QCLcBGAs/s1600/MANIAC%2B%2528Dwain%2BEsper%252C%2B1934%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sex Maniac" border="0" data-original-height="504" data-original-width="333" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-B_i_TJ_uMPw/WttdthudELI/AAAAAAAARUU/7_emhwPN-fkSDSpoBdRYHtikrmx7PEJ0QCLcBGAs/s400/MANIAC%2B%2528Dwain%2BEsper%252C%2B1934%2529.jpg" title="MANIAC (Dwain Esper, 1934)" width="263" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>MANIAC</b> <i>aka</i> <b>SEX MANIAC</b> <i>(Dwain Esper, 1934)</i> – Aus einem der frühsten Lager
amerikanischer <i>Exploitation</i> grüßt das
Panorama an Geisteskrankheit aus dem Keller/Studio und scheint sich in einem
Madman (Bill Woods als Don Maxwell) zu bündeln, der sogar die Rolle seines
Mad-Scientist-Lehrmeisters (Horace B. Carpenter als Dr. Meirschultz) mit Brille
und Bart übernimmt, ehe er die zerfressende Schuld à la Edgar Allan Poe in sich
als Gipfel einer vollends entrückten Welt rauslässt – so als wäre er den
brachial reingeschnittenen Texttafeln an Psychose-Definitionstexten erlegen,
krasse Konkurrenz für Moses und seine 10 Gebote! Knapp 50 Minuten lang
unterwandern Prä-<i>Sleaze</i>-Unternehmer
Dwain Esper und seine Ehefrau/Drehbuchautorin Hildegarde Stadie somit vielerlei
moralische Konstanten ihrer <i>Roadshow</i>-Zielgruppe,
machen aus Sex und Gewalt keinen Hehl, wie der Ton untereinander ebenso im
moralischen Bodensatz an Verschwörung, Blutdurst, Spekulation und Hysterie
angesiedelt bleibt. Die Akteure dazu <i>bewegen
</i>sich meist wie angewurzelt im Kosmos des Spartanischen, schwadronieren aber
mit dem Größenwahn, obgleich Katzen und Ratten beinahe auf Augenhöhe mit ihnen
untereinander kämpfen. Alle sind eben schon ganz unten angekommen, doch selbst
als Leiche hat man da keine Ruhe: </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WKh1TQKM_rY" width="425"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Die Experimente mit dem Nachleben sollen wahr werden,
bleiben natürlich ein Hirngespinst der Fledderei wie jene Urheber dessen auch allzu
falsch in die Rolle des Psychiaters schlüpfen. Viel lieber erwarten diese aber
ihre Rollenverteilung als Täter und Opfer, weshalb der Revolver schon
griffbereit neben dem Einmachglas mit Hirn im Labor verstaut liegt. Solch ein Grad
an paranoider Planung geht dementsprechend im Wahnsinn auf, parallel dazu ist
die Unbeholfenheit der Regieführung ein absoluter Glücksgriff: Alles schleppt
sich in die Ekstase niederer Impulse, die Gewalt ist so karg wie ungelenk von
physischen wie psychischen Wänden eingekesselt und dann tummeln sich noch
Ausschnitte aus europäischen Höllenvisionen der Stummfilmzeit zum Kopfkino der
Manie zusammen. Der ständigen banalen Verbalisierung wegen bleibt keine Deutung
dazu offen, umso offener blickt der Film auf Frauen in Unterwäsche und bald danach
auch auf Frauen im Faustkampf mit<i> ihren</i>
Mordsplänen, wohlgemerkt nachdem das Katzenauge von Maxwell aus der Höhle
gedrückt und verspeist wurde – er hat gut lachen, selbst, sobald ihn die Bullen
<i>in flagranti</i> stellen. Eine reichlich
abgeräudete Parade der Untiefen.</div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-pCE6QXgMhHw/Wttx14mOw1I/AAAAAAAARUk/d5OyNeq4DtkskkIa99kagInSqNZc-3TewCLcBGAs/s1600/DAS%2BWUNDER%2B%2528Eckhart%2BSchmidt%252C%2B1985%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="494" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-pCE6QXgMhHw/Wttx14mOw1I/AAAAAAAARUk/d5OyNeq4DtkskkIa99kagInSqNZc-3TewCLcBGAs/s400/DAS%2BWUNDER%2B%2528Eckhart%2BSchmidt%252C%2B1985%2529.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>DAS WUNDER</b> <i>(Eckhart Schmidt, 1985)</i> – Wo der deutsche Film an
sich ja schon ein netter Geselle ist, erlebt man ihn nicht selten anstrengend,
ganz gleich, ob man ihn der E- oder U-Kunst zuordnen mag. Erst letztens re-störten
mich Grönings „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Terroristen</i>“ und
Kraumes „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dunckel</i>“ mit ihrer jeweils
selbstgefälligen und stumpfen Haltung ins Belanglose hinein und auch wenn dies
symptomatisch für die deutsche Kultur allgemein stehen kann, bliebe was Lebhaftes
abseits der Genre-Signale dann doch eher hängen. Ein hingegen gelingender Blick
zurück ins Glück bietet da Schmidts Wunderwerk, obgleich der Mann sonst nun
wirklich kaum was an Anstrengung ausspart. Man erwartet z.B. auch hier von
Anfang an, dass Sal Paradise mit einem Track die Gesamtbeschallung stellt, doch selbst da bieten sich einfach mehr Nuancen, mehr Fallhöhen in einem waschechten
Familienmelodram an. Jenes buhlt um die religiöse Wende, malt aber Kontraste in
der Dissonanz laut, die vom denkbar grellen Export-Trio Raimund Harmstorf,
Dagmar Lassander und Anja Schüte ins gesamte Spektrum an Liebe/Hass getragen
wird. Letztere, als Tochter Raphaela, hadert nämlich mit ihrer Blindheit, findet durch Zimmermädchen
Maria (Anouschka Renzi) jedoch verstärkt zum Glauben/zur Verzweiflung, alsbald in ein echtes Leben zu entkommen. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-kUwHfzo85gA/Wtt2VL7horI/AAAAAAAARUw/AXwC2JlKUWc6f52xKvS55beyRL6i1eItACLcBGAs/s1600/DAS%2BWUNDER%2B%2528Eckhart%2BSchmidt%252C%2B1985%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anja Schüte, Dagmar Lassander, Raimund Harmstorf, Anouschka Renzi" border="0" data-original-height="600" data-original-width="1600" height="150" src="https://2.bp.blogspot.com/-kUwHfzo85gA/Wtt2VL7horI/AAAAAAAARUw/AXwC2JlKUWc6f52xKvS55beyRL6i1eItACLcBGAs/s400/DAS%2BWUNDER%2B%2528Eckhart%2BSchmidt%252C%2B1985%2529.jpg" title="DAS WUNDER (Eckhart Schmidt, 1985)" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dies ruft die
Eifersucht der Mutter (Lassander) auf den Plan, während sie der Untreue
des Vaters (Harmstorf) wegen schon mit Antipathie in den Tag hinein lebt. Die
giften sich an, nur gehen ihre Entscheidungen öfters in die Defensive –
Harmstorf spielt das am schönsten als cholerisches Muskelpaket mit Hang zur
stillen Vorsicht, sobald es um die Tochter geht, welche wiederum ihre besten
emotionalen Kernsätze im Stil der Stille findet. Dennoch sind alle stets
geladen, kurz vor dem Suizid und sowieso beziehungsunfähig, zusammen einsam.
Schmidt kurvt da mit scharfen Perspektiven in den Luxus und dessen wechselwürgende Hilflosigkeit, dass die Rettung im Sakralen im Gegenzug nicht unbedingt <i>heimisch</i> daherkommt, eher noch als absurderes Delirium - wenn auch gewiss nicht ohne empathischen Effekt und, noch
besser, vom Reiz zeitloser Spurensuche ins Übernatürliche nährend. Für manchen Zuschauer eventuell ein bissl zuviel Märchen, aber wie
auch immer die Fügung verläuft: Bei Schmidts Verhältnissen muss man halt festhalten,
wenn überhaupt mal dramaturgische Entwicklungen stattfinden (und dennoch Spontanitäten wie die Story um Raphaelas Ex-Boyfriend einbaut) – und in diesem
Fall geraten sie zu einer deftigen Passion gegen die/mitten in der Entfremdung. Klingt ein bisschen nach Tsui Hark.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cLB6LCYRJsU/WtuDnuWLWrI/AAAAAAAARVA/km-UYOPXCvYTBZ5QIXThY_QMWHmGoiPjQCLcBGAs/s1600/TEEN%2BWOLF%2B2%2B%2528Christopher%2BLeitch%252C%2B1987%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jason Bateman" border="0" data-original-height="1187" data-original-width="838" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-cLB6LCYRJsU/WtuDnuWLWrI/AAAAAAAARVA/km-UYOPXCvYTBZ5QIXThY_QMWHmGoiPjQCLcBGAs/s400/TEEN%2BWOLF%2B2%2B%2528Christopher%2BLeitch%252C%2B1987%2529.jpg" title="TEEN WOLF 2 (Christopher Leitch, 1987)" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>TEEN WOLF 2</b> <i>(Christopher Leitch, 1987) </i>– Wo wir gerade beim
Thema sind: „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wunderbare Sache, das!</i>”,
ist einer der wiederholten Sprüche im Rahmen der deutschen Synchro (womöglich von Dr. Michael Nowak?), welche diese Fortsetzung der Michael J. Fox-Wolfskanone
veredelt (Das <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lexikon des Internationalen
</i>Films <a href="https://www.zweitausendeins.de/filmlexikon/?sucheNach=titel&wert=1293">meint
hingegen</a>, dass diese den Film erst recht ungenießbar macht - drollig).
Jason Bateman ist nämlich als Ersatz dessen zugegen und erlebt so ziemlich
dieselbe Storyline vom Cousin, wobei er bereits vom lykanthropischen Schicksal seinerseits
weiß und trotzdem mit guten Noten allein durchs College wuseln will – nur dass
ihn der unvermeidlich haarige Ausbruch an inneren Werten letztendlich nicht zum
Basketball, sondern in den Boxring führen. Selbst die moralische Reagonomie,
sich im Ehrgeiz nicht nur auf die naheliegende (athletische) Kurzfristigkeit und
Popularität zu verlassen, sondern auch wirklich was für sein Umfeld zu leisten;
Disziplin, Wissen und natürlich Menschlichkeit zu beweisen: Altbekannt und
-backen. Und davon gab es noch eine TV-Serie? Wie dem auch sei, wegen der internen
Wiederholung kommt hiesiger Teil scheinbar nie gut weg und obwohl man durchaus
argumentieren kann, dass der Vorgänger zudem mehr Schauwerte und (streitbar)
Verquickungen anbot, lief der zweite Wolf dann doch noch mehr zur
spaßtreibenden Hochform auf. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d0IXq40363g" width="425"></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Das liegt einerseits an der inhärenten Honkigkeit der ewigen Spackenvisage Jason Batemans, andererseits an der vollen Blödelladung im verbalen Umgang
binnen der Jungs und Mädels, die solche Laberschöpfungen wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saudische Kurzsocke, ein sehr seltener Fuppe</i>“,
„<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wenn der seinen Büffel parkt, staubt’s</i>“
und „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kröte am Mitttag, Pech am Dritttag</i>“
beinahe im Sekundentakt liefert. Macht umso stärker Bock, da allesamt auch als
Pointen frischer Frechheit gegenüber den fiesen Dekan, den Raudis und verwirrten Hormonen hinhauen, also muss man hier keinen
Brunnemann-Overkill erwarten. Dennoch empfiehlt es sich, die eine oder andere
Flasche Promilleverstärker mitzunehmen – insbesondere, wenn es auf das letzte
entscheidende Match zugeht, das vermutlich ein Drittel des gesamten Films
einnimmt. Vorher gibt’s jedoch eine Montage mit „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Send me an Angel</i>“ von <i>Real Life </i>– eine schicke Überraschung und
Rückblende zur Filmabend-Legende „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/02/tipps-vom-0201-08012015.html">Rad</a>“!
Sind solche externen Faktoren (sowie der ohnehin bewährte, hier zeitweise recht abwegige College-Schabernack)
dafür zuständig, dass der zwote Wolfsbursche bei uns so wirksam glückte? Mag
sein, aber man erinnere sich: Alkohol konnte z.B. „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/02/nichts-von-der-berlinale-tipps-vom-0502.html">Nukie</a>“ jüngst nicht retten – jeder Fall ist anders und dieser hier feuert gehörig
Juxpower ins Freundschaftsband.</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-37005202078810027302018-04-15T15:34:00.001+02:002018-04-15T19:15:00.727+02:00Unsere Lage in fünf Angriffsflächen (Tipps vom 02.04. - 15.04.2018)<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CWhFP52sWv4/WtFfumgaGZI/AAAAAAAARSc/4MPOY7e_lq4lpBtr5ZA4E3A10EUJMJA8ACLcBGAs/s1600/1504.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dick Randall, Bruce Le, Sonny Chiba" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://2.bp.blogspot.com/-CWhFP52sWv4/WtFfumgaGZI/AAAAAAAARSc/4MPOY7e_lq4lpBtr5ZA4E3A10EUJMJA8ACLcBGAs/s400/1504.jpg" title="Dragon Lee, Gerd Udo Heinemann, Thomas Davis, Debbie Neon, Etsuko Shihomi" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
zwei herausfordernde Wochen liegen hinter mir. Und zwar
hatte ich es in der ersteren nicht hingekriegt, auch nur einen Film zu sehen!
Ein Entzug, wie er mir seit Jahren nicht mehr widerfahren ist – aber lasst die
Bange nur im Klange: Dafür gab es in der zweiten Woche wieder ein sattes
Programm plus Filmabend à la Siggi Bendix am Samstag! Den werde ich im heutigen
Rahmen noch nicht näher erläutern können, dennoch hab ich fünf Beispiele aus einer
Filmwelt parat, die sich weiß Gott wenig um den Netflix-vs.-Cannes-Kindergarten und Disneys Camorra-Taktiken
scheren. Etwas außerhalb aller dieser Fronten hatte ich mich übrigens insofern
betätigt, dass ich neben verlängerten Wanderschaften in der Sonne auch meinen
Balkon gefegt hatte. Es strahlt vom Himmel, die Menschen kommen raus! Und die
sind natürlich auch die eine oder andere Beobachtung wert, quasi filmreif, wa. Ich
hatte dafür sogar Stöpsel im Ohr, Vaporwave im Blick auf die City oder auch
M83, sobald ein Kid den Balanceakt auf einem Fahrradgeländer am Straßenrand
versuchte. Ein weiterer toller Moment geschah just als ich aus dem Fenster sah,
wie für mich gemacht: Eine Frau hatte beim Bistro gegenüber so eingeparkt, dass
sie die Frontstange des Karrens hinter ihr deutlich anbumste. Daraufhin geschah
erstmal nichts, ehe sie sich in aller Seelenruhe was aus dem Kofferraum holte
und davon ging. Knapp 5 Minuten später ging bei ihrem Auto dann der Alarm los,
warum auch immer. Die Menschen sind schon ne komische Sorte, aber genug von
jenem externen Datensammeln meinerseits. Abschließend vor der Verkündung aller
Empfehlungen gibt es dennoch ein weiteres Kuriosum, diesmal aus den Träumen, zu
verzeichnen: Im Rahmen eines <i>Hofbauer-Kongress</i>-Äquivalents
sollte „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2013/09/tipps-vom-0909-15092013.html">Hanna
Amon</a>“ erneut im Kino gezeigt werden, bei der Projektion fiel dann schnell
auf, dass da eine herbe Alternativfassung auf der Rolle schlummerte:
Hardcore-Inserts en masse sowie längere Episoden voll mit Adrien Hoven, der dem
Fall wissbegierigst auf den Grund geht. Das Publikum war geschockt, aber auf
der anderen Seite des Saals projizierte sich noch ein Nebenprogramm für solche,
die es aufgrund ihrer verringerten Abenteuerlust in Anspruch nehmen wollten.
Das wollte ich vorher nochmal loswerden, jetzt aber die Tipps, viel Spaß beim
Lesen!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Qxs5Bp97s-0/WtExTdNX3gI/AAAAAAAARRo/VBPNAPl2ypkD1fTLTKiorVdfGDDp9wtjACLcBGAs/s1600/ASPHALTNACHT%2B%2528Peter%2BFratzscher%252C%2B1980%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Thomas Davis" border="0" data-original-height="1213" data-original-width="822" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Qxs5Bp97s-0/WtExTdNX3gI/AAAAAAAARRo/VBPNAPl2ypkD1fTLTKiorVdfGDDp9wtjACLcBGAs/s400/ASPHALTNACHT%2B%2528Peter%2BFratzscher%252C%2B1980%2529.jpg" title="ASPHALTNACHT (Peter Fratzscher, 1980)" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>ASPHALTNACHT</b> <i>(Peter Fratzscher, 1980)</i> - Letztes Mal hatten
wir Lothar Meid schon bei den „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/04/bloggen-zu-ostern-ist-kein-aprilscherz.html">Idolen</a>“
ausgemacht, nun gerät er für „<i>Panische
Zeiten</i>“- Regisseur Peter Fratzscher erneut als Komponist eines Zeitgeists
auf den Plan, wenn auch mehr als Ghostsongwriter eines urbanen Taumelns, das
die Identität aus der Kuppelei mit der Musikgeschichte hinterfragt und derer
dann dort noch ständig sowie mehrmals verpuppt begegnet. Diese Ironie fliegt
gewiss nicht über die Köpfe ihrer Akteure hinweg: Rock(balladen)produzent und
angehendes Solotalent Angel (Gerd Udo Heinemann) aus der verdampften 68er-Aufbruchszeit
sowie <i>No-Future</i>-Punk-Pendant Johnny
(Thomas Davis) kennen die Phrasen, Symbole, Symbolträger und Philosophien ihres
Mediums in- und auswendig. Das ergibt allerdings keine Gesprächsrunde
abklopfender Nettigkeiten - es ist höchstens für den Zuschauer sehr
unterhaltsam, quasi doof und dufte im Einklang, wie die Zwei damit im Dialog
gegenwärtiger Bestandsaufnahme posieren gehen und in den Wald des Kulturpessimismus
schreien, ihre Slogans auch im Selbstgespräch bringen. Mit dem Zufall macht die
Inszenierung halt gerne Kontakt – er lässt seine Teilnehmer zwischen Sonne,
Schauer, Einstürzenden Neubauten und Unfallkarren zueinander finden, entzweien
und im Chaos der Berliner Stadtlandschaft wieder entdecken.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-d0uqsdQX-00/WtNQhFwBjGI/AAAAAAAARSs/rlePtUzUDjMvinyDpx-F8_uN_sqyFM8iQCLcBGAs/s1600/ASPHALTNACHT%2B%2528Peter%2BFratzscher%252C%2B1980%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Peter Fratzscher, Gerd Udo Heinemann, Thomas Davis, Debbie Neon" border="0" data-original-height="800" data-original-width="1600" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-d0uqsdQX-00/WtNQhFwBjGI/AAAAAAAARSs/rlePtUzUDjMvinyDpx-F8_uN_sqyFM8iQCLcBGAs/s400/ASPHALTNACHT%2B%2528Peter%2BFratzscher%252C%2B1980%2529.jpg" title="ASPHALTNACHT (Peter Fratzscher, 1980)" width="400" /></a></div>
<br />
Die Lässigkeit darin
bringt sich als Symbiose umso besoffener auf den Trip aus zig grellen
Nachtkulissen, gleichzeitig stichhaltiger auf die Kritik an Szenemanieren, an
berufsbedingten Abhängigkeitsverhältnissen und Narzissmen. Wieder eine Ironie
wider der Ironie, wohl auch deshalb gilt der Film unter Kennern als Kult,
ferner als Zeugnis einer eingemauerten Filterblase, in der ausschließlich <i>das Neon lebt </i>(sogar Debbie Neon!), die Ikonen gemacht
werden/gemacht an den Wänden hängen. Die dokumentierte Dekoration ist anno 2018
sogar schon sowas wie Nostalgie, im Rahmen des Films wird der Drang zum neuen
Stil dann auch erst recht zum Hauptthema der Verdrossenheit (im Angesicht von 1984) – selbst sobald er
gefunden wird, scheint er eher eine Lücke im Wert kurzlebiger 200 D-Mark zu
schließen. Die pragmatische Coolness/Langeweile schärft ihre Sieger zum <i>perpetuum mobile</i> an. Das zeigt sich
schon am Tag danach: Die Bullen wie gehabt im Rücken, gerade noch aus der Jägerkluft der
Biker entkommen und angeschlitzt; beim Tunnelrennen mitten drin das Girl gewonnen, dieses im nächsten Parkhaus wiederum in die Freiheit entlassen – wäre schlimm, wenn man danach nicht gleich
wieder gen Lieblingstrack jumpen könnte, selbst wenn der unverhoffte
Partner auf dessen falsche Sentimentalitäten scheißt. <i>Rock’n’Roll is bigger than all of us</i>, indes geht eine packend
rotzende Bromance auf Tour, die in ihren Hoffnungen sterben wie aufgehen will.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ke-sHuIwQEo/WtFAY4T_q3I/AAAAAAAARSA/Mv-ioXcuNWEaSwup89J30baAZfbaQnReQCLcBGAs/s1600/HISSATSU%2BONNA%2BKENSHI%2Baka%2BDRAGON%2BPRINCESS%2B%2528Yu%2BKohira%252C%2B1976%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Etsuko Shihomi, Sonny Chiba, Yasuaki Kurata" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="703" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-ke-sHuIwQEo/WtFAY4T_q3I/AAAAAAAARSA/Mv-ioXcuNWEaSwup89J30baAZfbaQnReQCLcBGAs/s400/HISSATSU%2BONNA%2BKENSHI%2Baka%2BDRAGON%2BPRINCESS%2B%2528Yu%2BKohira%252C%2B1976%2529.jpg" title="HISSATSU ONNA KENSHI aka DRAGON PRINCESS (Yu Kohira, 1976)" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<b>HISSATSU ONNA KENSHI</b> <i>aka</i> <b>DRAGON PRINCESS</b> (Yu Kohira, 1976) - Etsuko Shihomi, uns nicht nur im Rahmen
dieses Blogs hinreichend als <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-1601-22012017.html">Sister
Street Fighter</a> bekannt, erfüllt diese Woche die Frauenquote binnen hiesiger
Zeilen. Schade, dass der Film dazu etwas konventioneller ausfällt als manche
ihrer Karate-Exploitation-Ausflüge unter Kazuhiko Yamaguchi. Dabei ist Yu
Kohira, der Macher hinter der <i>Dragon
Princess</i>, kein unbeschriebenes Blatt im Actionkino deftigerer Sorte. Seine „<i>Easy Riders von Tokio</i>“ glänzten mit
Verbalausfällen und rauen Effekten, in dieser wie abermals von <i>Toei</i> verlebten Produktion gestaltet er
das Rache-Motiv jedoch zum vergleichsweise spröden Melodram der Stile, Gut
gegen Böse der Familie wegen. Das heißt für Yumi Higaki (Shihomi) genauer, die
Ehre des Vaters Kazuma (Sonny Chiba) zu rehabilitieren, so wie die Darstellerin
an sich oftmals im Schatten jenes <i>Wildesten
von Allen</i> Chiba agierte. Das gibt dem Film wiederum einen satten Unterbau,
der genauso gut als Verweis vonseiten „<i>Kill
Bill</i>“ fungieren könnte: Im New-York-Prolog zeigt sich die Rivalität Kazumas
zum korrupten Hironobu Nikaido (Bin Amatsu), der beim eigentlichen Duell seine
Schergen auf ihn ansetzt und verstümmelt. Der qualitative <i>Standard</i> japanischen Kinos, mit seinen wüsten Panoramen und Blutballetten, erfüllt sich da so flugs wie die Schicksalsschwere Yumis, welche
widerwillig auf den Dächern der L.A. Slums vom Leben entfernt im ständigen
Training bleibt und da auch noch ihren einzigen Kontakt seiner alten
Verletzungen wegen verliert.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-___RS9g9SQ8/WtNQ-sPoKpI/AAAAAAAARSw/pSzj48HERN0XphfQJuh_i5TwiEj2HAxkwCLcBGAs/s1600/HISSATSU%2BONNA%2BKENSHI%2Baka%2BDRAGON%2BPRINCESS%2B%2528Yu%2BKohira%252C%2B1976%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Etsuko Shihomi, Sonny Chiba, Yasuaki Kurata" border="0" data-original-height="427" data-original-width="1600" height="106" src="https://3.bp.blogspot.com/-___RS9g9SQ8/WtNQ-sPoKpI/AAAAAAAARSw/pSzj48HERN0XphfQJuh_i5TwiEj2HAxkwCLcBGAs/s400/HISSATSU%2BONNA%2BKENSHI%2Baka%2BDRAGON%2BPRINCESS%2B%2528Yu%2BKohira%252C%2B1976%2529.jpg" title="HISSATSU ONNA KENSHI aka DRAGON PRINCESS (Yu Kohira, 1976)" width="400" /></a></div>
<br />
Danach kann es nur noch nach Japan gehen und man
weiß, woher die Katharsis rühren wird: Sie zeigt den Azubis und Lakaien
Nikaidos, wo die Faust drückt und macht ihn nervös. Das mündet vorerst in
keiner direkten Konfrontation, eher verfolgt der Film, wie brachial dessen
Vollstrecker (dieselben, die Kazuma überfielen) in einer Montage-à-la-„<i>Pate</i>“ weitere Konkurrenten ausschalten,
während Yumi die nähere Nachbarschaft vor Yakuza-Pansen verteidigt. Die Pflicht
nimmt sie exemplarisch auf sich, während auch der Rest des Ensembles im nationalen Wertesystem darauf anspricht, Verantwortung vor allem für die Familie (und auch
irgendwo sich selbst) zu übernehmen. Der verdeckt ermittelnde <i>Schüler</i> Nikaidos, Masahiko Okizaki (Yasuaki Kurata, ebenfalls oft
mit Frau Shihomi zu sehen), handelt aus ähnlich emotionaler Schlagkraft - gerne
von heftigem Regenfall akzentuiert. Die größten stilistischen Stärken treten
allerdings erst im Showdown aller auf: Wie da mit Farbfiltern, Zooms und dem Gewicht
an Sounds gearbeitet wird, macht da noch mehr an Ekstase/Poesie aus als die
letztendlichen <i>Finishing Moves</i> der
Gerechtigkeit. Trotzdem: Auge um Auge, wortwörtlich. Wenn es bloß nicht noch
wildere Partien desselben Prinzips gäbe…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-5vJomuqN9KI/WtEaKYxFv7I/AAAAAAAARRY/0ndfoEXUDfgyibFcgZONW94-lg8--A1TQCLcBGAs/s1600/BRUCE%2BKEHRT%2BZUR%25C3%259CCK%2B%2528Bruce%2BLe%2B%2526%2BJoseph%2BKong%252C%2B1982%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1179" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-5vJomuqN9KI/WtEaKYxFv7I/AAAAAAAARRY/0ndfoEXUDfgyibFcgZONW94-lg8--A1TQCLcBGAs/s400/BRUCE%2BKEHRT%2BZUR%25C3%259CCK%2B%2528Bruce%2BLe%2B%2526%2BJoseph%2BKong%252C%2B1982%2529.jpg" width="293" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>BRUCE KEHRT ZURÜCK</b> <i>(Bruce Le und Joseph Kong, 1982)</i> - Kennt wer
spontan noch das „<i>Spezialkommando
Feuervogel“?</i> Also jenen eurasischen Geheimagenten-Abenteuer-Sleaze, der via
Regie/Autoren/Hauptdarsteller-Kombo Bruce Le und Richard Harrison gegen üble
Machenschaften und echte Tiger antrat? Wenn ja, dann hoffe ich doch, dass es
demjenigen auch gefiel, denn mit dieser <i>Rückkehr</i>
erwartet einem <i>more of the same</i>.
Nicht, dass eine narrative Bindung zwischen den Filmen bestünde, aber der
titelgebende<i> Bruceploitation</i>-Taiwanese
macht als Eastern-Übermensch wie abermals die Sehenswürdigkeiten Europas unsicher,
umgibt sich im Cast zudem mit Industriegesellen wie Dick Randall, Ultraräude Jean-Marie
Pallardy (dessen Paris-Episode aus Moulin-Rouge-Pornos und Kindesentführung an
den Assi-Level seiner eigenen Werke mahnt), Bolo Yeung und Harold Sakata (der
seines Zeichens sogar das James-Bond-Theme aufgetönt bekommt), welche stets überflotte
Vermöbelungen seinerseits auf den Weg mitkriegen. Im Grunde ein einziger
riesiger Freundschaftsdienst, der sich der Nettigkeit halber in eine Honkparade
maskulinen Eskapismus verwandeln konnte.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-26916zIsE1U/WtNR3msx-BI/AAAAAAAARTA/SC75D-K4YDI3rxxpJpGoKH62v83FITwBwCLcBGAs/s1600/BRUCE%2BKEHRT%2BZUR%25C3%259CCK%2B%2528Bruce%2BLe%2B%2526%2BJoseph%2BKong%252C%2B1982%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="1600" height="136" src="https://2.bp.blogspot.com/-26916zIsE1U/WtNR3msx-BI/AAAAAAAARTA/SC75D-K4YDI3rxxpJpGoKH62v83FITwBwCLcBGAs/s400/BRUCE%2BKEHRT%2BZUR%25C3%259CCK%2B%2528Bruce%2BLe%2B%2526%2BJoseph%2BKong%252C%2B1982%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Binnen dieser ist der Plot so
beiläufig wie spontan am Laufen/gerade wie es passt ausgedacht und dementsprechend
bruchstückhaft auf Aktsuche, weshalb sich die Konzentration dementsprechend oft
auf Drohsprüche, Straßenkämpfe, Attentate und eingecremte Brustwarzen versteift.
Die infantil schellenden Labertaschen des Ensembles sonnen sich vor allem bei
letzteren omnipräsent ins Zelluloid, bevor der nächste Schlägertrupp oder
Scharfschütze ihr aufgegeiltes Idyll zu stören wagen. So gelangt die Entführung
der (sich ebenfalls oft entblätternden) Konsulstochter anhand von
schlagkräftigen Nachforschungen des Ex-Knackis Bruce über die römische Mafia
hin zur <i>French Connection</i> gen Paris,
gefolgt von Rache-Eskapaden in Hongkong gegen Ninjas mit Stop-Effekten, der Befreiung
derer Sexsklavinnen sowie zum Endschlag gegen Superboss Sakata – ehe die
abschließenden 20 Minuten noch die Konfrontation mit Hwang Jang Lee im Kolosseum
herbeisehnen. Komischerweise erlaubt sich Bruce Le in jenen historischen Gängen
so manch lachhaft vorsichtigen Spaziergang im Schnitt, wo zuvor aufgrund
dauernd wechselnder und durchgeboxter Szenerie kein rechtes Zeitgefühl entsteht - die gemalten Knochenbrüche und Herzschläge zum Schluss bleiben trotzdem nicht aus.
Angeberei, Hormonüberschüsse und Kintoppkompost können so bunt sein, es grüßt
der Macho-Kindergarten!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QfKEiLBRa8I/WtFBUSfXRlI/AAAAAAAARSM/ME7qG5pOxXg1Z8iemi_D4S0za6ovAo2ogCLcBGAs/s1600/BRUCE%2BLEI%2B-%2BK%25C3%2596NIG%2BDER%2BTODESKRALLE%2B%2528Kim%2BShi-hyeon%252C%2B1977%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Choehu-ui Jeongmumun" border="0" data-original-height="600" data-original-width="433" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-QfKEiLBRa8I/WtFBUSfXRlI/AAAAAAAARSM/ME7qG5pOxXg1Z8iemi_D4S0za6ovAo2ogCLcBGAs/s400/BRUCE%2BLEI%2B-%2BK%25C3%2596NIG%2BDER%2BTODESKRALLE%2B%2528Kim%2BShi-hyeon%252C%2B1977%2529.jpg" title="BRUCE LEI - KÖNIG DER TODESKRALLE (Kim Shi-hyeon, 1977)" width="287" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>BRUCE LEI - KÖNIG DER TODESKRALLE</b> <i>(Kim Shi-hyeon, 1977)</i> -
Südkorea probierte sich auch mal an der <i>Bruceploitation</i>
aus und konnte dabei auf Dragon Lee (bürgerlich Moon Kyoung-seok) zurückgreifen,
der als Leinwandvolksheld mit Bruce-Lee-ähnelndem Konterfei (und bereits vorher
angebauten Kampfsportskills) unter anderem eben auch den ‚<i>König der Todeskralle</i>‘ mimen durfte. Wie so vieles in der Welt der
Martial-Arts-Massenware benutzt der Film dafür die Invasion Chinas durch die
Japaner im Zweiten Weltkrieg als Aufhänger einer klischeebeladenen Gerechtigkeits-Dramaturgie
– und wie in ebenso vielen Fällen des Genres besticht auch diese als
Einfaltspinsel, der sich gleichsam mühsam in den Action-Plot-Minimalismus
hineinlabert und anhand jener Struktur absurde Kampfspektakel reiht. Genau die
richtigen Parameter für einen gelangweilten Nachmittag, der sich gerne schon
von explodierenden Steinen begeistern lässt, wenn ein Bruce Lei (Dragon Lee)
dies mit bloßem Kick hingebogen bekommt. Schnell entfalten sich daran auch die
beliebt-bekannten Begleitumstände für solch markiges Handeln:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-SOkwV9Ucc60/WtNS8yE9sVI/AAAAAAAARTI/QpfF03Xfkg8TvPXcniMMopD6BLO_Sl94ACLcBGAs/s1600/BRUCE%2BLEI%2B-%2BK%25C3%2596NIG%2BDER%2BTODESKRALLE%2B%2528Kim%2BShi-hyeon%252C%2B1977%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dragon Lee" border="0" data-original-height="533" data-original-width="1600" height="132" src="https://2.bp.blogspot.com/-SOkwV9Ucc60/WtNS8yE9sVI/AAAAAAAARTI/QpfF03Xfkg8TvPXcniMMopD6BLO_Sl94ACLcBGAs/s400/BRUCE%2BLEI%2B-%2BK%25C3%2596NIG%2BDER%2BTODESKRALLE%2B%2528Kim%2BShi-hyeon%252C%2B1977%2529.jpg" title="BRUCE LEI - KÖNIG DER TODESKRALLE (Kim Shi-hyeon, 1977)" width="400" /></a></div>
<br />
Der alte weise
Meister, die unantastbar-naive (und extrastumpf gespielte) Liebelei zum
Gürtel-Girl, Rückblenden zum jüngst von Hitler-Bärtchen-Japanern gemordeten
Bruder, triste Wiesen und grelle Sets zum Fighten sowie ein Schnippelsoundtrack
extrafrecher Bastelklaue. Das flutscht geschmeidig an einem vorbei, wie es auch
die gern erlebte Freude an Unvermögen ergibt – zur Zuspitzung derer trägt
jedoch bei, welche Superkräfte und somit surreale Effekte man der <i>Todeskralle</i> im Kampf um die Ehre des
Kung-Fu/der Nation verliehen hat. Noch abstruser verläuft hingegen die
Xenophobie der Protagonisten, die ihre Feinde per <i>Hose-Runter</i> demütigen, in Netzen zum prügelnden Lynchmob führen und
trotzdem letztendlich darum buhlen, miteinander binnen Frieden und Respekt
leben zu wollen. Kuriose externe Perspektive seitens der Südkoreaner, die sich
dann auch etwas aus der schon zur Mitte hin augelösten Reibung verlaufen und
einen Deutschjapaner namens Yoko (?) ins Leben rufen, der neue Morde und Entführungen
anleiert, ehe er den Brucelmann in einer präparierten Gadget-Villa zur <i>Game-Of-Death</i>-Akrobatik herausfordert.
Man darf dreimal raten, wer da alles stirbt. Sehr konsequent und billig das
Ganze – wie meine Empfehlung dafür!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fJ9IhC1QD2o/WtD-pYwK5hI/AAAAAAAARQ4/UfUNPuavmSsVcBJejZCYeB0dou25Qia2ACLcBGAs/s1600/FEUERK%25C3%2584FER%2B%2528Jeannot%2BSzwarc%252C%2B1975%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jeannot Szwarc, William Castle" border="0" data-original-height="1402" data-original-width="930" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-fJ9IhC1QD2o/WtD-pYwK5hI/AAAAAAAARQ4/UfUNPuavmSsVcBJejZCYeB0dou25Qia2ACLcBGAs/s400/FEUERK%25C3%2584FER%2B%2528Jeannot%2BSzwarc%252C%2B1975%2529.jpg" title="FEUERKÄFER (Jeannot Szwarc, 1975)" width="265" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>FEUERKÄFER</b> <i>(Jeannot Szwarc, 1975)</i> - „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Der weiße Hai 2</i>“ feiert dieses Jahr sein vierzigstes Jubiläum, umso
sinniger, dass ich mich kurz zum vorangegangen Tierhorror desselben Regisseurs
äußern sollte. Ein Stück weit den Erfüllungsgehilfen darf Szwarc hier schon
geben, da eigentlich Ko-Autor und Produzent William Castles Handschrift über
dem Film liegen sollte, zumindest was das High-Concept (und einige unerfüllte Kino-Gimmick-Pläne)
angeht. Die ersten Phasen des Films bestätigen auch dessen Lust am
Publikumsschock, starten mit dem Erdbeben in der Kirche, halten die damit
einhergehende Quelle der Bugs aber nicht unbedingt im Dorf. Die Furcht vorm
brennenden Käferviech sucht alsbald nämlich nach einer Erklärung anhand des
Uni-Professors James Parmiter (Bradford Dillman). Seine Versuche gleiten jedoch
kontinuierlich in die Sucht ab, je krasser sich die Tiere von seiner
distanzierten Experimentierphase zu was Persönlichem bilden. Zunächst nicht
unfern von „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Phase IV</i>“ abgeleitet,
brennt sich der Terror sodann in die Familie ein, zumal Parmiter der Sache
soweit auf den Grund/in den tiefsten Erdspalt geht, dass ihn der
Wahn umschlingt, obgleich oder weil jene Tiere mit ihrem kollektiven Schrecken sogar
auf Suizid aus sind.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XWPY6YJzfEA/WtNUcaKCtAI/AAAAAAAARTU/RwwoDLt3jhkcybtmkkyMiXHNy9X8OM8pgCLcBGAs/s1600/FEUERK%25C3%2584FER%2B%2528Jeannot%2BSzwarc%252C%2B1975%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bug (Jeannot Szwarc, 1975)" border="0" data-original-height="798" data-original-width="1600" height="198" src="https://1.bp.blogspot.com/-XWPY6YJzfEA/WtNUcaKCtAI/AAAAAAAARTU/RwwoDLt3jhkcybtmkkyMiXHNy9X8OM8pgCLcBGAs/s400/FEUERK%25C3%2584FER%2B%2528Jeannot%2BSzwarc%252C%2B1975%2529.jpg" title="FEUERKÄFER (Jeannot Szwarc, 1975)" width="400" /></a></div>
<br />
Diese Form der Steigerung in der Individualisierung entspricht durchaus einer
Kehrtwende von Genre-Zeitgenossen, die stets einer konzentrierten Gemeinschaft
den Kampf gegen jegliches geballtes Ungeziefer überlassen – zumal der Film auf einen
Horror der Überhitzung setzt, der seinerzeit am ehesten in „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/08/zu-ehren-tobe-hoopers.html" target="_blank">Blutgericht in Texas</a>“ seinen Ursprung fand (großes Kompliment!). Dazu gesellen sich bizarre Szenarien des Grauens,
groteske Bilder vom Qualm per Schabenkleister, der sich in die Köpfe von Mensch
wie Tier einnistet. Parmiter selbst setzt dem Ekel eine Folter via
Lufthochdruck entgegen, wie steil will der Zuschauer da jeweils den Grad des
Bösen messen? Problematisch dafür wird leider das ziemlich lasch geballte
Narrativ, bei welchem die Geisteswissenschaften gegenüber sparsam ausgeteilten
Reißereffekten kaum zur Geltung kommen. Die analytische Atmosphäre kuscht etwas
vor der Belanglosigkeit, der Aufriss in Parmiters Untiefen allerdings kann den
abschließenden Höllenschlund unendlicher Todeskräfte nochmal im Fieber
auffangen. Unausgegoren mit effektiven Stichpunkten!</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-77913552233671441982018-04-01T14:13:00.000+02:002018-04-01T14:13:33.207+02:00Bloggen zu Ostern ist kein Aprilscherz (Tipps vom 19.03. - 01.04.2018)<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sd244_NKzhE/Wr_p6ekdOuI/AAAAAAAARP8/ogYdkjE65vQK637sNpWzBHj4FNFhup3TQCLcBGAs/s1600/0104.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Puppa Armbrüster, Wolfgang Fierek, Stellan Skarsgård, Deborah Harry, Christina Lindberg, Robert Knepper" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-sd244_NKzhE/Wr_p6ekdOuI/AAAAAAAARP8/ogYdkjE65vQK637sNpWzBHj4FNFhup3TQCLcBGAs/s400/0104.jpg" title="Cleo Kretschmer, Kika Hunter, Nikolas Vogel, Lothar Meid, Scott Adkins, Meat Loaf" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
ich bin zurück, auferstanden aus der Höhle! Nein, Gastautor
Jesu ist nicht am Start, aber ihr guten Leute: Ich weiß, dass ihr zwei Wochen
warten musstet (falls ihr gewartet habt), neues von der Wittigen Filmrundschau zu
lesen. Dies ist übrigens nicht der neue Name des Blogs! Und das, obwohl den
Begriff der <i>wöchentlichen Tipps</i> etwas
frei auslege in letzter Zeit. Ich habe schon überlegt, Namen und Banner zu
ändern, aber das war mir zu anstrengend – überlegt mal, wo überall bei Funk und
Fernsehen und Presse und so ich die Änderungen ankündigen müsste, scheiße! Also
lasst mal, der Name ist Tradition und ich steh mit meinem Namen für den Namen
des Blogs! Wir haben ganz klar große Probleme in dieser unserer Zeit zu bewältigen,
ich weiß das am besten. Und vor allem, das größte Übel zu diesem Osterfest ist
hierzulande tatsächlich krasser denn je im Tagesthema: Das Wetter! Ja, haben
wir’s denn Weihnachten?! Ich bin so wütend, da hab ich nur über sechs Filme
geschrieben. Aber bevor wir zu diesen kommen, lasst mich euch eins sagen: </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-AxBm3Ty13-8/Wr_7OMqb8_I/AAAAAAAARQY/gbsMKpbEM-saHYuxl_Lv6b51nK4TgZsjwCLcBGAs/s1600/GUARDIANS%2BOF%2BTHE%2BGALAXY%2BVOL.%2B2%2B%2528James%2BGunn%252C%2B2017%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 2 (James Gunn, 2017)" border="0" data-original-height="678" data-original-width="600" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-AxBm3Ty13-8/Wr_7OMqb8_I/AAAAAAAARQY/gbsMKpbEM-saHYuxl_Lv6b51nK4TgZsjwCLcBGAs/s320/GUARDIANS%2BOF%2BTHE%2BGALAXY%2BVOL.%2B2%2B%2528James%2BGunn%252C%2B2017%2529.png" title="Dave Bautista, Drax" width="283" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Ich
habe <i>dank</i> Siegfried Bendix</span> <b>„Guardians of
the Galaxy Vol. 2“</b> nachholen können und es war wieder mal kein guter <i>Marvel</i>-Film – die gegenwärtigen Probleme
dieser Reihe an Einheitswaren sind hier nur etwas weniger nervtötend als beim
letzten <i>Spider-Man</i> zugegen, da nicht
alles in die Belanglosigkeit rein veralbert wurde. James Gunn hat sich dennoch total
verlabert und kugelt sich vor allem gen Mittelteil in so viele Redundanzen rein,
die er sodann mit der mehrfachen Wiederholung der beliebtesten Zutaten aus Vol. 1
zu kaschieren versucht. Der Mangel an Einfällen korrespondiert mit voll
bemühtem Humor der Pointenbandbreite „<i>Echt
jetzt?!</i>“ bis „<i>Wie bitte?!</i>“, in
der Hoffnung, dass ungeduldige Lücken zwischen jenen Sprüchen noch mehr Witz
versprühen. Das größte verschenkte Potenzial klafft da umso heftiger auf: Yondu
und die Ravagers. Die erste Wiederbegegnung in jene Richtung sowie die
Schlusssequenz (vor 1000 Post-Credit-Scenes) hatten beinahe einen Sog echter
Charaktereinsicht über Vaterfiguren/Ersatzväter inne, doch der Honk-Humor musste sich dazwischen mischen, wie
später auch das popkulturelle Kalkül um Erwähnungen von <i>Knight Rider</i>, <i>Cheers</i>, <i>Pac-Man</i> und sinnloserweise sogar „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/01/tipps-vom-1101-17012015.html">Mary
Poppins</a>“. Dazu kommt ein Maximum an CGI-Action, das jedes bunte Szenario geradezu aneinanderklatscht und von der eigenen Atemlosigkeit nichts zu wissen scheint –
warum sonst würde Gunn dauernd versuchen, darin noch überdramatisch emotionale
Entscheidungs-<i>abschnitte</i> zu reihen?
Auch <i>die</i> Methodik erfüllt sich nur stückweise und gleichsam überstrapazierend, dass einem umso
banger wird, irgendwann die Crossover-Hölle „<i>Avengers: Infinity War</i>“ sehen zu müssen. Bei Siggi liefen danach zumindest noch „<i>Stürmische Liebe – Swept Away</i>“ und „<i>Den Himmel gibt’s echt</i>“<b>,</b> also war eine Steigerung des Abends in Sichtweite. Die unfassbaren Sexismus-Stimmungsschwankungen der Guy-Ritchie/Madonna-Melange und genauso die christlichen Wunder-Diskurse der Familie Burpo werden uns auf ewig in Erinnerung bleiben! Die ganzen Insider aus der Sichtung kläre ich hier entsprechend null auf, denn wen geht’s was an, häh?</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-E_blCG0lJbM/Wr_5KMaHdKI/AAAAAAAARQM/XF0TXvGfb4cutGnvtM2090Pue0sMXEXpACLcBGAs/s1600/acht%2Bfilme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-E_blCG0lJbM/Wr_5KMaHdKI/AAAAAAAARQM/XF0TXvGfb4cutGnvtM2090Pue0sMXEXpACLcBGAs/s400/acht%2Bfilme.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Kommen
wir aber nochmal</span> zum anderen Großereignis der letzten Wochen: Mein Filmabend im März, kuratiert unter dem Titel <b>„Acht
Filme sind kein halber Tag“</b>! Der Name war wie zu erwarten Programm und ja,
der Zeitrahmen stimmte auch. Was lief unter dem gemeinsam angestauten Einfluss
von 8 Flaschen Astra Kiezmische, 2 Dosen Rockstar Energy, 8 Dosen Coca-Cola
sowie einer Flasche Cabernet-Sauvignon? Zunächst „<i>Turtles II – Das Geheimnis des Ooze</i>“, der uns allen bekannt ist –
nur Siggi noch nicht und dieser mochte ihn dann doch! Wow, krasser <i>hot take</i>, ne? Wartet mal ab, die
zentralen Filme jener Samstagsrunde habe ich dann doch intensiver in heutiger
Empfehlungsspalte niedergeschrieben – außer „<i>Lion Man</i>“ und einen komischen Kurzfilm aus der Familiengeschichte anno 1992.
Vor der Enthüllung der anderen Titel aber noch vier Mini-Empfehlungen, zu
denen mir textlich absolut nichts eingefallen ist: Die höchstsympathische und
bundesweit zockende <i>Mint</i>-Experten-Dokumentation „<i>Monarch – Der Automatenschreck</i>“ von Manfred Stelzer und Johannes
Flütsch, die kernigen Sozialstudien „<i>Der
Hammermörder</i>“ und „<i>Verlierer</i>“ von
Bernd Schadewald (schade, dass ich bei ihm nen Block habe, aber mindestens ein
Film wird’s hier nochmal schaffen) und der etwas zu lang geratene „<i>God of Gamblers</i>“ von Wong Jung, der seinerzeit immerhin
den Großteil aller Hongkong-Film-Topoi höchst aufrichtig vereinen, aber
nichts daran ändern konnte, dass ich von Kartenspielen weiterhin keinen
Schimmer habe. So, ich hab euch lang genug ans Kreuz genagelt (höhöhö), jetzt dürft ihr
die Eier suchen gehen und raten, welches von denen NICHT beim Filmabend vorkam und welches gemeinsame Thema die folgende Auswahl verbindet (ich weiß es nicht). Ich wünsche viel Spaß mit den Empfehlungen Eures duften Hasen:</div>
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-lpU419--oh4/Wr_BUQlbjnI/AAAAAAAARNE/pbhm8T072ZUbKwr7TJCfcsaEeWF0vpT-gCLcBGAs/s1600/IDOLE%2B%2528Klaus%2BLemke%252C%2B1976%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cleo Kretschmer, Wolfgang Fierek, Puppa Armbrüster" border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-lpU419--oh4/Wr_BUQlbjnI/AAAAAAAARNE/pbhm8T072ZUbKwr7TJCfcsaEeWF0vpT-gCLcBGAs/s400/IDOLE%2B%2528Klaus%2BLemke%252C%2B1976%2529.png" title="IDOLE (Klaus Lemke, 1976)" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>IDOLE</b> <i>(Klaus Lemke, 1976)</i> – Ein ziemlich historisches
Puzzlestück aus dem Werk des hier schon oft vertretenen Herr Lemke, da sein in
den folgenden Jahren mehrmals hofiertes Leinwandpärchen Cleo Kretschmer und Wolfgang
Fierek hier erstmals zusammen und bereits voller herzlicher Kleinigkeiten im Miteinander zum Einsatz kam. Deren Reibungskräfte erinnern
daher nicht von ungefähr z.B. an jene der späteren „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/08/tipps-vom-0108-07082016.html">Amore</a>“
– d.h., dass sich Cleo mächtig ins Zeug legt, als Dorfmadl Annerl nahe München
dort Eifersucht zu züchten, wo sie das Herz ihres Lieblingsfußballboys Sepp
(Fierek) einfangen will. Mit den Reizen der modernen wie feschen Dame von Welt kann
sie allerdings nur binnen der Amateurliga glänzen (sie traut sich anfangs nicht mal, Schminke im Kiosk vor Ort zu kaufen) und wird dementsprechend
ausgelacht – hundsgemeine Brüdersprüche und Mutti-Meckereien inklusive. Die Sache
spitzt sich zu, als die Schwärmerei Richtung Tanzdame Puppa (Judith Armbrüster)
im Örtlein vorbeischaut und in Begleitung der Coverband <i>Pete und die Bavarians</i> Gastronomie sowie ausgerechnet Sepp um den
Verstand bringt. Die Puppa ist eben stets geradeaus, auch in ihrem Clinch mit
den kaum verwöhnenden Verhältnissen – die Überforderung der Dorfdeppen sowie
die negative Resonanz seitens Annerl sind vorprogrammiert. Sobald sich diese
aber deswegen zusäuft, beginnt eine Odyssee, die zusammenschweißt und in Folge
dessen aus dem urbanen Showbiz um Schnulzensänger Jack Meid (Lothar Meid, einige
toll schreckliche Nummern wie „<i>Bibi
Bonbon</i>“ aus seiner Feder darbietend) eine wiederum wortgewandte Komödie der
Frechheiten entfesselt. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wSv6w0uaQbA/Wr_DrSwJDQI/AAAAAAAAROI/oIXMn5MQmbQheZwYx8RA5C0qQ1uvbQSfgCLcBGAs/s1600/Idole%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="IDOLE (Klaus Lemke, 1976)" border="0" data-original-height="400" data-original-width="1600" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-wSv6w0uaQbA/Wr_DrSwJDQI/AAAAAAAAROI/oIXMn5MQmbQheZwYx8RA5C0qQ1uvbQSfgCLcBGAs/s400/Idole%2B1.jpg" title="Cleo Kretschmer, Puppa Armbrüster, Pete and the Bavarians" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Rpk7qP-feMs/Wr_DriuyijI/AAAAAAAAROM/omoxfDADIo4qx1Lhn5DGEdeyb_u1PSaewCLcBGAs/s1600/Idole%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="IDOLE (Klaus Lemke, 1976)" border="0" data-original-height="400" data-original-width="1600" height="100" src="https://2.bp.blogspot.com/-Rpk7qP-feMs/Wr_DriuyijI/AAAAAAAAROM/omoxfDADIo4qx1Lhn5DGEdeyb_u1PSaewCLcBGAs/s400/Idole%2B2.jpg" title="Wolfgang Fierek, Cleo Kretschmer, Lothar Meid" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-k4Z2ptHYaHs/Wr_DrbUxieI/AAAAAAAAROE/_i7TT69QUHsnv78XSPPBWjQnyC8DANRKwCLcBGAs/s1600/Idole%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="IDOLE (Klaus Lemke, 1976)" border="0" data-original-height="400" data-original-width="1600" height="100" src="https://3.bp.blogspot.com/-k4Z2ptHYaHs/Wr_DrbUxieI/AAAAAAAAROE/_i7TT69QUHsnv78XSPPBWjQnyC8DANRKwCLcBGAs/s400/Idole%2B3.jpg" title="Puppa Armbrüster, Wolfgang Fierek, Lothar Meid, Cleo Kretschmer" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Zanken, Schwärmen, sich gegenseitig unter die Fittiche
nehmen, Beschwerden und Liebeserklärungen: Bewährte Kommunikationspole aus dem Œuvre
Lemkes, die sich frisch nach „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/02/wittes-filmblablabend-januar-2018-tipps.html">Teenagerliebe</a>“
anhören, reisen wollen und gleichsam <i>handheld</i>
inszeniert sind; in der Improvisation der hormonellen Naivität dennoch mehr auf
die Pointe zugeschnitten scheinen – keineswegs zum Nachteil! Insbesondere Cleo
strahlt da literweise Charme aus, wo ihre Prinzipien und Sehnsüchte liegen und
wohin sie trotz aller Planlosigkeit ihrerseits der Puppa folgt. Ein toller
Kontrast übrigens, wie jene neue Busenfreundin stets um ihr Ego und der
Vorstellung von waschechter Anbaggerei ("<i>Schmollen!</i>") mit ihr streitet; trotzdem (wenn auch
hinter vorgehaltener Wuschigkeit) gerne gemeinsam Fame-Phänomene schmiedet. Rom-Coms
heutige Coleur müssen sich hier enormst verballhornt, auf jeden Fall hilflos übertroffen
fühlen. Die Konstellation der Beiden ist jedenfalls so stimmig simpel wie
erfrischend, einfach innig von Vertrauen und freiem Wankelmut geprägt, dass die
Herren der Schöpfung im Vergleich allesamt nur schweren Atems hinterherkommen.
Selbst Jack ist mit seiner Ausstrahlungskraft mehr so <i>Romantiker vom Fach</i>, bei Sepp scheint der Beliebtheitsstatus des
Mannschaftskapitäns fast noch mehr Druck zu hinterlassen als die tollpatschige Unkenntnis gen
Liebe – Peter Berling als Manager hingegen gibt sich so cholerisch (und
angreifbar) wie Puppa; kein Wunder, dass sie später in sein Fach wechselt.
Alles Menschen, die in ihrer Kleinkariertheit umso komischer wirken und im
Zusammenspiel allmählich drüber hinauswachsen: Das macht im ursprünglichen
Fernsehformat schon eine erhebliche Stärke der Annäherung aus - soweit auch,
dass jene Lebhaftigkeit einige weitere Male erfolgreich wiederholt wurde, auch
im Rückblick noch den besten <i>Screwball</i>
von konsequenter Bodenständigkeit abgibt.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-o4IiT6HaIo0/Wr-pwY0zcDI/AAAAAAAARM0/meOLdxKPtfEoMRgNqniZaFeLqGTXpZPAwCLcBGAs/s1600/DIE%2BERBEN%2B%2528Walter%2BBannert%252C%2B1983%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nikolas Vogel" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="744" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-o4IiT6HaIo0/Wr-pwY0zcDI/AAAAAAAARM0/meOLdxKPtfEoMRgNqniZaFeLqGTXpZPAwCLcBGAs/s400/DIE%2BERBEN%2B%2528Walter%2BBannert%252C%2B1983%2529.jpg" title="DIE ERBEN (Walter Bannert, 1983)" width="297" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DIE ERBEN</b> <i>(Walter Bannert, 1983)</i> – Irgendwelche Grauzonen
beim Neonazi vorzufinden, damit will man sich eigentlich nur ungern
auseinandersetzen – auch wenn aus einer Humanisierung nicht zwangsläufig die
Normalisierung folgen muss, da die Verhältnisse von mindestens einer Partei aus
erfahrungsgemäß eher gleich bleiben werden. Das Medium Film kann im Konflikt mit der Distanz verständlicherweise meist auch nicht anders, als die Muster des Gruppenverhaltens
der alten wie neuen Rechte unter kritischer Beobachtung zu stellen (jüngst
geschehen in Robert Schwentkes überreiztem „<i>Der
Hauptmann</i>“), so wie sie sich im <i>real
life</i> ohnehin dauernd bestätigen. Solche Mechanismen als Sozialstudie
festzuhalten, zeigt sich da noch als Maximum der Sensibilität bei einem Sujet,
das von sich aus eben auf keinerlei positive Aspekte zurückgreifen kann oder
will (siehe dazu auch Uwe Frießners „<i>Hass
im Kopf</i>“, die sehr direkte Haltestelle im braunen Sumpf). Nicht minder im
Abstieg verankert, aber voll naturalistisch wie hyperfilmisch auf Strukturen,
Effekte und Reaktionen des Rechtsrucks schneidend, zeichnet der Österreicher
Walter Bannert eine Keimzelle des Hasses in stetiger Ausweitung gen
Entmenschlichung. Mit Nostalgiekitsch, Überlegenheitsgedanken und unbedingter
Kameradschaft wird dort eingangs eine <i>gesellschaftliche Besserung</i> vorgeschoben;
irgendwann ist die Reflexion im Angesicht infamster (Selbst-)Lügen - die gleichzeitige Leugnung und Zelebrierung des Holocausts - dann auch so
hinfällig sowie in jener Fassung gelobt, dass ihre Urheber erst recht die
Lust an der Gewalt schöpfen. Stellvertretend dafür gerät Thomas Feigl (Nikolas
Vogel) in solche Kreise, nachdem sich familiäre wie schulische Verhältnisse als
Horte der seelischen Enthaltung vorstellen – inklusive Alkohol und Arbeitslosigkeit als Unterbau.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-A_lCh7bUlkg/Wr_LovzHInI/AAAAAAAAROs/4OCS6HLt0HkU6InMaIu9z-6Bj__rHA-FgCLcBGAs/s1600/Die%2BErben%2B1983%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="1600" height="82" src="https://2.bp.blogspot.com/-A_lCh7bUlkg/Wr_LovzHInI/AAAAAAAAROs/4OCS6HLt0HkU6InMaIu9z-6Bj__rHA-FgCLcBGAs/s400/Die%2BErben%2B1983%2Ba.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-rCshtx_Uwtc/Wr_Logn6fNI/AAAAAAAAROo/kglIZaTz8zAguayFnL7mEjzEfmLVeUOiACLcBGAs/s1600/Die%2BErben%2B1983%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="1600" height="80" src="https://4.bp.blogspot.com/-rCshtx_Uwtc/Wr_Logn6fNI/AAAAAAAAROo/kglIZaTz8zAguayFnL7mEjzEfmLVeUOiACLcBGAs/s400/Die%2BErben%2B1983%2Bb.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-fxy25z-MhAk/Wr_LmQSYHiI/AAAAAAAAROk/6d94iOG2gEUcGVZzJSzDC0WJ-FBqzlyqQCLcBGAs/s1600/Die%2BErben%2B1983%2Bc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="1600" height="82" src="https://2.bp.blogspot.com/-fxy25z-MhAk/Wr_LmQSYHiI/AAAAAAAAROk/6d94iOG2gEUcGVZzJSzDC0WJ-FBqzlyqQCLcBGAs/s400/Die%2BErben%2B1983%2Bc.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Jeder für sich und Gott gegen alle,
auf Messers Schneide in immer brutalerer Antipathie (selbst gegenüber dem unbescholtenen Bruder Thomas'). Jugend mag sich nix sagen
und einschlagen lassen, zudem nicht langweilen und so geht es ebenso
frustbeladen-gleichgültig dorthin, wo die Fete noch den Schulterschluss
verspricht. Jener mit der Vergangenheit unter Hitler und Co. kann sich vor
laufenden Kameras sodann genauso pseudo-akademisch (ein Prototyp von Wolfgang M. Schmitt Jr. ist zufälligerweise auch anwesend) in die Provokation steuern/ins Parlament mogeln wie es
2018 noch <i>gelingt</i>. Bannerts
Wahrhaftigkeit ist erschreckend frisch, zur Untermauerung derer gestaltet er Szenarien
am Rande der Eskalationsreportage: U.a. Parteitage der totalen Verklärung;
eskalierende Demonstrationen, die ihre Gegner für spätere Racheakte abfotografieren;
Attentate auf wehrlose Menschen und Denkmäler zugleich, bis die militante
Abkopplung im Untergrund an der Rassentilgung übt, Erinnerungen des Mordens als
Machtbeweis auf dem Stammtisch ausbreitet. Terrorismus binnen selbstgefälliger
Ermattung – mit jener Verwüstung im Innern füttert Bannert seine Ballung subkulturellen
Bangens auch eher auf die konkrete Darstellung hin, ohne dafür (mit Ausnahme
von vielleicht 1,2 Dialogen) noch allzu bemühte, emotionalisierte Hinweise
mitzuliefern. Nicht, dass man als Zuschauer so oder so überhaupt irgendeinen
Reiz Richtung Rechts verspüren könnte – schließlich spricht so oder so die
Fassungslosigkeit aus seinen keineswegs Immersion scheuenden Bildern und bloßen Grinsebacken gelebten Horrors. „<i>Die Erben</i>“ zeigen sich schon ihrer
selbst <i>normalisiert</i> und Bannert
komprimiert im Gegenzug nix an deren Eigendynamik und Widersprüchen. Das ist
schon heftig genug.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-A5e5YtKevoQ/Wr-PA_NrgZI/AAAAAAAARMk/9YlGqTD3maIJ4A7sM_nJiXpg53O5cRFFgCLcBGAs/s1600/ROADIE%2B%2528Alan%2BRudolph%252C%2B1980%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Meat Loaf, Kaki Hunter, Alice Cooper, Blondie" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="982" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-A5e5YtKevoQ/Wr-PA_NrgZI/AAAAAAAARMk/9YlGqTD3maIJ4A7sM_nJiXpg53O5cRFFgCLcBGAs/s400/ROADIE%2B%2528Alan%2BRudolph%252C%2B1980%2529.jpg" title="ROADIE (Alan Rudolph, 1980)" width="261" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>ROADIE</b> <i>(Alan Rudolph, 1980)</i> – <i>Ach ja</i>, so dachte ich mir, <i>den
kannste am Filmabend etwas gen Anfang platzieren, das wird eine sichere Nummer,
ganz normaler Rockstar-Streifen, was auch immer</i>. Dem war aber nicht so. Mit
Größen wie Marvin <i>Meat Loaf</i> Aday, Deborah
<i>Blondie</i> Harry, Roy Orbison und Alice
Cooper im Ensemble lässt sich doch tatsächlich eine kuriose Übermacht des
Abwegigen kredenzen: Den höchst kruden und mental durchweg labilen Roadmovie, der
stets dem minderjährigen Groupie hinterher zu steigen versucht. Flirten nach
Texas-Art, eben via Protagonist Travis W. Redfish (Meat Loaf), der binnen trinkfester
Bärenkraft spontan seinen Messie-Hillbilly-Heimatschoß zurücklässt, um das 16
Jahre junge Küken Lola Bouilliabase (Kaki Hunter) zu vernaschen. Die tourt mit
zwei Eventflaschen durch die Gegend und wünscht sich nichts sehnlicher, als bei
Alice Cooper („<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/06/tipps-vom-1306-19062016.html">Monster
Dog</a>“) im Bett zu landen – Redfish ist ihr jedoch so flott verfallen, dass
er bei der Truppe als Roadie anheuert und jede noch so abenteuerliche Situation
ins gelingende Chaos manövriert. Man orientiert sich da gerne am Konzept der <i>Blues Brothers</i> – soweit sogar, dass
Doppelgänger derer auftauchen und ohnehin reichlich schrottreif gefahren wird, mit Zwinker-Smiley.
Die Musikauswahl tendiert dabei eher zum Country – zumindest anhand von
Coverversionen, die bis zum Punk verballhornt werden. Alles, was man da an
Klischees vermutet, wird grundsätzlich nochmals übertönt, ehe die bierselige
Hysterie aus dem Mikrokosmos der Backstagegrabenkämpfe („<i>Kein Koks, kein Auftritt!</i>“, „<i>Kein
Saft, also Strom aus Kuhscheiße, etc.</i>“) vom Schlaghammer des Redfish so
aufgemöbelt wird, dass er selber mehrere Gehirntraumata davon nimmt.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jfCeK7HKmoA/Wr_SdOcOchI/AAAAAAAARPE/qOLaDK_noaAq_hpaWiidpbww6SD5iCUUgCLcBGAs/s1600/Roadie%2B1980%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ROADIE (Alan Rudolph, 1980)" border="0" data-original-height="290" data-original-width="1600" height="71" src="https://3.bp.blogspot.com/-jfCeK7HKmoA/Wr_SdOcOchI/AAAAAAAARPE/qOLaDK_noaAq_hpaWiidpbww6SD5iCUUgCLcBGAs/s400/Roadie%2B1980%2Ba.jpg" title="Art Carney, Meat Loaf, Kaki Hunter" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O2vFGUEnrDE/Wr_Sck3swCI/AAAAAAAARPA/3pUOkAEwmQQ5p7w1M3IcqkWwZQTQwLEVwCLcBGAs/s1600/Roadie%2B1980%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ROADIE (Alan Rudolph, 1980)" border="0" data-original-height="290" data-original-width="1600" height="71" src="https://1.bp.blogspot.com/-O2vFGUEnrDE/Wr_Sck3swCI/AAAAAAAARPA/3pUOkAEwmQQ5p7w1M3IcqkWwZQTQwLEVwCLcBGAs/s400/Roadie%2B1980%2Bb.jpg" title="Meat Loaf, Blondie, Deborah Harry" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-K5jy4DSgx9c/Wr_SddzeqhI/AAAAAAAARPI/cwv0aL3FTY0k5cimZ5Tq_Qt0i8HhLwTDQCLcBGAs/s1600/Roadie%2B1980%2Bc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ROADIE (Alan Rudolph, 1980)" border="0" data-original-height="290" data-original-width="1600" height="72" src="https://4.bp.blogspot.com/-K5jy4DSgx9c/Wr_SddzeqhI/AAAAAAAARPI/cwv0aL3FTY0k5cimZ5Tq_Qt0i8HhLwTDQCLcBGAs/s400/Roadie%2B1980%2Bc.jpg" title="Alice Cooper, Kaki Hunter, Blues Brothers" width="400" /></a></div>
<br />
Solche Delirien
halten fast so lange durch wie in Neil Youngs „<i>Human Highway</i>“, genauso intensiv wie die Hingabe zum fanatischen Flummi
Lola. Die Kamera kann erst recht kaum von ihren Hot Pants lassen, schneidet aber
sodann in die keifenden Mäuler der Texas-Räudensippe zurück, wobei sich vor
allem Papi Corpus (Art Carney) mit Gemütlichkeitsapparaten wie einer mobilen
Telefonzelle bemerkbar urig macht – das Geschrei ist eh überall im Gange, wir
sind in den Vereinigten Staaten! Manch einer erzählt von seiner Spucksucht,
Blondie trinkt einen unterm Tisch, Schneewittchens <i>sieben Zwerge</i> zetteln eine Schlägerei im Bingo-Salon an, Pansen vom
Drogendezernat mit Revolver werden konstant ignoriert und es liegt zudem ein
besonderes Augenmerk darauf, wie Alice Cooper (und sein Suspensorium) eine Quietschepuppe seiner selbst
zerdrückt. Jenes Panoptikum der Unberechenbarkeit weitet sich im Verlauf in die Stratosphäre aus und zieht natürlich ständig schusselige Schlüsse bar jeder Sinne, ultra besoffen in der Misogynie und Scooby-Doo-Verfolgungsjagden.
Schon beachtlich, wie man als Zuschauer da sowohl durch Klamauk als auch garstigster Y-Chromosonen durchgejagt wird und an allen
moralischen Eckpfeilern abprallen muss, während sich der Party-Faktor im Fronten-Mash-Up selbst bekotzt,
auf demselben Weg Ehe schließt und große Luftballons per Körpermasse platzen
lässt. Der schlechte Geschmack geht auf Tournee und hat keine Skrupel, den Salat auf die Mattscheibe zu schmeißen –
sehenswert!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5REVyYf_6rA/Wr6KTmpbOmI/AAAAAAAARMQ/8citqkrDm0EdmC79ryp6_qmtt6HZU_ylgCLcBGAs/s1600/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B%2528Torgny%2BWickman%252C%2B1973%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anita - ur en tonårsflickas dagbok, Christina Lindberg, Stellan Skarsgård" border="0" data-original-height="1182" data-original-width="839" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-5REVyYf_6rA/Wr6KTmpbOmI/AAAAAAAARMQ/8citqkrDm0EdmC79ryp6_qmtt6HZU_ylgCLcBGAs/s400/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B%2528Torgny%2BWickman%252C%2B1973%2529.jpg" title="DAS SCHWEDENMÄDCHEN ANITA (Torgny Wickman, 1973)" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DAS SCHWEDENMÄDCHEN ANITA</b> <i>(Torgny Wickman, 1973)</i> - Stellan
Skarsgård machte sich schon in jungen Jahren über die Nymphomanen her. Dies belegt
jenes hiesige Erotikdrama um die gerade mal 17-jährige und zum ständigen
Geschlechtsverkehr hin gestörte Anita (Christina Lindberg), welche ihre Jugend
der Hingabe zu 1001 Männern im Rückblick darlegt – froh darüber, dass der verständnisvolle
Erik (Skarsgård) als einziger noch sorgsam ihre Narben <i>bepflastert</i>, (vorerst) die Finger von ihr lässt und sowieso ein
offenes Ohr (plus Milchkarton) hat. Bilanz bzw. blank gezogen wird indes, wie
unreflektiert ihr körperliches Angebot jeweils angenommen wurde, wie viel
Kummer sie im Gegenzug ob der nimmer gelösten oder gar erfüllten Triebe hatte,
während jede soziale Schicht und Sitte auf sie herunterzuschauen schien – angefangen in
der (hier besonders widerlichen) Disziplin der Schule, aber insbesondere vom
Kreise der Familie aus. Vater und Mutter regen sich bei Alltagstrivialitäten
und <i>mangelnder Bildung</i> ('<i>Wer war Rommel?!</i>') auf, ebben
hingegen in der Gleichgültigkeit ab, sobald Anita ihr frustriertes Verhältnis
zur Sexualität sogar bei versammelter Gesellschaft vor ihnen nach außen trägt. Die
gehörige Ladung Leistungsdruck ohne Entgelt äußert sich im charakterlichen
Spektrum so zielsicher, dass sich das dramaturgische Konstrukt dazu nicht immer
die Mühe zu machen scheint, bei den Szenarien der Schlussfolgerung genauso
ökonomisch zu verfahren.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8n7D6XMLN_0/Wr_Ysc8IQvI/AAAAAAAARPg/lVB1IsaWVHslIeXz95oa2fZPZx9HEouYQCLcBGAs/s1600/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B1973%2Ba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="DAS SCHWEDENMÄDCHEN ANITA (Torgny Wickman, 1973)" border="0" data-original-height="319" data-original-width="1600" height="78" src="https://4.bp.blogspot.com/-8n7D6XMLN_0/Wr_Ysc8IQvI/AAAAAAAARPg/lVB1IsaWVHslIeXz95oa2fZPZx9HEouYQCLcBGAs/s400/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B1973%2Ba.jpg" title="Christina Lindberg, Stellan Skarsgård" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-e3p-_pYqH8I/Wr_YteVc21I/AAAAAAAARPo/wTexgon7BZ0EoLhkXVXOKIEDPoVC4qtHQCLcBGAs/s1600/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B1973%2Bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="DAS SCHWEDENMÄDCHEN ANITA (Torgny Wickman, 1973)" border="0" data-original-height="319" data-original-width="1600" height="78" src="https://2.bp.blogspot.com/-e3p-_pYqH8I/Wr_YteVc21I/AAAAAAAARPo/wTexgon7BZ0EoLhkXVXOKIEDPoVC4qtHQCLcBGAs/s400/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B1973%2Bb.jpg" title="Christina Lindberg, Stellan Skarsgård" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--llNZdsVoEw/Wr_YtPUWtvI/AAAAAAAARPk/W0IoVB2HeTYDyUSR5yI65ZOQbVH09DKUgCLcBGAs/s1600/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B1973%2Bc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="DAS SCHWEDENMÄDCHEN ANITA (Torgny Wickman, 1973)" border="0" data-original-height="319" data-original-width="1600" height="78" src="https://4.bp.blogspot.com/--llNZdsVoEw/Wr_YtPUWtvI/AAAAAAAARPk/W0IoVB2HeTYDyUSR5yI65ZOQbVH09DKUgCLcBGAs/s400/DAS%2BSCHWEDENM%25C3%2584DCHEN%2BANITA%2B1973%2Bc.jpg" title="Christina Lindberg, Stellan Skarsgård" width="400" /></a></div>
<br />
Man könnte daran Redundanz, Didaktik und Körperschau monieren,
das Gegenargument zieht allerdings einen fesch-ranzigen Schirm anhand von Optik
und Kulissen drüber. Stockholm und Umgebung mausern sich zur Tristesse im
groben Korn, wo sich die Trophäen der Heimeligkeit (Gewehrtapeten und Pudel in <i>Adidas</i>-Taschen) gleichsam finster mit Drogenkultur
und intellektueller Ausgrenzung verkuppeln, Kommerz und Technik merklich an
Kommunikation mangeln. Missgunst und üble Nachrede ergeben von der Perspektive Anitas
ausgehend noch das höchste der Gefühle, während Regisseur Wickman vieles im
Schweigen erzählen lässt, verschämte Blicke als Mittel des Vorwurfs
herauskristallisiert. Seine Stationen zum sozialen Abstieg hin sind von
Klischees gezeichnet, wie es unter den Voraussetzungen wohl unvermeidbar ist –
umso überraschender findet man frische Luft in der Präsenz Anitas vor, mit der
Frau Lindberg voll Natürlich- und Verletzbarkeit stets über dem Ausdruck bloßen
Elends steht, selbst wenn die tiefsten Bodensätze der Gesellschaft erreicht
sind. Da wirkt das nicht gerade moralinresistente Happy-End schon wieder etwas
aus der Luft gegriffen, höchst naiv und erst recht von keiner dringlichen
Fallhöhe hervorgebracht – höchstens von einem hormonellen Ventil, das die
Einseitigkeit der Nymphomanie allmählich wie nicht wirklich überzeugend
ausgleicht. Ulk und Melancholie eben liegen nicht nur in jenen Gefilden oft
umschlungen.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8zDIyspDnGI/Wr52SSPdUdI/AAAAAAAARMI/ONdBw7yz8e0eJnaLEF_KfG1Oe7uZTBj-gCLcBGAs/s1600/HARD%2BTARGET%2B2%2B%2528Roel%2BRein%25C3%25A9%252C%2B2016%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Scott Adknis, Rhona Mitra, Robert Knepper" border="0" data-original-height="1426" data-original-width="1009" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-8zDIyspDnGI/Wr52SSPdUdI/AAAAAAAARMI/ONdBw7yz8e0eJnaLEF_KfG1Oe7uZTBj-gCLcBGAs/s400/HARD%2BTARGET%2B2%2B%2528Roel%2BRein%25C3%25A9%252C%2B2016%2529.jpg" title="HARD TARGET 2 (Roel Reiné, 2016)" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>HARD TARGET 2</b> <i>(Roel Reiné, 2016)</i> – Scott Adkins verschlägt
es zum wiederholten Male in der Geschichte dieses Blogs aufgrund einer
verschämten Vergangenheit des Tötens in asiatische Dschungel, genauer Richtung Myanmar
– nun aber als Gejagter der digitalen Neuzeit Wes Baylor, der den Vorbildern
John Woo und Jean-Claude Van Damme, zusammen mit DTV-Journeyman Roel Reiné, die
Ehre der <i>The-Most-Dangerous-Game</i>-Überwältigung
erweisen will. Sein Graf Zaroff heißt in diesem Fall Aldrich (Robert Knepper, „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/09/geschichten-aus-dem-sommerloch.html">Twin
Peaks – The Return</a>“) und arbeitet mit Militärs und Freizeiträuden zusammen,
per gehässiger Coolness auf flüchtende Menschen einzuballern. Falls jemandem
die Flucht vor ihnen gen Grenze gelingen sollte, wäre ein Sack voller Rubine auf
dem Konto gesichert – der spätere Quasi-Love-Interest Baylors, Tha (Ann Truong),
will damit hingegen die Freiheit ihres Dorfes erkaufen. Eine sehr direkte und Genre-naive
Motivation, welche umso harmonischer jene Baylors konterkariert, der im
mentalen Strom der Wiedergutmachung seinerseits das Strandhaus zu erwirtschaften
gedenkt, welches sich sein von ihm im MMA-Ring getöteter BFF Jonny (Troy Honeysett)
so sehr wünschte. Letzterer hinterließ Frau, Kind und massive Schuldgefühle seitens
Wes, der sich seinen selbstgewählt mickrigen Exil-Lebensunterhalt mit
Untergrund- wie Wolkenkratzerkämpfen verdient, ehe das Aldrich-Angebot als roher
Fisch auf dem Tisch landet. Der frisst sich das Filet allerdings so „<i>geilstens</i>“ rein, dass man flugs das Hauptunterhaltungsargument
in Robert Knepper feststellt. Der liefert durchweg ab, Reiné will da auch gern
hinterherkommen, nicht nur die Enthüllung dessen Plans in markiger
Steadicam-Rundfahrt ballen, sondern natürlich auch orgiastische Action im Stile
des Vorgängers aufbieten.<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9v_OZGl5o58" width="425"></iframe>
<br />
<br />
Im Grunde gelingt ihm dies auch – Zeitlupen, Tauben,
Napalm, Motorräder, Flinten und Fights machen einiges an Aufwand sowie <i>BOAH!</i>-Spitzen geltend;
können trotzdem irgendwie nur in <i>Portionen</i>
zuschlagen. Liegt mitunter daran, dass deren verbindende Fäden eher mit
Beliebigkeit und Klischee-Dialogen ziehen, während Super-Adkins‘ Herausforderer
selten ernsthaft und fix in ihre Schranken verwiesen werden. Reiné schafft dementsprechend
eher <i>ab und an </i>(vor allem zu Beginn)
die Klimax-Euphorie Woos, genauso gedrosselt dessen Extravaganz und exzessives
Chaos – dafür drückt das Budget zu sehr, selbst wenn noch immer reichlich um die Ohren
fliegt. Die Szenarien zwischen stillgelegten Bahnschienen und brüchigen Brücken geben in der Richtung genug an Feuer her, ihr Charakter
bleibt dennoch unausgegoren. Der Cast leistet dem in der Hinsicht Folge, dass
einzelne Momente (wie Baylors Elefanten-Slapstick oder seine Blutspucker in perfekter
Rillenform) unter der Oberfläche der Schnörkellosigkeit kratzen und trotzdem
irgendwie auf Durchzug geschaltet sind. Zu blöd, wenn sie damit sogar an die
knapp 103 Minuten durchhalten müssen. Von Enttäuschung mag ich trotzdem nicht
sprechen – die bloße Ahnung vom Level an Passion, die in der Rückkehr zum
Woo-Feeling steckt, feuert allesamt bis zum Ende an und klinkt sich zudem
stimmig ins altbekannte <i>high drama</i>
aus Vergebung und <i>heroic bloodshed</i>
ein. Die Schlussmomente können da zwar nicht mit denen der „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/02/nichts-von-der-berlinale-tipps-vom-0502.html">Lady
Bloodfight</a>“ mithalten, aber das können und wollen eh nur noch die wenigsten im Genre.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8LICA2cTbi8/Wr5kacLa4hI/AAAAAAAARMA/gOjRlNBHlowEMckk-nbhLRKYD2eEYgi2gCLcBGAs/s1600/DEATH%2BCURSE%2BOF%2BTARTU%2B%2528William%2BGref%25C3%25A9%252C%2B1966%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1498" data-original-width="656" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-8LICA2cTbi8/Wr5kacLa4hI/AAAAAAAARMA/gOjRlNBHlowEMckk-nbhLRKYD2eEYgi2gCLcBGAs/s400/DEATH%2BCURSE%2BOF%2BTARTU%2B%2528William%2BGref%25C3%25A9%252C%2B1966%2529.jpg" title="DEATH CURSE OF TARTU (William Grefé, 1966)" width="175" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DEATH CURSE OF TARTU</b> <i>(William Grefé, 1966)</i> – In den Sümpfen
der Everglades binnen Florida ist weiß Gott nicht viel zu holen. Unter der
Prämisse eines <i style="mso-bidi-font-style: normal;">flotten</i> Horrors für
die Drive-In-Saison lässt sich B-Movie-Autorenfilmer Grefé allerdings dann doch
einige mythische Schwergewichte einfallen. So lasten einem die sterblichen
Überreste des Indianermedizinmanns Tartu gar garstig tierische Flüche an, sollte
man zwecks niederer Beweggründe in sein Hoheitsgebiet eindringen. Archäologen
und Schatzsucher gehören da ebenso zum Beuteschema wie einige unbedarfte Teenie-Pärchen
voll <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hipper</i> Tanzmoves und Hormonüberschüssen.
Keiner jener Beteiligten versucht den jeweils spekulativen Stereotyp
seinerseits zu brechen, da man ringsum schon mit allzu kleingehaltenen
Ressourcen in Sachen Filmform und -inhalt Vorlieb nehmen muss: Grefé und Crew
kommen mit ihrem Equipment stets nur an ein und denselben Ufern und Totenköpfen
an, weshalb jeder einzelne Spaziergang im Angesicht der Schrecklichkeiten so
lange währt wie das Drehbuch dünne ist. Solche Bedingungen fallen ja wie gehabt
anhand kurioser Spitzen nicht unsympathisch aus, zumal sich die Entschleunigung
auch hier fortwährend als Drama-Queen behauptet.<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/plevwjF3x9c" width="425"></iframe>
<br />
<br />
Das bedeutet vor allem, dass
sich der Soundtrack im Loop selbst bedrängt, ebenso Native-Gesänge in kurzatmigster
Wiederholung ausbreitet und daraus <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Furcht
</i>schöpft, während die Parallelmontage ebenbürtig Jäger und Gejagte annähern
lässt. Ausgerechnet Anakonda, Alligator und Haifischflosse werden da die
unausweichlichen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reißer</i> für zig
Frauenschreie und Bastelkurs-Effekte, so wie sich männliche Begleiter im Gegenzug
mit Rationalitäten belabern, was man als nächstes tun müsse. Selten dämliche
Fragen füllen die Laufzeit wie zuvor noch Freizeitspaßversuche im Ödland, dass dem
Zuschauer das Herz aufgeht, wenn solch ein Augenmerk auf die höchsten Stufen
altbackener Belanglosigkeit gelenkt wird. Es folgen daher: Bikini-Partys mit
Knutschfalten, Panik in der Styropor-Gruft voll Spinnweben, panisches Abhängen
an Ästen, Sprengstoff per Schießpulver (aus zwei Kugeln), Leichen-Make-Up vom
Formate Geisterbahn, schon nach 200 Metern Flussweg überforderte Motorboote, vielerlei
Totalen schwüler Naturschutzgebiete. Anstrengend, angestrengt und trotzdem
recht dufte!</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-27366292541850560242018-03-18T18:45:00.000+01:002018-03-18T19:07:59.358+01:00Von Versuchen, Menschen näher zu kommen (Tipps vom 05.03. - 18.03.2018)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oY5kGovY418/Wq6kX2eNsvI/AAAAAAAARLw/1Ib4dga63vgnnV4ghHXuWj9eRzzYjMkwgCLcBGAs/s1600/1803.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dieter Degowski Richy Müller Rösner Jürgen Vogel 50 Cent" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-oY5kGovY418/Wq6kX2eNsvI/AAAAAAAARLw/1Ib4dga63vgnnV4ghHXuWj9eRzzYjMkwgCLcBGAs/s400/1803.jpg" title="Terrence Howard Marie Bäumer Klaus Lemke Natalie Portman Jared Leto" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
in den letzten Wochen war immer so viel los im Leben des
Witte, dass ich mein Hobby der Filmkritik zwangsläufig vernachlässigen musste.
Kleines Beispiel: Da ist ein <a href="https://vimeo.com/257165801" target="_blank">Musikvideo</a> erschienen, wo einige Einstellungen von
Kränen und Abrissbirnen meiner Kamera führenden Hand entstammen! So kann es
einem ergehen, aber denkt ja nicht, dass ich nur wenige gute Filme sah, oh no!
Hier hat sich von der reinen Menge her vieles angeboten, aber sobald ich mir
die Zeit nehmen wollte, lange und ausgiebig schriftlich darzulegen, warum sie
mir gefallen, machten mir externe Faktoren wieder einen Strich durch die
Rechnung. Sind halt jetzt andere Zeiten als noch vor 3 oder 4 Jahren. Habe
selber letztens drauf zurückgeblickt und war überwältigt, wie viel und in
welcher Menge an Abschnitten hier jeweils Woche für Woche an Filmen empfohlen
wurden! Aber es braucht keine Traurigkeit in solchen Zeilen – ich mach ja
weiter, nur anders (?)! </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SezZLK5CxOA/Wq38cSyRTtI/AAAAAAAARKM/zDNFkK9aGxU6Av4s_QGQOPjwVM5pk8mHwCLcBGAs/s1600/ausl%25C3%25B6schung.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Annihilation Poster 2018" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1081" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-SezZLK5CxOA/Wq38cSyRTtI/AAAAAAAARKM/zDNFkK9aGxU6Av4s_QGQOPjwVM5pk8mHwCLcBGAs/s400/ausl%25C3%25B6schung.jpeg" title="Auslöschung 2018 Poster" width="270" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Das ist eventuell die Schlusspointe des neuesten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i>-Release <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Auslöschung“</b>, aber da sind sich ja nicht alle einig, wo doch so
viele Theorien der Aufschlüsselung herumgereicht werden. Vielleicht ist’s eh nur eine künstliche
Aufregung um einen Film, der seinen Ruf nur bedingt einlösen kann. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zu komplex</i> für den Kinoeinsatz sagen die
einen, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sci-Fi-Meilenstein</i> proklamieren
die anderen. Ich will’s nicht so eng sehen, denn mir ging er höchstens im
Finale richtig nahe – da war Alex Garlands Inszenierung auf einmal so stark
konzentriert im Sog, so vom Bauchgefühl her und nonverbal im Kosmos unbekannter
Ängste und Mimikry herantastend, wie es der ganze Film gerne hätte sein können.
Vorher allerdings gibt er einen recht mäandernden Rahmen vor, wie genau das
Spannungsfeld erneuter außerirdischer Invasion zu verstehen ist: Eine
Expedition ins <i>Herz der Finsternis</i> als Selbstbeweis Natalie Portmans für die
Wissenschaft oder auch wahlweise den Ehegatten (Oscar Isaac) – von Anfang bis Ende so schicksalsschwer mit
Rückblenden und ausgestellten Mysterien beladen, dass es dem kollektiven
Schauspiel schon die Luft abwürgt. Portman allerdings ist seit jeher stets bemüht, echte
Menschen darzustellen – hier muss sie sich zudem in eine oberflächliche Crew
einreihen, die ihr Handeln zwar ausgiebig (manchmal auch sehr plump) verbalisieren, aber eben nur vom angeteaserten Rollentypus her (bzw. manchmal auch gar nicht) motivieren kann. Genauso verhält sich Regisseur Garland mit seiner fulminanten Bilderwelt,
die an sich eigentlich gut mit Faszination liebäugelt, aber stets auf Distanz bleibt,
ebenso frustrierend an der Immersion vorbeimontiert ist.<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/89OP78l9oF0" width="425"></iframe>
<br />
<br />
Man könnte
argumentieren, dass das von der vorsichtigen Lösungssehnsucht der Charaktere herrührt - auf dem Papier sollen sie dann aber wiederum durchweg von Desorientierung und Angst gezeichnet sein, was in Filmform einiges an
Überwältigung missen lässt; im Fall der etwas doll klischierten Gina Rodriguez am ehesten für Hysterie (und sogar Gore) sorgt. Ich hab den Vergleich schon auf <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Twitter</i> gezogen, aber jene gedrückte
Handhabe ging bei mir größtenteils nicht über den Habitus von „<a href="http://diedreimuscheln.blogspot.de/2014/04/review-transcendence-der-widerspruch.html">Transcendence</a>“
hinaus (der ja auch positive Aspekte an sich hatte, nicht falsch verstehen). Es lässt sich auch nicht ganz von der Hand weisen, wie Garland das
Verhältnis von Fragen und Antworten aufwiegt bzw. wie er die Deutung derer dem
Zuschauer <i>abnimmt</i> – selbst wenn er sich in einer (nicht immer gelungenen) Verschachtelung übt, welche
das labile Wesen des Menschen sowie seiner Wahrnehmung ins Gewissen rückt. Der Punkt
ist durchaus die stichhaltigste Schlussfolgerung des Films, der darin auch
Ängste der Übernahme aus unserer Gegenwart behüteter Identitäten reiht, als kämen
die Körperfresser wieder zu Besuch. Dafür nimmt der Film aber auch einige
Plattitüden an Menschenkenntnis in Kauf, die es einem einfacher als nötig
machen und letztendlich halt auf eine Odyssee reißerischer
Entdeckungen/Schocks abzielen (die Formulierung werde ich mir heute mehr als einmal erlauben). Von dem bewährten Konzept aus kann man dem Film noch gut folgen, allerdings war’s letztendlich doch ein
beschwerlicher Weg aus obligatorischen Vertrauensfragen und <i>Was-ist-das-erklärs-mir</i>'s hin zum finalen Rausch. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lEp3f4go9qg/Wq4ENK4i4DI/AAAAAAAARKc/SxN93GcSS9gf2E2F3rMbs9Khr1TRwrHvgCLcBGAs/s1600/The-Outsider-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jared Leto Tadanobu Asano" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="729" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-lEp3f4go9qg/Wq4ENK4i4DI/AAAAAAAARKc/SxN93GcSS9gf2E2F3rMbs9Khr1TRwrHvgCLcBGAs/s400/The-Outsider-poster.jpg" title="The Outsider 2018 Poster" width="270" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Etwas weniger als das bietet hingegen der
ebenfalls auf <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i> neugestartete <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„The Outsider“</b> an. Regisseur Martin
Zandvliet wollte ich da im Vertrauen mehr Kompetenz anrechnen, da ich seinen „<a href="http://www.cereality.net/kritik/unter-dem-sand-115859">Unter dem Sand</a>“
noch für effektives Spannungskino verhärteter Fronten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">im Frieden</i> hielt. Eben dessen Thema, wie ehemalige Kriegsfeinde zu <i>Freunden</i>
werden können, wie Schuld und Gewissen innerhalb neuer
Abhängigkeitsverhältnisse abzugleichen sind, mag ihn auch zu diesem Stoff
geführt haben – doch mit dem Herzstück an Kontrasten kommt er nicht weit, wenn
Jared Leto als G.I.-Yakuza-Konvolut sehr typische Genrepfade erneut bewandert
und aus rein stumpfer Anpassung ins Pathos ehrwürdiger Rache rutscht. Ich schätze, es geht ihm da noch um die mentalen Folgen von Militär und Kriegsgefangenschaft - Leto und Zandvliet wissen aber scheinbar kaum, wie sie diese Hülle an sich zumindest zur Hülle ausfüllen können.
Zudem scheint Zandvliet auch sein sonstiges inszenatorisches Geschick abhanden
gekommen zu sein. Anstatt Spannung zu ballen, verlässt er sich auf <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Steadicam</i>-Strecken, Neonfarben und die
ältesten Kamellen von Schuss und Gegenschuss, um irgendwo ein Hauch von Zen
auszumachen. Es bleibt aber Wunschdenken, solange die Verhältnisse
untereinander mit Binsenweisheiten, Territorialdrohungen und reaktionärem Gangster-Einmaleins allein begossen werden.<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QNNcl2mEHzQ" width="425"></iframe>
<br />
<br />
Und das ist dann keine sich ins existenzielle Nirwana steigernde Poesie
à la Kitano, sondern ein <i>Märchen aus 1001 zuvorgekommenen Filmen</i>, das allenfalls noch von der Ambivalenz seiner
Hauptfigur unterwandert wird. Aber ist diese überhaupt tatsächlich präsent oder
nur ein Ventil für eruptive Gewaltmomente? In denen wacht der Film ja am
Meisten auf und hält selbst dann spekulativ drauf, wenn auch zum dritten Mal
hintereinander der kleine Finger abgeschnitten wird. Solche Szenen sagen zwar
aus, wie weit der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gaijin</i> für seine <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Befreier</i> gehen würde, aber es wird
letztendlich nur im lustlosen Abhaken an Topoi draus geschlossen, wie dieses
Verhältnis z.B. im Kontrast zum eigentlichen Nachkriegsverhältnis anno dazumal steht,
eben was jene wechselseitige Anpassung macht oder ausmacht. Universelle
Bruderschaft, gar die sehr altbackene Liebe zum exotischen Mädel? Irgendwo lungern profunde Werte, werden aber so oder so vom Film
her aufs Mühseligste in drei Akten aufgelöst. Die Motivation des Narrativs
gründet sich dann zwar noch immer auf der (spätestens seit Kurosawa/Leone erwiesenen) Faszination der westlichen
Welt zum Themenkomplex Nippon und andersrum, verharrt aber in der Hemmung, schlicht von außen
rein zu schauen und infolge dessen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">aus
dem Innern</i> in die Beliebigkeit zurück zu starren. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-tDxKrs-rMRQ/Wq4EmtA2UqI/AAAAAAAARKg/S8LpXgjtA8AbkMgaODK1mWlR-a2hAatUgCLcBGAs/s1600/3-Tage-in-Quiberon-Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marie Bäumer Romy Schneider" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-tDxKrs-rMRQ/Wq4EmtA2UqI/AAAAAAAARKg/S8LpXgjtA8AbkMgaODK1mWlR-a2hAatUgCLcBGAs/s400/3-Tage-in-Quiberon-Poster.jpg" title="3 Tage in Quiberon 2018 Poster" width="282" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ein Stück weit mit
demselben problematischen Ansatz hadert auch das neue Romy-Schneider-Porträt „<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">3 Tage in Quiberon“</b>. Emily Atefs Berlinale-Beitrag
probiert anhand eines reduzierten Naturalismus, das Wesen der berüchtigten
Protagonistin binnen purer Intimität zu verinnerlichen. Zentral dafür gerät
eine Interview-Situation mit Vertretern des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stern
Magazins</i> in eskalierende Gewissensangriffe über, welche ihr Subjekt mit
aller Gewalt zu fassen versuchen sowie mit voller journalistischer
Grenzüberschreitung auf Widerstände des Privaten einbohren (auch den Sekt aufstellen, obwohl Romy auf Entzug sein soll). Die Auflösung einer
Person des öffentlichen Lebens scheint keine Gefangenen zu machen, obgleich man
hauptsächlich Reaktionen denn wirklich konstruktive Reflexionen erwarten dürfte.
Seelen-Exhibitionismus halt. Mit der Realität müssen sich Film und Zuschauer (hoffe ich doch) zwangsläufig ebenso abfinden, also dass innerhalb solcher Rahmenbedingungen nichts
Absolutes an der Person Schneiders feststellbar sein wird. In der Umsetzung
aber beruft sich der Film offenbar auf eine immerwährende Melancholie
ihrerseits, eben eine, die sie mit ihrem Markenzeichen der hinterher hängenden Kindlichkeit zu
überspielen versucht. Ein bisschen Image, ein bisschen Anti-Image, fertig ist der Lack? Unter Umständen geht man mit so einer Charakteristik eher
noch in Sachen biographischer Einzelheiten in die Tiefe, wirklich vielschichtig
fällt der filmische Wert dessen auf dem Papier dann trotzdem nicht aus. Dass es
nicht so herbe ins Gewicht fällt, ist Marie Bäumer zu verdanken, die selbst aus
der noch so peniblen Mimikry des Interviews stets Echtes nach vorne fördert.
Das funzt auch daher so stimmig, weil der Film ihr nicht in die Quere kommt.
Der wirkt im Gegenzug seiner selbst willen oft zu diszipliniert-distanziert, von einer nie
aufgelösten Inkonsequenz und Irrelevanz unterlaufen. Gut, es basiert explizit
auf etwas Echtem und wenn man das vermitteln will, ist manch hingenommene Leere
sogar ein Muss. Trotzdem nutzt Atef auch abseits dieses Faktums kaum was an
filmtechnischen Möglichkeiten, auf etwas Inneres in jenen Etappen hinzuweisen,
außer Motive einer stinknormalen Kuranstalt – in Schwarz-Weiß immerhin!<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ue5u0CVrQRk" width="425"></iframe>
<br />
<br />
Die Spannung
kommt in jenem Szenario deutlich aus der zwischenmenschlichen Reibung, aber
ihre Gestaltung, Kameraführung und Sounds bleiben konstant auf demselben Level
von <i style="mso-bidi-font-style: normal;">basic coverage</i>. Es kann uns
eigentlich kaum gleichgültig sein, was wir da sehen, aber genau mit dem Gefühl
wird man angefüttert/hinausgezögert, was nicht mal mit dem Unterbau einer
einnehmenden Atmosphäre ausgeglichen wird. Es ist dermaßen unpersönlich, aber
die Unpersönlichkeit fließt so gut wie gar nicht ins Narrativ ein – dafür ist
alles am Hotel und seiner Therapie zu gemütlich ins rechte Licht gerückt
(Gegenbeispiel hierfür: „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Sehnsucht der Veronika Voss</i>“). In dem Sinne macht <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quiberon</i> seine 115 Minuten so schwer wie
er dünn ist. Dennoch gibt es einzelne Situationen, die aus dem Nichts mit Haltung
glänzen. Exemplarisch sei da die Kneipenszene genannt, in welcher die Euphorie
der Trunkenheit auch inszenatorisch von einer Person zur nächsten schlendert,
dort eine Möglichkeit des Seins aufbereitet, die der ansonsten übergreifenden
Existenzverdrossenheit des Films etwas Paroli bietet. Genauso gut dürften die
Anflüge zarter Freundschaft innerhalb des Quartetts um Schneider, Freundin
Hilde Fritsch (Birgit Minichmayr) und Journalisten (Robert Gwisdek und Charly
Hübner) greifen, wenn sie denn nicht ständig von der Sorge bzw. der Ausbeutung
der Sorge überschattet wären. Im Dialog stellt der Film diesen Umstand sogar an
sich selber fest – es fällt ihm aber nur für wenige Momente ein, aus jener
Monotonie wirklich auszubrechen, z.B. wenn der Kellner mit Hilde flirtet oder
wenn der Film in kurzen Stichpunkten auf die Brüchigkeit derer kommt, die nicht Romy
Schneider heißen. Und dankenswerter Weise schließt Atef auch mit einer Note des
Aufschwungs, der Ablösung vom Zwang des per Öffentlichkeit verprellten Ichs.
Doch mit solch einer dem Zuschauer gereichten Methodik bleibt der Film halt
nochmals <i style="mso-bidi-font-style: normal;">absolut vage</i>. Kann ich auch
jetzt noch nicht beurteilen, ob’s in dem Fall positiv oder negativ nachwirkt. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-PwKWlNtuf5Q/Wq4HXihFbQI/AAAAAAAARKw/TCRlY8iaQNAs17BzDU-OdDY7PGBkSEBugCLcBGAs/s1600/Get-Rich-or-Die-Tryin-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jim Sheridan Curtis "50 cent" Jackson" border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-PwKWlNtuf5Q/Wq4HXihFbQI/AAAAAAAARKw/TCRlY8iaQNAs17BzDU-OdDY7PGBkSEBugCLcBGAs/s400/Get-Rich-or-Die-Tryin-poster.jpg" title="Get rich or die tryin' Poster movie" width="270" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ausgesprochen positiv eingestellt war ich in letzter Zeit allerdings gegenüber Jim Sheridans <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Get Rich or Die Tryin‘“</b>, obgleich der
Film in seiner verfremdeten Selbstdarstellung des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">50 Cent</i> Curtis Jackson weit vereinfachter auf Biographisches
blickt, in eine trivial verdauliche Gut-gegen-Böse-Chronologie vom <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Street Life</i> bettet. Die Glorifizierung
des Gangsta-Raps ist dementsprechend von vielerlei Grauzonen getilgt oder an
den heikelsten Stellen so überspitzt ins <i>Positive</i> gepolt worden, wie es inzwischen
nur noch voll Fragwürdigkeit amüsieren kann. Drehbuchautor Terence Winter ließ
später auch den „<a href="https://wittestipps.blogspot.com/2014/01/tipps-vom-1301-19012014.html">Wolf
of Wall Street</a>“ in seiner Selbstherrlichkeit <i style="mso-bidi-font-style: normal;">auflaufen</i>, hier vermengt er seinen Mangel an kritischer Distanz aber noch mit höchst spekulativer Milieu-Zeichnung – und das obwohl die
Beteiligten alle Möglichkeiten hätten, sich aus ihrem jeweils aufgepeitschten
Klischee herauszulösen. Umso kurzweiliger kommt das Biopic-Prozedere sofort auf
Intensivstation, den Mythos des kugelsicheren Multitalents im <i style="mso-bidi-font-style: normal;">high drama</i> totalen Ghetto-Kintopps
auszustaffieren – wo die Kindheit um die <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hooker-with-a-heart-of-gold</i>
von Mutter kreist, später per Mentor ins Drogen- wie Hip-Hop-Geschäft
einsteigt, um letztendlich sich selbst, den echten Daddy/Muttermörder sowie
eine glückliche Vervollständigung mit Frau und Kind zu finden. Würde man noch
klassische Musik druntermischen, müsste „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moonlight</i>“
hier einen ernsthaften Konkurrenten fürchten – und damit ist nicht nur vom
thematischen Gehalt her die letztendlich rahmenbildende Bromance zu Terrence
Howard oder die Hassliebe von/zu Drogen-Kingpin Majestic (Adewale
Akinnuoye-Agbaje) gemeint. Klar, ist jetzt ein überkandidelter Vergleich, aber
zumindest im Sog machen sich beide Filme ebenbürtig um Aufmerksamkeit verdient.
Der eine lässt halt seine Charakterstudie in Bildern nachfühlen, der andere in
ultravulgärem Cliquen-Slang auf der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">road
to success</i>.<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yNcayNlK4jE" width="425"></iframe>
<br />
<br />
Und dann kommen noch durchweg kindliche Anwandlungen des
Protzens zur Geltung, die selbst per Mietwagen auf dicke Hose machen – dann
nennen ihn nämlich alle im Viertel „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">den
Hübschen</i>“, zu drollig! Auch irgendwie kindlich geht der Film mit einem um,
wie plötzlich Handlungselemente und Figuren eingeführt werden, die im Ensemble
als selbstverständlich gelten, gar auf einmal weitreichenden Einfluss von
Kindesbeinen an haben – obwohl die zu dem Zeitpunkt im Film kaum anwesend
waren, trotzdem großen Aufwind produzieren. Man bemerke dafür allein die Wiederbegegnung unseres <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marcus</i> (50 Cent) mit seiner angeblichen
Jugendliebe Charlene (Joy Bryant) und wie weit das ab dort entwickelt
wird/zurück gehen soll. Es wird nicht der einzige wundersame Irritationspunkt
des Films bleiben. Falls man davon mal nicht kurios am Halse gepackt wird, stehen
die Dialoge Schlange, einen mit drübberen Proklamationen und inspirierenden wie
bedrohenden Phrasen auf die schiefe Bahn zu führen. Die ganze Aufregung ist so
sympathisch aufs Epische im Profanen aus und innerhalb seiner ballernden
Missetaten zudem energisch mit Erklärungs-/Deeskalationsversuchen gewappnet,
dass man kaum glaubt, welch Krönung noch auf einen wartet: Die Messerstecherei
in der Gefängnisdusche! Die geht auf die Barrikaden wie eine Mischung aus „<a href="http://www.cereality.net/kritik/toedliche-versprechen-eastern-promises-085554">Eastern
Promises</a>“ und „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/01/das-filmjahr-2017-im-ruckblick.html">Zwist
in Zellenblock 99</a>“, wie eruptiv da mit Klingen, Seife, Schwänzen und
Polizeiknüppeln um Gerechtigkeit und Aufstand gehadert wird, ehe eine neue
Brüderlichkeit entsteht. Hätte sich das Intro von „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Outsider</i>“ mal mehr hiervon abgeguckt! Man sieht: Es gibt viele
einzelne Faktoren/Sequenzen/Eigenarten, die den Film hier mächtig gewaltig pimpen,
obgleich er in Sachen Feingefühl erwartungsgemäß stets in der Klemme steckt – wartet mal ab, wie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oscar</i>-verdächtig es sodann rüberkommt, wenn 50
Cent mit zugenähtem Mund in Beziehungsprobleme der Kommunikation abgleitet: Wie
der ganze Film ein problematischer Mordsspaß in Formvollendung! </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Eine gute
Überleitung übrigens zu meinem nächsten Trio</span> - gewiss wieder eins, das (passend zu den anderen Beispielen dieser Ausgabe) mit der
medialen Interpretation von Tätern und Opfern jeweils sehr wählerisch Spannung
per Provokation erzeugt. Und zwar handelt es sich um drei Verfilmungen der
<i>Causa Gladbeck</i>. Innerhalb der letzten Wochen dürfte der hiesigen Allgemeinheit
wieder des Öfteren in Erinnerung gerufen worden sein, was im August 1988 binnen
der BRD geschah. Ich will daher nicht nochmal wiederholen, wie das tödliche
Geiseldrama des Trios Rösner/Degowski/Löblich verlaufen ist oder wie ich die
Handlungen von Polizei und Presse werten würde. Für jede Position zu diesem
Sachverhalt gibt es nämlich schon mindestens einen Spiel- bzw. Dokumentarfilm und um in dem Sinne mal einen Überblick zu geben, beäuge ich drei Vertreter,
die allesamt aus ihren individuellen Gründen auch kein vollends differenziertes Bild dessen liefern können: Zum
einen wäre da das eher schwache <i>Drama</i> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Ein
großes Ding“</b> von Bernd Schadewald. Der Regisseur hatte sich mir mit Filmen
wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Angst</i>“ (1994) als
Blickverstärker der geläufigen Sozialstudie gezeigt, indem er besondere
Härtefälle menschlicher Untiefen entsprechend schroff im Naturalismus anordnen
konnte (siehe auch den etwas gemäßigteren, aber stilverwandten Uwe Frießner).
Sehr grell, aber auch sehr nah. Dasselbe wollte ich mir von seiner losen
Adaption der Gladbeck-Chronologie erhoffen, doch allein die Besetzung von Richy
Müller, Jürgen Vogel, Uwe Fellensiek und Katja Flint ist schlicht <i>zu viel des
Guten</i>. Ab und an wurde ja argumentiert, dass der Cast zur Parodie neigen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">will</i>, doch wenn man als Maßstab ohne Weiteres Christoph Schlingensiefs „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terror 2000</i>“
nehmen kann, wirkt es umso befremdlicher, wie die realen Ereignisse hier gleichsam
für einen echten Zweiteiler-Krimi Pate stehen und in den Abänderungen auf
plumpe Kolportage angesetzt werden. Die Trivialisierung nimmt Überhand, nur im
Vergleich zum 50-Cent-Film entsteht da lediglich bedingt ein Unterhaltungswert
– zumal Müller und Vogel permanent am Schreien sind; Verfolgungsjagden, Fluchtsituationen
sowie die Rollen von Medien und Polizei ohnehin auf eindeutiges TV-Niveau hin
aufbereitet sind. Interessant am Film ist aber, wie er einem die Gangster sogar
noch sympathisch zu machen versucht – eben als rotzige Typen, die eigentlich
ganz nett sein wollen/könnten, ihren Nichten Gute-Nacht-Geschichten erzählen und sich schlicht ein besseres Leben wünschen,
wenn man sie nicht vorsorglich-lebenslänglich in die soziale Endstation verfrachtet hätte. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--OhPnWrac7w/Wq4JXeGl93I/AAAAAAAARK8/Ktcq1Kf2BWsu5LHCQKbafBy692FEYfIYgCLcBGAs/s1600/ein-gro%25C3%259Fes-ding-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Richy Müller Rösner" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/--OhPnWrac7w/Wq4JXeGl93I/AAAAAAAARK8/Ktcq1Kf2BWsu5LHCQKbafBy692FEYfIYgCLcBGAs/s400/ein-gro%25C3%259Fes-ding-poster.jpg" title="Ein großes Ding 1999 Poster" width="300" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Solche Argumente präsentiert in etwa auch der Dokumentarfilm <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Der Geiselgangster von Gladbeck“ </b>von
Uta Claus. In diesem recht frühen Portrait von 1991 wird speziell der Lebensweg
Dieter Degowskis durch Zeitgenossen nacherzählt und interpretiert. Ehemalige
Nachbarn, Kollegen, eines seiner Geschwister, ehemalige Geiseln sowie
Psychologen und sogar sein Strafverteidiger kommen zu Wort. In den Gesprächen
wird eine grausame Kindheit offenbart, folglich auch in welchen Bedingungen
kaum Hoffnung für den Mann keimen konnte und in welchen Kreisen er sich also
fortwährend noch was wert fühlte. Alles Aussagen, die in konkreter Abbildung
zwar nicht werten, in der Ballung aber natürlich Partei ergreifen müssten.
Dagegen stehen ausgerechnet die Aussagen, die in Richtung Sympathie gehen, da
sie allesamt von einer gewissen Naivität herrühren – Schwester und Kumpel
meinen, dass er mit ihnen mitgekommen wäre, wenn sie frühzeitig dagewesen und
die Polizei <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sie nur gemacht lassen hätten</i>;
Strafverteidiger und Psychologen lassen zudem jeden verhängnisvollen Impuls als
Reaktion auf die Vergangenheit oder auch jede Behauptung der Reue als Anlass
zur Schuldverminderung gelten, selbst wenn sie noch so bizarr klingen mögen
(u.a. Degowskis Anruf ans Totenreich, dass Silke Bischoff ihm auf dem Wege
schon verziehen, er Emanuele De Giorgi aber noch nicht erreicht hätte). Was
seine überlebenden Opfer zu ihrer Begegnung mit ihm zu sagen haben, scheint
zudem hauptsächlich von Unberechenbarkeit gezeichnet zu sein, eben wie wenig
sie alles abseits der permanenten Furcht beurteilen konnten. Der Film hat also
ein ziemlich offenes Auge für Mängel und Zwiespälte in der Menschenkenntnis
seiner Zeit, als dass er händeringend um ein Urteil zur Person Degowskis
argumentieren würde. In der Funktion vermeidet es der Film aber eher, die Rolle
der Medien als Faktor in dem Fall kritisch zu betrachten – dann würde er sich
ja selbst als erneute Projektionsfläche dessen reflektieren müssen, aber ohne
diesen Aspekt wird die Sache wiederum heikler, insbesondere da einige
Zwischentitel mit enorm finsterer Musik darauf hinweisen, welche
Interviewpartner man aufgrund der Entscheidungen der Justiz nicht aufsuchen
durfte. In eine ähnliche Falle tappte übrigens auch die Docu-Fiction RTL’s zu
dem Fall, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wettlauf mit dem Tod</i>“
(1998), als diese die Mittäterin Marion Löblich selbst vor die Kamera zum
Interview ranholte. Dort durfte sie sich dann im Nachhinein über die Aktionen
von Polizei und Presse empören, auch dass man sie selbst hätte schneller
schnappen müssen, bis sie in den nachgestellten Szenen zeitweise sogar zur
Stimme der Vernunft hochstilisiert wurde. Wenn noch Brisanteres an
Distanzlosigkeit in dem Film aufgetaucht wäre, würde ich jetzt auspacken, aber
ich belasse es lieber dabei, noch zu erwähnen, dass
Rudolf-Thome-Stammschauspieler Cornelius Schwalm hier eine seiner ersten Rollen
als Rössner inne hatte! </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pzr9OseFkRw/Wq4LmanHItI/AAAAAAAARLI/gL5Zwrz07SADl1-K_h7SORUATudmURNKACLcBGAs/s1600/Der_Geiselgangster_Von_Gladbeck_1991.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dieter Degowski" border="0" data-original-height="1313" data-original-width="885" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-pzr9OseFkRw/Wq4LmanHItI/AAAAAAAARLI/gL5Zwrz07SADl1-K_h7SORUATudmURNKACLcBGAs/s400/Der_Geiselgangster_Von_Gladbeck_1991.jpg" title="Der Geiselgangster von Gladbeck 1991" width="268" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Zum Schluss sei aber noch die aktuellste Adaption des
Falls genannt, schlicht <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Gladbeck“</b> -
knapp rechtzeitig zum 30. Jubiläum der damaligen Ereignisse von Kilian Riedhof
inszeniert und von der ARD als Zweiteiler zur Primetime ausgestrahlt. Die
Beweggründe dafür sind mir im Nachhinein weiterhin etwas schleierhaft. Rein
oberflächlich betrachtet gibt dieses <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Event</i>
einen ziemlich straffen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terrorfilm</i>
ab, der allerdings auch ausschließlich dieses Gefühl auszudrücken imstande ist.
Jedes Mal, wenn er die Zwischentöne der einst tatsächlichen Reaktionen
nachzuzeichnen versucht, wirkt er daher komplett neben der Spur und
widersprüchlich binnen seiner selbst. Der inszenatorische Grundmodus der
Bedrohung gibt zwar permanent Druck in (merkwürdig coloriertem) <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cinemascope</i> und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Synth-Drones</i>, doch da beißen sich erst recht die naturalistischen
Eindrücke der Mimikry mit hochdramatisierten Drehbuchphrasen anhand von
Einsatzleitern. Zudem sieht man sich als Zuschauer auch auf eine
Emotionalisierung angesetzt, die dem Desasterfilm-Prinzip gemäß einzelne
Vorgeschichten, Betroffenheits-Sequenzen und Gesten des Gefühls als Symbolbilder
der<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Menschlichkeit</i> spekuliert. Ist
jetzt halt ein Film-Film, von daher sind Rössner und Co. vollends als fettige
und räudige Monster ohne echten Kontext ihrer Präsenz gezeichnet. Da steckt man
gar nicht mal uneffektiv und vor allem intensiver in der Sommerhitze der Angst
drin, zumal sich der Thrill modern körperbetont zwischen Neonlicht und
Bordstein reindrückt - doch es ist wie gesagt die einzige Stärke dieser Odyssee.
Das größte revisionistische Potenzial hätte ich eigentlich in der Darstellung von
P+P vermutet und da ist die Sache für wahr ziemlich kurios ausgefallen:
Einerseits wollte Riedhof den Schock der stets vermasselten Annäherung an die
Täter für den Effekt ausnutzen, andererseits den einzelnen Urhebern mehr oder
weniger stets gerecht werden. Fast immer ist es ein Gewissenskonflikt, eine
ethische Brenzligkeit, Zivilcourage, Überzeugung aus Angst oder eben eine Frustration,
die gegen die eigene Überzeugung stimmen muss. Tendenziell entscheidet der Film
in der Menge an Konflikten eher zugunsten der Polizei, à la „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Gesetze sind zu lasch, es mangelt an
Führung in solchen Fällen.</i>“. Gibt man dem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">besorgten Bürger</i> damit nicht Grund zur Sorge, dass die Polizei auch
angeblich heute noch nicht <i style="mso-bidi-font-style: normal;">das Rechte tun
darf</i>? Und dann auch noch gegenüber einer Presse, die das Spektakel <i style="mso-bidi-font-style: normal;">frech und falsch</i> für sich einnimmt? Nun,
der Film ist in Wirklichkeit dann doch nicht fähig, irgendwas in der Sache <i style="mso-bidi-font-style: normal;">aufzuwiegeln</i>. Bei ihm verschwimmen die
Ereignisse im Trauma der Machtlosigkeit und haben bei der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Deeskalation des Individuums</i> schlicht keine Zeit für Empörung. Unterschieden
wird hauptsächlich zwischen Opfern, Tätern und denjenigen, die das Ganze
beenden wollten. Dass es an jeder Stelle hunderte an Schaulustigen gab, will man
dem Zuschauer daher auch eher verheimlichen, sonst müsste er den moralischen
Diskurs der Handlungsunfähigkeit eventuell ja mit sich selber anstelle derer
innerhalb dargestellter Machtpositionen führen. Puh, ein schwieriges
Themengebiet, ganz bescheiden gesagt! </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-SBrhmcZMQPs/Wq4L5zg0qlI/AAAAAAAARLM/hY0JkX6XDRI2s8oysF70wEBSKiBaQHllwCLcBGAs/s1600/Gladbeck_2018_Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ARD Degeto Zsa Zsa Inci Bürkle" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="850" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-SBrhmcZMQPs/Wq4L5zg0qlI/AAAAAAAARLM/hY0JkX6XDRI2s8oysF70wEBSKiBaQHllwCLcBGAs/s400/Gladbeck_2018_Poster.jpg" title="Gladbeck 2018 Poster" width="282" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Ich weiß jetzt gar nicht mal so recht,
wie’s euch als Leser geht. </span>Hmm, habt ihr denn in dieser Ausgabe an Tipps
genügend <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tipps</i> erhalten? Ich weiß,
diesmal ist wieder so eine Reihe zustande gekommen, in der ich eher die
thematische Connection der Filme untereinander ausschreiben wollte. Dabei hab
ich erstmals dank feiner Ausleihe vonseiten Siggi Bendix' einige teils grandiose Selbstläufer gesehen, wie z.B. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Purple Rose of Cairo</i>“, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zwei Tage, eine Nacht</i>“, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ein Amerikaner in Paris</i>“, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A.I. – Künstliche Intelligenz</i>“ und vor
allem „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vertigo – Aus dem Reich der Toten</i>“!
Herrje, was für eine Auswahl – aber die Sache ist ja die: Ihr kennt sie schon und
ich habe mich vor lauter Ehrfurcht erstmal zurückgehalten, Deutungen und
Meinungen zu schreiben, die bei solchen Werken bestimmt schon zu Genüge ausklamüsert
wurden. Tja… aber einen habe ich gesehen, der ist vielleicht nicht ganz so
weitläufig im Kanon verewigt – und zwar Klaus Lemkes schöner kurzer <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Mein schönes kurzes Leben“</b> von 1970. Der
ist schmissig, elliptisch, vollkommen im Hier und Jetzt seines <i>Problemfalls</i>
Mischa (Michael Schwankhart) auf geistiger Achterbahnfahrt, todtrist binnen der
BRD-Großstadtmoloch-Monochromatik gejagt und doch höchst romantisch, keck und im
Faustrecht, drogenschmuggelnd/-klauend und mit der Vergänglichkeit flirtend, in
Wohnungen gammelnd oder an der Würstchenbude aufgedreht, total salopp nachsynchronisiert
oder zaghaft mit der Sprache der Augen rausrückend, Musikvideo und urbanes Winter-Fegefeuer,
im Spiegelspaß des Konsums wiederbegegnend, auf Erfolgskurs in der
Plattenbranche gen Hamburg pendelnd und doch mit der Eifersucht auf der Flucht,
überall von rabiaten Bullen und Gangstern gesucht und dennoch an der frischen
Luft labend, ein Bonvivant der Anarchie und garantiert sterbendes Systemopfer
zugleich. Was für ein himmlischer Ritt. Nach dem Film war’s dann nur noch halb
so schlimm, dass ich am selben Abend im Folgenden die Oscars sehen musste. Aber
wir kommen vom Thema ab - man liest sich beim nächsten Mal, danke!</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-4ffXgQcIEog/Wq6eoJVHHnI/AAAAAAAARLg/aYhPajtQdy8CeKgkwyoFBB5yoFObgN5ngCLcBGAs/s1600/vlcsnap-2018-03-18-18h14m02s39.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Klaus Lemke WDR" border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-4ffXgQcIEog/Wq6eoJVHHnI/AAAAAAAARLg/aYhPajtQdy8CeKgkwyoFBB5yoFObgN5ngCLcBGAs/s400/vlcsnap-2018-03-18-18h14m02s39.png" title="Mein schönes kurzes Leben 1970" width="400" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-33409106683308398052018-03-04T12:44:00.001+01:002018-03-04T13:18:38.561+01:00WAS DIE ACADEMY VERSCHWEIGT! (Tipps vom 19.02. - 04.03.2018)<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--dw8PJnNKCI/Wps_dbyjSdI/AAAAAAAARJ8/WhJ-3iC-lcgT1ZZcJqIytyLuolNALae9wCLcBGAs/s1600/0403.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Claire Foy Bruce Willis Paul Rudd Jan Josef Liefers Seyneb Saleh Alexander Skarsgård Kumi Taguchi" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/--dw8PJnNKCI/Wps_dbyjSdI/AAAAAAAARJ8/WhJ-3iC-lcgT1ZZcJqIytyLuolNALae9wCLcBGAs/s400/0403.jpg" title="Duncan Jones Steven Soderbergh Eli Roth Hans Steinbichler" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hab ich euch mit dem Goldjungen wieder hinters Licht geführt? Seid nicht traurig, das geht den Leuten in L.A. meistens nicht anders, wir erleben es in der Nacht auf Montag ja wieder früh genug. Es ist quasi eine <i>Poesía Sin Fin</i> (vor dem gleichnamigen Megafilm von Alejandro Jodorowsky fürchte ich mich, diesen in einer mir zufriedenstellenden Form zusammenzufassen), wobei mich zu den folgenden Zeilen ganz andere aktuelle Faktoren inspiriert haben: Der Kampf um das Eigene, Fremdbestimmung, Gefangenschaft,
Vielfalt, Einheit und Erlösung - darum geht es in der heutigen Ausgabe an
Filmtipps. Wie so oft lassen sich nicht alle einem bestimmten Konsens an <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gelungenheit</i> zuordnen, doch die Eventualitäten
des Fehlerhaften sind dem Menschen inhärent und wie immer auch subjektiv, darf
man also schätzen, gelle? Innerhalb unserer (zumindest online) geballten Ära an
Debatten, Hashtagkulturen, politischen Hemmschwellen, Overstatements sowie Skrupellosigkeiten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">en masse</i> kann man meines Erachtens eben
nicht anders, als mit dem ausgeschriebenen Chaos unter die Decke zu hüpfen und
sich gegenseitig zu befummeln. Denn trotz aller Offenheit gilt ringsum wohl
noch immer: Wir wollen die großen Unterschiede und hassen/ignorieren sie
trotzdem, ehe sich gemeinsam einsam auf Illusionen von Utopie wie Dystopie
eingeschworen wird. Solche Widersprüche sprengen zwangsläufig das Format, was
den Kanon von Gut und Böse, Ab- wie Tiefgründig angeht, bis wir uns von einer
gewissen Paranoia nähren und sie uns auch irgendwann in echt heimsucht – da
soll übrigens „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Der Willi-Busch-Report</i>“
von Niklaus Schilling als gefühlsmäßiges Äquivalent nicht unerwähnt bleiben (ich
wollte ihn anfangs näher besprechen, ist aber ergiebiger für euch, den einfach
zu sehen,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Steadicam</i>-Furiosität <i>et al</i>).
In diesem Sinne gehen wir mit den nächsten Merkwürdenträgern der Filmwelt
wieder ein bisschen dem unsteten Eigensinn auf die Spur, wie er sich für alle
und auch mal gegen jeden richtet, fesselt und zugleich irritiert. Ein
schwieriges Unterfangen, wohlgemerkt ohne klare Lösung, doch nützt ja nix,
stumm zu bleiben. Oder doch? Sind die Grenzen des Konformen und Nonkonformen
jetzt abstrakter denn je geworden oder was? Lasst mich mit solchen Fragen in
Ruhe! Ich kenn die Antwort! Hier kommt die totale Verwirrung:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iQW18hqMDpU/Wpsgw5yvzNI/AAAAAAAARJE/FykBPjG1reQysE1_Xef6dGHU6GOuajVVQCLcBGAs/s1600/mute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-iQW18hqMDpU/Wpsgw5yvzNI/AAAAAAAARJE/FykBPjG1reQysE1_Xef6dGHU6GOuajVVQCLcBGAs/s400/mute.jpg" title="Mute (Duncan Jones, 2018)" width="270" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>MUTE </b><i>(Duncan Jones, 2018)</i> – David-Bowie-Sohnemann Jones hat bei Kritik und Publikum nun wohl vollends verkackt, obgleich das mehr denn je eher bei „<a href="http://www.cereality.net/kritik/warcraft-the-beginning-056643">Warcraft</a>“
hätte passieren müssen. Als Nachhall dessen kann man sodann die beinahe
ausschließlich negative Auswertung seines aktuellen Werks verstehen, wobei
sicherlich auch eine Schippe Dissens gegen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i>
sowie ein Überdruss an (seit letztem Jahr zufällig angehäuften) Cyberpunk-Topoi
mit beteiligt waren. Die Mehrheit verwechselt nun also so mir nichts dir nichts
Jones‘ Ambitionen innerhalb gewohnter Genre-Parameter mit derivativer
Anbiederung, wertet seine Studie sexueller Vielfalt sowie deren Regression ins
verklemmte Hinterstübchen als Trivialvoyeurismus, während „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blade Runner 2049</i>“ - das von Ästhetikhipstern weltweit gelobte
Roger-Deakins-Vehikel - wiederum <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vom
Hocker reißt</i>. Des Rätsels Lösung ist aber, dass sich alle diese Filme als
Gegenwartsbeschreibung natürlich überschneiden müssen, mit angezogener
Handbremse in eine überfordernde Zukunft zu ejakulieren versuchen. Der letzte „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ghost in the Shell</i>“ lässt sich
ebenbürtig deuten, wie der Mensch (eine Perle der Futur) zwangsläufig vom
Körper abgekoppelt wird, sich binnen der Hochkonjunktur an Bevölkerung seiner
selbst schämt, im Gegenzug mehr und mehr ins Eigene/Digitale vorausflüchtet und
eben tendenziell embryonal lernt, wieder Wurzeln zu schlagen. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mute</i>“ steht da an seiner Oberfläche noch
am Ehesten zum Elterndasein und natürlich zur Suche nach Selbstverantwortung, welche
zwangsläufig im gehemmten Tempo dran ist, dazu mit dem eigenen Body (danach
erst mit der Soul) ins Reine zu kommen. Scheinbar völlig unverständlich für die
Filmbewertungs-Generation <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pacing</i>, die
mehr der Story sowie etwaig draufgepappten Erlösungssymbolen denn dem
Wesenszustand eines Protagonisten folgen will – bei sowas wie Louis Malles „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Das Irrlicht</i>“ wäre deren absolute
Überforderung garantiert. Bei der wird dann u.a. eben mehr drauf geachtet, wie man
in dem bewährten Tech-Noir-Rahmen „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">alles
schon mal gesehen</i>“ hat, dass Alexander Skarsgård als stummer Leo nur ach so
stumpfe Blicke, sprich bewusst begrenzte Möglichkeiten der Kommunikation drauf
hat und sich darin zieht, einer längst verlorenen Zelle an Vertrautem (Freundin
Naadirah – Seyneb Saleh) hinterher zu traben. Dabei ist es doch nicht selten so, dass Mensch (erst recht in der Zukunft) unter dem Zugzwang fester Regeln, Riten und Vorstellungen steht, energisch mit der Bindung zum Gegenüber umgeht, dieses und sich selbst u.U. überfordert, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">oversexed</i>
wie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">underfucked</i> ist. Das sind keine
unbedingt schlechten Eigenschaften, allerdings scheint es bei der Einschätzung
des Films nur den wenigsten möglich, den individuell befürchteten Kontrollverlust
darin zu reflektieren. Dabei muss man dazu eigentlich nur mal beobachten, wie
allesamt im Ensemble (allen voran Cactus Bill – Paul Rudd) davon ausgehen, was
alles am Alltag zu funktionieren hat; weshalb sie dieses und jenes tun; wie
viel davon unerfüllt bleibt, hintergangen wird, sich transformiert – ganz gleich
aus welcher Quelle. Vielerlei Ebenen an bloßem Vertrauen verlaufen sich ins
Fegefeuer, Konfrontationen in manch herzlichen Neubeginn. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mute</i>“ sieht und führt einen permanenten Drang nach Zugang, indes
reiht er kunterbunt verzweigte Sets sowie verschlossene Türen, Suchende und
Ausgeknockte, sexuelle Freiheit als Unfreiheit unter dem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dach</i> von Kleinst-Appartements. Er stellt zugleich keine reine
Retromanie, sprich konservative Dystopie dar - dann nämlich würde er es ja
begrüßen, wenn jeder nur unter seines Gleichen bleibt. Stattdessen geht er auch
mit äußerst schwierigen Charakteren wie Exil-Ami Duck (Justin Theroux) so
vieldeutig und wechselwirksam um, wie parallel dazu Leo manche Wahrheiten von
Naadirah entgegen seiner Beziehung zu ihr zu verinnerlichen imstande ist. Und
das, obwohl er als Amisch-Sohn ständig vom Glauben aus auf die Neonstadt Berlin um
sich herum reagiert. Vieles ist in seinen Augen dann eine Perspektive der
Furcht, aber da ist er gewiss nicht allein, wie sich eben viele im Film vor der
gesteigerten Unberechenbarkeit des Anderen fürchten, selbst wenn sie es gar
nicht müssen. Furcht oder die Gewissheit dieser wird hier nämlich mit Schutz
gleichgesetzt, ob nun vom kalten Blick kibernetischer Bodyguards ausgehend, als
trollende Handy-Nachricht einer vermissten Liebe <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bemutternd</i> oder via angeschossenen Gangstern als finanzielles
Standbein agierend. Furcht ist auch mal Neugier, mit welcher sich der Sex anbietet/verkauft;
dann wiederum das dummschwätzende Ventil für eine Eifersucht, die sich über die
Fehler des ihr bevorzugten Liebhabers lustig macht. „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mute</i>“ wühlt die Innereien des gegenseitig <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leidenschaftlichen Angriffs</i>, wie er in der öffentlichen/privaten
Diskussion tagtäglich auftritt, mächtig auf – auch wenn er mit der Dynamik
dessen nicht immer rechtzeitig abschließt, an der konzeptbedingten
Sprunghaftigkeit auch holprig wirkt: Ein Mangel an eigenen Impulsen kann man
ihm nicht attestieren und als Beitrag zum Panorama der
Individualisierung/Gentrifizierung des Menschen hat er ohnehin Unmengen an
bleibendem Hirnschmalz zu bieten.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DC1jf6Ltqlo/WpshRNko1xI/AAAAAAAARJM/7VFXrIZYWpwKLhTI7t-EvZKT5hH1D4lpACLcBGAs/s1600/Unsane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1400" data-original-width="989" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-DC1jf6Ltqlo/WpshRNko1xI/AAAAAAAARJM/7VFXrIZYWpwKLhTI7t-EvZKT5hH1D4lpACLcBGAs/s400/Unsane.jpg" title="Unsane: Ausgeliefert (Steven Soderbergh, 2018)" width="282" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>UNSANE: AUSGELIEFERT </b><i>(Steven Soderbergh, 2018)</i> – Den Herrn Soderbergh kann ich bei seinem
(wohl aus Prinzip) schier abwegigen Output nur schwer durchschauen und das
macht ihn sowohl reizvoll als auch zu einem Garanten an Frust. Jene persönliche
Dramaturgie in Folge (vergleichbar mit dem Auf und Ab der Leistungen des FC
Hansa Rostock) hat sich sodann erneut mit seinem jüngsten Abstecher in die
Genre-Aneignung bewiesen: Einladen kann er ja mit dem im Vornherein <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hochbrisanten</i> Gimmick, das <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/07/tipps-vom-1807-24072016.html">iPhone
als Kinokamera in Spielfilmlänge</a> einzusetzen sowie der Fähigkeit, etwas
unter der Oberfläche seiner Stereotypen im Ensemble zu kratzen. Er wirkt dabei
geradezu unbeirrbar, konkret und möglichst natürlich auf die Stalker-Paranoia
seiner Sawyer Valentini (Claire Foy) einzugehen, wie er an ihr auch einen sehr
direkten/fettfreien Sog entwickelt, das Horrorszenario einer unfreiwilligen
Einweisung in die Klapse zu erleben. Ist mächtig scheiße, wenn keiner das
Individuum verstehen will und sogar noch insofern drauf legt, aus medizinischer
Verantwortung zig Freiheiten einzukassieren. Soderbergh trifft da natürlich
einen aktuellen Nerv, wie die Entmündigung des Ichs vonseiten unbelehrbarer
Obrigkeit global um sich greift, sich hier vor allem als Struktur aus
Geldgier/Versicherungsmandat offenbart. Man darf allerdings auch durchatmen,
dass er im Verlauf keinen spröden Problemfilm draus macht. Als Plattform der
Rationalität wirkt seine Handhabe dennoch unausgegoren, sobald sich ein
Szenario herauskristallisiert, das nur bedingt von Verwandten wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Obsessed</i>“, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Genug</i>“ oder „<a href="http://www.cereality.net/kritik/the-perfect-guy-115956">The Perfect Guy</a>“
abgegrenzt werden kann. Die Drehbuchautoren Jonathan Bernstein und James Greer waren
bislang ohnehin ein eher triviales Gespann, welches hier für sich zumindest
einiges an Boden gut macht, mit welch piesackender Methodik der Alltag unter
Verfolgungswahn und/oder Psychatrie vorangeht. Die Kontinuität des Dialogs
wirkt ebenfalls noch selbstsicher genug, doch sobald Antagonisten eingreifen,
ist die Kolportage daran schwer am Schuften, nicht vorzeitig zu verpuffen. Sie
kommt eben nicht umhin, stetig naiver zu psychologisieren, kintopptaugliche
Rachetricks vonseiten Sawyers (u.a. eine Beinahe-Vergewaltigung) in Gang zu setzen
und auf eine allzu amerikanische Erlösung zu verweisen, die insofern noch
unterhält, da sich Soderbergh durchweg größerer Aufregung verweigert. Seine
damit anbandelnde Transparenz hat auch was Sarkastisches an sich, insbesondere
beim Cameo eines illustren Stammgasts seinerseits, der allerdings so nonchalant
gut wie sonst nie spielt, genauso schlicht kommt wie geht. Vielleicht rechnet
Soderbergh eben auch mit der Authentizität seiner Schlichtheit, dass er anhand
dieser jedes Genre bewältigen kann, ohne es als Bewältigung (eher als bloße
Präsenz binnen der Gegenwart) verstehen zu müssen. Bin unschlüssig bei solch
einem Eigensinn, ist ja auch schon mal was.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-7Q3BLEo_x7s/WpsipbrVH3I/AAAAAAAARJY/n36j1Lpyunsmt6kri_NoWpLzdxBx0kp9wCLcBGAs/s1600/deep%2Bthroat%2Bin%2Btokio.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Tôkyô dîpu surôto fujin (1975)" border="0" data-original-height="551" data-original-width="297" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-7Q3BLEo_x7s/WpsipbrVH3I/AAAAAAAARJY/n36j1Lpyunsmt6kri_NoWpLzdxBx0kp9wCLcBGAs/s400/deep%2Bthroat%2Bin%2Btokio.jpeg" title="DEEP THROAT IN TOKIO (Kan Mukai, 1975)" width="215" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DEEP THROAT IN TOKIO </b><i>(Kan Mukai, 1975) </i>– Ein kurzes wie kurzweiliges Vergnügen
aus dem Hause <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Toei</i>, das die
berüchtigte Porno-Marke mit der Klitoris im Rachen auf vermeintlich ernsthaftem
Terrain reimplantiert. Das junge Unschuldswesen Kumi (Kumi Taguchi) heiratet
nämlich in eine Familie mit Monsteranwesen ein und da der Gatte von
Betriebswegen her oftmals abwesend ist, versucht der schwerreiche
Schwiegervater Takehiko Sakuma (Hideo Murota) als obligatorischer Genre-Sadist,
sie seiner Triebe gefügig zu machen. Hundsgemein wie solche Kerle sind und <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pinku-eigas</i> ihre
Abhängigkeitsverhältnisse ohnehin zu steigern verstehen, geht Sakuma-san
soweit, seine Oral-Fixierung anhand jener eingangs erwähnten, absurden Prämisse
gegen Kumis Willen an ihr zu erfüllen. Dass dies gelingende Experiment so stark
im Kontrast zur visuellen Strenge und Melodramatik des japanischen Leidenskinos
steht, stellt sich als Wahnsinnsaktion heraus, ohne welche der Film nur bedingt
erwähnenswert wäre. Innerhalb dieser ergibt er sich jedoch einer
psychedelischen Symbolkraft und Hysterie, die Kumis Flucht in die Prostitution
sowie den geilen Groll des Ehemanns folgen lässt, ehe sich die Situation in
eine bissfeste Konklusion steigert, von der man in der deutschen Fassung nur
vermuten kann, wie sie sich genau abspielt. Warum da geschnitten und vorher
trotzdem am Derbsten untereinander parliert wird (obgleich Kumi nach der
Operation stumm wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mute</i>“‘s Leo wird),
lässt sich vorerst nur als fragwürdig abstempeln. Das diffuse Tempo als auch
die Haltung des Films, als <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Exploitation</i>
an der Erniedrigung der Frauen teilzuhaben und dies gleichzeitig als Zentrum
der Empathie gegen oberfiese Obrigkeiten zurechtzurücken, ist wie gehabt ein
schwammiges Grundgefühl des Genres - selbst bei der letztendlichen Emanzipation
von kapitalem Rang. Wäre allerdings auch zu viel des Guten, hier jedwede
ernsthafte Absicht zu attestieren, zumal sich Spitzen und Untiefen der Lust ja
immerzu an einer Kreuzung treffen. Jene Wechselwirkung wissen die Erotomanen
Japans schamlos (sowie im klaustrophob-klassischen Gewand) auszunutzen, aber
ist auch nur menschlich und nicht minder aufregend-ambivalent wie „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/01/das-filmjahr-2017-im-ruckblick.html">Die
Taschendiebin</a>“. Außerdem noch empfehlenswerter, aber an dieser Stelle nicht
näher besprochen: „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">SEXUAL ASSAULT AT A
HOTEL: RAPE ME!</i>“ aka „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">HOTEL KYOSEI
WAISETSU JIKEN: OKASHITE!</i>“. Den erlebt man besser ohne nähere Erklärung
meinerseits, aber so viel kann ich verraten: Er ist höchst innig mit seiner
Protagonistin in der Hin- und Hergerissenheit zur Sexualität verbandelt, wird
von den Granatsplittern ihrer Mitmenschen in einen Abgrund gesellschaftlicher
Anpassung/Enthüllung gezogen. Ein zunehmend heftiges Erotikdrama! </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UwUQbFzYhro/WpsjxyICAAI/AAAAAAAARJg/DoR4aRpt4z8b_350VCQzaDJJfI434yhzACLcBGAs/s1600/Death_Wish.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bruce Willis" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-UwUQbFzYhro/WpsjxyICAAI/AAAAAAAARJg/DoR4aRpt4z8b_350VCQzaDJJfI434yhzACLcBGAs/s400/Death_Wish.jpg" title="Death Wish (Eli Roth, 2018)" width="282" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DEATH WISH</b><i> (Eli Roth, 2018)</i> – Nun ist es doch endlich geschehen: Eine
Neuverfilmung der fünfteiligen (und in hiesigen Jugendschutzanstalten fast
vollständig rehabilitierten) „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ein Mann
sieht Rot</i>“-Reihe flattert ab 18 ins Kino. Dass anno `18 sowas noch passiert,
strahlt jedoch mehr Relevanz aus als der Film an sich, wenn seit 1974 weiterhin
zur Diskussion steht, ob Selbstjustiz tatsächlich einen Platz in der
modern-zivilisierten Welt haben kann – oder zumindest die Fantasie, böse Jungs
im Alleingang abzuballern. Eli Roths Film erscheint zudem überaus pünktlich
während einer von vielen Kontroversen innerhalb der USA zum <i style="mso-bidi-font-style: normal;">second amendment</i>, sogar mit einem Cameo
des<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Kultgewehrs</i> AR-15 an Bord, den
Mythos des rächenden Einzelgängers in die Gegenwart zu platzieren. Das bringt
schon mal mehr Aufmerksamkeit als jeder x-beliebige Vergeltungsthriller mit
sich; der Neuinterpretation mangelt es dennoch an Differenzierungspotenzial.
Das fängt schon bei Joe Carnahans Drehbuch an: Wer die Twitter-Präsenz des
Manns verfolgt, bekommt alle paar Stunden eine Anti-Trump-Tirade seinerseits
spendiert - dementsprechend beschwerlich setzt er an, wirklich unsympathische
Positionen zum Sachverhalt Paul Kersey oder überhaupt mehr als ein vages Übel
an <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Verbrechern</i> ins Visier zu nehmen.
Dem guten Gewissen wegen schröpft er also die Mentalität aktuellen
Superheldenkinos, höchstens einen Robin Hood mit Hoodie und Glock hinzustellen,
bei dem die ideologische Entlastung Stück für Stück leichter von der Hand geht
als man es einem Charles Bronson oder eben Michael Winner zugestehen will (was
die potenzielle Identifizierung mit deren Argumenten umso interessanter macht).
Regisseur Roth hingegen versucht noch jede (kurze) Chance zu nutzen, die Lust am Töten
aus seinem Protagonisten herauszukitzeln und darf für den Hauptanteil an
hiesigem Zynismus sorgen, wie explizit die Carnahan’sche <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Selbstverteidigung</i> (unter Beihilfe von Kettenreaktionen à la „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nackte Kanone</i>“) bis hin zur reinen
Folter ausfällt und Kersey sich selbst dabei gefällt. Gleichsam zurückhaltend
persifliert er den amerikanischen Waffenkult, umso stärker die mediale
Aufmerksamkeit rund um die Abkratzaktionen des sogenannten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grim Reapers</i>. Podcasts und Memes agieren da so reaktionär und
aufgegeilt, dass ihm die Sense zittern müsste, im Gegenzug begründet der Film
an jener Bestätigung ein Stück weit die Heilung seines Traumas. So wie sich das
liest, müsste es provokant sein, doch dafür fehlt schlicht die Fallhöhe der
Vorlage. Bruce Willis sieht man es sofort an, dass er sich nach Kloppe sehnt -
der Zuschauer erwartet eben jenes und in seiner neuen Berufung als Dr. Kersey
ist die Trennwand zwischen Leben und Tod so logistisch aufgesetzt, dass sie dem
Publikum kaum was in Richtung „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Krass,
dass der sowas machen würde</i>“ bedeuten kann. Sein zerstörtes Familienleben
(Ehefrau Elisabeth Shue und Tochter Camila Morrone) ist als Motivator dann auch
eher zur reinen Klausel verwässert, deren Sprengkraft im Off bleibt – wie ein
Versatzstück aus späteren „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Death Wish</i>“-Teilen,
nur eben nochmals in voller Länge durchgekaut. Carnahan traut sich nichts
(weder Justizirrtümer noch unfähige/korrupte Bullen, Gott bewahre) und Roth
muss unter MGM Folge leisten, dass beidesamt zudem einen Mediator via
Kersey-Bruder Frank (Vincent D’Onofrio) einbauen, nach welchem für den
Zuschauer keine Fragen mehr über bleiben. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Keine
Sorge, er sagt euch, wenn’s alles zu weit geht. </i>Was also bleibt ist ein
glatter Reißer, der als Formaterfüllung noch Spaß macht und von Roth solide (u.a.
mit Ursache/Wirkung abgleichenden Splitscreen-Montagen) erzählt wird - zudem
einen Willis aufbietet, der sich wieder etwas mehr um Charakter bemüht -, aber
höchst unentschlossen ist, nun doch was aus seinem Skandal in greifbarer Nähe
zu machen. Dass der Effekt der Rache mehr Nerven kitzelt als die Ursache
dessen, ist da als Erkenntnis auch nur ein schwacher Trost.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6uVVOUajdXs/WpslhZbaTJI/AAAAAAAARJs/C2gHLe4xwMQvLTquaU1_SWehlIMWqu_uACLcBGAs/s1600/gefangen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="620" data-original-width="1101" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-6uVVOUajdXs/WpslhZbaTJI/AAAAAAAARJs/C2gHLe4xwMQvLTquaU1_SWehlIMWqu_uACLcBGAs/s400/gefangen.jpg" title="Gefangen - Der Fall K. (Hans Steinbichler, 2018)" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>GEFANGEN – DER FALL K. </b><i>(Hans Steinbichler, 2018)</i> – Schau an, Hansi Steinbichler lässt
sich zum zweiten Mal in meinem Blog blicken. Ich hatte gerade mal Anfang des
Jahres sein Debüt „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2018/01/tipps-vom-1501-21012018.html">Hierankl</a>“
gesehen und schon lief dieses sein jüngstes Justizdrama zur besten Sendezeit
bei den Öffentlich-Rechtlichen. Wahrscheinlich bleibt es im Nachhinein auch in jenen
Kreisen verortet, da alle paar Minuten u.a. das „<a href="http://www.cereality.net/kritik/interstellar-2-103089">Interstellar</a>“-Thema
erklingt und einiges an ausgeliehener Emotion liefert. Man bedient sich ohnehin
der Vorlage vom Fall Gustl Mollaths, um zu chronologisieren, wie ein Mensch frei
von Schuld in den Schlund eines bestechlichen Rechtsstaats geraten kann. Ab in
die Forensik heißt es da für Wastl Kronach (Jan Josef Liefers), so als hätte
Mimon Baraka mal Wort gehalten – ersterer will zunächst voll brennendem Entsetzen aufdecken, in welch
korrupte Machenschaften seine Frau Elke (Julia Koschitz) im Auftrag einiger Schweizer Banken verwickelt ist. Dies hat zur Folge, dass Kanzleischwergewichte
und Gutachter alles an seiner Person ansengen sowie Falschaussagen vor Gericht
durchsetzen, während ihm die sonstigen externen Instanzen ohnehin keine Aussage
zu gewähren scheinen, weil er der Fassungslosigkeit halber halt schnell laut
wird, <i>ALLES GELOGEN</i> (ist hier quasi der Bruderfilm zu „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Unsane</i>“)!
Was hat der Deutsche immer für Wut im Bauch! Alles also weiterhin extrem
dramatisch bei Steinbichler – Liefers im Zentrum bleibt dementsprechend ein arg
bemühter Mime, wird der schicksalsschwangeren Verschwörungsparanoia seines
Charakters damit aber umso gerechter. Konterkariert werden solche Signale des
Zwielichts allerdings mit sehr durchsichtigen Ansagen an den Zuschauer, dass
Kronach alles genommen wird, seine selbstverständlichsten Grundrechte bei
Autoritäten auf taube Ohren stoßen und Revisionen im Vornherein per
konspirativem Personal abgewürgt bleiben. Alles Lug und Trug und böse – außer
die Guten, die an allen Grenzen scheitern. Ist da natürlich nicht ineffektiv,
wie der Film die Hoffnung begraben kann und daraufhin moralische Gerüste der
Gesellschaft einfordert - und seien es nur Apfelkerne oder festes Schuhwerk. Plakativ und konventionell bleibt er trotzdem, bis hin
zur Katharsis letztendlicher Rechtmäßigkeit. Damit ist er allerdings auch der am
Einfachsten zu verdauende Film dieser Ausgabe.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-74044826231266974312018-02-18T13:31:00.000+01:002018-12-01T08:15:22.500+01:00Nichts von der Berlinale (Tipps vom 05.02. - 18.02.2018)<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-t1pXbFQSHac/Wog62KTu8CI/AAAAAAAARIw/tcVtnKbbx0kCgzYY3oQxEd1fwZLKdQyfwCLcBGAs/s1600/1802.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="rolf zacher sylvie winter priyanka chopra kangana ranaut amy jonhston" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="302" src="https://4.bp.blogspot.com/-t1pXbFQSHac/Wog62KTu8CI/AAAAAAAARIw/tcVtnKbbx0kCgzYY3oQxEd1fwZLKdQyfwCLcBGAs/s400/1802.jpg" title="Tonya Harding Heather Langenkamp Enthiran Krrish3 scott adkins monster hunt" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Liebe Leser,</b></span></div>
<br />
huch, da hatten wir doch neulich unser erstes Päuschen im Jahre 2018, kann ja mal passieren. Doch nun gelobe ich feierlich: An Empfehlungen sparen wir nicht! Seit langem ist es zudem zufälligerweise geschehen, dass ich in vollen digitalen Absätzen zum Schreiben kam und so an die 3000 Wörter aufstellen konnte. Die Liste an besprochenen Filmen war bei einer zusätzlichen Woche Glotzaction inkl. Filmabend (hier der <a href="https://www.youtube.com/watch?v=C6lyM081BTM" target="_blank">Song of the Night</a> übrigens aus dem toll verpunkten NYC-Musikdrama „<i>TIMES SQUARE - IHR KÖNNT UNS ALLE MAL</i>“) eben auch lang geworden, obgleich mir wirklich nicht danach war, allesamt aufzuführen. Um ehrlich zu sein, kommt ein dicker Schwall derer (u.a. einer mit ewigster Sperrfrist/querverbunden zu einem der Filme in dieser Ausgabe) wahrscheinlich erst in nachfolgenden Ausgaben zustande. Einige Beispiele der Filmwelt wurden allerdings schon binnen sozialer Medien meinerseits verarbeitet. Zum einen ging die Causa „<i>OFFENE WUNDE DEUTSCHER FILM</i> “ um, welche auf Twitter einen kleinen Kommentarstrang an Enttäuschung eröffnete:<br />
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
Ich würde mir diese OFFENE WUNDE DEUTSCHER FILM ja gerne mal anschauen, aber was soll ich mit so'nem Patienten anfangen, wenn arte & WDR mir den wieder knapp um eine halbe Stunde geschnitten vorzeigen?</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/963847011765284864?ref_src=twsrc%5Etfw">February 14, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Ob die „<i>VERFLUCHTE LIEBE DEUTSCHER FILM</i>“ mehr kann</span>, als verlorene Relikte an Aufbruchstimmung via lose verknüpfter Anekdoten vom Filmemachen und Eindrücken ohne Eindruck vom jeweiligen Film zu suggerieren, wird sich am 19.02. im WDR zeigen. Ich werde berichten, habe aber jetzt schon einen Ausschnitt vom deutschen Film parat, der da „<i>KINDERSPIELE</i>“ hieß - ein BRD-Sozialdrama des Kindermissbrauchs und <i>Coming-of-Age</i> während der Sommerferien binnen früher 60er Jahre (das Zeitkolorit hatte ich wie schon bei „<i>DIE HEARTBREAKERS</i>“ nicht sofort erkannt), welches ich das letzte Mal sah, als ich selbst so an die 7 Jahre alt war. Ein fiebriger Problemfilmreißer, der sich aus toll geballten, aber trotzdem nicht allzu dramatischen Alltagseindrücken wie diesen zusammenstellte:<br />
<br />
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Be-PBDsFp8O/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 50.0% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/Be-PBDsFp8O/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Ratschläge gegen Wundbrand aus KINDERSPIELE (1992) von Wolfgang Becker</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-02-09T10:25:17+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Feb 9, 2018 um 2:25 PST</time></div>
</div>
</blockquote>
<br />
<script async="" defer="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
<span style="font-size: large;">Was will man da noch bei der Berlinale antanzen, frage ich euch?</span> Laufen ja eh nur so arg politisch-problematische Filme wie „<a href="https://www.kino-zeit.de/film-kritiken-trailer/isle-of-dogs-ataris-reise" target="_blank">Isle of Dogs</a><span style="mso-bidi-font-style: normal;">“, ganz klar ein Skandal vom Formate </span>„<span style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="https://wittestipps.blogspot.com/2016/10/tipps-vom-2410-30102016.html" target="_blank">O.K.</a></span>“. Allerdings, wie der Zufall so will, geht es hier erstmal gleich mit weiteren Abenteuern von Teutonen weiter! Ein anderer, ausgerechnet in Berlin spielender Film kommt auch noch vor, aber erst in der Bonussektion - ansonsten dürfte mein internationales Spitzenprogramm (von dem ein Werk in diesem Jahr auf der B... fortgesetzt erscheint) jedem über die Runden helfen, dem Anfahrt und Kosten gen Landeshauptstadt zuviel des Guten sind. Also lass ich jetzt mal das einleitende Labern und wünsche Lesespaß auf allen Ebenen:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-OygwY5hstsE/WogVfyWzyuI/AAAAAAAARG8/cTA4KPhM-uQYIVgQq4xww8hGqLmHvjyTACLcBGAs/s1600/liebe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1208" data-original-width="1600" height="301" src="https://2.bp.blogspot.com/-OygwY5hstsE/WogVfyWzyuI/AAAAAAAARG8/cTA4KPhM-uQYIVgQq4xww8hGqLmHvjyTACLcBGAs/s400/liebe.jpg" title="Liebe so schön wie Liebe" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>LIEBE, SO SCHÖN WIE LIEBE</b> <i>(Klaus Lemke, 1972)</i> – In München
eröffnet sich ein Kaleidoskop der Lebensfreude, wo Tränen so bruchstückhaft
Erinnerung sind wie Gegenwart, Zukunft und Sonnenschein ebenso binnen der
Wahrnehmung umherspringen. Bei Lemke geht die Liebe immer Umwege ein, liegt
aber stets wie Samt überm Prozedere frei dramaturgischer Stichpunkte. Ein Stück
weit französische Avantgarde und sonstige geläufige Experimentierfreude der Ära
aufsaugend, macht sich dies Ding noch nicht ganz so vollkommen eigen wie alles
danach, aber immerhin „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Negresco****“ </i>liegt
hier gefühlt schon um Äonen zurück, erst recht, was die improvisatorische
Enthemmung angeht. Rolf Zacher und Sylvie Winter finden sich da unter
Hochzeiten, Mädel-WGs und Betrügermaschen (vom Rundfunkvertreter bis zum
Hundefänger) im Blumenfeld wieder, durchziehen per Grimasse und Alltagsschnack
Straßen wie Biergärten, ehe die Idee vom Wanderzoo aufblüht. Wie so oft eine
simple Prämisse, in der die Eigenarten des Einzelnen das komischste Gewicht des
Ganzen aufmachen, beseelt zum „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lebewohl,
Tristesse</i>“ mitreißen und sich utopisch vom Kapitalismus abstreifen,
während der Flirtfaktor zig Blüten auf die Leinwand zaubert (ein besonders cool
grinsender Marquard Bohm macht da den Gipfel an Glück geltend). Allen voran
Peter Przygoddas Schnitt macht sich da frei im Best-Of vom Delirium des
pudelwohlen Kommunengedankens, wie sich die Welt als Manege besser behandeln
ließe. Auch wenn die Verquickung aus Impressionen teilweise den Bogen ins
Verkopfte überspannt: Wer Sommer will, kriegt ihn hier schon früh frei Haus,
jetzt auch offiziell bei <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OKEEjX2-bhI">Youtube</a>
in schrottiger VHS-Qualität! <br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-s3reG-FcERQ/WogU7f0HpTI/AAAAAAAARG0/f4B7pH3QNvsvBz2wYdr9Wry0u0nXRb2lgCLcBGAs/s1600/sensuela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="981" data-original-width="672" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-s3reG-FcERQ/WogU7f0HpTI/AAAAAAAARG0/f4B7pH3QNvsvBz2wYdr9Wry0u0nXRb2lgCLcBGAs/s400/sensuela.jpg" title="Sensuela" width="273" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>SENSUELA</b> <i>(Teuvo Tulio, 1973)</i> – Als Kuriosum über die
Korrumpierung von Lappen eröffnete sich uns binnen des letzten Filmabends das
Werk des Finnen Teuvo Tulio, der Jahrzehnte vor diesem seinem frühen
Schlusswerk schon stets die Himmelspforten der Melodramatik zu erreichen schien
und jene hier wiederum mit deftigem Sexappeal garniert. Schnell stellt sich die
Frage (abgesehen von „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ist das jetzt
Armando Bo?“</i>)<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, </i>worauf man sich
dort einlässt, sobald Tonspur und Bildersprache bizarre Draufsichten im Eise
bieten – zwischen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">zweckmäßiger</i>
Setkulisse und hypergrellen Naturaufnahmen pendelnd, wo ausgestopfte Tierrümpfe
genauso echt erscheinen sollen wie die Aneinanderreihung an Rentier-Kastrationen
von naturvölkischer Schönheit <i style="mso-bidi-font-style: normal;">zeugen</i>.
Im Verlauf ballern sich solche Auswüchse des Merkwürdigen zwar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">etwas</i> kleiner raus, doch sobald Lappenmädel
Laila ihrem Lieblingsnazi Hans Müller nach Helsinki folgt und dem
traditionsbewussten Vater damit schwer an der Ehre rumrüttelt, wird sich
ausgepellt – und das nicht zu knapp! In jener verruchten Primärfarbenhölle
gerät die Unschuld an den falschen, dann an den vermeintlich guten Kerl; manch
Mitbewohnerin fetzt sich mit Freiern und im Folgenden frohlockt man höchst ungelenk zwischen
See und Sauna. Dazu kriegt man permanent einen Querschnitt vom Schaffen
Tschaikowskys (oder auch psychedelische Party-Grooves) auf die Lauscher, während sich nackte Haut und kuriose
Detailaufnahmen drum herum abwechseln – Ren und Stimpy lassen grüßen. Dem
Leiden in der Fremdbestimmung entgeht Laila aber gewiss kaum und so steigern
sich die Fiesheiten ihr gegenüber derart überbordend, dass zwar kaum die Produktionskasse,
aber dafür noch der Grad an Desorientierung im visuellen Angriff mithalten
kann. Eine schier unterhaltsame Kettenreaktion an Plump- und Geilheit, die in
diesem Gesellschaftsschicksal nach Puschkin losgetreten wird!</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-IpVptzbOVFA/WogWIFcCwNI/AAAAAAAARHE/n8WDKcYN4Fsho53Hrq30hWnqfp4fq0VIQCLcBGAs/s1600/lady_bloodfight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="787" data-original-width="551" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-IpVptzbOVFA/WogWIFcCwNI/AAAAAAAARHE/n8WDKcYN4Fsho53Hrq30hWnqfp4fq0VIQCLcBGAs/s400/lady_bloodfight.jpg" title="Lady Bloodfight" width="280" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>LADY BLOODFIGHT - FIGHT FOR YOUR LIFE</b> <i>(Chris Nahon, 2016)</i> –
Mehr als solide wird hier die bekannte Filmsage vom <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kumite</i> (siehe „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bloodsport</i>“,
falls Verständnisbedarf besteht) wieder aufgegriffen und mit einer Riege an ausschließlich
weiblichen Fighters versehen, bei denen es womöglich am innigsten denn je
darauf ankommt, Wut und Güte im Einklang zu bringen – erst recht, was deren
Spektrum an nie ganz abgeklärten Geschichten aus der Vergangenheit angeht.
Rivalitäten sind da eher Mauern des Schweigens zwischen den Meisterinnen Shu (Muriel
Hofmann) und Wai (Kathy Wu), die ihren Groll Jahre lang mit sich tragen und in
dieser Zeit auch jeweils nach Schülerinnen suchen, die sie beim nächsten
Knochenbrecherwettbewerb in Hongkong vertreten können. Mit viel Ballast und
Talent verschlägt es die Amerikanerin Jane Jones (Amy Johnston, Rollenname schon
vor „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/09/geschichten-aus-dem-sommerloch.html">Twin
Peaks</a>“ gepachtet) jedenfalls knapp 5 vor 12 in Richtung Shu, um die
Umstände zum noch immer an ihr nagenden Tod des Vaters aufzuklären und zudem
Kasse gegen ein schlechtes Leben zu machen. Shu nimmt Jane unter ihre Fittiche,
hat Anlaufschwierigkeiten wie auch Momente wahren Wunders mit ihr, dass sich
aus derer Freundschaft ebenso beim Zuschauer ne Menge tut. Im Kontrast dazu
sind Wai und ihr Kick-Azubi Ling (Jenny Wu) mit Straßenkloppe sowie Todesgriffen in der City unterwegs, sich als besonders rabiate Haudegen
vorzubereiten, obgleich da so oder so reichlich vom inneren Konflikt der
Meisterin auf die Novizin abgedrückt wird. Regisseur Chris Nahon, der in diesem
Fall auch den Schnitt an sich führt, hat da ein tolles Händchen für den Spiegel der Ideologien, mit der audiovisuellen Aufbaustimmung und Wanderlust binnen derer weiß er sich
zudem sicherlich selbst zu feiern, wo das Budget sonst etwas gedrückt haben
dürfte. Vom Fokus aufs Zwischenmenschliche lässt er aber nimmer ab, lässt eine ganze Stange mehr als bloße Klischees austauschen und das mag
ein Grund dafür sein, dass die folgenden Kampfszenen erst so richtig spannend
werden, wenn eine dramatische Wende/Wunde dahinter steht - und die gibt es zuhauf,
eben ob Frau aus Rache handelt, gegen reißende Bestien antritt oder davon
läuft, wenn anderen der Preis dabei stimmt. Bei solch emotionalen Prämissen lässt
sich das Simplistische daran nie so ganz abschütteln, der starken Umsetzung
dessen wegen ist man trotzdem voll drin, bis zur Konklusion klassischster Katharsis
- wobei der erhöhte Reue-Level vonseiten finsterster Seelen nochmals ein I-Tüpfelchen
dazu gibt. Das hat doch mal großes menschliches Format!</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-12PxtoP7YSM/WogXUbI4euI/AAAAAAAARHQ/gwKJAxeVr30-ho0MmNHW3lIvkANUIcKrwCLcBGAs/s1600/tonyanancy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="770" data-original-width="502" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-12PxtoP7YSM/WogXUbI4euI/AAAAAAAARHQ/gwKJAxeVr30-ho0MmNHW3lIvkANUIcKrwCLcBGAs/s400/tonyanancy.jpg" title="Tonya & Nancy: The Inside Story" width="260" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DIE EISPRINZESSIN UND DAS BIEST – DIE WAHRE GESCHICHTE VON
TONYA UND NANCY</b> <i>(Larry Shaw, 1994)</i> – Als TV-Adaption der berühmt-berüchtigten
Eiskunstlauf-und-Kniescheibenattentat-Intrige um Tonya Harding (Alexandra
Powers) und Nancy Kerrigan (Heather Langenkamp) hätte man es sich sehr leicht
übers Reißerische hermachen können, doch von Anfang an wird sich positioniert, dass
die Ambivalenz des Falls bislang wohl auf der Strecke blieb sowie an der
Medienlandschaft an sich abfärbt. Überraschend selbstreflexiv – also weniger
vom Ego oben herab, aber ähnlich mit Formaten pendelnd wie Oliver Stones „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Natural Born Killers</i>“ – gibt sich das
bereits durchinszenierte Alter Ego von Drehbuchautor (Dennis Boutsikaris) die
markige bis prätentiöse Blöße, wie er den inneren Kontext der Geschichte
entschlüsselt zu haben glaubt. Als <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fairy
tale</i> vom lebenslangen Konkurrenzdenken (mit gemeinsamen Ziel <i>I'm going to Disneyland</i>) streuen er und der Film sodann offen
exploitative Verquickungen einer Lebensdramaturgie, die sich fingierter <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Talking Heads</i> (mit Namen wie „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Harding Supporter</i>“ oder „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Network Executive</i>“) bedient und sogar
den „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rashomon</i>“ raushängen lässt, wie
jedwede Partei den Entschluss zu entscheidenden Handlungen empfunden hat bzw.
mit involviert war. Die größte Spannung darin liegt natürlich auf der Person
Tonyas, die hier wie<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> irl </i>voller
Sympathieschwankungen gezeichnet wird, dies jedoch allen voran als Opfer permanenten Drucks, Fremdbestimmung und Manipulationswillen aus versagter
Liebe. Gatte Jeff (James Wilder) gibt da das Zentrum an emotionalem Missbrauch
ab, welcher aber auch nicht ganz die Frage klärt, warum ausgerechnet er ihren Ehrgeiz so
weit, also auch an sich selbst, treiben ließ. Diese Serie an Verletzungen mit
Wechselwirkung montiert der Film entsprechend rasant auf den Medienzirkus hin,
wo selbst ein solch unschuldiges Küken wie Kerrigan von den Vorteilen der PR
überrumpelt/überzeugt wird, wo sie doch ebenfalls noch nicht wirklich da
angekommen ist, alles an Tonya und sich im Zusammenhang zu verstehen. Die
Filmrechte werden hingegen schon verhandelt und Sender reißen sich um den
Stoff, ihn aus der Schlagzeile schnellstens in die Primetime zu bugsieren - war man den Goldmedaillen, dem Stellenwert der USA bei den Olympischen Spielen und
der öffentlichen Wahrnehmung ja <i style="mso-bidi-font-style: normal;">schuldig</i>.
Letzterer zeigt man hier aber auch, dass an der Geschichte gewiss nicht alles
(aber in Bezugnahme bewährter Stilismen bewusst vieles) einem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Movie-of-the-Week</i>-Drama, stattdessen einer schwarzen Komödie entspricht - u.a.
wie tollpatschig die Verschwörung zum Attentat und deren Kerle per Macker-Attitüden
von statten gingen; wie wenig Ahnung allerdings auch von Nöten war, solch ein
kleinkariertes Verbrechen binnen der Sportlernische auszuführen. Muss man alles
mal sacken lassen, welches Urteil man zur
Angelegenheit noch stemmen kann, wenn dieses Portrait eskalierter
Abhängigkeiten dazu ohnehin mit der eigenen Abhängigkeit von Manipulationen
argumentiert.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WtgGsczPdak/WogZYtvg9XI/AAAAAAAARHg/bNS3k27ahLUQ_PrWWRE0jyZT3uGGLaD6QCLcBGAs/s1600/enthiran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Endhiran" border="0" data-original-height="550" data-original-width="402" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-WtgGsczPdak/WogZYtvg9XI/AAAAAAAARHg/bNS3k27ahLUQ_PrWWRE0jyZT3uGGLaD6QCLcBGAs/s200/enthiran.jpg" title="Enthiran" width="145" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mc6vS2RxF9Y/WogZZlMwMdI/AAAAAAAARHk/Jfe6MyXGb4AjeQI24DlGRSgz1rP5jDDEQCLcBGAs/s1600/krrish%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1343" data-original-width="1001" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-mc6vS2RxF9Y/WogZZlMwMdI/AAAAAAAARHk/Jfe6MyXGb4AjeQI24DlGRSgz1rP5jDDEQCLcBGAs/s200/krrish%2B3.jpg" title="Krrish 3" width="148" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>ENTHIRAN</b> <i>(S. Shankar, 2010)</i>/<b>KRRISH 3</b> <i>(Rakesh Roshan, 2013)</i> –
Zwei Blockbuster aus Indien, die sich vielerlei Elemente großspurigen
Unterhaltungskinos teilen und in meiner Meinung daher irgendwie gleich auf
liegen (was nicht nur damit zusammenhängt, dass ich sie mir beide letztens
zufällig in der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bücherhalle Hamburg</i> gegriffen
hatte, ehrlich jetzt). Macht ja auch Sinn, wenn sich die jeweiligen
Hauptdarsteller stets mindestens auf Doppelrollen einlassen, bei denen sie
Wissenschaftler und Schöpfung zugleich repräsentieren, während die
Filmerfahrung um sie herum in (bilingualer) Überlänge gefühlt jede mögliche
Leinwandstimmung auf die Spitze treibt. Kommerzielle Experimentierfreude im Überfluss,
sozusagen. Komplizierte Stoffe bedienen beide nicht, eher verzwickte Gebilde
an Eindrücken, bei denen das Nacherzählen mindestens so viel Kopfzerbrechen
bereitet wie das bloße Erleben - wohlgemerkt mit einem Produktionsstandard und
Tempo aufgewertet, der dem ollen Kasten Hollywood das Wasser reichen kann, nur
eben noch Bock an seiner selbst zu haben scheint. Klar klaut man sich wie eh
und je Schauwerte und ganze Handlungsstränge an Topoi
aus der westlichen Kultursphäre zusammen, aber das mindert jene Pulverfässer an
Überraschung wohl kaum, zumal die soziologischen Eigenarten da erst recht einen
ganz prägnanten Stellenwert einnehmen - ungefähr so wie die obligatorischen
Musical-Inserts im Choreo-Rausch. Auffällig sind in diesen Fällen u.a. Kernsätze Richtung Heirat, Nachwuchs, Treue und Ehre, an denen sich vielerlei
Tabus, Ängste (vor Viren, Mutanten, bösen Wissenschaftlern, deutschen Terroristen, etc.), die ganze
Bandbreite an Schamgefühlen und Männlichkeitsidealen, aber auch kollektiv symbolisierte Hoffnungen auf Frieden erkennen lassen. Der Kontrast dieser meist konservativ angehauchten
Werte mit dem wilden Potpourri an Genre-Exzessen wirkt dementsprechend
befremdlich, irgendwo zwischen Anbiederung aus Gottesehrfurcht und permanenter
Entgleisung verortet, die dem Publikum mehr zutraut als es mitunter zugeben
mag. Da lässt man z.B. auf eine versuchte Gruppenvergewaltigung den befreienden
Roboter-CGI-Prügelwust folgen; an anderer Stelle werden Menschen aus dem Feuer gerettet,
eine nackte Frau verpixelt in Sicherheit geflogen und aufgrund ihrer verletzten
Ehre im Anschluss von einem Truck überfahren - solch exemplarische Sequenzen
sind, wie man sich vorstellen kann, Herausforderungen ohne Vergleich. Wobei „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Enthiran</i>“ im Vergleich doch mehr von jenem
Kaliber auffährt als „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Krrish 3</i>“,
welcher mit seinen Orgasmen an Innovationswundern und Opferbereitschaft aber
trotzdem die meisten Vertreter seiner Superheldenepigonen in den Schatten
stellt. Überhaupt, was sich an Effekten entfesselt, hat ja teilweise schon Youtube-Geschichte
geschrieben, wenn Dampfwalzen an Robot-Klonen über die Straßen fegen oder das „<a href="http://www.cereality.net/kritik/man-of-steel-034489">Man of Steel</a>“-Finale
binnen der Werbefläche-Wolkenkratzer Mumbais noch überknallt wird. Aber egal
wie wüst, mal mehr, mal weniger hochwertig die Effekte ins Auge ballern: Das
Happy-End mit Dank an alle Mitwirkenden im Plot ist gewiss: Hier hat man
zusammen wirklich Unmengen an Wahnsinnsabenteuern/Entertainment durchgestanden und
auch voneinander <i>gelernt</i>, was <i>Liebe</i> und allerlei <i>bedeutet</i>. Das Gefühl beruht auf Gegenseitigkeit. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0LDlvop1odc/Woga3uo7POI/AAAAAAAARH0/vkBbqSKrKTM6rn5Rks_PWsInnTaJvkIkwCLcBGAs/s1600/savage-dog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-0LDlvop1odc/Woga3uo7POI/AAAAAAAARH0/vkBbqSKrKTM6rn5Rks_PWsInnTaJvkIkwCLcBGAs/s400/savage-dog.jpg" title="Savage Dog" width="270" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>SAVAGE DOG</b> <i>(Jesse V. Johnson, 2017)</i> – Eine große Pulp-Sause
mit einem zunächst auf Vergangenheitsbewältigung hoffenden und bald übelst
rächenden Scott Adkins, der im Indochina der 50er Jahre mit Exilnazis, Kampfturnieren
und Erpresserbanden zu tun haben muss, ehe er sich seines zerstörtes <i>friedliches Lebens</i>
anhand blutiger Körper- und Waffenekstase revanchiert. Der große Männermythos
platzt dabei aus allen Adern und Gliedmaßen, was ihr jetzt gerne als
parodistisch abstempeln könntet oder halt als <i>farbenprächtiges</i> Ventil der Gefühle. Er wird nämlich melodramatisch grell in eine Kulisse gebettet, die mit ihren Pappmaché-Bühnen
der großen Geste (auch solche der Wiedergutmachung zwischen Vater + Tochter,
aus zweiter Hand) allein verpflichtet ist, weshalb sich Regisseur Johnson mehr
Schluderei erlaubt als ihm selbst manch Direct-to-DVD-Aficionado zugestehen dürfte. Es
ist aber eine Sache, absichtlich schlecht zu agieren und eine andere, anhand
solcher <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grand-Guignol</i>-Maßnahmen wahre
Euphorie vortreten zu lassen - und sei es auch jene zum Böse-Töten auf großem
Fuße. Das erinnerte mich alles nicht von ungefähr an den Film-in-Film von „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2013/04/tipps-vom-2204-28042013.html">The
Act of Killing</a>“, obwohl Johnson sicherlich weniger am Vorführeffekt verdrängter
Schuld gelegen ist als dass er daran erstmal die Katharsis seines Genres
auslebt, aber wer weiß? Bei Adkins‘ Charakter, der sich hinter seiner
Geschichte als Ex-IRA-Terrorist zu verstecken versucht, ist eine gewisse
Synergie nicht von der Hand zu weisen. Die Gestaltung des Films birgt in ihrer klaren Rächer-Dramaturgie so oder so
eine enthemmende Kraft gegen das <i>Krasseste</i> an Ungerechtigkeit, wo der
schnellst erkennbare Charme des Unbeholfenen flugs zur Geilheit des
Überwältigungskinos gepeitscht wird und trotzdem stets phantastisch bleibt (Keith Davids Voiceover mit inbegriffen). Die Powermuskeln und rotzigen Ansagen
Adkins‘ gegenüber seinen Überbösewichten helfen dem gleichsam mächtig auf die Sprünge, aber er macht’s auch
nur aus Liebe, selbst wenn er sich ihr nach den ersten Anschlägen nimmer zeigen kann, wenn ihn der Impuls zum Töten
genauso schwer loslassen kann. Für den Zuschauer ist das nicht unbedingt eine große moralische Zerreißprobe, aber dafür
sehr direkt im Schussfeld unbedarften/ungehaltenen Action-Kintopps gelegen.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-63sw04-VlJY/Wogb2NjjxSI/AAAAAAAARH8/emfiyxCYIeU91MDgtvSl-aneiNsBlfOrACLcBGAs/s1600/monster-hunt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="808" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-63sw04-VlJY/Wogb2NjjxSI/AAAAAAAARH8/emfiyxCYIeU91MDgtvSl-aneiNsBlfOrACLcBGAs/s400/monster-hunt.jpg" title="Monster Hunt" width="268" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>MONSTER HUNT</b> <i>(Raman Hui, 2015)</i> – Zur Abwechslung etwas auf Jingoismus
und Propaganda allgemein verzichtend (ich möchte meine Hand dafür nicht ins
Feuer legen), geht hier ein chinesischer Fantasy-Blockbuster auf Touren, ein
Baby von Monsterkönig vor bösen Machthabern kaiserlicher Krone zu retten.
Die wollen es zusammen mit anderen Fabelwesen im Goldpalast zur Verköstigung
anbieten, indes jene Artgenossen von Kindheit an gejagt werden und sich daher
hinter falscher Menschenhaut verstecken müssen. Die Transformationen dazu
erinnern ans Tohuwabohu aus Zeiten des „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzerix</i>“,
ähnlich überfordernd spontan springen die CGI-Eindrücke in Brutalitäten wie
Absurditäten um, wenn’s dann trotzdem niedlich sein soll. Selbst als
landesspezifisch Eingeweihter schaut man kaum schlauer aus der Wäsche, was im
folkloristischen Spektakel vergangener Jahrhunderte für selbstverständlich
gehalten wird, wenn sich z.B. flüchtende Monster vor unserem Protagonisten die
Bäuche aufschlitzen und ihm ein Ei in den Mund stopfen, damit er voll
schwangeren Bauches das Kind in Rübenform heranwachsen lassen kann. Die Heldensage
behilft sich zudem einiger Disney-gerechter Musicalnummern und Martial-Arts-Kunststücke,
doch man wird so oder so das Gefühl nicht los, dass das Gehirn einem gerade
einen Streich spielt. Abseits dieser allgemeinen Irritation, wo man überall landet, besitzt das Abenteuer schlicht alle
Zutaten <i style="mso-bidi-font-style: normal;">puren Kinos</i>: Zaghafte
Liebe, Glücksspiel, Slapstick, Kulleraugen, den Schmerz erzwungener Trennungen,
gefälschte Identitäten (positiv wie negativ), Superheldenkräfte, magisches Blut
sowie eine total senile Oma. Die Erwähnung, dass es mehr oder weniger auch um
Familie geht und da zudem am Empathischsten ankommt, könnte ich mir auch sparen
- aber bei solch einem ausufernden Film ist diese nur recht und billig.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-aywN2rmxTo4/WogcTaJUj8I/AAAAAAAARIA/hRqrk3KgtOw82itf0E1x3HFUPGL7sE19wCLcBGAs/s1600/die-meute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The Pack" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-aywN2rmxTo4/WogcTaJUj8I/AAAAAAAARIA/hRqrk3KgtOw82itf0E1x3HFUPGL7sE19wCLcBGAs/s400/die-meute.jpg" title="Die Meute" width="266" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DIE MEUTE </b><i>(Robert Clouse, 1977)</i> – Einer von 2 Hundefilmen
des Santa Clouse (seine „<a href="http://www.cereality.net/kritik/night-eyes-126195">Night Eyes</a>“
brachte ja Windhunde als Riesenratten zum Vorschein), wobei dieser hier ein
ganzes Stück konventioneller auf die Genre-Topoi der Zeit zurückgefallen ist.
Zu fast jeder Spezies lässt sich eben ein derart langsam steigerndes, grundsolides Spektakel
an Angriffseffekten und Verteidigungsmaßnahmen bei konzentriertem
Insel/Hütten/Kleinstadt-Setting finden. Dennoch legt er einiges an Spannung in der <i>human condition</i> an, insbesondere wie der ideale Mann zu sein hat. Unter
mehreren Vertretern des Geschlechts zeigt er Fehler und Vorzüge, Feigheit und
Heldentum, übelstes Lästern und Verkumpele, Hilfebedürftigkeit und praktische
Methodik dessen auf. Im Hunde spiegelt er das meiste davon ebenso wider, wobei die
Masse/Meute (mit Ausnahme eines tragisch Ausgesetzten) eben aus reiner<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Tollwut</i>
handelt, so dass Joe Don Baker als Nachfahre der Western-Heroik neues Eigenheim
und Patchworkfamilie verteidigen muss - so energisch nach Plan und bald auch <i style="mso-bidi-font-style: normal;">auf eigener Faust</i>, dass es beinahe
selbstironisch ankommt. Gibt zudem viel Wortwitz vonseiten der deutschen
Synchro oben drein; im Film an sich zudem eine tolle versöhnliche Note, die von der
Gewalt weg Michelangelos Erschaffung Adams referenziert. Eva ist in diesem Film
hingegen mehr so Hausfrau (mit Cujo-Moment!), Witwe, Blondchen und viel mehr
nicht (man beachte aber noch ihr Drohen mit der Peitsche!). Doch wer sie als
Fußabtreter benutzt, wird genauso von Hunden zerfleischt wie die anderen
inkompetenten Sturköpfe im Ensemble. Der Hang zur moralischen Konsequenz hat erneut Hochsaison! Zudem ergibt das „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alles muss man selber machen</i>“ Bakers einen schön stringenden Backdrop für eine Hundehorrorkernigkeit, die
jeden potenziellen Spannungsschauplatz erwartungsgemäß mit Schauwerten
abarbeitet, dabei immerzu einige (auch visuell) charmante Kleinigkeiten an Gruppendynamik und Bewältigungstechniken an der Leine führt.
Nicht mehr und nicht weniger.<br />
<br />
Übrigens, da gab's ja noch DIE Story zum Film:<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="763" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fpermalink.php%3Fstory_fbid%3D570289746658673%26id%3D331609870526663&width=500" style="border: none; overflow: hidden;" width="500"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Ok, jetzt aber noch der letzte Tipp, jo:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rblOJAgSW18/Wogflu1H0eI/AAAAAAAARIQ/ji4yf6k7ANEemrTUQEK4fKTA3qxs97-9QCLcBGAs/s1600/violent-years.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="780" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-rblOJAgSW18/Wogflu1H0eI/AAAAAAAARIQ/ji4yf6k7ANEemrTUQEK4fKTA3qxs97-9QCLcBGAs/s400/violent-years.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>THE VIOLENT YEARS</b> <i>(William Morgan, 1956)</i> – Eine
Mädchenbande aus bestem Hause geht allmählich auf die Barrikaden, wie viel
Verbrechen sie sich selbst unter ihrer platinblonden <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Queen Bee </i>erlaubt und kriegt‘s letztendlich mit Blei und
moralinsaurer Keule quittiert. Bis zur Rückkehr zu Gott - unter den Drehbuchplädoyer-ablesenden Augen des Familienrichters - vergehen in diesem
flotten Portrait einer radauenden Jugend kaum 50 Minuten, innerhalb derer der Krimi
jedoch herzlichst naiv Randale spielen geht! Der Tankstellenraub zur Einleitung
birgt da ähnlich holprige Noir-Fatalitäten wie spätere Überfälle bei Tag (?) an scheinbar
derselben Landstraße, wo einem Pärchen der Pullover entwendet und der mimisch
überforderte Kerl dazu im Off gruppenvergewaltigt wird. Ebenso markant inszeniert William Morgan via einem Script von Meister Ed Wood eine Teen-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Orgie</i>,
bei welcher die wüsten 21-Jährigen nach doppeltem Whisky und Alter ausschauen,
ein vorbeikommender Reporter dazu ziemlich toll Empörung ins Gewissen runter schmettert. Morgans visuelles Gespür für dramatische Hackfressen lässt dabei eben wie immer kein Auge trocken, wenn diese mit der Action ihrer Zeit zu gehen versuchen. Die
gänzlich von Subtilität befreiten K.O.-Tropfen an Kolportage verteilt allerdings jene Sequenz, in welcher
die Mädels ihr Schulzimmer <i style="mso-bidi-font-style: normal;">verwüsten</i>
und daraufhin von der Polizei mehr oder weniger <i style="mso-bidi-font-style: normal;">belagert</i> werden. Mit dem aufgeregten bis melodramatischen
Dilettantismus darin lässt es sich gut beisammen verwundern, da hat der
christliche Lösungsansatz zum Schluss - ebenfalls auf der Überholspur des
Trivialexzesses - natürlich das Nachsehen. Wäre ja auch höchst langweilig, wenn nicht.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Bonus-Zeugs:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VTJz2OvqFF0/WogtISH8WcI/AAAAAAAARIg/fW-KKIhM3V0S1AF-BeUSCpWU79b0NhytwCLcBGAs/s1600/1802a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="michael keaton chloe grace moretz fifty shades of grey nukie" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-VTJz2OvqFF0/WogtISH8WcI/AAAAAAAARIg/fW-KKIhM3V0S1AF-BeUSCpWU79b0NhytwCLcBGAs/s400/1802a.jpg" title="tom schilling wilson gonzalez ochsenknecht breivik" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>TOD DEN HIPPIES!! ES LEBE DER PUNK!</b> <i>(Oskar Roehler, 2015)</i> – Ja,
das ist er!! Der offensiv-provokant daherkommende Krawallfilm, der kaum die
Hälfte seiner Laufzeit in jenem Modus übersteht, ehe man das Geschehen im
Innern als nichtssagend abgeschrieben hat. Krass, ne, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arschficken für alle</i>“, „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heil
Hitler</i>“ und so, hoahoahoa, <i>darf man das sagen</i>?! Also… Nicht, dass
Roehler dem Dasein des Punks da ungerecht gegenüber wird, so wie Tom Schilling
von Internat-Gammlern rüber zu Berliner Peep-Schuppen und Speed-Zombies
wechselt, wo sich eben gleichsam Ideologien sowie deren Ikonen in pausenloser
Hysterie zuwichsen. Er versucht sich sogar noch mit einer dem Milieu
entsprechend illusorischen Love-Story aus dem <i style="mso-bidi-font-style: normal;">No-Future-Slime</i> und etwaigen Bullenschweinen zu kämpfen, scheint
allerdings wiederum selbst so gar keinen Bock zum letzten Schub nach oben zu
haben. Stattdessen sucht er im Eiltempo weitere Schockbilder bzw.
Ausrufezeichen, welche dem Feuilleton als Skandal sauer aufstoßen dürften. Nice
try, aber werte Leser: Lieber nochmal auf „<i>TIMES SQUARE</i>“ zurückgreifen.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>AMERICAN ASSASSIN</b> <i>(Michael Cuesta, 2017)</i> – Ey Junge, du da,
komm mal rüber! Nee, ich bin kein Anwerber, aber pass auf: Dieser
harte Action-Thriller hier zeigt dir, was so alles hinter den Kulissen globalen Terrors
geschieht; voll mit Kopfschüssen, Folter und islamistischen Fieslingsfratzen,
dass dir keiner deiner Red-Pill-Forenfreunde dumm kommen kann, was du
danach so alles weißt und auch an Moves kannst, um Leute effektivst zu killen!
Krass, oder? Was? Nee nee, kein Stück wie Waschlappen Jason Bourne, hier gibt’s immerhin
auch ein CGI-Wasserbombenfinale, ganz schön heftig! Und schau mal, der „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Homeland</i>“-Typ im Regiestuhl wird ja wohl
wissen, wie taff und übermenschlich Geheimagenten heutzutage sein müssen, oder?
Der kennt sich aus, muss man wissen, basierend auf einem authentischen
Bestseller! Der <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Maze-Runner</i>-Macker
hier dringt sogar in eine IS-Zelle ein, um seine Freundin zu rächen – und das
ist erst der Anfang, man! Boah, der sticht auf die alle ein, blutig wie Sau! Aber
jetzt mal im Ernst: Das passiert alles JETZT, Freundchen, Iraner und dat, alles Hi-Tech! Achte
mal drauf! Und sowieso: Alle 10 Minuten eine Action-Szene, versprochen, ist
nicht langweilig, ich schwör‘s! </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>FIFTY SHADES OF GREY - BEFREITE LUST</b> <i>(James Foley, 2018)</i> –
Vollends lustbefreit schließt sich die Trilogie an S/M- und
Domestizierungsromantik so ab, dass man selbst der (wenn überhaupt existenten)
Fangemeinde keinen Gefallen tun dürfte. Eine Pop/Poppen-Montage nach der
anderen (auch mal nach einer Autobahnraserei) flirtet stets verstohlen mit dem
Koitus und kann bei vorherrschender Verklemmtheit nicht mal <i>selbstgefällig</i> geschimpft
werden - dennoch sind jene Sequenzen vorrangig im Einsatz, einen losen Spannungsbogen
über geheimnisvolle Verfolger, Vergangenheitsbewältigung und Selbstbestimmung
in Gang zu bringen, welcher bereits in den Vorgängern nur ein Placebo von
hohlster Wirkung war. Lief bei Joe D’Amato vielleicht nicht doll anders ab,
wusste den Zuschauer aber (auch inszenatorisch) weit geiler zu verführen.
Nebenbei wird darüber spekuliert, ob ein Freund unseres Pärchens seine Freundin
betrügt und zum Schluss hin zudem eine wiederum lasch aufgelöste Entführung
geboten, die jedermann ein glückliches Familienleben beherrscht. Das war’s?<br />
<br />
<b>CARRIE</b> <i>(Kimberly Peirce, 2013)</i> – Was für ein Frustfilm... Höchstens noch für Masochisten interessant, die sich an King’schem Arschlochverhalten gar nicht satt sehen können. Die schlimmst-plakativen Impulse jenes Autors werden jedenfalls für einen Reißer nach vorne gefiltert, welcher alles an seinen Figuren und Konflikten lediglich am Effekt erkennt und nur diesen ausspielen lässt. Eben ganz an eine Zielgruppe anbiedernd, deren Empathieverständnis bei der „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Purge</i>“ stehen bleiben dürfte: Den Mainstream-Horrorbauern von heute und gerne auch solchen, die in Facebook-<i>Nostalgie</i>-Gruppen gemeinsam Regression üben. Dass daran aber wohl noch Teens in Sachen Anti-Mobbing moralisch belehrt werden sollen, ist an Schrecken kaum zu überbieten. Mein Beileid dem eigentlich soliden Cast, der stets auf heißen Sohlen vor dem Film zu fliehen scheint.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>NUKIE</b> <i>(Sias Odendal und Michael Pakleppa, 1993)</i> – Ein
südafrikanisches E.T.-Imitat, das die Sehnsucht getrennter Brüderlichkeit
anhand von Aliens und Natives zugleich parallelisiert. Für diese Erkenntnis
durchlebt man eine gefühlte Ewigkeit an x-mal-wiederholten Außenaufnahmen,
witzlos daherlabernden Tieren und Missionars-Altbackenheiten, die allesamt
gegen jedwedes Charaktergehalt oder sonstige Unterhaltungswerte resistent zu
sein scheinen. Die Savanne blödelt belangloser als jeder „<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Götter müssen verrückt sein</i>“, ihre Protagonisten reden bei omnipräsenter Entdynamisierung
zudem des Öfteren davon, wie müde sie schon wieder seien. Gähnen
auf allen Ebenen.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>UTOYA ISLAND</b> <i>(Vitaliy Versace, 2012)</i> – Auf der Suche nach
der fixen Kontroverse schleust Pseudo-<i>Maverick-Moviemaker</i> Versace das
Breivik-Massaker durch ein Nichts an Narrativ, welches schneller rum ist als
man glaubt und doch kaum schleppender im Amateur-Bodensatz voranschreiten könnte. Ein Bruchteil regional verwirrter Charakteretablierungen (US-<i>Norweger</i> im Hormonrausch) hier,
ein Haufen mieser After-Effekte da - gestreckt anhand ewiger (spannender?)
Spaziergänge im Wald und abgeschlossen vom Kollektivbegräbnis in gottesehrfürchtiger
Echtzeit: Das alles ist nun echt nicht der Rede wert, zumal sich ganz amerikanisch nie eingestanden wird, dass Knarren an allem Übel schuld sind.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-72815184224242569042018-02-04T04:14:00.001+01:002018-02-04T11:57:23.832+01:00Wittes FilmBlaBlabenD - Januar 2018 (Tipps vom 29.01. - 04.02.2018)<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Jr5GzNK_Kqo/WnZz9QGcm1I/AAAAAAAARGU/ku8y_xnv8zYynvSYkJcAtXDNco1nf6J8gCLcBGAs/s1600/0402.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="302" src="https://4.bp.blogspot.com/-Jr5GzNK_Kqo/WnZz9QGcm1I/AAAAAAAARGU/ku8y_xnv8zYynvSYkJcAtXDNco1nf6J8gCLcBGAs/s400/0402.jpg" title="Ayse Romey Uwe Bohm Patrick Swayze Whoopi Goldberg Demi Moore Christian Anders Jean Claude Van Damme Dennis Rodman Danja Rajter Deep Roy" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
heute konvertiere ich euch kurzerhand zu Hörern - ihr habt
da keine andere Wahl, wenn ihr erfahren wollt, was und warum ich dies empfehle.
Und da gibt es diesmal auch keine Bonussektion zum Ausweichen: Ich hab mich so
erschlagen lassen an Qualität anhand des jüngsten von mir veranstalteten
Filmabends, dass ich die Woche über kaum was anderes in die Glubscher antingeln
konnte (außer mittelschweren Oberrotz wie „<i>Back for Good</i>“). Die Ehrfurcht war
einfach zu groß im Mark verteilt, dass ich mir sogar sehr uneinig war, wie ich
euch diese gesammelten 8 Topfilme vermitteln sollte (allesamt übrigens sehr
pärchenlastig, außer beim 4. und letzten – da werden die umgebracht). Wieder
die Handschrift bemühen wollte sich - einem „<i>Stephen Kings Stark</i>“ ähnlich - nicht so recht ergeben und das von
früher bekannte Schribbeln am PC kam mir ebenfalls etwas anstrengend vor. Meine
Vorurteile, zack! Weil ich diesmal mehr zum Quasseln aufgelegt war, gab es also
eine Aufnahmesession im Freiflug! Über 2 Stunden hatte ich mich durchgequält, mich
mit nem unsichtbarem Publikum zu unterhalten und das war so schick unangenehm
und banal und zudem vom schlimmsten Schlafrhythmus aller Zeiten angeschissen,
dass das Material im Endschnitt schließlich nur zu 38 Minuten überleben durfte!
So viel Lebenszeit raube ich euch also nicht, na wie ist denn das? Lasst meine
Goldstimme bei euch im Hause erklingen, Freunde, beim nächsten Mal ist es
vielleicht schon wieder alles ganz anders!</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F1ZijSwVEao" width="480"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Übrigens, ich habe gelogen, was die Bonussektion angeht!</span> Es
gibt sie, aber ohne Filme – man will ja präsentieren und teilen (mehr Klicks
erhaschen), was man in seiner Freizeit inzwischen noch so alles geleistet hat.
In diesem Fall kam ich auf den Trichter, mich nach all der langen Zeit beim
Videospielen zu filmen. Tja, ich rücke euch heute lautstark auf die Pelle und
da könnt ihr nix gegen tun, so spielt das Leben! Bzw. so spielt meine Wenigkeit
<b>COOL BOARDERS 2+4</b> für die <i>Playstation One</i> (alias 1 oder auch X),
eurer Zeit und Sympathie zuliebe auf nicht mal 12 Minuten runtermontiert! Ihr
müsst diese Woche also insgesamt nicht mal ne Stunde mit mir hier verbringen – mindestens
erträglicher als „<i>Baby Driver</i>“, mein
neuer „<i>La La Land</i>“!</div>
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XJXF-SpJ0OY" width="480"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="font-size: large;">PS:</span></div>
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="und">
<a href="https://twitter.com/hashtag/TeamJenny?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#TeamJenny</a></div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/959907941439737856?ref_src=twsrc%5Etfw">February 3, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
</div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">PPS: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">R.I.P. Rolf Zacher (28.03.1941 - 03.02.2018)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-t9u_ZnkxBl0/WnZ5YB_poXI/AAAAAAAARGg/otb0ga0z57Mx79N6ThnEe63EtzIGokRowCLcBGAs/s1600/zacher.jpg" imageanchor="1"><img alt="" border="0" data-original-height="839" data-original-width="1091" height="307" src="https://3.bp.blogspot.com/-t9u_ZnkxBl0/WnZ5YB_poXI/AAAAAAAARGg/otb0ga0z57Mx79N6ThnEe63EtzIGokRowCLcBGAs/s400/zacher.jpg" title="Rolf Zacher Eine Rose für Jane" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Rolf Zacher und Heinz Bennent in </span><span style="font-size: x-small;">„</span><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/eine-rose-fuer-jane-105791" target="_blank">Eine Rose für Jane</a></span><span style="font-size: x-small;">“</span><span style="font-size: x-small;">, Hans W. Geißendörfer, 1970)</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-26735133102376587782018-01-28T12:26:00.000+01:002018-02-04T04:16:25.322+01:00Tipps vom 22.01. - 28.01.2018<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-x8WYiqNZ8MM/Wmzz4VO9xnI/AAAAAAAARF8/3LDtXIEbR84Zt1ciPO4C181vfGl6f899QCLcBGAs/s1600/2812018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-x8WYiqNZ8MM/Wmzz4VO9xnI/AAAAAAAARF8/3LDtXIEbR84Zt1ciPO4C181vfGl6f899QCLcBGAs/s400/2812018.jpg" title="yasujirô ozu hong sang-soo charlie sheen whoopi goldberg brian de palma hans albers will ferrell amy poehler" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
wir lassen uns das Tippen nicht verbieten! Warum denn auch,
hat ja keiner nach verlangt. Aber es steht fest: Ich habe wieder eine neue
Ausgabe für euch parat, was innerhalb letzter Woche so an schicken Movies
zusammenkam. Das beste von allem kam, wie das Sprichwort so schön sagt, eher
zum Schluss, aber auch Anfang der Woche ließ ein tolles Trio binnen des
Minifilmabends dazu bitten, aufmerksam hinzuschauen. Und zwei von jenen via
Siegfried Bendix ausgesuchten Filmen (allesamt anno 2017) hatten letztendlich
den Sprung ins Tipp-Terrain geschafft, aber: Der Einstieg mit <b>„Spider-Man: Homecoming“</b> glich einer
mittelschweren Katastrophe. Selten hat sich ein Superheldeneintopf so egal vor
einem abgespielt, dass er genauso gut ab seiner Variante der berüchtigten „<i>Fähren-Szene</i>“ hätte anfangen und alles
erzählen können, was ihm eigentlich auf dem Herzen liegt – also knapp 40
Minuten vor Schluss (von über 130!). Und selbst das ist dann auch noch komplett
Banane und sogar weit hinter den Vorgängern in Sachen Charaktergehalt, schier überladen an Nichtigkeiten. Da
wünscht man sich gottlob die Marc-Webb-Bumsspektakel zurück – die hatten
immerhin eine Mindestmenge inszenatorischer Aufregung parat, die hier nun in
der offiziellen <i>Marvel</i>-Zwangsjacke
gänzlich fehlt, luschigsten Baby-Humor reiht und wohl Cosplay-Fetischisten
wegen konstant Spider-Mans Anzüge durcherklären muss, während sein Kumpel keine
Pause unternimmt, zu fragen, wie das Leben als Spider-Man so ist. Das wüsste der
selber gerne, schließlich weiß er sich fast ausschließlich darüber zu äußern,
wie hart er zu den Avengers gehören und sich Tony Stark beweisen will. Es hört
nicht auf, lobet die Anpassung! So redundant natürlich, dass ich auch beinahe
nur einen Gag für die Sichtung über hatte: „<i>Guck
mal, das ist wie „<a href="http://www.cereality.net/kritik/cop-car-105648" target="_blank">Cop Car</a>“, denn das spielt gerade in einem Auto.</i>“ – ne,
die beiden Streifen sind schließlich von Jon Watts, aber nicht, dass man’s hier
wirklich merken würde. Ob er bei der kommenden Fortsetzung weniger
maximalmiserabel gestalten darf? <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-faLqoGXHEj4/Wmz0vsgK67I/AAAAAAAARGE/FxHZhjcmVv0yMDK5QDWgplpitw4z3gc3wCLcBGAs/s1600/spiderman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="729" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-faLqoGXHEj4/Wmz0vsgK67I/AAAAAAAARGE/FxHZhjcmVv0yMDK5QDWgplpitw4z3gc3wCLcBGAs/s320/spiderman.jpg" width="216" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Schlimmer als meine Collagen?</span></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Wie dem auch sei, </span>das bessere an der Woche entschädigt für
solch einen Schmarrn, selbst für die Bekanntgabe der Oscar-Nominierungen,
welche einen meiner persönlichen Favoriten vom letzten Jahr, „<i>The Florida Project</i>“, beinahe komplett
aus dem Wettbewerb verdrängten. Was ich wiederum beinahe verdrängt habe: Meine
Sichtung von <b>„Batman: Gotham by Gaslight“.
</b>Jener weitere Eintrag in die Animationsschiene an DC-Verfilmungen war sich
selbst zwar nicht ganz so egal wie Spider-Man, aber dass die reguläre
Bat-Masche ins viktorianische Zeitalter um Jack the Ripper verfrachtet wird,
klingt eben nicht mal auf dem Papier sonderlich originell. Visuell
unbeeindruckend ist das Ganze sowieso und der Schauplatz des Finales (das
Riesenrad einer Weltausstellung) wird einem schon binnen 10 Minuten Laufzeit
ausgewiesen – für den Endboss hat man sich zumindest etwas mehr einfallen
lassen, aber das reicht für eine Empfehlung gewiss nicht aus. Gutes könnte ich
hingegen noch über <b>„Midnight Special“ </b>sagen,
welcher nach einem etwas doll uninvolvierenden Start Stück für Stück zum
angenehm intimen Genrestück mausert. Mit den Topoi der Erlöserfantasie und
Telekinesis-Science-Fiction spricht man sogar (wenn auch etwas unausgegoren)
auf das Potenzial religiöser Wahrheit an - wohlgemerkt anhand des Individualismus
anstelle orthodoxen Gruppenzwangs. An der Tour und Jagd durch die USA erkennt
man zwar viele Signale von einst wie jüngst wieder, dass man das Konzept
relativ dünn und den charakterlichen Inhalt allenfalls funktionell bewerten
könnte, aber zumindest ich war recht überrascht, wie viel Kraft allesamt dann
doch summieren konnte – allen voran Regisseur Jeff Nichols in der Handhabe
sequenzieller Spannung, gekrönt von den Innereien der Mutterliebe Kirsten
Dunsts. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
So'n bissn wie 'Pforzheim bei Nacht' <a href="https://t.co/yYk4kQlAgB">pic.twitter.com/yYk4kQlAgB</a></div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/955885555425927168?ref_src=twsrc%5Etfw">January 23, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">So, jetzt aber genug an Spider-Man zurückerinnert,</span> wollen
wir zu den regulären Tipps kommen! In diesem Fall würde ich drei von denen
zumindest noch ankreiden, dass sie mit Einschränkungen empfehlenswert sind,
aber interessant waren sie allemal für den gegenwärtigen Schreibprozess. Seid
ihr mit dem eigentlich noch zufrieden oder soll es ab Februar wieder anders
laufen? Könnt ihr gerne beizeiten Bescheid geben, aber jetzt zöger ich’s erst mal
nicht weiter hinaus – Zieht euch die hier rein:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-dJ3Ll4uQVC8/WmztHg6oQxI/AAAAAAAARFE/eVVdXyN1ZYIIUUqJYBvQVLZ-ZapG5632ACLcBGAs/s1600/GUTEN%2BMORGEN%2B%2528Yasujir%25C3%25B4%2BOzu%252C%2B1959%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1167" data-original-width="1570" height="296" src="https://4.bp.blogspot.com/-dJ3Ll4uQVC8/WmztHg6oQxI/AAAAAAAARFE/eVVdXyN1ZYIIUUqJYBvQVLZ-ZapG5632ACLcBGAs/s400/GUTEN%2BMORGEN%2B%2528Yasujir%25C3%25B4%2BOzu%252C%2B1959%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Yasujirô Ozu, 1959)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3g07q4pyPyo/WmzuWj8hTCI/AAAAAAAARFQ/q9Ck7RdMsxUp77gJ6dBjCizP5nIB5unLQCLcBGAs/s1600/WOMAN%2BIS%2BTHE%2BFUTURE%2BOF%2BMAN%2B%2528Hong%2BSang-soo%252C%2B2004%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1600" height="317" src="https://4.bp.blogspot.com/-3g07q4pyPyo/WmzuWj8hTCI/AAAAAAAARFQ/q9Ck7RdMsxUp77gJ6dBjCizP5nIB5unLQCLcBGAs/s400/WOMAN%2BIS%2BTHE%2BFUTURE%2BOF%2BMAN%2B%2528Hong%2BSang-soo%252C%2B2004%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Hong Sang-soo, 2004)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Cf_srGnHUiI/WmzvZhqNB0I/AAAAAAAARFY/_pnZMjBmKj8B0j-AOyh5lrzzkLz-DGtlwCLcBGAs/s1600/CASINO%2BUNDERCOVER%2B%2528Andrew%2BJay%2BCohen%252C%2B2017%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1273" data-original-width="1600" height="317" src="https://2.bp.blogspot.com/-Cf_srGnHUiI/WmzvZhqNB0I/AAAAAAAARFY/_pnZMjBmKj8B0j-AOyh5lrzzkLz-DGtlwCLcBGAs/s400/CASINO%2BUNDERCOVER%2B%2528Andrew%2BJay%2BCohen%252C%2B2017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Andrew Jay Cohen, 2017)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iwHsHyWNpao/WmzwPBrHbyI/AAAAAAAARFg/peINMJhNAc4KGNKy-gZzzTkFrz36PaZ5ACLcBGAs/s1600/DE%2BPALMA%2B%2528Noah%2BBaumbach%2B%2526%2BJake%2BPaltrow%252C%2B2015%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1329" data-original-width="1600" height="331" src="https://3.bp.blogspot.com/-iwHsHyWNpao/WmzwPBrHbyI/AAAAAAAARFg/peINMJhNAc4KGNKy-gZzzTkFrz36PaZ5ACLcBGAs/s400/DE%2BPALMA%2B%2528Noah%2BBaumbach%2B%2526%2BJake%2BPaltrow%252C%2B2015%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Noah Baumbach & Jake Paltrow, 2015)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1rcqqCrpME4/WmzwjYCFdbI/AAAAAAAARFk/bIHLZdLg-PY5zKQiIaDC9dNk4BkU08zNgCLcBGAs/s1600/DER%2BGREIFER%2B%2528Richard%2BEichberg%252C%2B1930%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1233" data-original-width="1600" height="307" src="https://4.bp.blogspot.com/-1rcqqCrpME4/WmzwjYCFdbI/AAAAAAAARFk/bIHLZdLg-PY5zKQiIaDC9dNk4BkU08zNgCLcBGAs/s400/DER%2BGREIFER%2B%2528Richard%2BEichberg%252C%2B1930%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Richard Eichberg, 1930)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aCQQk7qRtoI/WmzxczxcPoI/AAAAAAAARFw/8_357kRbTw0QzyMzUUtmlw68ugovMJ2mwCLcBGAs/s1600/9-11%2B%2528Martin%2BGuigui%252C%2B2017%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1306" data-original-width="1600" height="326" src="https://3.bp.blogspot.com/-aCQQk7qRtoI/WmzxczxcPoI/AAAAAAAARFw/8_357kRbTw0QzyMzUUtmlw68ugovMJ2mwCLcBGAs/s400/9-11%2B%2528Martin%2BGuigui%252C%2B2017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Martin Guigui, 2017)</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Und nun wie bei den letzten zwei Malen</span> auch wieder die
Videovariante der Tipps, falls ihr meine Schreibe beim besten Willen nicht
entziffern könnt:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O08qMH9JQbA" width="480"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Alles klar, das war’s für die heutige Ausgabe! </span>Auf eine
Bonussektion müsst ihr dieses Mal leider verzichten (quasi wie die Nasen im
Dschungelcamp grade auf Tabakentzug sind), da ich schon im Intro alle Filme
ausgeplaudert habe, die hier im Abseits noch gesichtet wurden - kommt davon, wenn man mal wieder mehr echte Arbeit zu erledigen hatte, gottseidank! Nicht traurig
sein, ne, denn es geht nächste Woche bestimmt wieder pralle weiter: Der 1.
Filmabend 2018 in meiner Bude findet nämlich statt und 8 Schmankerl stehen
dafür auf dem Speiseplan! Ich hoffe mal selbst, dass ich ausschließlich
Gewinner herangezüchtet habe – ich werde berichten! Bis dahin wünsche ich euch
allen noch eine schöne Zeit und freue mich sowieso auch selbst auf alles, was
da noch kommen mag – damit bin ich engagierter als „<i>Spider-Man: Homecoming</i>“, jo (die Eitelkeit hab ich mir von De Palma
abgeguckt, hihi)!</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-63453790903644402102018-01-21T15:15:00.000+01:002018-02-04T04:18:21.282+01:00Tipps vom 15.01. - 21.01.2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vwGWTUe3b2A/WmQFpJ6LWJI/AAAAAAAAREk/zP21oVn2TRgBCB7w9s0iQdSF8VHlRd2rwCLcBGAs/s1600/21012018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://3.bp.blogspot.com/-vwGWTUe3b2A/WmQFpJ6LWJI/AAAAAAAAREk/zP21oVn2TRgBCB7w9s0iQdSF8VHlRd2rwCLcBGAs/s400/21012018.jpg" title="jk simmons renegades rudolf thome idil üner reiko oshida" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Liebe Leser,</b></span></div>
<br />
ja is doch Bombe! <a href="https://wittestipps.blogspot.de/search?q=john+carpenter" target="_blank">John Carpenter</a> feierte am 16. seinen 70. Geburtstag, David Lynch am 20. seinen 72. und das nächste Glück folgt sogleich: Es gibt auch diese Woche eine neue Reihe an Tipps und auch wenn ich mit deren Formatierung noch das eine oder andere Hühnchen zu rupfen habe (allen voran, da die Youtube-Zahlen von letzter Woche sehr unterirdisch in die Röhre schauen, quasi unter 10 Klicks): Sei's drum! Es geht weiter auf zweifachem Wege, via leserlicher Handschrift und Videoversion zum Anhören. Hilft mir ja auch, sich doppelt abzusichern, insbesondere darin, was man vielleicht noch immer falsch macht. Zum Beispiel: Ausgerechnet das Wort '<i>Fixierung</i>' hat es in hiesiger Kollektion an die 3-mal reingeschafft - da will man schon originell sein und macht dann gerade<i> in der Konzentration</i> Abstriche. Was ich ja auch festgestellt hatte: Letztes Mal war die Bonussektion überraschend reich ausgefallen und gefiel mir textlich fast schon besser als die Haupttipps. Irgendwie muss es doch eine Synergie zwischen all diesen Ansätzen geben - hmm, ich wünschte, ich hätte die schon raus. Bis dahin gilt wohl erstmal noch die jüngst angefangene neue Staffel „<i>Ich bin ein Star, holt mich hier raus</i>“ durchzuscannen - oder zumindest die Übertragung vom <i>Bayrischen Filmpreis</i>, die via 3sat erheblich bieder-ernüchtern konnte, was in hiesiger Branche grade vom Lob heimgesucht wird (toll dagegen, wie die Preisträger darauf reagierten, wer ihnen die Preise übergab). Aber jetzt doch noch was Wesentliches zum Thema aus meiner Privatwelt: Ich war wieder in der Bücherhalle in Hamburg zugegen, ausgerechnet am einzigen Tag, der hier Schnee(matsch) aufs Asphalt brachte. Ganze 10 Scheiben konnte ich wieder für mich ergreifen und einige von denen sind nun schon als Topkandidaten vertreten. Bewundert mich! Impressionen aus jener Ära:<br />
<br />
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BeFaPkkliRi/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 62.5% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BeFaPkkliRi/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Und dabei muss ich noch zur Bücherhalle :O #runningman</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2018-01-18T08:44:53+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Jan 18, 2018 um 12:44 PST</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>
<br />
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
Heute war ein Mädel mit weißem Frettchen an der Leine in der U1 unterwegs - so verrückt ist das mit dem Wetter! ❄️</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/954043410272456707?ref_src=twsrc%5Etfw">January 18, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<span style="font-size: large;">Wie kann man das noch steigern?</span> Ganz einfach, indem ich die Einleitung hier allmählich abbaue und mit den Filmtipps anfange! Du, es sind einige bekannte Künstler wieder am Start, gleich bei dem ersten wollte ich dann doch einiges seit langem mal gerade rücken (bei der letzten offiziellen Erwähnung seinerseits war ich <a href="https://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-0603-12032017.html" target="_blank">weniger nett</a>) und einen zurückkehrenden Kandidaten hatte ich letzte Woche erst für mich entdeckt. Gebt euch <u>die</u> Sondierungs-Papers:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ajA2BQ9t_uc/WmPEL5vxdyI/AAAAAAAARDw/q9_dTgjashkMdofiswzhMTZZhG7QOsS4QCLcBGAs/s1600/DAS%2BGEHEIMNIS%2B%2528Rudolf%2BThome%252C%2B1994%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="874" data-original-width="1121" height="311" src="https://1.bp.blogspot.com/-ajA2BQ9t_uc/WmPEL5vxdyI/AAAAAAAARDw/q9_dTgjashkMdofiswzhMTZZhG7QOsS4QCLcBGAs/s400/DAS%2BGEHEIMNIS%2B%2528Rudolf%2BThome%252C%2B1994%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Rudolf Thome, 1994)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oRqfPqmwYVQ/WmPElZL4V1I/AAAAAAAARD0/TCH3kDQsy_sBQTgnKfGcHBDlE09kj3GIwCLcBGAs/s1600/ZUBEK%25C3%2594%2BBANCH%25C3%2594%2B-%2BYUME%2BWA%2BYORU%2BHIRAKU%2B%2528Kazuhiko%2BYamaguchi%252C%2B1970%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1494" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-oRqfPqmwYVQ/WmPElZL4V1I/AAAAAAAARD0/TCH3kDQsy_sBQTgnKfGcHBDlE09kj3GIwCLcBGAs/s400/ZUBEK%25C3%2594%2BBANCH%25C3%2594%2B-%2BYUME%2BWA%2BYORU%2BHIRAKU%2B%2528Kazuhiko%2BYamaguchi%252C%2B1970%2529.jpg" width="372" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Kazuhiko Yamaguchi, 1970)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-f3rbigpVzOU/WmPE206fd_I/AAAAAAAARD8/qxJzTW7ZXKQBEL2DtLZIWP6r0Q73mln0gCLcBGAs/s1600/BAHUBALI%2B-%2BTHE%2BBEGINNING%2B%2528S.S.%2BRajamouli%252C%2B2015%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1307" data-original-width="1600" height="326" src="https://4.bp.blogspot.com/-f3rbigpVzOU/WmPE206fd_I/AAAAAAAARD8/qxJzTW7ZXKQBEL2DtLZIWP6r0Q73mln0gCLcBGAs/s400/BAHUBALI%2B-%2BTHE%2BBEGINNING%2B%2528S.S.%2BRajamouli%252C%2B2015%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(S.S. Rajamouli, 2015)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-zXVWGq8uuh8/WmPFeRhi3iI/AAAAAAAAREM/Ru0YbX9POcAEd2iGOCs_1iDgOzgNl16xACLcBGAs/s1600/THE%2BABOMINATION%2B%2528Bret%2BMcCormick%252C%2B1986%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1218" data-original-width="1600" height="303" src="https://3.bp.blogspot.com/-zXVWGq8uuh8/WmPFeRhi3iI/AAAAAAAAREM/Ru0YbX9POcAEd2iGOCs_1iDgOzgNl16xACLcBGAs/s400/THE%2BABOMINATION%2B%2528Bret%2BMcCormick%252C%2B1986%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Bret McCormick, 1986)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oI_52BRhUjA/WmPFqrsZOcI/AAAAAAAAREQ/f0hTtxrvXY0ptGqbIELWnheH6LCsdwFFwCLcBGAs/s1600/RENEGADES%2B%2528Steven%2BQuale%252C%2B2017%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="1464" height="322" src="https://4.bp.blogspot.com/-oI_52BRhUjA/WmPFqrsZOcI/AAAAAAAAREQ/f0hTtxrvXY0ptGqbIELWnheH6LCsdwFFwCLcBGAs/s400/RENEGADES%2B%2528Steven%2BQuale%252C%2B2017%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Steven Quale, 2017)</span></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Obacht, </span>hier kommt die Videofassung, ihr Königstiger/innen:<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VON_Y2lHbuw" width="480"></iframe>
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Ich hatte die Woche über </span>noch einige mehr oder weniger empfehlenswerte Filmbeispiele auf der Pfanne, aber eine bestimmte Konstellation dazu muss ich euch genauer erklären und das wird vielleicht <i>NOCH</i> spannender als die Bonussektion von letzter Woche, also: Ich hatte das ne Zeitlang irgendwie in den Knochen und zudem Stück für Stück mit Hentschel besprochen, nun doch endlich <b>„<i>Es</i>“</b>, also die Neuverfilmung von <a href="https://wittestipps.blogspot.com/2016/09/tipps-vom-2908-04092016.html" target="_blank">dem hier</a> über die Bühne zu bringen, aber wie so oft mit modernen Horrorfilmen hab ich mich was schwer getan! Den Streifen wollte ich nichmal im Kino sehen, weil man den Jumpscares da so schlecht entkommen kann - und es ist halt absehbar und zum Kotzen, dass das Genre mit dem Stilmittel knapp 90% des jeweiligen Narrativs ausmachen kann bzw. mich frustriert. Allerdings lenkte mich was in diesem Kosmos, nun eine Handvoll Bilder von den ganzen grotesken Kreaturen des Films zu finden - und schon war es geschehen: Da wollte ich mich überwinden, denn die sahen gruseliger aus als jedweder Jumpscare. Das ist schon mal ein Anfang! Sollte es sich bewahrheiten, dass man mitreden könne? Nun, ich habe mir den Film für einen möglichst hellen Nachmittag aufgehoben, also den am Freitag, weil's früher nicht ging. Da passierte ja zuvor was: Ich hatte eine weitere Nachholung zu meistern, nämlich Christian Petzolds <b>„<i>Barbara</i>“</b>, der hier bestimmt schon seit 4 Jahren rumliegt. Nun, Nina Hoss bzw. ihre Rolle wird die Erinnerungen bestimmt nicht los, wie lange sie nicht nur auf meinem Fernsehtisch, sondern auch im DDR-Knast verweilen musste. Der Schatten dessen ist im ganzen Film zu spüren, welcher Bürger und Bürgerinnen dem damaligen Staat gemäß in theoretischer Freiheit/Intimität beobachtet, auf dass untereinander durchweg manierliche Subtilität herrscht. Ganz bezeichnend für einen Film, der sich inhaltlich und inszenatorisch damit beschäftigt, wie man jemandem etwas beibringt - vor allem, wenn dieses unter Strafe steht. Offene Geheimnisse trägt der Petzold also undramatisch in der Suggestion voran - und das ist halt gut, aber vielleicht nicht komplett ergiebig, viel daraus zu entwickeln, außer wie unsere Protagonistin lernt, Menschen vor Ort helfen zu wollen statt zu fliehen. Eine ganz ambivalente Aufwärmphase. Da ist mir zum Schluss hin auch ein kleines Gedicht eingefallen:<br />
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
Alle wollen zu Meer und Bucht,<br />
Freiheit und Sehnsucht.<br />
Lässt sich mit Hand & Fuß nicht überwinden. <br />
Am Gedanken muss und will man erblinden.</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/953726486166626311?ref_src=twsrc%5Etfw">January 17, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
So, der Punkt an der Sache ist aber derjenige, dass Ronald Zehrfeld dieses räudige Anatomie-Bild Rembrandts bei sich im Büro hängen hat und das dann noch anhand von Nahaufnahmen durcherklärt. Bäh, das mit der Hand ohne Haut, da schüttelt's mich. Aber pass auf, Lesermensch: Einen Tag später sollte sich dieses Bild als Omen erfüllen, da ich mich entschloss, noch eine weitere neue Stephen-King-Verfilmung vorzuschieben. Es handelt sich natürlich um <b>„<i>Das Spiel</i>“</b> aka <b>„<i>Gerald's Game</i>“</b>. Wie genau der Film letztendlich mit der Rembrandt-Impression zusammenhängt, möchte ich lieber nicht offenbaren, da es sich als absolut schreckenerregendes Trauma angehangen hat, das man besser nicht erleben will. Regisseur Mike Flanagan schafft es in dem Moment, den Schmerz seiner Hauptfigur so prekär wie es nur geht zu vermitteln, jedenfalls mehr als ihm sein Kammerstück an Vergangenheits-/Gegenwartsbewältigung im Vorn- und Nachhinein möglich ist. Als glattes Spannungsstück ist der Film ja auch nicht schiefgegangen - die inner-psychologischen Spielereien Kings sind nun mal irgendwie ziemlich doof. Oder sie reichen halt für eine Kurzgeschichte, die Carla Gucino und Co. in eine kitschige wie unausgegorene Endphase der Sonnenfinsternis-Symbolik/Katharsis tragen müssen, während nicht nur deren Angekettet-Sein an „<i>127 Hours</i>“ erinnert. Das Unbehagen gegenüber Pedo-Dad-Kindheitserinnerungen ist da auch so ein Punkt, der effektiv eingesetzt ist, aber in seiner<i> gut gehandhabten</i> Austauschbarkeit nur bedingt nachhallt. Ganz im Gegensatz zu <i>dem einen Moment</i>. Und wo gab's einen letzten Endes bei <b>„<i>Es</i>“</b>? Hmm, unter Umständen am Ende. Es war kein gruseliger oder ekliger, aber halt der innigste Stichpunkt einer Sommerbegegnung im Kollektiv, die zeitgleich Abschied von der Hilflosigkeit des Kindseins ist. Allerdings ist's echt eines der wenigen Elemente, die der Film für sich selbst zielsicher treffen kann - ansonsten umgibt er sich in eher mechanischer <i>Amblin</i>-Hommage mit dem, was sich Nostalgie und Angst schimpfen ließe (Tiefpunkt: Die Szene, in der Henry Bowers per Steinwurf gedemütigt wird). Da können die Kids noch so derbe untereinander juxen: Das Drumherum bestimmt jede Richtung ihrerseits ins stets beliebig inszenierte Gruselkabinett der Schockerfratzen, drängt einem geradezu nervös Retro-Popkultur auf und kommt auch charakterbezogen - bei den Vorlagen! - eben nur selten über Genre-Stereotypen hinaus. Man will doch nicht zu viel riskieren, obwohl eine höhere Altersfreigabe als die des TV-Zweiteilers bedient wird.<br />
<br />
Tja, das ist nun also die ganze Geschichte dazu - es kam natürlich noch zu anderen Sichtungen im Verlauf der letzten 7 Tage: Ich hatte versucht, <b>„<i>Maniacs - Die Horrorbande</i>“</b> nach all den Jahren wieder was abzugewinnen, nachdem Siegfried Bendix mir von seinen jüngst ernüchternden Erfahrungen zum Film erzählte - die Auffrischung der Erinnerung meinerseits hat wiederum auch nicht viel zum Sinneswandel beigetragen, aber die netten Ideen der High-School-Patchwork-Clique zwischendrin glitzerten mir in HD fast ein bisschen Euphorie vor, ehe das Finale auf 30 Minuten gestreckt wurde. Dasselbe könnte man beinahe über <b>„<i>Popstar: Never stop never stopping</i>“</b> sagen, nur dass die<i> Lonely-Island</i>-Mockumentary im Sekundentakt mit Gags an mir vorbei schoss, die allesamt semi-clever auf ein Nix an verballhorntem Reunion-Pathos zusteuerte. Etwas fantasielos, aber auch wieder nur das, was man erwartet hat, also tut's keinem weh. Im berüchtigt geheimnisvollen Filmclub gab es nach langem erbitterten Hin und Her <b>„<i>Hierankl</i>“</b> - ein Versuch, anhand deutschen Arthouse-Topcasts aufbrausenden wie psychologischen Heimatfilm anno 2003 miteinander zu verkuppeln, was gleichermaßen in drübberen Eskalationen und naturalistischer Trivialgestik ausartet. Die Zitatkunst Josef Bierbichlers sollte man sich jedenfalls nicht entgehen lassen und Barbara Sukowa spielt ihre vielleicht beste Kristina Söderbaum. Ansonsten zeugt das an einem Wochenende ausgebadete Ballungsgebiet gelebter Lügen von eher spekulativer Erfahrungsdichte.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UHgvNSppbZ0/WmQSbZdg-GI/AAAAAAAARE0/bhwOSEWveGc3Dq7NIk_tLXQwMVN-nxLsQCLcBGAs/s1600/21012018a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-UHgvNSppbZ0/WmQSbZdg-GI/AAAAAAAARE0/bhwOSEWveGc3Dq7NIk_tLXQwMVN-nxLsQCLcBGAs/s400/21012018a.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Wenn ich jetzt raten müsste, würde ich behaupten, dass wir am Ende des dieswöchigen Blogeintrags angekommen sind. Ach ja, was kommt denn dann nächstes Mal auf uns zu? Nun, einige Sachen aus der Bücherhalle werden garantiert noch abgearbeitet, ebenso der Fundus an zig weiteren <i>#Japanuary</i>-Kandidaten, die vor Monatsende noch ihren jeweiligen Zettel erhalten müssen. Gleich zu Anfang der Woche gibt's zudem wieder einen <b>Minifilmabend</b>, bevor sich der nächste große allmählich ankündigt. Wer weiß, was da alles laufen und hier eventuell besprochen wird? Mindestens zwei Leute und einer davon bin ich höchstselbst! Ich hoffe, ihr da draußen seid dann ebenso wieder dabei und fleißig am Lesen, bis dahin wünsche ich allesamt eine tolle Zeit, viel Gesundheit und wenig Geldsorgen - ist ja das wichtigste in dieser Gesellschaft, immer einen Job zu haben, da freuen sich auch die Leute in der Werbung ständigst. Ciao!Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-57342119325694266252018-01-14T16:42:00.000+01:002018-04-21T22:54:34.874+02:00Tipps vom 08.01. - 14.01.2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zTYY0I5okvU/WlrHqGP8CrI/AAAAAAAARDQ/Q73J8Bu0O-AM7G85o1a15HP-Ltz0DY70ACLcBGAs/s1600/14012018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-zTYY0I5okvU/WlrHqGP8CrI/AAAAAAAARDQ/Q73J8Bu0O-AM7G85o1a15HP-Ltz0DY70ACLcBGAs/s400/14012018.jpg" title="shin godzilla hans albers heinz rühmann fun in balloon land sibylle rauch eckhart schmidt" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Liebe Leser,</b></span></div>
<br />
nun schau mal einer an, ich habe seit langem mal wieder einen neuen Post innerhalb einer Woche nach dem letzten zusammengekriegt. Unglaublich, dass ich mir das selbst beweisen musste, aber in diesem Fall klappte es vor allem dank meiner neuesten Methodik, jede Filmbesprechung auf eine reguläre Notizseite zu beschränken - handschriftlich wohlgemerkt, damit sich nicht so viel im Nachhinein verändern ließe. Das hat doch Potenzial für die Zukunft, newa? Mir ist natürlich bewusst, dass es noch eine abgespeckte Version von dem ist, wie es zu manch anderen Zeiten hier abging, ich hoffe, dass ich da nicht euren guten Willen mit überstrapaziere. Aber nichtsdestotrotz, bevor wir uns den jüngst versammelten Empfehlungen widmen, möchte ich noch einige Bonusmaterialien erwähnen, welche ich über die Tage besonders genossen habe. In erster Instanz sei da der Audiokommentar Mike Siegels (der Mann, der immer <i>frägt </i>sagt) auf der neuen Blu-Ray zu Sergio Corbuccis „<i>Leichen pflastern seinen Weg</i>“ genannt, welcher sich recht gemütlich dem technischen Know-How und biographischen Einzelheiten jener Produktion widmet, freimütig oft ins Detail geht und den Kern damit umso größer schürt, bis dann auch noch pralle Zitate die Schnüre legen. Es zeigt sich eine ganz bescheiden agierende Liebe zum Sujet (selbst der Hinweis auf Filmfehler ist eine sehr versöhnliche Angelegenheit), gepaart mit der richtigen Portion „<i>Ich finde es scheiße, dass...</i>“, die ich mir dann auch spontan zur vollen Länge gab. Und dass die Abtastung einer zeitbedingt verranzten 35mm-Kopie des Films ebenso an Bord ist, stimmt umso froher.<br />
<br />
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="fr">
Aus der VIDEO PLUS, 11/90 <a href="https://t.co/irryOHJkfj">pic.twitter.com/irryOHJkfj</a></div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/951546684307369986?ref_src=twsrc%5Etfw">January 11, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
An zweiter Stelle möchte ich sodann das Bonusmaterial der 3. Staffel „<i>Twin Peaks</i>“ hervorheben, an dem man gut und gerne den ganzen Tag aufopfern mag, so wie sich die <i>Behind-the-Scenes</i>-Impressionen des Jason S. zu knapp 5 Stunden ballen. Der Rahmen dazu gibt sich als außerweltliche <i>Fly-on-the-Wall</i>, was entgegen bloßen Footage-Abarbeitens einigermaßen gut als Wahrnehmungssubversion/-Obsession gen inszenierten/echten Lebens funktioniert. Ab und an wirkt es auch kitschigst verkopft, wenn es davon ausgeht, dass einem der Kontext zu allem Gezeigtem nicht bekannt wäre. Sehr stark dagegen ist der Eindruck davon, wie David Lynch Regie führt und welch Ekstase selbst dort zu Tage tritt, wie er seine Mitwirkenden in Stimmungen lockt und stürzen lässt. Zum Ende jedes fertig gedrehten Parts gibt es sodann ein Abschiedsritual und man hängt da wie jeder Anwesende mit drin in Geschehen und Emotionen. Größtenteils bleibt dieses Werk vermittelter Transfixion natürlich ein Porträt des Regisseurs an sich und da wird es intim in Überlänge, auch frustrierend bei manch Produktionsumstand. Dann ist man auch mal am Set-Runnen zuhaus, wenn die Erkenntnisse länger auf der Maloche ruhen bleiben - bei aller vorgezeigten Schaffensstärke findet man dennoch ein Gros an Inspiration, kann ich nur empfehlen. Übrigens, es gibt nun auch endlich einen Termin für die deutsche Veröffentlichung der Heimkino-Variante jener Staffel - und zwar der 22. März! Vormerken und nachmerken, jajaja!<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Gut, die Geschichten sind durch,</span> nun folgen noch zwei Erlebnisse aus meiner Welt der Träume, welche ich die Woche schon über <i>Twitter</i> geteilt hatte. Danach legen wir aber mit den Filmen los, versprochen - ich möchte die hier nur chronologisieren, damit ich zum Ende des Jahres nicht wieder solange nach ihnen suchen muss:<br />
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
Meine 1. Traumstory 2018: Tim Allen sitzt in der Küche, bereitet sein Essen auf Anraten Tim Mälzers schon seit Wochen explizit OHNE Salz zu, versichert mir und sich selbst, dass sei "so aufregend wie Luc Bessons Valerian". Ein Salzstreuer ballert auf den Boden -> er rastet aus!</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/950374786882064386?ref_src=twsrc%5Etfw">January 8, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
Eigentlich wollte ich heute früher ausgeschlafen haben, aber mein Hirn konnte mich mit einem Traum bestechen, in dem ich mich um ein blindes Kätzchen kümmere.</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/951099630900731906?ref_src=twsrc%5Etfw">January 10, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<br />
<span style="font-size: large;">So, genug der totalen Erinnerung,</span> jetzt kommt das Spektrum an vorbehaltsloser Empfehlung (u.a. geborgen aus dem letzten <i>FILMABEND</i> via Siegfried Bendix sowie dem auf Twitter und Co. stattfindenden <i>#Japanuary</i>) zu euch in Herz und Hirn - möchte ich jedenfalls hoffen. Dabei biete ich wieder zwei Varianten an, wie man sich diese einverleibt - einerseits kann man aufs jeweilige Bild klicken und von dort aus lesen/vergrößern, etc.; andererseits habe ich wieder eine Videovariante produziert, in die ihr unten anklicken und reinlauschen könnt, wie ich die berüchtigten Texte vorlese. Ich bin mit den Formaten noch in der Testphase und kann mir vorstellen, dass sich eins in Zukunft an dieser Stelle durchsetzen wird - oder auch ein ganz anderes? Welches nur? Müsst ihr mir sagen! Schnuppert mal rum, jetzt!^^<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UgIc8D-6Vm4/WlqawUfLJrI/AAAAAAAARCY/ZgOwzuta8o4J3-9CzWlmgzECKnafGGLdQCLcBGAs/s1600/LAURIN%2B%2528Robert%2BSigl%252C%2B1980%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1286" data-original-width="1600" height="321" src="https://1.bp.blogspot.com/-UgIc8D-6Vm4/WlqawUfLJrI/AAAAAAAARCY/ZgOwzuta8o4J3-9CzWlmgzECKnafGGLdQCLcBGAs/s400/LAURIN%2B%2528Robert%2BSigl%252C%2B1980%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Robert Sigl, 1989)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jbxVLqraXqY/WlqbpHm29-I/AAAAAAAARCg/imMLbnWTSwUtvQ_8QsoQo0Zc4wbWhNPYACLcBGAs/s1600/FUN%2BIN%2BBALLOON%2BLAND%2B%2528unbekannt%252C%2B1965%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1319" data-original-width="1600" height="328" src="https://3.bp.blogspot.com/-jbxVLqraXqY/WlqbpHm29-I/AAAAAAAARCg/imMLbnWTSwUtvQ_8QsoQo0Zc4wbWhNPYACLcBGAs/s400/FUN%2BIN%2BBALLOON%2BLAND%2B%2528unbekannt%252C%2B1965%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(?, 1965)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-GFVOuPQKLFM/WlqbxRuERDI/AAAAAAAARCk/qTNV4XfY21AMoCMKO6DGHB3goAfG2fF3wCLcBGAs/s1600/KAIRYU%2BDAIKESSEN%2Baka%2BTHE%2BMAGIC%2BSERPENT%2B%2528Tetsuya%2BYamanouchi%252C%2B1966%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="1404" height="315" src="https://2.bp.blogspot.com/-GFVOuPQKLFM/WlqbxRuERDI/AAAAAAAARCk/qTNV4XfY21AMoCMKO6DGHB3goAfG2fF3wCLcBGAs/s400/KAIRYU%2BDAIKESSEN%2Baka%2BTHE%2BMAGIC%2BSERPENT%2B%2528Tetsuya%2BYamanouchi%252C%2B1966%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Tetsuya Yamanouchi, 1966)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0nyTeByDmqU/Wlqc0i7K0AI/AAAAAAAARCs/3G3dHvE42I4H1A-FSbR_gr_I481hvTO3gCLcBGAs/s1600/SHIN%2BGODZILLA%2B%2528Hideaki%2BAnno%2B%2526%2BShinji%2BHiguchi%252C%2B2016%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1255" data-original-width="1600" height="313" src="https://4.bp.blogspot.com/-0nyTeByDmqU/Wlqc0i7K0AI/AAAAAAAARCs/3G3dHvE42I4H1A-FSbR_gr_I481hvTO3gCLcBGAs/s400/SHIN%2BGODZILLA%2B%2528Hideaki%2BAnno%2B%2526%2BShinji%2BHiguchi%252C%2B2016%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Hideaki Anno & Shinji Higuchi, 2016)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-F6GUDwlT5LU/WlqdllRkSBI/AAAAAAAARC0/dF6rI7WG-w0vmwr79aWjMbynAro6N4ZSQCLcBGAs/s1600/DER%2BMANN%252C%2BDER%2BSHERLOCK%2BHOLMES%2BWAR%2B%2528Karl%2BHartl%252C%2B1937%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1272" data-original-width="1600" height="317" src="https://4.bp.blogspot.com/-F6GUDwlT5LU/WlqdllRkSBI/AAAAAAAARC0/dF6rI7WG-w0vmwr79aWjMbynAro6N4ZSQCLcBGAs/s400/DER%2BMANN%252C%2BDER%2BSHERLOCK%2BHOLMES%2BWAR%2B%2528Karl%2BHartl%252C%2B1937%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Karl Hartl, 1937)</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-AMRjt2YkIPA/WlqeEuzEqWI/AAAAAAAARDA/WN4HDMMP9soktgtojVaLYeALlk83ieM7ACLcBGAs/s1600/WIE%2BTREU%2BIST%2BNIK%2B%2528Eckhart%2BSchmidt%252C%2B1986%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1306" data-original-width="1600" height="326" src="https://3.bp.blogspot.com/-AMRjt2YkIPA/WlqeEuzEqWI/AAAAAAAARDA/WN4HDMMP9soktgtojVaLYeALlk83ieM7ACLcBGAs/s400/WIE%2BTREU%2BIST%2BNIK%2B%2528Eckhart%2BSchmidt%252C%2B1986%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Eckhart Schmidt, 1986)</span></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Und hier haben wir die Videovariante für jeden,</span> der meine <i>enorm idealisierte</i> Handschrift beim besten Willen nicht entziffern kann und sich sowieso wundert, ob sich mein Stoff überhaupt vorlesen lässt:<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Nk0qo9mHBdU" width="480"></iframe>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">BONUS!</span> Filme, zu denen ich was zu sagen habe und die es diese Woche nicht in die reguläre Tipp-Sparte geschafft hatten oder halt noch ergänzend hier stehen, weil ich letzten Endes mehr Zeit über hatte:<br />
<span style="color: #cc0000;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394;">DIE MÖRDER SIND UNTER UNS (Wolfgang Staudte, 1946)</span><br />
Hätte ich gerne in längerer Textform empfohlen, da die Nachkriegseindrücke weit kritischer ins Mark gehen als z.B. „...<i>UND ÜBER UNS DER HIMMEL</i>“, doch den tief verwundeten Abgleich aus Nihilismus und Hoffnung erlebt man am besten in seiner Stimmung an sich, als dass ich diese polemisch wiedergeben müsste. Im Endeffekt halt auch trotz aller Kernigkeit wie zeithistorischen Relevanz in der Kontinuität des <i>UFA</i>-Stils angesiedelt, zum Schluss hin zudem etwas daneben gegangen in Sachen mutiger Darstellung (Wozu diese Modellaufnahme z.B.?).<br />
<br />
<span style="color: #0b5394;">STORM HUNTERS (Steven Quale, 2014)</span><br />
Ein typisches Prozedere an Katastrophenfilm-Topoi wirbelt als souveränes Spannungsstück durch den Mittelstand Amerikas. Das heißt, dass es reichlichst um Familie geht, aber auch um mediale Reizüberflutung/Ethik, da die Wetterwissenschaft inzwischen Infotainment in allen Klassen hergibt, so wie jene Katastrophen alljährlich die USA heimsuchen. Das Klima zwischenmenschlicher Konflikte löst sich dann auch „<a href="https://wittestipps.blogspot.com/2016/08/tipps-vom-0808-14082016.html" target="_blank">San Andreas</a>“ nicht unähnlich in knackigem Hypermelodram auf und bietet Handheld-Bilder an potenziellem Albtraumfutter, was weit mehr fordert als von der <i>Tele5</i>-Prämisse zu erwarten wäre.<br />
<br />
<span style="color: #0b5394;">HIDE YOUR SMILING FACES (Daniel Patrick Carbone, 2013)</span><br />
Ach ja, der atmosphärische Konzeptfilm unter 80 Minuten. Man weiß bei dem Genre meistens schon im Voraus, dass man gen Schlussakt die Sekunden runterzählen wird, wann das Werk die Gefühlsprämisse auserzählt hat - und da ist dieses US-Indie-Kintopp nicht allzu verschieden von seinen Epigonen, auch wenn es sich engagiert auf <i>Coming-of-Age</i>-Stationen jener Sorte einstellt, in welcher man Tod und Verlustängste reflektiert. Das ist natürlich künstlich geballter Diskussionsstoff, im bewährten Stil der Stille gebettet, aber zeitweise authentisch im Grusel vorm Inlandselend wandernd. Die Bärenszene gibt aber den Tiefpunkt dessen ab.<br />
<span style="color: #38761d;"><br /></span>
<span style="color: #38761d;">DER KLEINE aka DIE STADTWÖLFE (Klaus Lemke, 1983)</span><br />
Der Münchener Prototyp von Lemkes eigenem „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/07/tipps-vom-1807-24072016.html" target="_blank">Die Ratte</a>“, wenn man mal davon absieht, dass keine so reißerische Triebkraft wie Thomas Kretschmann zugegen ist. Macht sich sodann naturalistischer auf die Socken, Milieus und Nacht- wie Tagbegegnungen im schnellen Erfolg auf-/untergehen zu lassen. Der <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vZUSF0Zd_Yw" target="_blank">Road Runner</a> gibt dazu das <i>perpetuum mobile</i> auf dem Soundtrack, doch der Film kann's nicht lassen, eher strukturorientiert zu agieren, als dass er sich, seine Figuren und deren gewohnt ambivalenten Männermythos aus distanzierter Tristesse hieven kann.<br />
<span style="color: #38761d;"><br /></span>
<span style="color: #38761d;">DER INDIANER IM KÜCHENSCHRANK (Frank Oz, 1995)</span><br />
Da hatte mich die ganze Zeit irritiert, wie doof das Hauptkind immer frontal in die Kamera glotzen musste, ansonsten war der Film ja eine schön innige Seltsamkeit an <i>Buddy-Movie </i>binnen des multikulturellen New Yorks. Per tricktechnischem Zauberkasten werden Grenzen und Möglichkeiten der Freundschaft gelehrt, Respekt und Zeitpunkte des Abstands, zudem es ganz nebenbei noch um die kulturhistorischen Kernsätze/Versäumnisse amerikanischer Simultanheimat geht. Hat sich gefühlsmäßig aber mehr von E.T. abgeschaut, als ihm gut getan hätte.<br />
<br />
<div>
<div>
<span style="color: #38761d;">SKINNER ...LEBEND GEHÄUTET (Mark Herrier, 1991)</span></div>
<div>
Diese Hommage ans Horrorkino der Gimmicks ist beinahe Richtung „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/04/tipps-vom-1104-17042016.html" target="_blank">Demoni</a>“ oder „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/06/tipps-vom-0806-14062015.html" target="_blank">Matinee</a>“ unterwegs, als waschechte Liebeserklärung zu begeistern, doch ehrlich gesagt war nur der erste Fake-Film ein Sonderschmaus, während der Rest allzu frustrierend billig abgefrühstückt wurde. Die <i>Phantom-Der-Oper</i>-Variante der Rahmenhandlung hätte eben nur als Gerüst für episodenhafte Topoi-Sammlungen getaugt; sobald sie für sich selbst Nervenkitzel erzeugen soll, kommt die Inspiration zu unentschlossen - mal übernatürlich, mal als Standard-Slasher. Als naives B-Movie ist <i>POPCORN</i> (so der Originaltitel) trotzdem nicht zu verachten.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: #7f6000;">TIGER, LÖWE, PANTHER (Dominik Graf, 1989)</span></div>
<div>
Eine deutsche Fingerübung, an Woody Allen ranzukommen - hastig in seiner wortgewandten Konfrontation der Neurosen, Mann/Frau enervierend, bittet der Film den Zuschauer also, sich hinten anzustellen. Er muss nämlich jetzt sein Theater durchziehen! Die Hysterie reißt nicht ab, Regisseur Graf bleibt entsprechend flott im Schnitt und scheucht sein Ensemble kultivierter Uneinigkeit mit stets direkten Ansagen ins Amerikanische. Die Erkenntnisse sezierter Beziehungsfragen reichen von Ironie bis Frust, sind aber eher durchstilisiert denn involviert. Kann aber sein, dass an dem Film bewusst eitle Witzfiguren vorgeführt werden sollen - bin mir noch nicht so sicher.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: #7f6000;">HANNAH TAKES THE STAIRS (Joe Swanberg, 2007)</span></div>
<div>
<i>Mumblecore</i> ohne besondere Vorkommnisse. Greta Gerwig und Mitspieler sind wie so oft bei Swanberg<i> full frontal nude</i>, legen dementsprechend die Seelen offen, wie weit Depressionen zurück bzw. in gegenwärtige Zweisamkeitsdilemmata (gleich 3 hintereinander) reichen. Der Gesprächsstoff dazwischen ist in seiner Beiläufigkeit leider etwas dolle distanziert und mit dem laschen Aufhänger eines TV-Writers-Room ausgestattet, umso lieber hat man die stichfesten Selbstzweifel und Strukturen hemmender Rücksichtnahme, selbst in ihrer eher sporadischen Anwesenheit. </div>
</div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-moPHJKYO5Ok/Wlr6Sod454I/AAAAAAAARDg/4QTgEkq0f-gBkGscuGcww9eqi9-a8HUEgCLcBGAs/s1600/14012018a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="303" src="https://2.bp.blogspot.com/-moPHJKYO5Ok/Wlr6Sod454I/AAAAAAAARDg/4QTgEkq0f-gBkGscuGcww9eqi9-a8HUEgCLcBGAs/s400/14012018a.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<br />
Huch, warum ist der Bonus nochmal so ein Riesensegment geworden? Na was solls, ich habe geliefert, ihr dürft nun entscheiden: Soll ich den Blog so in Zukunft halten? Braucht ihr bei den regulären Tipps beide Präsentationsformate oder seid ihr mit <u>einer</u> Variante der Empfehlungen zufrieden? Oder soll alles doch wieder so werden, wie es früher schon einmal war? Weiß ich selber grade am wenigsten, so helft mir doch auf die Sprünge, diese <i>Beschäftigungstherapie</i> sinnvoll zu nutzen! Wie immer meine ich es nicht so dramatisch, aber ihr wisst ja: Wer kein Feedback bekommt, wird Katzenfutter. So oder so vielen Dank, dass ihr es wieder bis hierher geschafft habt - solch treue Leser sind auch nach all den Jahren an Blog-Aktivität meinerseits stets sehr geschätzt, kann ich nicht oft genug beteuern. Stellt euch an dieser Stelle ein pochendes Herz vor und man sieht sich dann beim nächsten Mal, wenn nicht sogar zwischendurch wie gehabt auf <a href="https://www.facebook.com/christian.witte.1987" target="_blank">Facebook</a>, <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87" target="_blank">Twitter</a> oder <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" target="_blank">Instagram</a> (jetzt mit Live-Lesungen zu unregelmäßigen Zeiten!).Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-39278360284117263172018-01-07T19:29:00.001+01:002018-02-04T04:20:17.429+01:00Das Filmjahr 2017 im Rückblick<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xsdEEB1AMUI/WlJUL4XEjLI/AAAAAAAARBk/n-XFflAM_vQOUnIIGMiUn0gQZgg7m5GGwCLcBGAs/s1600/Das%2BFilmjahr%2B2017%2Bim%2BR%25C3%25BCckblick.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-xsdEEB1AMUI/WlJUL4XEjLI/AAAAAAAARBk/n-XFflAM_vQOUnIIGMiUn0gQZgg7m5GGwCLcBGAs/s400/Das%2BFilmjahr%2B2017%2Bim%2BR%25C3%25BCckblick.jpg" title="charlie hunham robert pattinson get out western vince vaughn the handmaiden jim carrey power rangers the florida project" width="282" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
sacht ma, was hat uns 2017 gematert, wa? Obwohl, vom Gefühl
her lief es doch noch ganz geschmeidig, wenn man bedenkt wie man’s sich mit der
´16 so verkracht hatte – man musste halt ne Menge von dessen Mock jetzt
ausbaden und da ist natürlich noch genug zu ackern dran. Aber musstet ihr so
zig Zahn-OPs mitmachen wie meiner einer? Die waren schon der schrecklichste
Stress in Quadrat. Allerdings kann man ich mich neben der übermäßigen Einspritze
von Betäubungsmitteln dann doch an blockweise Schübe medialer Unterhaltung
erinnern, die mich über Monate hinweg bestens bei Laune hielten. Videospiele
waren wieder groß in der Gunst, Kinners, ich hatte mich von Frühling bis Sommer
um den Giganten DOSHIN aufm Gamecube gekümmert – nun gegen‘s 4. Quartal führte
sich zudem die <i>Nintendo Switch</i> mit
der Odyssee SUPER MARIOS ein, dass ich in Sachen Selbstbeschäftigung
hoffentlich nie zur Ruhe komme. Der junge Schreiberling hier hat nämlich
inzwischen die runde 30 erreicht und man soll sich ja stets so jung fühlen wie
die paar kleinen grauen Haare die man am frühen Morgen neu sprießen sieht –
huch, da blitzt das Kinn auf einmal, irres Feeling! Das geht in Serie, wie’s
scheint – und wie sich die Geschichte so ergibt, habe ich eine gewisse
Stückzahl von DEM Format ebenso am TV oder eher anderswo online aufgelesen
(einmal allgemein drüber geschrieben habe ich ebenso <a href="https://www.moviepilot.de/news/der-witte-beantwortet-die-7-fragen-der-grossen-serien-blogparade-193239">hier</a>).
Ein bisschen Weiterbildung in Sachen Mike Judge brachte mich für 8 Staffeln
lang zum „<i>King of the Hill</i>“ und seine
neueren „<i>Tales from the Tour Bus</i>“, über
„<i>Vice Principals</i>“ hinweg ließ sich eine
zweite Staffel „<i>Stranger Things</i>“ mit
sehr bekannteren Mustern ihrerseits auf familiäre Entscheidungsgewalten ein,
weshalb das große Erwachen in der Rückkehr „<i><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/09/geschichten-aus-dem-sommerloch.html">Twin
Peaks</a></i>“ dann doch unerreicht bleiben musste (obwohl der Electric-Sun-20-<i>Prozess</i> gegen Tim Heidecker ebenso
großartig ausfiel). </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Kaffee wurde trotzdem nicht nur dort, sondern bei mir zu
jeder Gelegenheit versüppelt, insbesondere als wir hier in Hamburg eine kleine
Filmtruppe gründeten, die noch immer etwas in den Wehen liegt, aber trotzdem
schon einige feine Stoffe ins theoretische Kintopp-Mekka schleuste. War
allerdings auch unter dem Banner eines <i>Jour Fixe</i> aufbereitet, für den meine
Wenigkeit früher als gewohnt und damit vollkoffeiniert in die Zukunft blicken
durfte. Wer weiß, was 2018 da alles noch bei rauskommt. Vielleicht wieder mal
mehr an Kinobesuchen (nur so 38, eine davon war immerhin eine todschicke
Premiere unter Freunden) oder an Texten auf dieser Seite, denn die wurden ein
bisschen vernachlässigt unter allen anderen abseitigen Aktivitäten, geb ich ja
zu. Nicht, dass viele dem hinterher getrauert haben, aber vom
Pflichtbewusstsein her wollte ich zumindest doch nochmal intervenieren, die
Lust am Schreiben wiederentdecken. Hatte ja doch auch viele Pressevorstellungen
besucht, die bis heute auf ein Feedback meinerseits hoffen dürften. In diesem
Sinne habe ich den besten Zeitpunkt erwischt, da die Zeit des Jahresrückblicks
in den Fingern des Online-Bloggers geschrieben steht! Also habe ich die letzten
Wochen im Dezember genutzt, alles Revue passieren zu lassen (und ggnf. einiges soweit es ging nachzuholen), was 2017 im Kino lief (bereits 2016 gesehenes ist da leider raus),
oder auch nur <i>Direct-To-DVD</i> rauskam,
(wo auch immer in der Welt) <i>On-Demand</i>
verfügbar war und im Festival-/Presserahmen vorstellig wurde. Die Auswahl ist
bestimmt nicht für jedermann legitim, was derjenige eventuell für <i>OFFIZIELL 2017</i> hält, aber ist doch
wurscht, den verpeilten Vertriebswegen weltweit könnte man doch eh mal das
Augenlid aufklappen, was das <i>Optimum</i>
an Verfügbarkeit angeht. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BX10CtPFEkS/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 37.48701973001039% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BX10CtPFEkS/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Die nächste tote #Videothek in #Ribnitz - war allerdings auch ultrascheiße mitten in der Pampa gelegen. In der Stadt gab's übrigens auch mal bis in die 90er hinein EIN ECHTES KINO!</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2017-08-16T04:12:49+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Aug 15, 2017 um 9:12 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Bis dahin ziehe ich Bilanz im Gegenwärtigen,
</span>schließlich ist’s ja nicht mal so, als ob ich alles gesehen hätte aus den
letzten 12 Monaten – endgültig ist halt nur der Tod, aber mein Gimmick dieses
Mal hat schon fast was von der Geschichte Mose‘, denn auf einem echten Stück
Papier verewigt stehen meine Meinungen nun gleich vor euch. Immerzu 2 Filme
nebeneinander habe ich in mein Notizbuch à A5-Seiten auf ihre Wirkung oder
Qualitäten hin zusammengefasst. Meine Sauklaue habe ich an gewissen Stellen
nochmal etwas korrigiert, damit ihr euch nicht zu sehr einen bei der
Identifizierung von Buchstaben abmüht, aber die gefällige Computerschreibe ist
da trotzdem noch weit von ab. Muss halt was Besonderes sein und ist insofern
nur schlüssig, wenn nicht unbedingt jeder was bisher mit meinem Zeugs was
anzufangen wusste. Immerhin habe ich es in Videoform umgesetzt – ansonsten habe
ich danach noch so manchen Schwank zu erzählen, könnt ihr ja runterscrollen, es
gibt Top Tens, kleine Extrageschichten, Reposts von Sachen, die außerhalb des
Blogs noch für Furore sorgten und 1,2 ergänzende Kritiken oder so – vielleicht
schmuggelt sich unter all dem auch noch ein bisschen Kunst! Man liest sich,
jetzt, gleich oder wann auch immer – freut mich auf jeden Fall, dass ihr
irgendwie dabei seid, nett von euch! Nun aber erstmal viel Spaß mit den
Filmstullen 2017, bringt etwas mehr als eine Stunde Zeit dafür mit:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u00Y1lKznTA" width="480"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Tja, das waren doch jetzt ganz schön viele Eindrücke aus der
flotten `17,</span> hattet ihr alle aufgestellten Kandidaten gekannt? Wie dem auch
sei, ein jeder würde an dieser Stelle bestimmt noch nachfragen wollen, welche
mir von diesen denn gegenwärtig am liebsten waren (zu den schlimmsten muss man
glaub ich nichts mehr sagen) – da lass ich doch gerne aufklären, klar, ihr
sollt nicht umsonst so weit gekommen sein.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">10. POWER RANGERS</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Xhp2uXvrL-M/WlHVtG2tjfI/AAAAAAAARAg/Uc8VOZpiPBcVMfGXhTgrVpGcMkmkpyekQCLcBGAs/s1600/10%2BPower%2BRangers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1298" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Xhp2uXvrL-M/WlHVtG2tjfI/AAAAAAAARAg/Uc8VOZpiPBcVMfGXhTgrVpGcMkmkpyekQCLcBGAs/s320/10%2BPower%2BRangers.jpg" width="259" /></a></div>
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">9. JIM AND ANDY: THE GREAT BEYOND</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SNT9Jun91jU/WlHWSrkTDsI/AAAAAAAARAo/1DXcPGKl20cUPvh8F61W5Gt3Flviis_2gCLcBGAs/s1600/9%2BJim%2Band%2BAndy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1263" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-SNT9Jun91jU/WlHWSrkTDsI/AAAAAAAARAo/1DXcPGKl20cUPvh8F61W5Gt3Flviis_2gCLcBGAs/s320/9%2BJim%2Band%2BAndy.jpg" width="252" /></a></div>
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">8. GET OUT</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-YeHHEf4pp5Y/WlHWp_-Y-pI/AAAAAAAARAs/S8RWqMYPDO0woxF8DA3PdIt-v2s3CsgJgCLcBGAs/s1600/8%2Bget%2Bout.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1266" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-YeHHEf4pp5Y/WlHWp_-Y-pI/AAAAAAAARAs/S8RWqMYPDO0woxF8DA3PdIt-v2s3CsgJgCLcBGAs/s320/8%2Bget%2Bout.jpg" width="253" /></a></div>
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">7. THE WAILING – DIE BESESSENEN</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TbQy-wCi104/WlHW84NkZDI/AAAAAAAARA0/uMF8Ttj4p_8SFZeTgimHCBL9mLNDyuk3gCLcBGAs/s1600/7%2BThe%2BWailing.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1244" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-TbQy-wCi104/WlHW84NkZDI/AAAAAAAARA0/uMF8Ttj4p_8SFZeTgimHCBL9mLNDyuk3gCLcBGAs/s320/7%2BThe%2BWailing.jpg" width="248" /></a></div>
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">6. DIE TASCHENDIEBIN</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Q6ZCPQGnwcs/WlHXRtNPpnI/AAAAAAAARA4/mt9kEwWIKz0kcrKrDA2rvOCYOA7ClJySgCLcBGAs/s1600/6%2BTaschendiebin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1345" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-Q6ZCPQGnwcs/WlHXRtNPpnI/AAAAAAAARA4/mt9kEwWIKz0kcrKrDA2rvOCYOA7ClJySgCLcBGAs/s320/6%2BTaschendiebin.jpg" width="269" /></a></div>
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">5. DIE VERSUNKENE STADT Z</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2CmVCgUr4bA/WlHXiCBPmnI/AAAAAAAARBA/FpAH9tUSu54d43UA1NH6jLrzqIG9BC8uACLcBGAs/s1600/5%2BDie%2Bversunkene%2BStadt%2BZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1309" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-2CmVCgUr4bA/WlHXiCBPmnI/AAAAAAAARBA/FpAH9tUSu54d43UA1NH6jLrzqIG9BC8uACLcBGAs/s320/5%2BDie%2Bversunkene%2BStadt%2BZ.jpg" width="261" /></a></div>
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">4. WESTERN, </span></b><b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">3. GOOD TIME</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Zp06S5nc7zs/WlHYDhODviI/AAAAAAAARBM/kLINQBsWsv8JGKfBoeQ0iXUcYGAc4XdbgCLcBGAs/s1600/3%2B%252B%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="1600" height="206" src="https://1.bp.blogspot.com/-Zp06S5nc7zs/WlHYDhODviI/AAAAAAAARBM/kLINQBsWsv8JGKfBoeQ0iXUcYGAc4XdbgCLcBGAs/s320/3%2B%252B%2B4.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">2. THE FLORIDA PROJECT<o:p></o:p></span></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-W6leZTeaD5c/WlHYTfqntiI/AAAAAAAARBQ/yJPCbdruFGQQAB7M1OK-Z5M96U9GLYFWQCLcBGAs/s1600/2%2BThe%2BFlorida%2BProject.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1257" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-W6leZTeaD5c/WlHYTfqntiI/AAAAAAAARBQ/yJPCbdruFGQQAB7M1OK-Z5M96U9GLYFWQCLcBGAs/s320/2%2BThe%2BFlorida%2BProject.jpg" width="251" /></a></div>
<span lang="EN-US"><b><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">1. BRAWL IN
CELL BLOCK 99</span></b><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cvQetwljLyc/WlHYmqYL9SI/AAAAAAAARBU/Jnt2Wn45fzstgwQiCuWG1_Cl5IPsvneJwCLcBGAs/s1600/1%2BBrawl%2Bin%2BCell%2BBlock%2B99.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1286" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-cvQetwljLyc/WlHYmqYL9SI/AAAAAAAARBU/Jnt2Wn45fzstgwQiCuWG1_Cl5IPsvneJwCLcBGAs/s400/1%2BBrawl%2Bin%2BCell%2BBlock%2B99.jpg" width="321" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Und wisst ihr was?</span> Letztes Jahr hatte ich an dieser Stelle
auch meine liebsten Erstsichtungen des Jahres genannt, also Filme, die so gar
nix mit der aktuellen Spannweite, in unserem heutigen Fall also 2016-2018 etc.,
zu tun haben. Einige habe ich bis zur Mitte des Jahres auch hier besprochen,
aber andere danach wiederum nicht, obwohl so viele schöne dabei waren. Dieses
Jahr versuche ich wieder die regelmäßigere Vermittlung derer an euch, aber
ehedem kriegt ihr hier eine weitere schöne Liste aufgetischt, was sich zu 25
Stücken herzlichst in meinen Fundus verirrte und auch an euch empfohlen werden
dürfte:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-0201-08012017.html"><b>DIE
SCHÖNE UND DAS UNGEHEUER</b></a> (Juraj Herz, 1978)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>CATHY'S FLUCH</b> (Eddy Matalon, 1977)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-0901-15012017.html"><span lang="EN-US"><b>THE LOVELESS</b></span></a><span lang="EN-US"> (Kathryn Bigelow und Monty
Montgomery, 1981)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b>I AM HERE...NOW</b> (Neil Breen, 2009)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-2301-29012017.html"><b>HIMMELSKÖRPER</b></a>
(Lawrence Dane, 1984)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>VIER STUNDEN VON ELBE 1</b> (Eberhard Fechner, 1968)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-0602-12022017.html"><b>DIE
LIEBENDEN</b></a> (Louis Malle, 1958)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>FRANKENSTEIN MEETS THE SPACEMONSTER</b> (Robert Gaffney, 1965)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-2702-05032017.html"><b>UNHEIMLICHE
BEGEGNUNG</b></a> (George P. Cosmatos, 1983)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>DIE FERIEN DES MONSIEUR HULOT</b> (Jacques Tati, 1953)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-2702-05032017.html"><b>DAS
BROT DES BÄCKERS</b></a> (Erwin Keusch, 1976)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>DIRTY TIGER</b> (Amin Q. Chaudhri, 1988)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-0603-12032017.html"><span lang="EN-US"><b>ZAZIE</b></span></a><span lang="EN-US"> (Louis Malle, 1960)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b>GEFÄHRLICHE BRANDUNG</b> (Kathryn Bigelow, 1991)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-1303-19032017.html"><span lang="EN-US"><b>SATISFACTION</b></span></a><span lang="EN-US"> (Joan Freeman, 1988)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b>BLOOD FEAST</b> (Herschell Gordon Lewis, 1963)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/04/tipps-vom-2703-02042017.html"><span lang="EN-US"><b>PSYCHED BY THE 4D WITCH [A TALE OF
DEMONOLOGY]</b></span></a><span lang="EN-US"> (Victor
Luminera, 1973)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b>DAS NORTHVILLE MASSAKER</b> (William Dear und Thomas L. Dyke, 1976)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/04/tipps-vom-1004-16042017-ostern-2017.html"><b>DIE
ABFAHRER</b></a> (Adolf Winkelmann, 1978)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>DER TEUFEL VON KAPSTADT</b> (Hermann Kugelstadt, Alfredo Medori und Wolfgang Schleif, 1962)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/04/tipps-vom-1004-16042017-ostern-2017.html"><b>HINTER
KLOSTERMAUERN</b></a> (Harald Reinl, 1952)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>IM HERZEN DES HURRICAN </b>(Hark Bohm, 1980)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/04/tipps-vom-1704-23042017-zwischen.html"><span lang="EN-US"><b>EMANUELLE - INSEL OHNE TABUS</b></span></a><span lang="EN-US"> (Enzo D'Ambrosio und Humberto
Morales, 1976)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>DRAGON BLADE</b> (Daniel Lee, 2015)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-e-h-555fe0s/WlJbYfjEfmI/AAAAAAAARB8/kdllX-EivdA62MLcHHIrNo71T7NZzRe_ACLcBGAs/s1600/Neusichtungen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1158" data-original-width="1600" height="288" src="https://4.bp.blogspot.com/-e-h-555fe0s/WlJbYfjEfmI/AAAAAAAARB8/kdllX-EivdA62MLcHHIrNo71T7NZzRe_ACLcBGAs/s400/Neusichtungen.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Im Grunde ist das aber auch nur eine kleine Auswahl unter
vielen Schätzen, die bei Filmabenden und anderen Großereignissen
freundschaftlicher Vorführung gefunden wurden (man erinnere sich an die Großaktion <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vjVQgSt5RBI">VOTE THE FILMABEND</a>,
deren riesige Twitter-Wählerkampagne sowie dem <a href="https://www.youtube.com/watch?v=je0TNid2vm8">schockierenden Endergebnis</a>!)
– wenn ich da wirklich alles Sehenswerte auftischen würde, bleibt danach ja
gleich die Frage „<i>Warum?</i>“ da stehen,
woraufhin ich keine Texte zum Beweis vorlegen könnte. Das wäre doof!<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Zumindest
von zweien jener Filmabende,</span> die einstweilen wieder Siegfried Bendix
veranstaltete, hatte ich noch die eine oder andere Randnotiz aufgeschrieben.
Diese bisher unveröffentlichten Schriftstücke möchte ich euch ungern
vorenthalten:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Vom 11. Juni 2017:</b> <span style="color: #a64d79;">Freunde, ich muss euch davon berichten,
welche konstant guten Filme mir gestern wieder beim Filmabend unter Leitung von
Siegfried Bendix binnen Hirn wie Herz verpflanzt wurden, natürlich
hauptsächlich aus den 80ern!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Mit Kevin Reynolds' „<i>Fandango</i>“
hatten wir unverhofft (kommt oft) einen Film der jüngst verstorbenen Glenne
Headly erwischt, doch die innere Tour an sich - im Rückblick auf die
Einberufungs-Zukunftsängste Richtung Vietnam nochmal so richtig die Sau
rauslassend - via extrem gewitzten (!) Kevin Costner und Co. ist so lebhaft
ausgefallen, da ist <i>Abenteuer und Action</i>
nicht nur reine Floskel - passend dazu erweitert einen der Wortschatz der
deutschen Synchro den Horizont, was es an Quarkomaten und allerlei bislang noch
zu sagen gab!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Gleich danach tourte unsereins durch den „<i>River of Death</i>“ Steve Carvers, wo
gleichsam Tierwelt, Sonnenuntergänge und Retro-Zeitkolorit (1945-1965) in die
Abenteuer-Kolportage lockten. Michael Dudikoff als Haudegen ergab eine drollige
Marke, die Dschungelatmo ein Pendel zwischen Lohn der Angst, Jodorowsky,
Inka-Man und Apocalypse Now - irre, dass da im Kampf gegen Altnazis trotzdem
eher ein Antiklimax geborgen wurde, aber die dramaturgischen Eigenarten sind ja
durchweg Eiscreme pur. Wir hatten übrigens auch Eiscreme in der Bude.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Film Nr. 300 im Rahmen unserer kontinuierlichen
Veranstaltung hätte nicht besser ausgewählt werden können: John Carl Buechlers „<i>Troll</i>“, ein gewitztes Fantasy-Horror-Kammerspiel
inmitten der <i>Harry-Potter</i>-Sippe, bei
dem sich die Situationskomiken so beiläufig und doch irrwitzig ballen, wie
einen auch nach der x-ten Wiederbegegnung jede Kreatur anekelt - selbst wenn
diese niedlich sein soll. Mrs. St. Clair in jung und alt teilt zudem gut aus,
Michael Moriarty die kugeligsten Papa-Peinlichkeiten, die kleine Wendy totalen
Burgerfresser-Scheißgör-Fun. Es wird zum Ende hin etwas doll ungelenk mit dem
Ranken-Spuk, aber solche Makel bleiben eh eher sympathisch hängen; genauso wie
einige neue Kernsätze, siehe „<i>Aber das
ist doch ein Champignon</i>“.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Die vierte Runde am Abend wurde James Landis' „<i>The Sadist</i>“ reingeschickt, ein Film, wo
uns Stabsangaben und Co. (vermeintlich) neu waren, immerhin mit Kameramann <i>William</i> Zsigmond am Start, der zusammen
mit der Prämisse im Grunde ziemlich modernes Spannungskino-in-one-place zu
stilisieren wüsste. ABER obwohl 1963 sicherlich schon weit mehr ging in Sachen
cineastischer Psychologisierung, waren die ideologische Anklagen gegen den
terrorisierenden Psycho im Mittelpunkt erstmal sehr platt - und dann war jener
(Arch Hall Jr.) auch noch der drübberste Macker; den konnte man 0 für voll
nehmen, es war ein Lachknüller vom Anfang bis zum Ende. Wir mussten aber auch
zwischendurch unterbrechen, denn die Leute von <i>Pizza Max </i>waren nach nicht mal 20 Minuten nach Bestellung bei uns
vor Ort. Lecker!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Es ging daraufhin wieder mit den Rädern ins Gefecht, denn
Tom Donnellys „<i>Quicksilver</i>“ brachte
Kevin Bacon und Kurierkollegen auf den Sattel sowie in die Pedale. Innerhalb
von fast 2 Stunden Fahrzeit wurden da jedoch krasse Stimmungen durchprobiert,
als wär's ein Querschnitt des gewohnten Filmabendprinzips: Erst heiter in den
80ern, musikalisch-montiert und mit kecken Typen in der Startposition, dann mit
Crime-Elementen und dramatischen Milieu-Studien/-Romantiken zur Börsen-Yuppie-<i>Reagonomics</i>-Parabel bleiernd, bis am
Ende die fieseste Räudenaction abgezogen wird. Schade, dass Donnelly danach
wohl nicht mehr allzu Bedeutendes zu erzählen hatte.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Mit der sechsten Begegnung kam dann die Ansage: „<i>Alpha City – Abgerechnet wird nachts</i>“.
Das Kraftwerk via Eckhart Schmidt macht sich mit Claude-Oliver Rudolph so roh
und dick, dass man sofort in der Dichte gefährlichster Liebe stecken bleiben
will. Eine brennend dynamische Süchtigkeit, die sich in der Durchforstung von
Clubs, Hotels, Knasthöfen und allerlei verliert, um sich am größten Fang der
Stadt, Raphaela, beweisen zu können. Kaputte Typen deluxe, gefangen in
schaurigen Selbstverständlichkeiten sowie einem Berlin gnadenloser Schnitte und
Perspektiven. Alle kanzeln sich gegenseitig ab, doch deren brutales Dunkel ist
trotz Stilisierung (erst recht im Dialog) die Sprengkraft an Lebendigkeit,
sogar mehr noch als „<i>Fandango</i>“.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Weils an solchen Abenden aber immer einen Absacker gibt,
traf es zu guter Letzt „<i>Vamp</i>“, dass
der so am wenigsten beachtet wurde. Aber selbst schuld, denn jene Vermengung an
College-Deppen-Humor und Neon-Vampir-Chic hat eben einfach nur so seine
Handvoll Ideen, die in dem Leerlauf an pubertären Belanglosigkeiten jede
Stringenz vermissen lassen. Grün und Pink haben sich als allgegenwärtige
Farbgebung eben auch schnell entschlüsselt - und so bissbefreit, wie das
Strip-Milieu auf seine misogynen Schauwerte runtergebrochen wird, ist man
ohnehin besser mit dem Kurzweil von „<i>From
Dusk Till Dawn</i>“ beraten. Die markante Grace Jones darf dementsprechend so
gut wie gar nix machen, die um sie hier erbaute Exzentrik wirkt da erst recht
schier behauptet. Gut, dass Siggis Katze dann wieder öfter vorbeigeschaut
hatte, gab's doch noch Unterhaltungswerte!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">So, das war das Resümee, mes amis! Nächstes Mal bin ich
wieder mit der Filmauswahl beauftragt, wünscht mir Glück, dass jenes Ensemble
einen auch so entzückend durch den Abend begleiten, verstören, begeistern und
amüsieren kann!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BUTAsk4BswP/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 62.41830065359477% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BUTAsk4BswP/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Der ungeschlagene Star des gestrigen Filmabends: Natalya Bondarchuks ('Solaris') Realverfilmung von BAMBI (1985)! Trotz harter Konkurrenz vonseiten Neil Breens ('I AM HERE...NOW'), John Badhams ('DIE SIEGER - AMERICAN FLYERS'), Eckhard Baums ('LAUSBUBEN-STREICHE') und Rainer Gens' ('DIE BREMER STADTMUSIKANTEN') DER Reißer in Sachen naturverbundener Psychotronik - ein Wunderwerk befremdlichster Drolligkeit, in den bizarrsten Sphären unterwegs sowie in Sachen Familienunterhaltung ohnehin völlig neben der Spur. Meine VHS-Kopie ist leider schon etwas ramponiert gewesen, aber das hat der Gesamtstimmung nochmal den Extrakick gegeben. Wer von der Filmwelt alles zu wissen glaubt, sei hiermit eine Kollision empfohlen, die hängen bleibt, verwundert, entzückt und natürlich einfach aus dem Innern kaputt macht ❤️ #natalyabondarchuk #awinforcinema #sovietunion #gorkistudios #bambi #felixsalten #märchen #psychedelic #experimental #tierlieb #kleinesrehlein #cineastischeverstrahlung #worldcinema #solaris #andreitarkovsky</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2017-05-20T02:15:47+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Mai 19, 2017 um 7:15 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-DddFr37nJGA/WlJXWLQr8VI/AAAAAAAARBw/BWbRvRyW8ssNIqyVmiA5Sw7ww8fF-0oqQCLcBGAs/s1600/filmabendquerschnitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1600" height="151" src="https://4.bp.blogspot.com/-DddFr37nJGA/WlJXWLQr8VI/AAAAAAAARBw/BWbRvRyW8ssNIqyVmiA5Sw7ww8fF-0oqQCLcBGAs/s400/filmabendquerschnitt.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BWBxyiHl2K7/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 29.989035087719294% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BWBxyiHl2K7/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Ein unfassbar denkwürdiger Filmabend liegt hinter uns! Vielen Dank an die Filmgötter, dass wir eine reibungslose Reise ins Herz der Dunkelheit unternehmen durften - die urigsten Varianten des gewöhnlichen Kinderfilms, abgeschlossen von einem Doppel an amerikanischer Verwunderung...um es mal ganz bescheiden zu sagen. #macandme #yunostbambi #natalyabondarchuk #junfukuda #godzilla #haraldreinl #harkbohm #cthomashowell #neilbreen #fatefulfindings #redasphalt</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2017-07-02T02:41:13+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Jul 1, 2017 um 7:41 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Vom 6. August 2017:</b> <span style="color: #a64d79;">Wow, dieser gestrige, von Siegfried
Bendix kuratierte Filmabend! Ein kleiner Bericht dazu, weil ich mich danach so
fühle, als ob 1 Konzert das Hirn durchgerädert hätte: Top-10-Highlights
(teilweise aus altbekannten Lagern), neue Absurditäten im Ultrarausch und natürlich
1 1/2 Programmplätze mit dem Absacker-/Rausschmeißer-Syndrom im Rückenmark;
hier ging innerhalb von knapp 12 Stunden so einiges!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">„<i>Step Up 3D – Make
your move</i>“ gab den idealen Auftakt, wieder von Jon M. Chu in eine familiäre
Runde an *Schmetterlingen im Bauch* tänzelnd - per 3D-Faktor mit verspielter
Marke auf Hyperchoreos, den Filmemacher-Dream sowie den Ausbruch aus der
FriendZone hinsteuernd, während sich obdachlose Dancekönige ein ultra
ausgestattetes Lagerhaus (nicht) leisten können, für den <i>World Jam </i>proben und als<i>
Pirates </i>gegen <i>das Haus der Samurais </i>antreten.
Moose und Ladyfriend Camille kriegen sich da irgendwann auch in die Wolle,
machen später aber eine schön lange Steadicam-Fahrt lang das New-York-Musical
wieder salonfähig, dass „<a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2016/12/la-la-land-der-zwang-aus-traumen.html">La
La Land</a>“ vor Neid einkäckert. Besser als die Vorgänger auch: Die Musikauswahl,
ließ sogar Alicia Keys <i>Empire State of
Mind</i> ordentlich lang ausspielen! Honk-Dialoge sind ebenso zahlreich auf der
Tonspur vorhanden und das dramaturgische 1x1 weiß einige effektive Kniffe
anzuwenden, die den bisher besten <i>Step Up
</i>bilden.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Patrick Swayze kehrte daraufhin als Geächteter „<i>Dirty Tiger</i>“ ins Americana-Kaff zurück
und weil ein gewisser Amin Q. Chaudhri diesen Film zu verantworten hat, ist die
Perspektive darauf schlicht nicht von dieser Welt: Eine melodramatische
Überforderung, bei der sich jede Szene in den Stimmungen verirrt, Handlungen
und Figurennetze mit stets scharf geladenem Doppelschrot zusammentreibt!
Verdammt impulsiv und in der Menschlichkeit dementsprechend kurios wie konfus,
in eine so irritierend wehleidige Sippe hineinheiratend, dass sich diese pro
Minute mehrmals auf den Kopf stellen kann oder katatonisch in der Bude hockt.
Permanent drückt der Score zudem ein Schicksal auf, dass die Katharsis eines
Douglas Sirk heraufbeschwören will, stattdessen in provinziellen Hackfressen
landet, die auf der Reunion-Disco Schwangere umkippen lassen, später Rocker zum
Tiger-Dreschen engagieren und sowieso darum buhlen, wie „<i>eine schöne Beerdigung</i>“ die Familie wieder einen könnte. Nicht eine
Sekunde wird da belanglos, so stark das alles via Untiefen (u.a. inzestuös) bis
zur Hirnschmelze verwundert, mit Fieber auf das Inferno der Herzlichkeiten
zurennt.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Ach ja, dann gab's die Sache mit dem „<i>Robot Jox</i>“ - jene <i>Schlacht
der Stahlgiganten</i> wusste große Ambitionen in eine <i>Empire</i>-Produktion zu packen; Regisseur Stuart Gordon hat sich da
auch bemüht, alles aus dem denkbar begrenzten Budget herauszuholen. Für die
Spielfilmlänge muss man aber auch halbwegs kaschierte Längen der
Unausgegorenheit in Kauf nehmen, die immer wieder einen Ansatz für die
potenzielle Sci-Fi-Satire à la Verhoeven, den Einblick in eine Dystopie voll
weltpolitischer Territorial-Entscheidungen via Robotermatch bieten. Hat aber
auch was für sich, dass der Film jene Fehler der Weltordnung/-zerstörung eher
beiläufig auflöst, die Prozesse weitgehend nüchtern und für sich
selbstverständlich in die Samstagskloppe leitet, wo man US-Kämpfer Achilles
u.a. vorher einen Feigling schimpft, weil er nach dem Unfalltod 300er Zuschauer
schlicht keinen Bock mehr hat. Spione und Test Tube Fighters gesellen sich noch
zur Macho-Sackgasse, die sich zur Sinnlosigkeit des Kämpfens verabredet, eine
umso schönere, archaische Schlussnote findet.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Der Höhepunkt kam zur Mitte, es war „<i>Ein komischer Heiliger</i>“ zugegen - einer dieser schönen
Klaus-Lemke-Filme, in denen Cleo Kretschmer und Wolfgang Fierek durch München
gurken, mehrere dolle Schnapsideen in Angriff nehmen und sich stets so drollig
kontrastieren, dass da eine Beziehungsfrage zwischen Bibeljünger und
Kneipenhure entsteht. Die jeweils wechselnden Bekehrungsversuche kriegen
dermaßen viel vom Umgang beider (selbst schon plan- bis hilflos wirkender)
Hauptdarsteller mit auf den Weg, dass man nicht aus dem Lachen rauskommt, eine
Erfrischung ganz dem Sommer entsprechend abkriegt, während die Zwei
Bahnhofsmissionen, Krankenhäuser, Vergnügungsviertel und Klamotten nach Grad
der *Bequemlichkeit* abklappern. Liebenswerte Chaoten sind ja nichts Seltenes,
auch nicht im deutschen Kino, aber die unvergleichbare Note hiesigen Duos ist
in Sachen Frechheit, Naivität und Alltagsimprovisation doch nochmal eine dicke
Spur wahrhaftiger. Außerdem kam zu dem Zeitpunkt auch unser bestelltes
Abendessen vorbei!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Weiter fetzen sollte dann auch die „<i>Killer Party</i>“, doch jenes kanadische Exemplar an
80er-Horrorkomödienkultur scheint sich teilweise doch stark selbst aus dem Weg
zu gehen. Anfangs bekommt man hingegen noch Filme-im-Film auf die Hirnrinde
eingejuxt, Sequenzen der Genre-Ekstase zielsicher, doch beim Hauptplot der
Aprilscherze gen College fehlt irgendwie wieder jene Dynamik ins Abwegige.
Klar, es wird in einer Tour geprankt, aber das Prozedere deckt sich eher so
brav mit Konventionen ein, dass man allmählich die Minuten herunterzählt.
Immerhin ist das noch immer weit weniger am Nerven/Langweilen als solche
offensiven Pansen wie „<i>Vamp</i>“ und die
versammelten Schwesternschaften haben ohnehin eine luftige Attraktion inne,
dass der Film gerne eher mit denen abhängt. Am Ende wird's zudem dämonisch und
mörderisch (wie 1 blutleerer <i>Evil-Dead</i>-Abklatsch),
aber irgendwie auch so null schlüssig, was sich aus dem ganzen Budenzauber
ablesen sollte, erst recht in einem Genre und Jahrzehnt voller Knalleffekte.
Naja, trotzdem: <i>These are the best times
of our lives</i>, 2 Ohrwürmer pro Film schafft ja auch nicht jeder!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Es ging dann nochmal ein bisschen weiter zurück in Sachen
Horror - Gore-Meilenstein „<i>Blood Feast</i>“
von Herschell Gordon Lewis durfte bewundert werden, doch viel aufregender als
die versammelten Grausamkeiten (mit krassem DIY-Charme) waren die Frische der
*unbeholfenen* Inszenierung, die Dialoge in ihrer aufgeregten Verschleppung und
Reiterationsgeilheit („<i>vor 5000 Jahren!“),</i>
die Phrasen und Gesten der 60er mit Rollenmodellen des Camp, diese von Lewis
selbst komponierten Wikinger-Trommeln und Orgelbahnen - alles gepaart mit jenen
abstrus harschen Gewaltszenarien und der überaus himmlisch beknackten
Konklusion sowieso. Es muss wohl nicht extra erwähnt werden, dass hier schon
die ersten Runden an Alkohol bemüht wurden, aber auch ohne den Party-Faktor
würde diese urige Horrorschau eine sympathische Figur machen - und das mit
einer waschechten Barbie als Hauptopfer!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Das Schlusslicht des Abends und in dem Sinne der ideale
Rausschmeißer war sodann trotz Christian Slater und Milla Jovovich mit „<i>Kuffs – Ein Kerl zum Schießen</i>“ gefunden.
Ich meine, ist ja schon ein Krampf, dass Harold Faltermeyer hier auf dem Score
nichts anderes kann, als seine Axel-F.-Theme-Variation x-mal runterzuleiern,
aber hey, passt ja zum Protagonisten, der ach so innovativ dauernd die vierte
Wand bricht, um als Ferris-Bueller-Ersatz den normalsten Cop-Scheiß binnen San
Francisco zu unterwandern (oder wie man die Anpassung daran, hin zu
Recht/Ordnung/Frau/Baby, noch so nennen mag). Hey man, wow, was ein Jungspund,
der dann auch einige stilistische *Neuheiten* der 90er auf den Weg mitbekommt,
wahrscheinlich als '<i>Baby Driver</i>' seiner Zeit auf eine permanente Pose der
Coolness geeicht ist, von deren pubertierischem Humor man aber schneller die
Schnauze voll hat, als man <i>kultverdächtig
</i>und<i> tendenziell misogyn</i> aufsagen
kann. Dumpfe Zoten und dramaturgische Nichtigkeiten sind da mit inbegriffen,
ebenfalls einige nicht bloß zufällig gewitzte Ideen und Hundepartner Django,
aber reicht dann auch nach 100 Minuten, die sich zentral wiederum mit den
urältesten, trockenen Bösewicht- und Korruptionsbelanglosigkeiten beschäftigten
- wie beim <i>Baywatch</i>-Film, urgh.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #a64d79;">Sei's drum, das war's wert, Leute!!! Und sowieso: Der
nächste Filmabend steigt hoffentlich noch diesen Monat wieder bei mir, ich
feile noch am Konzept dazu, aber die Auswahl ist jetzt schon ein
Himmelfahrtskommando, nach dem wahrscheinlich keiner mehr die Augen zukriegt - See you there!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BWAP8UBFymy/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 62.45210727969349% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BWAP8UBFymy/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Nur eine Kostprobe der kulinarischen Begleiter für den heutigen FILMABEND - sommerlich, wo's das Wetter nich is! #cocacola #rockstar #astra #kiezmische #kalterhund #spezi</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2017-07-01T12:26:13+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Jul 1, 2017 um 5:26 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-size: large;">Ganz schön
was los, <i>can you dig it</i>?</span> </span>Die letzten 3 Filmabende im Jahr hatten wir
sogar richtig Event-mäßig aufgezogen – und da sind diese extra angefertigten
Poster bestimmt ein doller Beweis für!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5dgukTuGSac/WlHK-CHR6CI/AAAAAAAAQ_U/VSFJa-M-vNQiWGzY5Pktgi_skAmYEkmDACLcBGAs/s1600/halloween.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1225" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-5dgukTuGSac/WlHK-CHR6CI/AAAAAAAAQ_U/VSFJa-M-vNQiWGzY5Pktgi_skAmYEkmDACLcBGAs/s200/halloween.jpg" width="152" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-r60e8bekkOE/WlHL4iydgPI/AAAAAAAAQ_c/LmiznME-hqkUQN3O3wWRcmN_014ZajiHgCLcBGAs/s1600/Der-Geheimste-Filmabend-Aller-Zeiten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-r60e8bekkOE/WlHL4iydgPI/AAAAAAAAQ_c/LmiznME-hqkUQN3O3wWRcmN_014ZajiHgCLcBGAs/s200/Der-Geheimste-Filmabend-Aller-Zeiten.jpg" width="141" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-z6I-HCRI4SU/WlHNOO7CtFI/AAAAAAAAQ_o/mAoYaytWTSodgbxRN_diQb_6Stx_PO8hwCLcBGAs/s1600/Christmas-In-America.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-z6I-HCRI4SU/WlHNOO7CtFI/AAAAAAAAQ_o/mAoYaytWTSodgbxRN_diQb_6Stx_PO8hwCLcBGAs/s200/Christmas-In-America.jpg" width="141" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Aber drei Texte hatte ich auch so noch über, welche seit
meinen letzten hier getätigten Post, den <i>Geschichten
aus dem Sommerloch</i>, zustande kamen. Lass ma schmökern!<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-HcbLlNDA4DE/WlHSnIQIuFI/AAAAAAAARAM/xLDapUqX_-MJTPfPO9X_vLY1fi0U0CcogCLcBGAs/s1600/DSC_0615.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1258" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-HcbLlNDA4DE/WlHSnIQIuFI/AAAAAAAARAM/xLDapUqX_-MJTPfPO9X_vLY1fi0U0CcogCLcBGAs/s320/DSC_0615.JPG" width="251" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>FÜNF BLUTIGE STRICKE</b> - <span style="color: #7f6000;">So, ich habs seit Ewigkeiten mal
wieder ins <i>Metropolis</i> geschafft und
wie angekündigt die erste Installation des <i>Bizarre-Cinema</i>-Dezembers
beschaut! Mein Foto ist sodann der gewohnten Rotstichigkeit der 35mm-Kopie
nachempfunden, doch für einen Italowestern von dem Kaliber war das sogar ganz
passend! Antonio Margheriti treibt hierin Richard Harrison schnörkellos (man
darf auch <i>doll konventionell</i> sagen)
auf Rache an - wie später auch als <i>NINJA-JÄGER</i>
verteilt der Herr hier als 'Rocco' <i>FÜNF
BLUTIGE STRICKE</i> unter den Mördern seines Kumpels Ricky, wandert von Kaff zu
Kaff, stellt sich mal provokant wie ballertalentiert an die Bar, dann ins
Sheriffsbüro, bandelt alle paar Meter auf streng behaupteter Beziehungsbasis mit
der Kneipenhostesse Miss Jane an. Bei dem straffen Vorgehen voll planloser
Schergen und tödlichen Pokerspielen, hin zur Sonnenglut des blind folternden
Werner Pochath (als <i>The Kid</i>) - inkl.
Bier/Schussduellen und sexploitiger Unterwäscheparade Špela Rozins -, entpuppt
sich unser Held zudem als desillusionierter Halbblut-Indianer. Im Finale unter
Totgeglaubten geht er zudem fiebrig in den Verästelungen der Unterwelt auf,
einem Sarg bzw. einer Gruft aus Schwefel, Dynamit und Gold. Hier ist keine
Katharsis vorfindbar, ebenso keinerlei anderweitige Spielereien binnen des
Schmerz an Geradlinigkeit, dafür filmisches Geschick nahe des Gruselns im
Nichts, welches Margheriti mehr als oft glückte. Ein bewusst (un)befriedigender
Blick auf den Mythos hallt im Bleischrei nach, bei dem aber die vielen
Charakternasen und Eigenarten im
Whiskyrausch/Totengräber-Kleinunternehmer-Tratsch und allerlei trotzdem nicht
witzlos ausbleiben - man siehe allein den Titelsong mit seinen Sprachfetzen der
Beschwörung, die angekündigten Leichen in der Präsenz der <i>Dame</i> im Kartendeck oder eben auch die aus einer offenbar vollends
fremdartigen (16mm? Anderer Film?) Quelle eingefügte Schlusseinstellung, die
das <i>Metropolis</i> präsentierte. Glad to
be back.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6Hpj_Uz3DQQ/WlHTALV0ecI/AAAAAAAARAU/kVEEwJBC5W4sgwIpidUsFrS_SZe0t4_4wCLcBGAs/s1600/ostfriesisch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-6Hpj_Uz3DQQ/WlHTALV0ecI/AAAAAAAARAU/kVEEwJBC5W4sgwIpidUsFrS_SZe0t4_4wCLcBGAs/s320/ostfriesisch.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>OSTFRIESISCH FÜR ANFÄNGER</b> - <span style="color: #7f6000;">Als seichte, stereotype und
durchgefördert-überraschungsbefreite Provinzkomödie dazustehen, die ihr
Lokalkolorit genauso behauptet zur Inszenierung nutzt wie ihre jeweiligen
Charaktereigenschaften gen null - das wäre ja nur eine Sache. Das billigende
Zeugnis einer nach rechts rückenden Stimmungslage abzugeben, welche sich
gefällig darin gibt, die Integration von Ausländern als Weg äußerer wie innerer
Gleichschaltung zu definieren und jene Menschen erst zu dulden, gar
sympathisieren, sofern DIENSTLEISTUNG deren vorrangigster Lebenssinn darstellt
- das gibt Gregory Kirchhoffs Film was von dem braunen Anstrich, der seit dem
24.09.2017 offiziell mit im Bundestag sitzen darf...oder auch an Martin Schulz'
Plattmacherthese <i>Arbeit <-> Sprache
<-> Freundschaft</-></-></i> erinnert. Das abgehängte und verschuldete
Vorurteilskonzentrat <i>von nebenan </i>via
Didi kriegt dabei die Feelgood-Note auf den Weg, dass er sich als kleiner Mann
vom Franchise-Apparat und dessen Konformität der Globalisierung emanzipieren
darf, stattdessen weltweit die Konformität seines traditionsbewussten Dorfmiefs
als Mr. UWE-Hinrichs-Marke verschifft, obwohl da Miniaturschiffsingenieur
Abdullelah natürlich die ganze Arbeit für reinsteckt (nächster Schritt
Outsourcing?). Währenddessen guckt jede hier vertretene Bürokratenkarikatur
neoliberal-weltfremd aus der Wäsche, zudem sie ihre Integrationsteilnehmer erst
per Plattdeutsch-Deckel-für-jeden-Topf zu Staatsdienern normativster Güte
erklären kann, aber genauso lernen muss: Plattdeutsch ist ebenso deutsch, hört
ihr dat von da oben noch? Der dennoch ans Neoliberale angepasste Film
zelebriert die flächendeckende Weisung der Anpassung zudem stilistisch wie
dramaturgisch so gelangweilt wie er nur kann, dass er selbst für rassistische
Alltagsfloskeln und Übergriffe keine sonderlich kritische Aufregung evozieren
will, dem Zielpublikum zuliebe. Läuft halt alles glatt und volkstümlich-skurril
nach TV-Einheitsformat inkl. einer Mindestmenge reumütigen
Zusammen-sind-wir-stark/Familie-Sentiments - aber hey, einmal sieht man sogar
Didis Pimmel (huch)! Alles insgesamt also quasi "<i>Da wird man ja wohl noch als Deutscher über uns selbst (und alle
anderen) lachen dürfen!</i>", wobei ab und an auch ankommen soll, dass das
Gefühl der Überfremdung von illusorischem (laut Film aber auch verständlichem,
weil partout um Verlustängste ringendem) Ego aus Trotz herrührt und sich
stattdessen für Toleranz begeistern sollte - sagt zumindest ein Plakat in
diesem formvollendet plakativen Referenzbeispiel Ressentiments-wiederkäuender
und Reflexionsbedürfnis-verwässernder Culture-Clash-Klamotten.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wfwVq85tabI/WlHSwAxRrFI/AAAAAAAARAQ/A7Yf0ZxlttI15h1BkO2Oj5Ko4h-BbRLBACLcBGAs/s1600/square.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-wfwVq85tabI/WlHSwAxRrFI/AAAAAAAARAQ/A7Yf0ZxlttI15h1BkO2Oj5Ko4h-BbRLBACLcBGAs/s320/square.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>THE SQUARE</b> - <span style="color: #7f6000;">Ist schon komisch, dass „<i>The Square</i>“ trotz 142 Minuten Laufzeit so kurzweilig ausgefallen
ist, obwohl Östlund die eigene Filterblase - vom Inhaltlichen her sowie für
seine Verhältnisse - eher hemdsärmelig und ideenarm aufrüttelt, sie teilweise
bestätigt. Exemplarische Zutaten gefällig? Man bedenke allein die idealisierte
Sicht auf eine offenbar humanitär-populistische Presse, das klischeebehaftete
Bild vom Yuppie-Jungunternehmer, den Familie und Kollegen vernachlässigen
Ego-Workaholic sowie den unvermeidlichen Handlungsstrang zur aktuellen <i>Empörungskultur</i>, welcher von Oliver
Stone und Konsorten stammen könnte. Ganz zu schweigen vom alles
ausformulierenden Mann/Frau/Machtposition-Dialog zwischen Östlund-Alter-Ego
Claes Bang und Elisabeth Moss, der allenfalls gehobenem Rom-Com-Standard
entspricht und nur dadurch kaschiert wird, dass der alltägliche Voyeurismus im
Gegenschnitt mitschaut/uns als Zuschauer erwischt (großes Plus dagegen deren
prä- wie postkoitale Vertrauenskonflikte). Schwerstes Manko allerdings: Warum
torpediert der Film sein Narrativ
Zu-spät-kommender/heuchlerischer-Menschlichkeit zudem per gen rechts
retardierenden Chicken-Ciabatta-Gags, Antanztricks-Äquivalenten & <i>Brüllaffen</i>-Tiervergleichen, sobald er
die Pole vom Bettlerleiden und eitlen Wegschauen der <i>Elite</i> kontrastiert? Jene Vorurteile sowie deren Lächerlichkeit
werden der bewussten politischen Unkorrektheit wegen nicht gebrochen, im
Gegenzug erlebt die übergreifende Sehnsucht <i>Zurück
zu den Wurzeln/zur Natur</i> da jedoch eine schwere Geburt, wenn für deren
jeweilige Begriffe der <i>Gerechtigkeit </i>wieder
(Ober-)Grenzen am beidseitigen Rande des Gewaltamoks festgestellt (zumindest
später nochmal hinterfragt) werden - Endstation Nihilismus? Gut, meistens reicht
es noch für Bilder von wohlhabenden Menschen, die an Obdachlosen vorbeigehen -
immer und immer wieder, weils vielleicht nicht jeder beim ersten Mal versteht.
Der Sog moralischer Hypothesen dorthin macht ja zugegebenermaßen dennoch
durchweg Laune, findet dafür steile/tiefe Treppengeländer sozialer Miseren
sowie einen kollektiven Staffellauf an (in ihrer Inkonsequenz sowieso emotional
geißelnden) Schuldgeständnissen und Selbstjustizeinbahnstraßen, dass genug
Fragen des eigenen Handelns im Nachhinein über bleiben. Ist eben die
ambivalente Qualität des Squares, dass er viele Wahrheiten in simplifizierter
Form einpasst, nach und nach <i>greifbar </i>macht.
Doch der Film selbst weiß die im kontemporären Gesellschaftsbild
eingeflochtenen Widersprüche der Kurzsichtigkeit eben eher nur via flacher
Vorführung zu reihen, als dass er einen konkreten Gegenangriff wie jenen
gegenüber Östlund-Surrogat Nr. 2 Oleg provozieren könnte - es mangelt schlicht
an echtem Mut binnen des inneren wie äußeren Kunstgewerbes. Klar, immer noch
differenzierter und reichhaltiger gelungen, als ausschließlich <i>Auf's Maul</i> zu verlangen, aber die
spürbare Nähe zum Nachklang eines „<i>Fight
Club</i>“ hätte mMn weit entschiedener vermieden werden können - siehe „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2014/10/tipps-vom-2909-05102014.html">Höhere
Gewalt</a>“.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-g4viZM6q69k/WlHQHd4_OjI/AAAAAAAARAA/nFkT22kwgeAa-Qhaf4yQgAXR82AMh5ALgCLcBGAs/s1600/DSC_0261.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-g4viZM6q69k/WlHQHd4_OjI/AAAAAAAARAA/nFkT22kwgeAa-Qhaf4yQgAXR82AMh5ALgCLcBGAs/s400/DSC_0261.JPG" width="225" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Den sah ich übrigens auf dem <i>FILMFEST HAMBURG 2017</i>,</span> wobei ich zu meiner Schande zugeben muss,
dass ich diesmal nicht Vollzeit mit am Start war, auch gleich alles davon
mitzunehmen. Drei Erinnerungen in Sachen Podiumsdiskussionen habe ich aber
gerade auch nochmal aus meinen Überlieferungen rausgekramt, ähem:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Vom 10. Oktober 2017: </b><span style="color: #a64d79;">Meine bislang einzige Erfahrung mit
dem Programm des <i>#FFHH2017</i> (ehe ich
Donnerstag dort auch endlich mal einen Film sehen werde) war letzten Sonntag
eine Diskussionsrunde zum Thema <i>WELTVERTRIEB</i>,
u.a. mit Vertretern von <i>ARRI</i>. Ein
einziges, bekanntes Trauerspiel ohne Momente des Hinterfragens binnen jener
Beteiligten (abseits einiger Publikumsfragen), wenn sich die hiesige
Filmwirtschaft und deren externe Kräfte selbst erklären wollen: Für diesen und
jenen Verleiher passen wir uns an, nur der gewisse <i>Prestige</i>-Stoff wird in der Vorproduktion gefördert und
verschlimmbessert, den internationalen Kunden werden ausschließlich die
bekannten Erfolgsrezepte vorgestellt (Flüchtlingsthematiken laufen in Europa
angeblich gen null z.B.) und gefreut wird sich vor allem über <i>Glücksgriffe</i> wie „<i>Highway to Hellas“</i> (sinngemäß "<i>da wurde sich über Griechen, aber auch über Deutsche lustig gemacht und
das fanden alle gut") </i>oder „<i>Über
Barbarossaplatz</i>“, die anhand ihrer Plakativität schon derart geglättet
sind, solche Entscheider zu erreichen, die vom Filmschaffen an sich keinen
blassen Schimmer haben. Genau die Leute (wussten teilweise nix von
länderspezifischer Zensur, verkaufen dem Publikum jene Erfahrung aber als
Neuheit) hängen in den Gremien, hier dann auf der Bühne ab und schämen sich in
ihrer Mutlosigkeit regelrecht vor einem differenzierteren Filmangebot, vor
Werken außerhalb jeweiliger Normen, dass es sogar zu Aussagen kommt wie "<i>Da kann der Film auch 3 bayrische Filmpreise
gewonnen haben, der wird garantiert nur hier laufen.</i>", mäßig sowieso,
aber zumindest könnte man ausnahmsweise einen Oscar anpeilen. Aber bringt ja eh
nix, weil wir mit gesichtslosen Kinderfilmen schneller UND hauptsächlich die
Kohlen verdienen. Mich betrübt es ja durchaus noch, solche neoliberalen
Spießerattitüden innerhalb der Filmwelt immer wieder mal bestätigt zu sehen. Da
kann man sich gerade so noch freuen, wenn wie heute bekanntgegeben wird, dass
beim <i>Regiepreis Metropolis </i>nicht nur
unmögliche Klappspaten wie Lars Montag und Til Schweiger nominiert, sondern
auch die cineastischen Großtaten eines Roland Klick gewürdigt werden.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BaL4CFxFymS/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 50% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BaL4CFxFymS/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Wer gestern Abend jenen Zettel (siehe Detailshot) vor Ort und ohne Ticket voller Entsetzen in sich hinein lesen musste, hatte leider die Arschkarte gezogen, denn #thefloridaproject war ein Knallbonbon! Im von Natur aus übertriebenen Staate Florida wird selbst der soziale Bodensatz Spielplatz, in den Regisseur Sean Baker vielerlei kontemporäre Stadien des Elends einbauen kann, gleichsam optimistisch kindische Albernheiten en masse vom Zaun bricht. Passiert zudem in einem beiläufigen Kurzweil, der sich emotionalem Händehalten konsequent verweigert und so leicht im Alltag der Daseinskonflikte schlendert, wie er im Nachhinein auch mehrere Bomben anhand dessen zünden kann. Willem Dafoe, die Kids und Mutti Halley sind da ohnehin die drolligste Zündschnur am Dauerbrennen! Tja und wer's gestern nicht sehen konnte, muss bis März 2018 auf den hiesigen Kinostart warten, upsi daisy.</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2017-10-13T10:53:46+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Okt 13, 2017 um 3:53 PDT</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Vom 13. Oktober 2017: </b><span style="color: #a64d79;">Eine positive Wende hatte das <i>#FFHH2017</i> für mich gestern ja nicht nur
dem „<i>Florida Project</i>“ wegen, sondern
auch anhand der „<i>Klappe-Auf</i>“-Gesprächsrunde
mit Joya Thome im Festzelt erreicht. Per Crowdfunding und anderen kleinen
Quellen einen freien (auf Verdacht sag ich auch mal: guten) Kinderfilm drehen,
alle gewollten Ideen umsetzen, authentisch casten können und dabei offenbar noch
in durchweg lockerer Stimmung verbleiben, da die finanzielle Bindung hinter der
kreativen steht: Digga, die Frau lebt das Leben, welches wir uns immer
vorstellen und das nicht bloß irgendwelchen Nepotismus wegen. Solche
Erfolgsgeschichten machen mich happy, eben dass es außerhalb der
Wirtschaftsgeilheit doch noch was werden könnte mit der hiesigen
Filmlandschaft. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Vom selben Tag:</b> <span style="color: #a64d79;">Habt ihr dieses <i>#FFHH</i> auch wieder kuriose Publikumsfragen/-Anmerkungen mitgekriegt?
Bei „<i>Königin von Niendorf</i>“ z.B. hatte
ein etwas betagterer Geselle kritisiert, dass Erwachsene im Film vor Kindern
Bier trinken und dass es gar nicht ginge, die mit Zigaretten zu zeigen (in
Wirklichkeit habens zwei 24-jährige im Film gemacht) - und die gefährliche
Mutprobe, dazu fiele ihm gar nichts mehr ein, absolut nichts für seine
Enkelkinder, der Film; „<i>Lesen Sie mal
Kalle Blomquist!“ </i>etc. Lupenreines Napolablabla halt. Und Joya Thome nur
so: „</span><i><span style="color: #a64d79;">Menschen in meinem Umfeld rauchen,
auch als ich klein war.“</span><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Aber es bestand trotz alledem noch Anlass zum Träumen,</span> mit
Filmbezug, wer hätte das gedacht! Einiges davon hatte ich mir sogar notiert und
dabei folgende Sinneswerke für die Nachwelt ersonnen:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Vom 06. Januar 2017:</b> <span style="color: #a64d79;">Was von „<i>Paterson</i>“ im Hirn hängen blieb: Heute einen Traum gehabt, in dem
sich ein Bus tagein tagaus mit Hilfstruppen durch die Fluten und Täler von
Meck-Pomm kämpfte, inklusive Regen im Dunkeln und gestrandeten Berühmtheiten
auf dem Weg, während meiner einer Haltestellen/blockierte Wege mit schicker
Begleiterin per Laser wegballerte, zwischendurch Konversation und Gameboyzocken
betrieben wurden.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Vom 13. März 2017:</b> <span style="color: #a64d79;">Hui, es gibt wieder Stoff zur Fernanalyse
bzw. eine verstrahlte Traumstory direkt aus meinen luziden <i>Spitzen</i> binnen Schlummerlands, stilecht im Trailerformat voller
Brisanz: Man stelle sich einen diffusen Polit-Spionage-Horror-Thriller vor (mMn
garantiert schlimm von Justin Kurzel inszeniert), in welchem ausgerechnet der
olle Marvel-Loki einen öligen Vorzeigediplomaten abgibt. Seine Sonnenbrille
sitzt - im Vergleich zum sonst Paul-Ryan-mäßigen Aufzug - ziemlich nach
europäischem Flair ausgerichtet auf der Nase, doch sobald er den Staatsempfang
seiner Person vom Flur aus mit Verschluss der Hotelzimmertür abwürgt, übt er
sich im Topos geheimnisvoller Machenschaften via Koffer. Krasser noch: Ein
ultradubioser <i>Berater</i> seinerseits
(Michael Fassbender) ist schon vor Ort und schnappt sich sodann spontan (also
von 0 auf 100 in 2 Sekunden) eine Rammelnummer mit Rooney Mara im Sitzen weg.
Stört dem Tom-Boy jener Grad der Räudigkeit? Pass auf: Hiddleston schnupft sich
Koks vom Badezimmerspiegel hoch, grölt einer kollektiven Rugby-Ramme gleich „<i>N***er! N***er!“ </i>in den Marmor ringsum
hinein, ehe er darauf jedoch plötzlich den blutverschmierten Finger Michis
hinter sich sieht, welcher wohl gerade was übel schmoddrig Übermenschliches
verbrochen hat und dasselbe mit ihm vorhaben könnte. Body-/<i>Buddy</i>horror im Alt-Right-High-Rise? Uff. Je später man ins Bett
geht, desto stärker bemüht sich das Hirn wohl um die größte Starpower/Albtraumballung.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Vom 3. Oktober 2017:</b> <span style="color: #a64d79;">Heutzutage heißt es Hype, Hype, Hype,
wohin man auch klickt! In meinen Träumen lief vor kurzem zumindest schon mal <i>EIN</i> neuer <i>Blade Runner</i> (siehe Illustration). Da ging's um 3 verschmitzte
Ex-NSA-Agenten, die im Roadtrip durch die BRD Industrieanlagen besuchen und
kuriose Verhörmethoden vor Ort anwenden, um Schläfer zu ermitteln. Was auch
immer :D</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-aC00_t8_33Q/WlHPKTPe8eI/AAAAAAAAQ_0/b-m1eMVhVLAqu4sVpRQfaPDky4IdbxGHQCLcBGAs/s1600/BladeRunner2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-aC00_t8_33Q/WlHPKTPe8eI/AAAAAAAAQ_0/b-m1eMVhVLAqu4sVpRQfaPDky4IdbxGHQCLcBGAs/s400/BladeRunner2017.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Zum Abschluss:</span> </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Nun, was blieb uns denn sonst noch alles vom Jahr über? Ich
weiß es nicht so genau, ich kann’s nur stationsweise rekonstruieren – z.B.,
dass ich einmal einen <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-2003-26032017.html" target="_blank">24-Stunden-Filmtag</a> hinter mir hatte, was vielleicht auch
dafür sorgte, was an Lücken weiterhin noch über ist. Ich plane für 2018 eine
ähnliche Aktion, aber einen genauen Termin möchte ich nicht festlegen, urgh.
Was ich guter Vorsätze wegen nicht nochmal mache: Ein 6er-Pack Donuts in
Pressevorführungen mitnehmen. Netterweise wollte ich die rumgehen lassen,
während man sich mit „<i>Downsizing</i>“
rumplagen musste, aber keiner außer Siegfried Bendix und mir hatte zu dem
Zeitpunkt Lust/Hunger drauf. Also durfte ich 5 pralle Donuts den Film lang
durchfressen, aber das war noch das Beste an der Projektion. Interessant waren
auch die Umstände, wie ich zum neuen „<i>Transformers</i>“
kam; hauptsächlich, da vormittags bei der U-Bahn-Fahrt Richtung Kino schon
dickste Independence-Day-Wolken auftauchten, ehe ich die volle Ladung Schauer
abbekam, als ich von der U Stephansplatz zum <i>Cinemaxx</i> rennen musste. Sobald der Film fertig war, schien draußen schick
die Sonne. Soviel zum Sommer, der in hiesiger Stadt sogar G20 zu bieten hatte!
Überall Action! Und Glühwein gab’s auch einmal, zum neuen beschissenen „<i>Jumanji</i>“! Ich wünschte, der hätte
geholfen. Vielleicht hätte der auch „<i>Sully</i>“
besser gemacht, den man im kleinen Saal des <i>Passage
Kinos</i> sehen musste – so als würde ich den in meiner Wohnung sehen, nur leiser
und mit mehr Leuten vor mir. Einer der schönsten Vorführungen hatten wir
allerdings mit „<i>Siebzehn</i>“ abbekommen –
lief im <i>3001 Kino</i> an der
Sternschanze, war sehr gemütlich mit den neuen (?) Stühlen und lieben Pressekollegen,
unter denen sich zig gute Kalauer austeilen konnten. Der schönste Kinomoment
bleibt allerdings „<i>The Book of Henry</i>“
vorbehalten, der mit seiner Schlusspointe „<i>Nur
die Moral muss stimmen</i>“ den Riesenlacher schlechthin erzeugte – hoffentlich
nicht nur bei Bendix und mir. Ach ja, Ruben Östlund und Claes Bang hatte ich
direkt vor meiner Nase, als nach dem Filmfest-Hamburg-Screening von „<i>The Square</i>“ noch ein kleines <i>Meet-and-Greet</i> (klingt wie was von <i>Aardman</i>) stattfand, aber ich hab mich
aus deren Angelegenheiten rausgehalten, immerhin ne Goldene Palme in natura
gesehen. Wenn’s hilft? </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BcF5YzKlhmW/" data-instgrm-version="8" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
<div style="padding: 8px;">
<div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 62.5% 0; text-align: center; width: 100%;">
<div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;">
</div>
</div>
<div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;">
<a href="https://www.instagram.com/p/BcF5YzKlhmW/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Ein kleiner Schnappschuss von der alljährlich und auch diesmal stattgefundenen Weihnachts-PV im Cinemaxx! Ich darf leider noch nicht sagen, wie der Film war. Vielleicht sagt das an sich schon was aus. #therock #glühwein #gruseligebüste #undertheskin #xmas</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Ein Beitrag geteilt von <a href="https://www.instagram.com/wonderwitte/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px;" target="_blank"> Christian Witte</a> (@wonderwitte) am <time datetime="2017-11-29T20:12:57+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">Nov 29, 2017 um 12:12 PST</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>
<br />
<div class="MsoNormal">
Nun denn, mit mehr interessanten Geschichten aus dem
Dickicht der Hamburger Kinowelt kann ich im Augenblick nicht dienen – oder sie sind
zu privat, als dass sie mit Film zu tun haben. Keine Sorge, ich habe niemanden
auf irgendnem Kinoklo gebumst - und btw, mit dem Thema <i>#MeToo</i> fangen wir an dieser Stelle am besten auch nicht an, das würde kein Ende nehmen, was da alles an die Öffentlichkeit geriet. Aber ich kann das Gespräch mal fix sehr geschickt überleiten und zusammenzählen, wie viele
Filme ich genau im Jahre des Herren 2017 gesehen hatte! Also, in Sachen
Neusichtungen kam ich auf 617, insgesamt - also mit Wiederholungen eingerechnet
-, waren’s sogar 709! Das ist eine nette Steigerung, wenn man bedenkt, dass die
letztjährige Quote bei 568/703 lag. Ich kann nur hoffen, dass die Zahlen 2018
ebenbürtig stark bleiben oder noch besser werden – für diesen Zweck habe ich
zum Abschluss noch eine Reihe an Filmen aufgestellt, die mich durchaus
interessieren (sollten sie denn auch alle in diesem Jahr erscheinen – einer
meiner Most-Wanteds 2017, „<i>Altar Rock</i>“,
kam letztes Jahr z.B. noch nicht):</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b><span style="color: red;">Dragged across Concrete, The
Commuter, On the beach at night alone, Der Seidene Pfaden, Wendy 2 –
Freundschaft für immer, Death Wish, Thelma, Streetdance: Broadway, Hold the
Dark, The Outsider, War Party, Isle of Dogs, The Happytime Murders, Mid `90s,
Lean on Pete, I Tonya, Bad Times at the El Royale, Boy Erased, Action Point,
The Beach Bum, A Beautiful Day, Backseat, The Favourite, The Old Man and the
Gun, Mary Poppins Returns, Damsel, Apostle, The Week of,</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><b><span style="color: red;">The House that Jack built</span> </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Huch, das sind ja nich allzu wenige</span> – und es sind nicht die
einzigen, klar man! Inwiefern ich über sie über sie berichten werde, hmm,
bleibt abzusehen. Bevor ich da wieder solche euphorischen Versprechungen mache
wie letztes Jahr (die ich subsequent natürlich nicht einlösen konnte), lasse
ich die Zukunft wie gehabt im Leben offen. Bei Gelegenheit könnt ihr ja hier
vorbeigucken oder ich schicke es euch an die Haustür, je nachdem. Ich will auf
jeden Fall versuchen, eventuell wieder was Reguläreres abzuliefern und trotzdem
mit dem Job abseits des Schreibens in Einklang zu kommen. Alles ein
<i>Work-in-Progress</i>, wir haben ja die Zeit, nicht wahr? Bis dahin: Tschüß und auf
Wiedersehen/-lesen!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--RM3-0uKhts/WlJeJ7GnMdI/AAAAAAAARCI/tBARHRGop7YBgJ5tr7aH9IJ02L2kQ6zuQCLcBGAs/s1600/DSC_1154.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/--RM3-0uKhts/WlJeJ7GnMdI/AAAAAAAARCI/tBARHRGop7YBgJ5tr7aH9IJ02L2kQ6zuQCLcBGAs/s640/DSC_1154.JPG" width="360" /></a></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-17035942018217573342017-09-09T21:18:00.001+02:002017-09-10T15:27:05.332+02:00Geschichten aus dem Sommerloch<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XwLhtkUvGz8/WbPowsLaA_I/AAAAAAAAQ_E/JqPdbDQRC-gPVMLAV9k363p8kOebIWlvgCLcBGAs/s1600/Sommerloch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1216" data-original-width="1600" height="302" src="https://3.bp.blogspot.com/-XwLhtkUvGz8/WbPowsLaA_I/AAAAAAAAQ_E/JqPdbDQRC-gPVMLAV9k363p8kOebIWlvgCLcBGAs/s400/Sommerloch.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<br />
Lange Zeit war's relativ still an hiesiger Stelle. Ich kann auch nicht versprechen, dass sich der Zustand demnächst verbessern würde, doch ich wollte zumindest nicht so tun, als ob die letzten (über) 4 Monate rein gar nichts an Schreibkraft meinerseits zustande kam. Nicht, dass ich mich anhand akademischen Prädikats wirklich als kompetenter Schreiber bestätigen könnte, aber wie gehabt eh wurscht. Das Sommerloch mag jedenfalls einiges an Aushöhlung hinterlassen haben, doch der eine oder andere Film, beziehungsweise eine ganz tolle Serie, waren mir bei der gelegentlichen Auffüllung behilflich. Ich war sogar derart kreativ, innerhalb jener Texte zweimal „<i>Synecdoche,
New York</i>“ als Referenz zu erwähnen. Jawoll, diese Trauben lassen glauben! Ohne weitere Umstände, Leute, packt mit den Händen an und zieht euch fürs Erste folgende Buchstabensuppen ausm Hole, du Mole:</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aw1sLJCDasI/WbPN0YstSUI/AAAAAAAAQ8c/6qdQZ1rOg8gf6vKjcV5YrlWIBCXj_whUwCLcBGAs/s1600/twin-peaks-season-3-poster-agent-cooper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1177" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-aw1sLJCDasI/WbPN0YstSUI/AAAAAAAAQ8c/6qdQZ1rOg8gf6vKjcV5YrlWIBCXj_whUwCLcBGAs/s400/twin-peaks-season-3-poster-agent-cooper.jpg" width="293" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>TWIN PEAKS : THE
RETURN</b> - Interessant war ja, festzustellen, wie die allgemeine Vorstellung
vom „<i>Twin Peaks</i>“-Revival im
Vornherein davon gebannt zu sein schien, dass <i>die Heimkehr</i> den zentralen Appeal des Ganzen ausmachen würde. Ist
ja nichts Neues beim Retrorausch jedweder Fangemeinden und Massenmedien in der
Wiederholungsschleife, doch nach Jahrzehnten der Enthaltsamkeit vom
Americana-Derwisch blieb im Mainstream wohl schon nach der ersten Folge die
laute Verwunderung „<i>Wasn das?“.</i> Keine
Ahnung, wen David Lynch und Mark Frost damit genau verprellt haben, waren Serie und Film doch schon längst Antithesen ihrer jeweiligen Medien; auch in der
thematischen Ausgangslage kaum das, was man für gewöhnlich mit Nostalgie adeln
würde. Sie rissen anhand des Mordes an Laura Palmer indirekt eine
Angriffsfläche im Gewissen der Moderne auf, die allerdings zeitgleich von einem
Höchstmaß an urigen Absurditäten gekittet wurde - das war im Kontrast wohl
Entlastung genug, das man sich bei Querköpfen wie Andy, Lucy, Dr. Jacoby,
Nadine und Co. geborgen fühlen konnte. Die Rückkehr um 2017 schließt die
traumatischen Umstände von einst aber keineswegs aus, weshalb da der Hund
begraben liegen könnte, dass Regisseur Lynch mit <i>Staffel 3</i> nun wie anno „<i>Fire
walk with me</i>“ etwas <i>verstoßen</i> neben der Spur läuft, wenn er anderes als
die bloße Führung ins eingemachte Nest leistet. Klar, das Antanzen einer
gewissen Nostalgie bleibt auch ihm nicht fremd (sein Gesamtwerk ist da schon
Hinweis genug), doch sein Weg nach Hause (à la „<i>The Straight Story</i>“) ist nicht von ungefähr über mehrere Ecken
gedacht und beschwert: Hässliches schlummert wie eh und je im mythischen <i>Idyll</i> der Naivität, Schmerzen binnen Erinnerungen zeigen sich sogar mehrmals
als offene Strudel, hinein in Zwischenwelten, -zeiten und -personifikationen,
dass man es mit der Angst zu tun bekommt.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gNw2VreE7Ro/WbPOExY5XPI/AAAAAAAAQ8o/1bQH_ZTM2yERnJz9fJ29ld2CNNxwkAxcQCLcBGAs/s1600/01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="1600" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-gNw2VreE7Ro/WbPOExY5XPI/AAAAAAAAQ8o/1bQH_ZTM2yERnJz9fJ29ld2CNNxwkAxcQCLcBGAs/s320/01.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gB1IbRzvmZM/WbPN-pECLrI/AAAAAAAAQ8g/3OeuGrOxZzshSpcvvHl11rd2KcXXdZxhACLcBGAs/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="1265" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-gB1IbRzvmZM/WbPN-pECLrI/AAAAAAAAQ8g/3OeuGrOxZzshSpcvvHl11rd2KcXXdZxhACLcBGAs/s320/02.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ys2MH_rxucs/WbPOAaUDt9I/AAAAAAAAQ8k/K3_sjw-UF0AOjpAjwORsMrwQPiCJI9WVACLcBGAs/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1200" height="178" src="https://3.bp.blogspot.com/-ys2MH_rxucs/WbPOAaUDt9I/AAAAAAAAQ8k/K3_sjw-UF0AOjpAjwORsMrwQPiCJI9WVACLcBGAs/s320/03.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
In der Konstellation jenes Epizentrums USA (hier zeitweise
als „<i>dark age</i>“ definiert) setzt sich
aber dann doch allen voran der Wehmut durch, unvermeidlich angesichts des
Spektrums an Gefühlen, dem hier im Eigenantrieb zugesehen wird – beiläufige
Hyperpointen und Alltagssubversionen mit Lachkrampfgefahr finden ihren Platz,
gleich im nächsten Moment womöglich schon Impulse an Phantomschmerzen, Morden,
Schuldgeständnissen und Bescheidenheiten der Unschuld (ohnehin sind manche
Episoden vollständig davon beherrscht, Ambivalenzen und Nuancen, Liebe und
Gewalt mehrerer Frau-Mann/Mann-Frau-Beziehungen zu vergleichen). Alles besitzt
Gewicht, nicht unbedingt solches <i>narrativer
Konsequenz</i>, aber jenes an Lebenserfahrung, wie man diese innerhalb von
knapp 18 Stunden Laufzeit auch recht umfangreich schildern kann, bis auch die
unwahrscheinlichsten/unscheinbarsten Parteien dafür sorgen können, dass es den
Mitmenschen und ihnen selbst besser geht. So weitläufig „<i>The Return</i>“ dann auch über die Grenzen der titelgebenden Kleinstadt
hinweg erzählt, sich gegebenenfalls verläuft, so intim wirkt das Gesamtbild
dann schließlich doch: Rund, berauschend und gefährlich wie die vielen goldenen
bis Bob-reichen Kugeln oder eben zärtlichst befremdlich wie das bezeichnende „<i>The world spins</i>“ auf dem Soundtrack.
Gerade dann wirkt es doppelt schwer, die Saga bis hierhin als abgeschlossen
betrachten zu können, da Lynch im Runden die Unendlichkeit auffädelt,
Transformationen von Zeit und Identität (eben auch die Definition des zurzeit
weltweit grassierenden <i>Heimatgedankens</i>)
als Spannungsbarometer einsetzt, ehe er sich anfangs überhaupt mit dem Pathos
einer Wiederbegegnung/-vereinigung brüsten würde/könnte. Lässt sich im
Nachhinein auch bestimmt nicht so leicht wenden, wenn eine gute Handvoll der an
der Serie Beteiligten vorher, kurz nach oder schon während der Dreharbeiten
verstorben ist.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gq31-1C7xxE/WbPOP677zYI/AAAAAAAAQ8s/xP-2_JIgoTAW2avMf2GL3rdY4AjTrYq1QCLcBGAs/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-gq31-1C7xxE/WbPOP677zYI/AAAAAAAAQ8s/xP-2_JIgoTAW2avMf2GL3rdY4AjTrYq1QCLcBGAs/s320/04.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jwjvMHltvUU/WbPOS-KpeOI/AAAAAAAAQ8w/941Zi_ZpmCcZtZQ01c-Q6fxzsBTrR1kbgCLcBGAs/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-jwjvMHltvUU/WbPOS-KpeOI/AAAAAAAAQ8w/941Zi_ZpmCcZtZQ01c-Q6fxzsBTrR1kbgCLcBGAs/s320/05.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0r6GHYHI9ng/WbPOTGN5qXI/AAAAAAAAQ80/LY4REQnzm64LC9ftU1jgN9MWWwYX4-zTQCLcBGAs/s1600/06.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1280" height="179" src="https://3.bp.blogspot.com/-0r6GHYHI9ng/WbPOTGN5qXI/AAAAAAAAQ80/LY4REQnzm64LC9ftU1jgN9MWWwYX4-zTQCLcBGAs/s320/06.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Recht stimmig also, dass der Pathos, wenn er denn eintritt,
meistens über mehrere externe Etappen, in schmerzhafter Distanz/Sehnsucht
kommuniziert wird – ob nun am Telefon, als Botschaft aus dem Jenseits, als
Fotografie und Tagebucheintrag, als <i>Tunnel
in die Vergangenheit</i>, sowieso oft anhand musikalischer Führung
Badalamentis/<i>The Platters</i>‘ und vieler
weiterer gefeaturerter Acts (deren Auftritt immer irgendwie traurig stimmt, da
er meist das Ende einer Folge signalisiert). Dieselben Mittel (inkl. SMS)
werden gleichsam von der <i>Finsterworld</i>
des bösen Cooper und Co. genutzt, welche insbesondere den elektronischen
Dimensionenspiegel beherrschen und in Kooperation mit vielerlei <i>Lost Highways</i> umso stärker ausdrücken,
was in weiter Ferne alles so nahe liegt. Komischerweise schwingt da ebenso was <i>Versöhnliches</i> mit, letztendlich ist es eben auch Lynchs Anliegen, Traum wie
Albtraum der menschlichen Existenz darin abzugleichen, dass es kein Entkommen
gibt, wie die <i>Fehlerhaftigkeiten</i>/das
Einmischen wiederum freudigste Heimeligkeiten und Shellshocks deluxe draus
erschaffen. Solche Zwischentöne der Irritation sind für wahr ein Segen in der
Hinhaltetaktik hiesiger Seriendynamik, aber keineswegs bloße Fuck-You-Attitüde
gegenüber dem Publikum oder gar eine prätentiöse Leere – dafür fördert Lynch
z.B. einfach zu viel Aufregung für eine Lucy, die das Prinzip Handy noch immer
nicht versteht, aber wohl gewählte Möbel online bestellt; dafür spielt und
trumpft er zu gerne mit den ansteigenden Zufällen der<i> Langeweile </i>auf wie sein großes (in Sachen Dougie doll spürbares)
Vorbild Tati; dafür verdichtet er zu geschickt die Erwartung und Furcht vor dem
Ungewissen und Unberechenbaren. Sein Fokus auf retardierende Momente offenbart
ohnehin Schichten an Einsamkeit, die sich in ihrer Präservation der jeweils
eigenen Funktion auszeichnen (siehe Big Ed und seine Tankstelle, Bushnell an
der Spitze der Versicherungsfirma mit Poster des Vergangenen im Rücken), im
Gegenzug Extreme soziopatischer Eigenbrötlerei in die Welt setzen (z.B. Richard
Horne, Sarah Palmer, Dr. Amp).</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9b0rHBmCOFg/WbPOY5F9FwI/AAAAAAAAQ84/_PorRhnX2wMdYXuDooFji_TKXFQycWoUwCLcBGAs/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-9b0rHBmCOFg/WbPOY5F9FwI/AAAAAAAAQ84/_PorRhnX2wMdYXuDooFji_TKXFQycWoUwCLcBGAs/s320/07.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iZkmDyXA984/WbPOZf0x7kI/AAAAAAAAQ88/WTMfRvvkVpspthSlXFG8FTvQvYOmkQDJgCLcBGAs/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="1218" height="179" src="https://3.bp.blogspot.com/-iZkmDyXA984/WbPOZf0x7kI/AAAAAAAAQ88/WTMfRvvkVpspthSlXFG8FTvQvYOmkQDJgCLcBGAs/s320/08.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W0w1zhmnl-4/WbPObmTBplI/AAAAAAAAQ9A/y6w0mLHCIdMRMNMu1GnX4_1rp0Ai5YdFgCLcBGAs/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-W0w1zhmnl-4/WbPObmTBplI/AAAAAAAAQ9A/y6w0mLHCIdMRMNMu1GnX4_1rp0Ai5YdFgCLcBGAs/s320/09.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Kyle MacLachlan gibt sodann stets an erster Stelle jedes
Abspanns den präsentesten Mittler jener Pole, wider aller Fan-Fiction in den
Gezeiten von Gut und Böse treibend, lethargisch und empathisch zugleich, dann
wieder skrupellos und mörderisch auf einer Apokalypse in spe operierend. Wolf
im Schafspelz und umgekehrt, so läuft das halt mit Doppelgängern, in ihren
Fähigkeiten als Weltenwanderer sowohl unsterblich als auch höchst vergänglich,
irgendwie via Schicksal ablaufend und doch stets vom eigenen Willen (oder jenem
des Gegenübers?) aufgeweckt. Diese Qualitäten sind dem gesamten Konzept von „<i>Twin Peaks</i>“ inhärent, jenem großen Blick
mit der Lupe auf die kuriosesten Spontanitäten im Machtspiel menschlicher
Natur. In dieser nun erlebten und wahrscheinlich einmaligen Phase durften Lynch und Frost jedoch am meisten experimentieren bzw. rumsauen, von Zeit und Raum
unabhängig in die DNA des universellen Zwiespalts einsteigen, dann aber
mindestens genauso verwundert wie der Zuschauer vor dem Spektakel verharren und
fragen lassen, was jenseits dessen am Trigger sitzt (was man mit teils kruden
Effekten zu fassen versucht und gerade dann umso schicklicher ins
Unterbewusstsein buxiert wird). Es bleiben offene Wunden und lichte Mirakel,
Anfänge und Enden inklusive bzw. fern der Hoffnung, am laufenden Band der
post-industriellen Möbiusschleife zwischen Körper, Geist und Strom. Ich vermisse
dieses ‚Serien-Phänomen‘ voll entrücktem Rhythmus jetzt schon mit einem
schweren Kloß im Hals - diese Erinnerung an einen versiegenden, tollen
Nicht-Sommer, der jeden Montag Kaffee und eine jeweils neue Folge springen
ließ. <i>Press replay</i> wäre da eigentlich
die einfachste Lösung, aber auch Futter für die Depression. Bipolar, depressiv,
up and down and sideways, <i>alles nur ein
Traum</i>, bis ins Mark emotionale Tretmine. „<i>Twin Peaks</i>“ weiß eben die Angst vorm Glück und das Glück der Angst
zu ballen - ein Unikat der TV-Landschaft, <i>established 1990</i>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-4Oim5DCenig/WbPPAPAzjOI/AAAAAAAAQ9I/8Ekts4dfXLcr32YrTsjRx0zHe54p7YSHQCLcBGAs/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1028" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-4Oim5DCenig/WbPPAPAzjOI/AAAAAAAAQ9I/8Ekts4dfXLcr32YrTsjRx0zHe54p7YSHQCLcBGAs/s400/14.jpg" width="256" /></a></div>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>FIRE SYNDROME</b> - Habe
dem Tobe zuliebe nochmal reingeschaut, da geb ich dann jetzt auch kurz was
durch: Es liegt ja durchweg ein strahlender, fies qualmender bis lodernder Grad
an Verstörung in der Luft, der sich wie gehabt bei Hooper auf ein delirierend
ausgespieltes Fiebertraumszenario einschneidet. Infernalisch reichhaltige
Perspektiven der Paranoia sind da wie eh und je im Strudel narrativer
Paniksteigerung vertreten, passend dazu umgibt sich das Ganze mit
Irrationalitäten, wirren Charakteristika auf der Flucht, während die Angst vor
der Bombe die Angst vor einem selbst wird: Idealbesetzung Brad Dourif! Das
vererbte Atom-Trauma vom 06. August 1945 *feiert* da mehrmals seinen
Geburtstag, hinterm Geschenkpaket warten der Supergau sowie die
Desillusionierung des Lebensgerüsts, wo hingegen schon <i>ganz casual</i> paranormale DJs angerufen werden, der Liebhaber der Ex
weiterhin Hausarzt bleibt und einen fortan im Verlauf via radioaktiver Tor-Tour
jagt. Das Gift des hier brachial aufgeschwommenen Unterbewusstseins glüht in
fiesen Spritzen, aber auch schon im Neon-Licht-Telefon wie ohnehin das Feuer
aus Löchern im Arm binnen todschickem Deco-Loft. Wasser und Feuerlöscher drauf
peitschen die Sache erst recht an, mit der Wut klatschen die Flammen sodann
dauernd an die Scheibe, hinüber in den Frust gegenüber anderen. Was nicht alles
los ist bei den lebenden Fackeln inkl. nicht unsatirischem 50's-Flashback -
voll urigem Gehalt, dass man endfix aus der Puste kommt und trotzdem verwundert
abgewürgt zurückbleibt. Jenes finstere Abenteuer lungert wie so vieles von
Hooper noch im unterschätzten Niemandsland, lasst euch dahin also gerne mal
rüberhypen!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OweIWVyy8ZA/WbPR-v4hewI/AAAAAAAAQ9U/4UeTyntS9EMMSfXQWiCoKCyfkfxI2p2zwCLcBGAs/s1600/val%2Bposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-OweIWVyy8ZA/WbPR-v4hewI/AAAAAAAAQ9U/4UeTyntS9EMMSfXQWiCoKCyfkfxI2p2zwCLcBGAs/s400/val%2Bposter.jpg" width="270" /></a></div>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>VALERIAN - DIE STADT
DER TAUSEND PLANETEN</b> - Das geht an keinem vorbei, dass hier ein „<i>alter Mann“ </i>(so wie es Jean Reno in
Godzilla zu sagen pflegte), eben ein Old-School-Europäer am Werk war und
trotzdem hatten es im Publikum so einige nicht gerafft, warum da so viele
Franzosen im Abspann standen. Ja gut, mächtig viele Signale des Films arbeiten
auf die Post-Avatar-Blockbusternote hin, aber Bessons
Action-Ästhetik/Phantastik/Romantik ist nochmal ein anderer Schnack, was den
emotionalen Gehalt zwischen Effekt und Kino am Menschen/Alien angeht. Da wirkt „<i>Das Fünfte Element</i>“ allerdings auch
trotz 20 Jahren Altersunterschied gar nicht so lange her, wie sich der
enthusiastische Schwall desselben Machers an der Melange vollster Stimmungen
ergötzt und dennoch dem klassischen Abenteuerfilm folgt - so eigen, dass es
Millennials bis in die Knochen irritieren könnte. Als globale
Groß-Ko-Produktion (vorerst auch die teuerste aus Europa) dirigiert Besson
einen mittelschweren Cineastentraum, bei den Rahmenbedingungen - Comicverfilmung,
<i>Star-Wars</i>-Hommage und <i>Culture-Clash</i>-Sentiment in einer Tour -,
ergibt die abstrahierte Substanz des Ganzen trotzdem mehr Event, idealerweise
einen flotten Spaß für Jung und Alt, maximiert drollig.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-deLPFH08Sa8/WbPSN1a57OI/AAAAAAAAQ9c/7QZqOLitl3cLlv-JERnE1Vi50XchVEw1ACLcBGAs/s1600/val1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-deLPFH08Sa8/WbPSN1a57OI/AAAAAAAAQ9c/7QZqOLitl3cLlv-JERnE1Vi50XchVEw1ACLcBGAs/s320/val1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-zClnlt5Q0UQ/WbPSD9f3jNI/AAAAAAAAQ9Y/7O9vgk-NkesurMAji27WShoxN4ItzKT7ACLcBGAs/s1600/val2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1000" height="179" src="https://3.bp.blogspot.com/-zClnlt5Q0UQ/WbPSD9f3jNI/AAAAAAAAQ9Y/7O9vgk-NkesurMAji27WShoxN4ItzKT7ACLcBGAs/s320/val2.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Ein Erlebnispark tut sich auf, recht zentral im Narrativ,
zugleich der Natur der Attraktion entsprechend mit Stereotypen, verfremdeten
Klischees und Ressentiments angereichert, welche in dieser Zukunftsvision von
der Erde<i> rübergerettet</i> wurden. Da
sieht man<i> exotische</i> Genre-Topoi
wieder, die einst bestimmt auch gut mit einer Note Protofaschismus der Vorlage
einhergingen - und der olle Luc muss sich dann auch selbst immer wieder
ermahnen, da die schiere Autorenfilmer-Lust entgegenzusetzen. In den ersten
zwei Dritteln schafft er das mit futuristischen Gadgets, der glückspendenen
Neuerfindung der Dimensionen, die sich als „<a href="http://www.cereality.net/kritik/lucy-071695">Lucy</a>“-Sequel fein
herausputzt. In der Schlussphase spricht er hingegen allzu deutlich, aber
gewiss nicht ohne ehrliches Anliegen den europäischen Grundschmerz an, den
Holocaust via 6 Millionen ausgelöschter <i>Pearls</i>
stellvertretend, <i>gegen das Vergessen</i>.
Der friedfertige Exodus, die Vergebung aus tiefster Liebe (wieder die Essenz
des Universums) steht in Aussicht, die Demagogen der Regierung und deren
Putschroboter auf der Gegenseite. Es endet weniger spektakulär und
melodramatisch, als es das US-Genrekino derzeitig lösen würde, das liegt auch
am zentralen Pärchen - in der Erscheinung wohl bewusst fast noch Kids, als
techtelmechtelnde Haudegen die Galaxie durchkreuzend.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-F9_LbozJSgc/WbPSXxmLhaI/AAAAAAAAQ9k/UhPk1FAFFFc4MvEIiPIBQfneXK-tsXj9wCLcBGAs/s1600/val3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1440" height="130" src="https://1.bp.blogspot.com/-F9_LbozJSgc/WbPSXxmLhaI/AAAAAAAAQ9k/UhPk1FAFFFc4MvEIiPIBQfneXK-tsXj9wCLcBGAs/s320/val3.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lqwmxv8hW88/WbPSVEg_83I/AAAAAAAAQ9g/PX_FpG2LNAsbMJlYu-Ya6ON8SkE_Q-HIACLcBGAs/s1600/val4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="134" src="https://4.bp.blogspot.com/-lqwmxv8hW88/WbPSVEg_83I/AAAAAAAAQ9g/PX_FpG2LNAsbMJlYu-Ya6ON8SkE_Q-HIACLcBGAs/s320/val4.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Laureline/Delevingne ist beim femifetischisierenden Besson
absehbar aktiver in der defensiven Kloppe zugegen, hilft <i>Dane-in-Distress</i> De Haan/Valerian vergleichsweise öfter aus der
Patsche; dieser bleibt dennoch der verschmitzte Sunnyboy, ein Frauenheld ohne
die Absicht dessen, wie seine Partnerin auch durchweg irgendwie als Püppie ins
Geschehen geschmissen scheint. Die Zwei teilen sich eine schmale Dramaturgie
Richtung Ehe (ich meinte das halt nicht zum Scherz mit dem Altmodischen),
daneben aber auch eine überbordende Naivität, die selbst eine noch so
überflüssige Militärblässe im Sci-Fi-Worldbuilding auszublenden weiß.
Beziehungsweise: Als Zuschauer gehen einem solche Phasen von Natur aus eher am
Arsch vorbei, solange die den Schub an <i>Unterwegs</i>
stören. Besson legt seinen Fokus trotzdem mitnichten auf bloße, entmenschlichte
Kinetik an, dafür ist er zu farbenfroh, dem Zauber von Ausstattung und
Illusion, Schicht für Schicht verfallen - gerade am Anfang genießt er die
impressionistischen Sprünge darin, jenes Mitschwingen zu weit entfernten
Welten, was er später sowieso von Cara bis Rihanna körperbetont inszeniert,
gefolgt von intersexuellen Transformationen in Körper und Geist, selbst bei den
kuriosesten Fabelwesen.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pAky7xnl5uE/WbPShhJue8I/AAAAAAAAQ9o/YF6MNFzh3mgcKnQLFXfWhHXAj1aAAcBGwCLcBGAs/s1600/val5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="1280" height="133" src="https://2.bp.blogspot.com/-pAky7xnl5uE/WbPShhJue8I/AAAAAAAAQ9o/YF6MNFzh3mgcKnQLFXfWhHXAj1aAAcBGwCLcBGAs/s320/val5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wW4FBfdP4Q0/WbPSkHElD-I/AAAAAAAAQ9s/Mi_pqFPmOwU9WyOjpe7z4VrLQr9Bx_vfQCLcBGAs/s1600/val6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1280" height="172" src="https://3.bp.blogspot.com/-wW4FBfdP4Q0/WbPSkHElD-I/AAAAAAAAQ9s/Mi_pqFPmOwU9WyOjpe7z4VrLQr9Bx_vfQCLcBGAs/s320/val6.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Das Licht- und Laserspektakel wird da auch teilweise extra
ulkig, in krassem Slapstick aufgelöst, wie es anno 2017 kaum fremdartiger
wirken könnte - die auf Honkpointen zusteuernden Screwball-Zankereien zwischen
Frau/Mann sowieso. Trivialer Käse ist in Sichtweite, natürlich umso greller in
3D, aber da auch als Unterhaltung mit offenen Karten spielend - solche, die
sich zur Sinnlichkeit des Verwandeln, Verstecken und Aufdecken hin einen Ruck
geben, selbst wenn sie manchmal arg plump aus den Wolken fallen. Mit der
Atemlosigkeit ist das eben so eine Sache, dass sie selten 2 1/2 Stunden
durchhält, Besson schreibt sich da ohnehin einige klaffende Holprigkeiten
zurecht, welche die Brücke zwischen Eskapismus und Humanität auf die Schnelle
schlagen wollen - letztendlich lässt sich mit seiner Haltung als Künstler eher
empathisieren als mit dem Ensemble an sich, aber jene Qualität ist nicht minder
schätzenswert. Umso stimmiger versteht er es, einen bauchigen Pathos
seinerseits darin zu infusieren, der dem Überangebot an Effektoptionen
ebenbürtig Tribut zollt wie der Sehnsucht zur Verbrüderung im Kleinen/Großen,
der Unionsutopie demokratischer Konstitution. Zweifellos entsteht indes ein
kauziges Taktgefühl, aber der brummige Herzschlag dessen gibt uns diesen Sommer
wenigstens noch ein Unikat auf den Weg.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-31DagPJolIw/WbPU25oNNuI/AAAAAAAAQ94/6a-6-qUgIasEn6mHyv-r0BH_NRr4b2KXACLcBGAs/s1600/transposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="737" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-31DagPJolIw/WbPU25oNNuI/AAAAAAAAQ94/6a-6-qUgIasEn6mHyv-r0BH_NRr4b2KXACLcBGAs/s400/transposter.jpg" width="271" /></a></div>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>TRANSFORMERS: THE
LAST KNIGHT</b> - Die Überforderung des Sommers an sich, von Hitze auf
Gewitterkrawall und zurück binnen weniger Minuten umschlagend, war beim
Kinobesuch zu Bays Neuestem on- und offscreen so stichfest wie schon lange
nicht mehr zu erleben. Dementsprechend fetzte sich dann auch eine Sternstunde
abstrakter Filmerzählung zusammen, wenn es knapp 150 Minuten an
Zerstörungsstoff eiliger denn je hatten. Profunde dramaturgische Ansätze
verebben hier meist im Strom an Aufregung, zwischen den USA, Kuba, dem UK, der
Armee und dem All pendelnd - dass extreme Zeitsprünge von 1600 Jahren ebenso
angesagt sind, ist dann sogar eher zweitrangig irritierend, da sich innerhalb
dieser Szenarien zudem mehrere Tonarten auf einmal ballen. Und dann erwische
mal eine Vorführung, welche die IMAX-Fassung voll wechselnder Bildformate
zeigt! Beachtlich, dass ein Haudegen wie Cade Yeager da den Überblick behält,
während von allen Seiten Scheiße gelabert wird, der von ihm beaufsichtigte
Schrottplatz konstant in die Luft fliegt, dass er die Flammen im Wohnwagen noch
für ganz niedlich hält – „<i>Synecdoche, New
York</i>“ lässt grüßen.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-u7Xm1SkMvao/WbPVBPdyG_I/AAAAAAAAQ-A/-YqKaZ9aYqsFrklatEXKl2zR5S7RHDTkACLcBGAs/s1600/trans1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1600" height="168" src="https://3.bp.blogspot.com/-u7Xm1SkMvao/WbPVBPdyG_I/AAAAAAAAQ-A/-YqKaZ9aYqsFrklatEXKl2zR5S7RHDTkACLcBGAs/s320/trans1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2u380hjSytc/WbPVAd-I9PI/AAAAAAAAQ98/Fe9-UDMwIFwYR_YTbntpNk57T8YVffjjgCLcBGAs/s1600/trans2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="823" data-original-width="1600" height="164" src="https://3.bp.blogspot.com/-2u380hjSytc/WbPVAd-I9PI/AAAAAAAAQ98/Fe9-UDMwIFwYR_YTbntpNk57T8YVffjjgCLcBGAs/s320/trans2.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Das bleibt aber auch das einzige Anzeichen an <i>Gewöhnungssache</i> bei Bay - seine visuelle
und emotionale Choreographie ist wie auf Schlachtung eingestellt, darin
wiederum enorm abenteuerlich im Sinne der Rücksichtslosigkeit einer Menschenzunft,
die sich im mehr oder weniger geerdeten <i>Bullshitting</i>
trifft. Schlechtes Flirten, schlechte Witze, ganz viel eskalierendes Zanken,
tolldreiste Kids und keifende Nerds - nur die explizitesten Dialogzeilen an
Etablierung und <i>Was-gerade-geschieht-aber-auch-so-ersichtlich-ist
</i>hemmen vielleicht das juckelnde Drauf-Geschissen, wie man es u.a. von einem
Klaus Lemke kennt. Wahlberg ist auch so eine Type, ey - und dann folgt ihm Sir
Anthony Hopkins inkl. Butlerbot Cogman allzu willig hinterher, Leck-Mich-Attitüden
an jeder Ecke (auch gegenüber <i>epischen</i>
Filmemachens) hinzupissen, während sich die digitale Gewalt rundherum ohne Jux
zum Soziopathen erklärt.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ox8h030j_MU/WbPWKhQsMWI/AAAAAAAAQ-I/ALYORNgzpkUD1C7Xvo_3OcRyI9AEkpfgwCLcBGAs/s1600/trans3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1600" height="168" src="https://3.bp.blogspot.com/-ox8h030j_MU/WbPWKhQsMWI/AAAAAAAAQ-I/ALYORNgzpkUD1C7Xvo_3OcRyI9AEkpfgwCLcBGAs/s320/trans3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1DzaZsZZFuw/WbPWWlmlPOI/AAAAAAAAQ-M/L6dv_U9qUD44TTQKOUKzTo4OX5REUsj9QCLcBGAs/s1600/trans4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="823" data-original-width="1600" height="164" src="https://4.bp.blogspot.com/-1DzaZsZZFuw/WbPWWlmlPOI/AAAAAAAAQ-M/L6dv_U9qUD44TTQKOUKzTo4OX5REUsj9QCLcBGAs/s320/trans4.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Bei deren Fieber zwischen kindlicher Spektakelgeilheit und
industrieller Wut ist der Film mehrmals in Begriff, sich selbst zu zerfasern,
dann lässt er sich jedoch immer neue Stilbrüche und Honk-Situationskomiken
einfallen, dass jegliche Langeweile ein Unding wird. Keine Zeit, sich zu
gewöhnen - und dann hat ein Autobot sogar nen breiten, französischen Akzent!
Ein naives Minenfeld jagt das nächste und nicht zu vergessen: Da besteht
durchweg Gegendruck vonseiten xenophober Regierungssöldner, später fliegt ein
ganzer Planet auf die Erde zu, sowieso hat alles im Ritterorden um König Artus
und Saufnase Merlin seinen Ursprung, aus dem der Film sowohl Zweikampf als auch
Versöhnung zweier Welten zu schöpfen versucht. Zweiteres lässt sich in der
haptischen Belagerung an Bildern etwas schleifen - sobald jedoch Primes Stunde
geschlagen hat, wird <i>The Last Knight</i>
sogar von einer sehnsüchtigen Tränendrüse in der eigenen Ekstase an durchgeschüttelten
Helden ergriffen.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FI-aVAUVPaY/WbPXb8dnERI/AAAAAAAAQ-U/oDd1TwHHGEUmwg9qa9GoAqrQXQ-jzozFQCLcBGAs/s1600/trans5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="1600" height="151" src="https://4.bp.blogspot.com/-FI-aVAUVPaY/WbPXb8dnERI/AAAAAAAAQ-U/oDd1TwHHGEUmwg9qa9GoAqrQXQ-jzozFQCLcBGAs/s320/trans5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-vKPBkknXtvQ/WbPXesHDtqI/AAAAAAAAQ-Y/O-y67dhWVS4HoDYrMQlqzUsViQjLjBWywCLcBGAs/s1600/trans6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1440" height="157" src="https://2.bp.blogspot.com/-vKPBkknXtvQ/WbPXesHDtqI/AAAAAAAAQ-Y/O-y67dhWVS4HoDYrMQlqzUsViQjLjBWywCLcBGAs/s320/trans6.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Da kommt Romantik aus dem Bauch gestrahlt, nebenbei und
überakzentuiert zugleich im Wirbelwind der Elemente, Metalle und endlosen
Rutschen - nach oben/in den Abgrund/zur Patchwork-Familie. Ich kann mich nicht
erinnern, ob sich Bay jemals so entschieden vom Zynismus (abgesehen von dem
gegenüber <i>neunmalklugen</i> Experten)
verabschiedet hat - würde mich nicht wundern, wenn ihm allmählich auch der
gegenwärtige Weltschmerz auf den Schultern hockt. Nicht falsch verstehen: Sein
intensiver Klimax versteht es auch, die durchweg bestehende Konfusion - sowieso
ein Schlagabtausch mit der Finsternis des Mittelalters - per
Pathos-Ausrufezeichen zu entspinnen, dass man sich dieses sicherlich auch für
die gesamte Laufzeit gewünscht hätte. Berechenbarkeit wird jedoch auf längere
Dauer ohnehin der Tod des Kinos, von daher ist die Enthemmung im Chaos beim
Last Knight gar nicht mal so verkehrt angesetzt, im Surrealismus umgeschriebener
Weltgeschichte ohnehin ein irres Vieh.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qLOOWoGAcv8/WbPYWEIc3CI/AAAAAAAAQ-g/jUunzlIseU8U0-WpswE7aCF70U4BmmauACLcBGAs/s1600/welcome%2Bto%2Bme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="960" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-qLOOWoGAcv8/WbPYWEIc3CI/AAAAAAAAQ-g/jUunzlIseU8U0-WpswE7aCF70U4BmmauACLcBGAs/s400/welcome%2Bto%2Bme.jpg" width="266" /></a></div>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>WILLKOMMEN BEI ALICE</b>
- Fixe Einschätzung für jenen fixen Film: Vom Konzept her die Las-Vegas-Varietäten-Variante
von „<i>Synecdoche, New York</i>“ (auch
durch Jennifer Jason Leigh verbunden), auf medialen
Ausmaßen/Wechselwirksamkeiten der Bipolarität erbaut - teilweise auch
ebenbürtig radikal, mit (mitunter mehr) prägnanten Bildern den Konfliktstrudel
der Selbstdarstellung verbrühend. Bei der Umsetzung wiederum geht das
inhaltliche Gros daran nur im Ansatz auf: Inneres bleibt verplumpt als munter
montierte Oberfläche im Auge und gibt größtenteils den zynischen
Random-Gag-Spender à la „<i>Haha,
Borderliner, guck mal, wie MERKWÜRDIG die sind!“.</i> Passt sich allerdings
insofern der Umgebung und der manisch-depressiven Selbstreflexion der
Show-im-Film-Prämisse an, kommt aber nie vollständig in die Nähe, irgendeine
Perspektive im positiven wie negativen Sinne per Vorführeffekt zu entlarven.
Stattdessen kommen der sozial dysfunktionalen Alice nach der turbulent (man
kann auch sagen: spekulativ skurril) empfangenen Katharsis des Geldsegens auch
noch Vorwürfe entgegen, eben gen dem typischen „<i>I want my friend back</i>“ via Best-Friend Gina, weil der Topos von der
Vergänglichkeit des Ruhms ebenso nicht ausbleibt. Das schlägt nur noch mehr das
Pendel aus, wie auch die normative Außenwelt auf das Showkonzept des „<i>Welcome to me</i>“ reagiert: Mal als
Identifikationskult Marke „<i>Sind wir nicht
alle ein bisschen Bluna?“,</i> mal mit kollektivem Entsetzen inkl. Einsatz von „<i>Where is my mind?“</i> der <i>Pixies</i>. Dafür kann man den Film manchmal
ganz schön hassen, aber ihm lässt sich dann auch reichlich zutrauen, selbst
wenn es letztendlich aufs quirligste aller Genre-Selbstfindungstrips
hinausläuft. Eine Satire des amerikanischen <i>public
eye</i> arbeitet innerhalb dessen dennoch eher im Verborgenen, streckt seine
Fühler anhand der ständigen Nähe zu Kristen Wiig jedoch noch so weit aus, dass
eine wilde und zugleich (zwanghaft) selbst sterilisierende Bestandsaufnahme der
USA, dem Geltungsdrang und der externen/internen Perversion dessen über bleibt.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sSe0JyYda4s/WbPYo19kDDI/AAAAAAAAQ-k/O4Cf5Qmvlzo0AfxAIUoJu0eAzZGyiwcaQCLcBGAs/s1600/aliencovenant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-sSe0JyYda4s/WbPYo19kDDI/AAAAAAAAQ-k/O4Cf5Qmvlzo0AfxAIUoJu0eAzZGyiwcaQCLcBGAs/s400/aliencovenant.jpg" width="281" /></a></div>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>ALIEN: COVENANT</b> -
Auch wenn sich Scott der ambivalenten <i>Ehrenrettung</i>
vom Gesamteindruck her doch recht generisch und auf Abruf gewidmet hat, voll
inszenatorischer Gleichgültigkeit gerade dann an der Immersion und Intimität
vorbeidreht, wenn die Retro-Roots abgearbeitet werden müssen: Alle Szenen mit
dem perversen Mengelandroiden David sind „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2014/07/tipps-vom-3006-06072014.html">Rheingold</a>“
für wahrscheinlich jedes <i>Rabbit-Hole</i>,
in das eine Serienmarke von dem Format noch springen kann und gleich so
biblisch groß, dass Sir Ridley die Essenz seines „<a href="http://www.cereality.net/kritik/exodus-goetter-und-koenige-123577">Exodus</a>“
nachzuholen scheint; sowieso sein Publikum damit vor den Kopf stößt, wenn er es
sich mal selbst erlaubt. Ein toller morbider Zirkus, der sich da des bloßen
Erwartungsmandats eines (insbesondere optisch) blassen Space-Slashers wegen
hinten anstellen muss. Immerhin lässt sich dessen Prämisse von der
kontemporären Oberfläche her als abschreckende Parabel übers Anpacken gefühlter
Wahrheiten (sowohl bei Mensch, als auch Maschine) bis hin in die tiefsten
Zweifel christlicher Zweisamkeit lesen. Alle technischen Zeichen des Zeitgeists
arbeiten dann aber gegen den Strom eigentlicher Geilheit, wenn sich solch ein
Honk-Schnitt mit unfertigen Effekten koppelt, das eigentliche Ballerensemble
per Hetzerei abstraft und knüppeldickdoofe <i>Feel-This-Now</i>-Mucke
unter allem legt, was man von Katherine Waterstons oder Billy Crudups Spiel
auch so ablesen könnte.</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Jh62buy8PKg/WbPZWAYrn_I/AAAAAAAAQ-w/hGMElz7vF-UfEzUnIPl-src_YSJldxwwgCLcBGAs/s1600/al1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1600" height="135" src="https://1.bp.blogspot.com/-Jh62buy8PKg/WbPZWAYrn_I/AAAAAAAAQ-w/hGMElz7vF-UfEzUnIPl-src_YSJldxwwgCLcBGAs/s320/al1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-L0Q0U36R8nk/WbPZVqhNiKI/AAAAAAAAQ-s/vS6zHHDA2iwae51f3inmwemzQMu6glqOACLcBGAs/s1600/al2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1414" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-L0Q0U36R8nk/WbPZVqhNiKI/AAAAAAAAQ-s/vS6zHHDA2iwae51f3inmwemzQMu6glqOACLcBGAs/s320/al2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0wmKVZIUQH8/WbPZWZ7qbRI/AAAAAAAAQ-0/twbX5oNGaBgu1GtGS_oGuwmrjG1vC02WwCLcBGAs/s1600/al3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="1600" height="131" src="https://1.bp.blogspot.com/-0wmKVZIUQH8/WbPZWZ7qbRI/AAAAAAAAQ-0/twbX5oNGaBgu1GtGS_oGuwmrjG1vC02WwCLcBGAs/s320/al3.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Es reicht ja sogar der Ausdruck in deren Einsatzklamotten,
welche ich in ihrer praktikablen Drolligkeit so sehr mochte wie die erste
Beschnupperung des neuen Planeten. Das Abenteuer daran lässt sich allerdings
vom Fan-Service stören, bringt zwar einen schmissigen Eimer <i>Splatstick & raw terror</i> mit, welcher
sich zum Ende hin aber ebenso straff absehbar eingearbeitet hatte. Eben
ausgerechnet der Mittelteil zieht da am meisten mit und wie soll das gehen,
wenn's dem Gros aller Filme selten gelingt? Nun, hier lässt sich eine
verkreuzte Schöpfungs-/Holocaust-Geschichte bitten, dass man wieder beim nach
allen unmöglichen Ecken greifenden Prometheus-Existentialismus andocken darf,
ehe einen die ältesten Spielereien wieder in die Hyperschlafkammer eindrücken.
Warum wir nicht sofort zur Feier anhand aller Räudenembryonen Wagner hören
sowie beste Kosmetikprodukte à la „<i>Joan
Lui</i>“ herstellen können, wird man sich wohl bis zum Fassbender-Hattrick
fragen müssen, dann wirds aber auch höchste Zeit!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
PS: Vor und nach der Vorstellung kam mein Handy mit dem
eigenen Aus-Knopf nicht mehr klar, interpretiert jeden Daumendruck gar nicht,
falsch oder erst viel zu spät - des Menschen Schöpfung ist eben niemals fertig,
weiß auch <i>Simply Rid'</i>!</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-53704078209134671462017-08-27T15:41:00.001+02:002023-09-30T02:35:42.388+02:00Zu Ehren Tobe Hoopers....<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Liebe Leser,</span></b></div>
<br />
Ich werde diesen Blog nun zwischenzeitlich nochmal aktivieren, um dem am 26.08.2017 verstorbenen Regisseur, Autor, Komponisten und gelegentlichen Cameo-Glückspilz meinen bescheidenen Anteil an Tribut zu zollen. Ohne groß sentimental ausarten zu wollen, da ich mich nie wirklich darum bemühen möchte, Nachrufe schreiben zu müssen, geht es mir in erster Linie darum, die Filme für sich selbst (bzw. meine Perspektiven zu diesen) sprechen zu lassen. Und da es nie eine konkrete Retrospektive meinerseits vom Schaffens des Meister Hooper gab, alle bislang geschriebenen Kritiken und Artikel verteilt im Internet rumfliegen, will ich diese nun an Ort und Stelle versammeln. Wir gehen ein bisschen chronologisch vor, ich werde teilweise ganze Abschnitte aus meinen alten Blogeinträgen hier wieder einfügen, anstatt ausschließlich verlinkend zu agieren, doch die <i>Mühe</i> ist es mir wert. So denn:
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XQK_3BCjuYg/VsBqLKIypNI/AAAAAAAANYw/FQ3QbdAoYdM/s1600/texas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-XQK_3BCjuYg/VsBqLKIypNI/AAAAAAAANYw/FQ3QbdAoYdM/s320/texas.jpg" width="208" /></a></div>
<br />
<br />
<b>BLUTGERICHT IN TEXAS</b> - Um zu verstehen, warum Tobe Hoopers Film solch eine profunde Reichweite für sich behaupten kann, von der aus das Horrorkino wie wir es kennen eine neue Dimension des Schreckens erschuf, muss man nicht weiter Ausschau halten, als sich Struktur und Ursprung von Albträumen bewusst zu machen. Das „<i>Kettensägenmassaker</i>“ ist nicht explizit auf ein surreales Erlebnis ausgelegt, greift aber mit audiovisueller Furchtlosigkeit auf entsprechende Bahnen menschlicher Psyche zurück, wie einen die Angst vor allem zerebral überwältigen kann. Bezeichnenderweise setzt diese per Heimeligkeit an, wohlgemerkt in Texas, also behütet im Herzen Amerikas und (dem Zeitgeist entsprechend) vermeintlich fern vom globalen Terror via Vietnam und allerlei. Unsere Protagonisten sind sogar ganz gemütlich auf einer Spritztour, um beim alten Familienhaus von Sally (Marilyn Burns) und Franklin (Paul A. Partain) Halt zu machen. Alle Anzeichen vermitteln jedoch eine geballte Ungemütlichkeit, die allein daher rührt, dass lediglich schon winzige Details verschroben wirken müssen, anders als in der Erinnerung auftreten oder Fantasien greifbar machen, die man stets vermutete. Was erzählt man sich da nicht vom alten Schlachthaus, wie die Tiere einst und heute getötet werden; was hört man nicht in den Nachrichten von morbiden Ereignissen in nächster Nähe, bei denen sich die Vorstellungskraft selbst mit erweiterter Lebenserfahrung geschlagen geben muss. Die Heimat ist keine mehr und doch ist man der Wiederentdeckung wie selbstverständlich erlegen.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-S-qSIO6QRuU/VsBrDBY8oMI/AAAAAAAANY4/A37p85LF-vc/s1600/tex1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-S-qSIO6QRuU/VsBrDBY8oMI/AAAAAAAANY4/A37p85LF-vc/s320/tex1.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IIglLGHnDj8/VsBrNSMEJ0I/AAAAAAAANY8/4R-LZm3X_iA/s1600/tex2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-IIglLGHnDj8/VsBrNSMEJ0I/AAAAAAAANY8/4R-LZm3X_iA/s320/tex2.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2jnJko9urNQ/VsBrqIRGzMI/AAAAAAAANZA/zDZ0jISyiqU/s1600/tex5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-2jnJko9urNQ/VsBrqIRGzMI/AAAAAAAANZA/zDZ0jISyiqU/s320/tex5.png" width="320" /></a></div>
<br />
So ergeht es einem im Traum, so handeln auch die Charaktere in Hoopers Film, die sich auch dann nicht vom Ziel abbringen lassen, wenn der verrückte Anhalter aus dem Nichts seine Hand und die von Franklin anritzt (Astrologie langt ihnen so ziemlich als Erklärung dafür) - schließlich liegt das alte Anwesen zufällig ein paar Minuten von der letzten Tankstelle entfernt; völlig schnuppe also, dass das Benzin allmählich knapp wird. Der oben erwähnte Franklin sitzt ohnehin hilflos im Rollstuhl und ist zudem der (als solche ebenso für den Film maßgebende) delirierenden Hitze der Umwelt ausgesetzt, weshalb man in der Fokussierung seiner Umstände zunächst einen Protagonistenstatus seinerseits erkennen mag, doch wie es in einigen der besten Genrewerke (siehe „<i>Tanz der Teufel</i>“ oder „<i>Nightmare - Mörderische Träume</i>“) oder eben nach Traumlogik funktioniert, springt die empathische Rollenwahrnehmung im Verlauf auch allzu natürlich auf andere über - was auch dramaturgisch Platz für Überraschungen offen lässt, so wie die Figuren in ihren primären Funktionen schnell zugänglich sind. Schließlich mündet die Bewegung der Charaktere in eine intensive Phase der Beobachtung binnen des verschlissenen Hauses, welches finstere Ecken, Ekel und Brüchigkeit hortet, deren Anblick man mit einer Faszination folgt, wie es scheinbar nur das Kino liefern kann. Grundsätzlich liegt das aber schlicht am Menschen, wie ratlos er von klein auf seiner Verletzbar- und Sterblichkeit entgegen schaut und sich damit - entsprechend des oft erwähnten Gleichnis vom beobachteten Zugunglück - verstärkt aufhält. Selbst Franklin ist da keine Ausnahme, wie er beinahe kindisch mit der Klinge spielt, sein eigenes Blut dran vorfindet und spekuliert, warum sein Angreifer durchgedreht hat. Sowieso gönnt sich die gesamte Truppe einen wundernden Blick aufs verschmierte Blut am Van.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-PKTeIp8SDqY/VsBspQQhkBI/AAAAAAAANZU/cNh0krMzxP8/s1600/tex4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-PKTeIp8SDqY/VsBspQQhkBI/AAAAAAAANZU/cNh0krMzxP8/s320/tex4.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k7j0Nd9Jdc8/VsBsTRUB8qI/AAAAAAAANZI/e37R8A9gpHE/s1600/tex6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-k7j0Nd9Jdc8/VsBsTRUB8qI/AAAAAAAANZI/e37R8A9gpHE/s320/tex6.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Dl0PcN6bcA0/VsBsaAD21wI/AAAAAAAANZM/yUs7UyoWx2s/s1600/tex7.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-Dl0PcN6bcA0/VsBsaAD21wI/AAAAAAAANZM/yUs7UyoWx2s/s320/tex7.png" width="320" /></a></div>
<br />
Dass man solchen Eindrücken auch im Schlafe begegnet und trotz Angst länger zuschaut als gewollt, ist in Hoopers Vision quasi 1:1 umgesetzt, im rohen 16mm-Korn ohnehin gleichsam unwirklich erscheinend und meistens schon in der Suggestion von Erwartungen und Befürchtungen ein schauerliches Ereignis. Wohlgemerkt geht er aber noch ein Stück weiter, als die meisten Träumer imstande sind, welche den Schrecken mit einem Aufwachen auch schnellstens unterbinden können. Hier geht er in die Ermattung ohne Wiederkehr, sobald unsere Charaktere (in Daniel Pearls leicht untersichtigen Kamerafahrten) von ihrer Faszination angezogen werden und einer Bestie in vermeintlich unschuldiger Behausung begegnen, die allerdings auch nur ein Mensch ist. Wozu der Mensch allein fähig ist, welch ekelerregende Instrumente und <i>Dekorationen</i> er via der natürlichen Konsequenz von Tod und Verwesung erschaffen kann, trifft umso schockierender beim Zuschauer ein und dementsprechend ausgiebig blickt er - jenseits der Logik vom Fluchtgedanken - auf die Ausmaße seiner realisierten (oder auch bisher unbekannten) Angst. Und je mehr er findet, desto fassungsloser begibt sich auch der Film in die Nacht hinein, zwischen unwirklich einkesselnden Ästen und der Gewalt der Kettensäge, deren reißende Töne sich mit den Schreien der Opfer zur Kakophonie eines Albtraums ergänzen. Dort wie auch im Narrativ des Films kann man noch so verzweifelt rennen - überall wartet die nächste Sackgasse, die nächste Eskalation, mit welcher der Körper aber auch die Angst vor dem, was noch kommen mag, an ihre Grenzen stoßen.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oMtvCWwgLeo/VsBtqOYlKbI/AAAAAAAANZg/K6LUHuHOua4/s1600/tex8.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-oMtvCWwgLeo/VsBtqOYlKbI/AAAAAAAANZg/K6LUHuHOua4/s320/tex8.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-itOVUo65vtc/VsBtaSxWdZI/AAAAAAAANZc/hp2YHITOh3Q/s1600/tex9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-itOVUo65vtc/VsBtaSxWdZI/AAAAAAAANZc/hp2YHITOh3Q/s320/tex9.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-taRUQHD8obE/VsBtsAJwiGI/AAAAAAAANZk/GtFzV-LWtfk/s1600/tex10.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-taRUQHD8obE/VsBtsAJwiGI/AAAAAAAANZk/GtFzV-LWtfk/s320/tex10.png" width="320" /></a></div>
<br />
Symbolisch dafür (auch vorne an auf der aktuellsten Heimkino-Veröffentlichung illustriert) lässt Hooper das Auge in Großaufnahme zucken - nur wenige Organe sind essenziell und empfindlich zugleich, ein Tor der Reize und Emotionen sowie ein vorzeitiger Empfänger aufkommender Gefahr, der in diesem Fall am liebsten aus dem Schädel springen will und doch Gefangener einer Familie ist, die das Schlimmste am Menschen repräsentiert, dabei keinerlei selbsternannte Monster darstellt, sondern in ihrem Eigensinn das auslebt, was wir normalerweise in den finstersten Tiefen unserer Gehirnströme ablagern. Das alles wirkt immens nach, erst recht ohne die Zugabe einer Katharsis, die uns Hooper wie gehabt trotz halbem „<i>Happy-End</i>“ erspart und über den Abspann hinaus konsequent mit Unruhe, Unheil und Ungewissheit füttert, welche sich gerade erst recht ohne Tonnen an Blut und Fleisch in die Gedanken einnisten. Was man nicht sieht und nicht sehen will, feuert eben das Kopfkino an, lässt sich nicht so schnell abschütteln und verinnerlicht vielleicht am besten, warum Tobe Hoopers Film als Visualisierung dieses menschlichen Umstandes solch einen anhaltenden und im Grunde auch hilfreichen Mehrwert besitzt. Jean-Paul Sartre meinte schon, dass die Menschheitsgeschichte ein einziger Kampf dafür wäre, aus einem Albtraum zu erwachen - selten erlebt man ein derartig perfektioniertes Kunstwerk zu diesem Sachverhalt wie hier.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-bTrvLSkraAk/VpvWwgjaMPI/AAAAAAAANMs/v4GMfaH2TUY/s1600/the-funhouse.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-bTrvLSkraAk/VpvWwgjaMPI/AAAAAAAANMs/v4GMfaH2TUY/s320/the-funhouse.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>DAS KABINETT DES SCHRECKENS</b> - <i>Gesichtet von 35mm inkl. O-Ton im
Rahmen des „Bizarre Cinemas“ im Metropolis Kino Hamburg</i> - Tobe
Hooper schaut in die Eingeweide des Prinzips vom Eskapismus im
Horror, also wie bereitwillig sich Menschen dem Schrecken hingeben
und umso furchtsamer entlassen werden, je bereiter sie ihn zu
meistern glauben. Jene Furcht wird auf einen Jahrmarkt verlagert, der
in seinen schmierigen Schaubuden voll entsprechender Belegschaft
genug Vorzeichen zum Eintritt in die Hölle gibt, in seiner
provinziellen Marktschreier-Qualität aber als harmloser
Zeitvertreib, sprich reine Unterhaltung, angesehen wird. Seine
Figuren - <i>Animatronics</i> in obskurer Aufmachung - altertümlich und
grotesk in einer Mechanik des Ekels gefangen, laden bereits im
Vorspann zum Schaudern ein. Kurz darauf hüllt sich das Intro
kurzzeitig in ein <i>Slasher</i>-Gewand, das sich von Ikonen und
Markenzeichen des Horrors umgeben sieht und mit Gummi-Messer in die
Dusche steigt. Der kleine Bruder spielt das Abstechen mit der nackten
Schwester - ein Bild verstörter Familiendynamik, die ebenso für
eher gewöhnlich zwischen den Beteiligten gehandelt wird, in der
Gesamtgestaltung Hoopers aber auch das Vorspiel zum weiteren Verlauf
darstellt. Amy (Elizabeth Berridge), jene oben genannte Schwester,
verbringt ihr Date mit Muskeltype Buzz (Cooper Huckabee) nämlich im
titelgebenden „<i>Funhouse</i>“ und seinen umgebenden Attraktionen. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-fWtGO5NYA90/VpvWATYzbvI/AAAAAAAANMM/rpGcG1gK5w0/s1600/fun1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-fWtGO5NYA90/VpvWATYzbvI/AAAAAAAANMM/rpGcG1gK5w0/s320/fun1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9-djiqOwJL0/VpvWBpzT6rI/AAAAAAAANMU/rR8cxC6eGR4/s1600/fun2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://2.bp.blogspot.com/-9-djiqOwJL0/VpvWBpzT6rI/AAAAAAAANMU/rR8cxC6eGR4/s320/fun2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Quelle Bilder: <a href="http://lobbycards.tumblr.com/">http://lobbycards.tumblr.com/</a>) </span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Als Alternative wäre sogar ein
Kinobesuch drin gewesen, womöglich so wie ihre Eltern auf dem
Fernseher auch „<i>Frankensteins Braut</i>“ einnehmen. Ehe der Film
weitere Monstren aus dem Fundus der Universal Studios <i>aufleben</i>
lässt, begegnen wir in langsamer, doch stets mit Unbehagen erfüllter
Optik den grell flirrenden Lichtern in der Nacht, welche die
Karusselle der Unterhaltung von sich geben sowie den Attraktionen und
Personen des künstlichen Spektakels - Freakshows, Strips, dreckige
Toiletten und keifernde Enthaltsamkeitsdamen inklusive. Man muss im
Gegensatz zum „<i>Blutgericht in Texas</i>“ also nicht mehr tief in die
Abgeschiedenheit schauen, um das dunkle Herz Amerikas aufzuspüren.
Amys Bruder Joey erfährt das alleine schon am Wegesrand Richtung
Karneval, schließlich will er sich ebenso ins reizvolle Unbekannte
einsteigen. Der Wagemut fördert jedoch bei allen eine
Herausforderung hervor, der weit mehr Terror innewohnt, als einem
lieb ist - die mediale Begegnung mit den dunklen Seiten der
Menschheit bleibt kein bloßes Zuschauen. Die Unbekümmertheit der
mittelamerikanischen Jugend hat das Grauen unterschätzt und muss
nun, eingeschlossen in den Innereien des Betriebs, durch die
schweigsame Finsternis schleichen sowie im roten Licht voll
entgeisterter Schreckensfratzen den Angriff fürchten. Das Monster
hat dabei seine Karloff'sche Frankenstein-Plastikmaske abgerissen,
somit die schlicht vom Menschen und dessen Hang zum Unmenschlichen
erschaffene Mutation freigelegt. Aber natürlich auch nur, weil sich
getraut wurde, dessen Geldeinnahmen zu entwenden.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dc7dxVsgHP4/VpvWLb17HhI/AAAAAAAANMc/kT6e7GvQTmo/s1600/fun3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-dc7dxVsgHP4/VpvWLb17HhI/AAAAAAAANMc/kT6e7GvQTmo/s320/fun3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Po54Xw-gLPQ/VpvWMRjh6OI/AAAAAAAANMk/8mRgE-C9tKE/s1600/fun4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://2.bp.blogspot.com/-Po54Xw-gLPQ/VpvWMRjh6OI/AAAAAAAANMk/8mRgE-C9tKE/s320/fun4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Jene abgründigen Geschäftsmänner,
die man besser nicht betrügen sollte, nehmen dabei auch Hoopers
zweites „<a href="http://www.cereality.net/kritik/the-texas-chainsaw-massacre-2-054857" target="_blank">Texas Chainsaw Massacre</a>“ vorweg, wie auch dieser Film
den Erstling in vielerlei Hinsicht zitiert. Das Selbstzitat findet
sich aber stimmig ein in dieser Ausstellung von Gruselarchetypen
binnen eines Räudenschuppens, der die Ausmaße menschlicher Furcht
in seiner ganz eigenen Zwischenwelt fixiert. Gleichermaßen muss man
dabei mit einem Erzähltempo Vorlieb nehmen, das im klassischen Sinne
umherwandern lässt und in entscheidenden Momenten aus dem Unterholz
zupackt, mit dem Apparat Urängste sowie Lebensgeister aufschrecken
lässt und die Unschuld danach in kompletter Einsamkeit entlässt.
Ganz gleich, wie entbehrlich dabei die einzelnen Charakterwerte
überhaupt zur Zuschauerpartizipation beitragen und wie kurz gedacht
das Drehbuch sein Potenzial teilweise ausspielt: Als Zuschauer denkt
man sich so oder so recht gut in die Beklemmung hinein. Die Eltern
können einen nicht hören, die Ventilatoren brummen die Außenwelt
hinfort und im Labyrinth der Technik sind Protze und Grübchen
verletzlicher denn je. Am Ende lacht das „<i>Funhouse</i>“ seine
Besucher aus, sie haben auf jeden Fall was fürs Geld bekommen: Einen
Schrecken fürs Leben. Oder eben auch eine unbarmherzige Schlussnote
von Terror-Hooper, obwohl dieser sein Genre-Innengehäuse bezwingen
ließ. Umso ironischer grüßen sodann die letzten Bilder des
Abspanns, doch mal die <i>Universal Studios</i> besuchen zu kommen, wo sich
die gleiche Monsterschaft nochmal versammelt.
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zoj1q74GDqs/VsmziubBWMI/AAAAAAAANcw/0WhNMny2354/s1600/poltergeist_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-zoj1q74GDqs/VsmziubBWMI/AAAAAAAANcw/0WhNMny2354/s320/poltergeist_poster.jpg" width="210" /></a></div>
<br />
<br />
<b>POLTERGEIST</b> - Nichts ist so ersichtlich wie das große wunderbare Tauziehen zwischen Tobe Hooper und Steven Spielberg, das dieser Melange aus suburbanem Terror und matriarchalischer Empathie zugrundeliegt. Spielbergs Handschrift scheint dabei gerne öfter die Überhand zu verinnerlichen, wohl schon seiner Funktion als Produzent und Drehbuchautor geschuldet; Cutter Michael Kahn sowie die Produzenten Kathleen Kennedy und Frank Marshall haben gewiss auch den Einfluss jenes Mannes reinforciert, dessen E.T. zeitgleich in ähnlichem Ambiente ungewöhnliche Ereignisse (und Massen an Star-Wars-Merchandise) binnen einer Familienkonstellation aufbereitete. Nimmt man zudem Hoopers frühere Werke zur Hand, also "<i><a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/02/tipps-vom-0802-14022016.html" target="_blank">Blutgericht in Texas</a></i>", "<i>Blutrausch</i>", "<i>Brennen muss Salem</i>" oder "<i><a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/01/tipps-vom-1101-17012015.html" target="_blank">Das Kabinett des Schreckens</a></i>", hat die leichtherzige und gewissermaßen konventionelle Vermengung von Charakterwerten, Schauspiel und Erzählform nicht allzu viel gemein mit dem stetig Unheilvollen, in siedenden Albträumen herumwanderndem Ensemblestück, das sich beim Regisseur bis dahin anbot und im Nachhinein auch wieder zur Norm wurde. "<i><a href="http://www.cereality.net/kritik/invasion-vom-mars-054987" target="_blank">Invasion vom Mars</a></i>" brachte insofern später die Erkenntnis, wie seine Version vom "<i>Poltergeist</i>" in konsequenterer Form ausgesehen hätte, nichtsdestotrotz bieten sich innerhalb der Spielberg'schen Idylle genug Themen an, die Hooper zusprechen dürften, wenn sie auch für seine Verhältnisse recht offen telegraphiert werden.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CJuGzrnHx0Y/Vsn0MHuRC0I/AAAAAAAANdE/LbGC0fUHirA/s1600/polt1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://2.bp.blogspot.com/-CJuGzrnHx0Y/Vsn0MHuRC0I/AAAAAAAANdE/LbGC0fUHirA/s320/polt1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-REylJZeKhnE/Vsn0LOE0ExI/AAAAAAAANdA/TgIWtrz6igA/s1600/polt2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://3.bp.blogspot.com/-REylJZeKhnE/Vsn0LOE0ExI/AAAAAAAANdA/TgIWtrz6igA/s320/polt2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--RqinNREANo/Vsn0NHJzyGI/AAAAAAAANdI/_CRbwAVyxUw/s1600/polt3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://1.bp.blogspot.com/--RqinNREANo/Vsn0NHJzyGI/AAAAAAAANdI/_CRbwAVyxUw/s320/polt3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Von Anfang an zieht sich das "<i>star-sprangled banner</i>" durch den Film, hält die Familie per Fernseher bis zum Einschlafen hinein warm und beherbergt doch allzu bezeichnend das nachfolgende Spukereignis. Die im Detail aufgelöste Vorsehung des Intros gleicht sich gut mit Hoopers "<i>Funhouse</i>" ab, die Dastellung der familiären Verhältnisse zeigt hingegen einen herzlichen Frieden inklusive Nachbarschaftsstreichen, der zumindest in politischer Beobachtung durchaus an die Ausmaße der amerikanischen Selbstgefälligkeit im "<i>Blutgericht in Texas</i>" anknüpft. Das schlägt sich am ehesten am Patriarchen Steve (Craig T. Nelson) durch, der sich mit seinen Kumpels ein Footballspiel per Glotze anschauen will und durch die Fernbedienung des Nachbars gestört wird. Er ist zudem Teilhaber am Handlungsort und Wohngebiet Cuesta Verde, das identische Einfamilienhäuser aus dem Boden springen lässt, folglich sind die <i>remote controls</i> zum Lebens-bestimmenden TV in komischer Überhöhung ebenso eineiig. Ohnehin dreht die Komik am Rad, sobald Mutter Diane (JoBeth Willams) den verstorbenen Familienpiepmatz Tweety entsorgen muss, jedoch nicht einfach im Klo runterspülen kann, so wie Spielberg eine universelle Kindheitssituation mit den Augen Carol Anns (Heather O'Rourke) konstruiert, die ihm ein naiv ausgeschmücktes standesgemäßes Begräbnis bescheren will.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-4JlpQUJdErw/Vsn0emz4X2I/AAAAAAAANdQ/6XnY_Rz6auM/s1600/polt4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://2.bp.blogspot.com/-4JlpQUJdErw/Vsn0emz4X2I/AAAAAAAANdQ/6XnY_Rz6auM/s320/polt4.jpg" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-u-nu0deTPdM/Vsn0gFBbPUI/AAAAAAAANdU/S08QSDp0sd8/s1600/polt5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://3.bp.blogspot.com/-u-nu0deTPdM/Vsn0gFBbPUI/AAAAAAAANdU/S08QSDp0sd8/s320/polt5.jpg" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-IBb_j-NRHbc/Vsn0dr_qc4I/AAAAAAAANdM/xgbcg5qdeJI/s1600/polt6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://3.bp.blogspot.com/-IBb_j-NRHbc/Vsn0dr_qc4I/AAAAAAAANdM/xgbcg5qdeJI/s320/polt6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Selbst der Golden Retriever der Freelings (so der Name der Family) nimmt an der Trauerfeier im Garten teil, ehe er das Grab sofort wieder auszubuddeln versucht und Carol Ann sich urplötzlich zwei Goldfische wünscht. Der Bezug des Gewöhnlichen zur Sterblichkeit klingt gewiss nach Hooper, alle Zutaten dieser Szenerie sprechen aber eher vom drolligen Eskapismus Spielbergs als von der unterschwelligen Satire eines Hoopers. Letztere wirkt zumindest am schönsten nach, sobald die Mutter sich darüber aufregt, dass Carol Ann auf ein weißes Rauschen starrt, ehe sie mit dem Umschalten auf einen Kriegsfilm wieder beruhigt ist. Ebenso voller Hintersinn (und doch recht offensichtlich in der Funktion) blättert Vater Steve mit regem Interesse in einer Ronnie-Reagan-Biographie herum - obgleich er dabei zusammen mit seiner Gattin unbedarft Joints raucht und glaubt, die Werte des 60's-&-70's Umschwung mit konventioneller Lebensqualität verbinden zu können, wird er mit den Ausmaßen der aufkommenden <i>Reaganomics</i> (und gewiss auch dem kalten Krieg im Nacken) im Verlauf noch einschlagend konfrontiert. Für wahr sind diese Horrorszenarien dann die Stärke Hoopers, der den metaphysischen Horror aus Menschheit, Natur, nationaler Historie und deren Zwischenwelten herauskitzelt, mit Symbolen der Vertrautheit sowie Fantasien und Urängsten direkt die Sicherheit des Konsens in Frage stellt und angreift. Das trifft natürlich die Kleinste, Carol Ann, ein Spiegelbild des im Wunderland des Grauens krabbelnden Mädchens aus Hoopers "<i>Blutrausch</i>", am schlimmsten - die Angst des Verlusts und der Machtlosigkeit überkommt jedoch alle und da verknüpfen sich Hoopers und Spielbergs Sensibilitäten allmählich, wie man dem Spuk noch in aller Ermattung begegnen kann.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--nE9aKKLU54/Vsn05vra87I/AAAAAAAANdY/TRfgpJpHUo8/s1600/polt7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/--nE9aKKLU54/Vsn05vra87I/AAAAAAAANdY/TRfgpJpHUo8/s320/polt7.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0nej_RrsLMQ/Vsn085KcM6I/AAAAAAAANdk/EZKsvLrDnAs/s1600/polt8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://3.bp.blogspot.com/-0nej_RrsLMQ/Vsn085KcM6I/AAAAAAAANdk/EZKsvLrDnAs/s320/polt8.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Iitiozuw9zg/Vsn07jYeWLI/AAAAAAAANdc/KpM0hu8FZYI/s1600/polt9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://1.bp.blogspot.com/-Iitiozuw9zg/Vsn07jYeWLI/AAAAAAAANdc/KpM0hu8FZYI/s320/polt9.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Spielbergs Seite schafft das in der (gemessen am Okkult-Fimmel jener Ära nachvollziehbar schnell eingeschalteten) Untersuchung durch Parapsychologen mithilfe von Empathie gegenüber dem kindlichen Gewissen (Diane erwünscht sich das auch von Steve bei einer frühen Möbel-Demonstration), die übernatürliche Welt als Teil einer möglichen Realität zu verstehen - ganz dem religiösen Glauben verpflichtet und mit "wonderment" im Auge der Treppe zum Himmel aufschauend, als wäre demnächst noch "<a href="http://www.cereality.net/kritik/casper-065092" target="_blank"><i>Casper</i></a>" im Anmarsch. Hooper hält aber ebenso nicht allzu lange inne, die Furcht vor dem Aberglauben wahr werden zu lassen sowie anhand seiner intensiven Farb- und Lichtdramaturgie Überforderungen der Sinne, Tränen, Geschrei und Gewalt aus dem Jenseits zu erwirken. Jene beidseitigen Qualitäten vereinen sich zudem in Medium und Quasi-Exorzistin Tangina (Zelda Rubinstein, welche in ihren Showbiz-Avancen die <i>Ghostbusters </i>vorwegnimmt), welche die Gesinnung der Mächte genauso hin- und herpendeln lässt wie Jerry Goldsmiths bipolarer Score, welcher aber auch recht innig von der Gefühlslage der Mutter ausgeht - und das obwohl der Film trotzdem aus vielerlei Perspektiven erzählt, was die multiple Persönlichkeit der Autorenschaft repräsentiert, aber auch die Albtraumlogik des "<i>Texas Chainsaw Massacres</i>" repliziert.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-GwdT7MWkgmY/Vsn1Qfrk74I/AAAAAAAANds/AfhTNfEe2io/s1600/polt10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-GwdT7MWkgmY/Vsn1Qfrk74I/AAAAAAAANds/AfhTNfEe2io/s320/polt10.jpg" width="222" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-PKuvBbL1sew/Vsn1OIbRzbI/AAAAAAAANdo/FEnAqBiiSzI/s1600/polt11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-PKuvBbL1sew/Vsn1OIbRzbI/AAAAAAAANdo/FEnAqBiiSzI/s320/polt11.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-EvIWT58uDBw/Vsn1R0HRgtI/AAAAAAAANdw/aP-zKEFSXig/s1600/polt12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-EvIWT58uDBw/Vsn1R0HRgtI/AAAAAAAANdw/aP-zKEFSXig/s320/polt12.jpg" width="224" /></a></div>
<br />
Spielbergs Sinnlichkeit für die Behütung im Elternhaus findet hier jedenfalls einen taffen Meister in Hoopers Vision der Hölle und obgleich ein Happy-End in Aussicht steht, geht das letzte Drittel nochmal in die Vollen, bettet die Heimsuchung endgültig in rotes Licht und kräfteringende Bewältigungen, bis nur noch die Flucht zu Punkt Null übrig bleibt und das Vertrauen in die Lügen des modernen Amerikas aus der familiären Einheit ausgeschlossen wird. Ist das letztlich ein Unentschieden im Tauziehen der Autoren? Obwohl nämlich keiner mit voller Konsequenz in seine Spezialitäten eingedrungen ist, macht das den Film an sich zu einem reichhaltigen Experiment, das die Unnachgiebigkeit Hoopers mit für ihn ungewohnt sympathischen Charakterwerten verknüpft, welche die Hoffnung nicht aufgeben wollen und am Ende doch allzu ausschöpfend gegen die Folgen des größeren Ganzen bestehen müssen. Das wirkt nicht immer geschickt, auch vom Subtext her etwas schnell ins Auge springend, aber nichtsdestotrotz menschlich <i>to the core</i> - selbst, wenn die Menschen zum wütendem Poltergeist-Dasein übergegangen sind. Mit Transformationen, also der Angst vor und der Empfängnis dessen, geizt der Film nun wirklich nicht (eine Art Geburt mit "<i>Baby</i>" Carol Ann findet auch statt), ob nun auf der realen, der surrealen Ebene oder in der schieren Absicht seiner Macher.
<br />
<br />
<br />
Nun zum Abschluss auch noch 3 Artikel über Hoopers (Hoch-)Phase bei den <i>CANNON FILMS</i>:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZAXsE9lM7A8/VU0N4PcSPuI/AAAAAAAALPA/R0C3lvOF57U/s1600/lifeforce.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZAXsE9lM7A8/VU0N4PcSPuI/AAAAAAAALPA/R0C3lvOF57U/s320/lifeforce.jpg" width="237" /></a></div>
<br />
<br />
<b>LIFEFORCE </b>- "[...] <i>Genauso haltlos wie das brennende Verlangen nach Sex läuft der Film also seiner hormonell anregenden und ebenso von Lebenssaft abhängigen Vampirfrau hinterher. Er rast mit Vollgas dem Blut, dem Wahn und urbaner Zerstörung entgegen, während sich das Raumschiff anhand eines Laserstrahls am Himmelszelt daran wie mit einem Strohhalm ergötzt und ständig mehr verlangt. </i>[...]<i> Selbst wenn das Böse mit dem Schwert bezwungen wird, spritzen die Seelen atemlos ins Mutterschiff, das sodann zum nächsten Planeten vorantreibt und kein abgeschlossenes Ende bereithält. Tobe Hooper und Co. frönen in ihrem Gesamtkonzept eben der unbedingten Geilheit. Und da ist jedes Mittel recht, um den Reizen des fantastischen Invasions-Horrors ohne Rücksicht auf Verluste oder Sachschäden zu folgen.</i> [...]"<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qej5nlRb9VM" width="425"></iframe>
<br />
<br />
(Die komplette Kritik gibt es auf <a href="http://www.cereality.net/kritik/lifeforce-die-toedliche-bedrohung-054850" target="_blank">CEREALITY.NET</a> zu lesen.)
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IBicyCzsrbo/VWr5s9y8YJI/AAAAAAAALiY/f90e-L0DcAY/s1600/invaders_from_mars_1986_poster_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-IBicyCzsrbo/VWr5s9y8YJI/AAAAAAAALiY/f90e-L0DcAY/s320/invaders_from_mars_1986_poster_03.jpg" width="207" /></a></div>
<br />
<br />
<b>INVASION VOM MARS</b> - "[...] <i>So ist Hoopers Vision ruppiger und blutiger als man es der Zielgruppe vielleicht zutrauen sollte, doch geht der Übergang vom Kind zum reiferen Geist nun mal nicht handzahm vonstatten. Dass diese Verarbeitung aber im Rahmen einer Genre-Fantasie stattfindet, bringt eine Menge an naivem Charme mit sich und entlastet vom Terror, den Hooper als Regisseur von „Blutgericht in Texas“ genauso bedrückend hätte aufwenden können – so aber illustriert er ein Verständnis für den Geist der Kindheit und spricht dabei genau an, was im jungen Alter noch in aller Unbedarftheit an Trivialitäten befürchtet oder schlicht noch nicht verstanden wird. Auf diesem Gedanken kommt ein zeitloser und spannender Kinderfilm mit nettem Ekelfaktor zusammen, der Realitäten vermischt und Gehirngespinste bestätigt, sowie unterschwellig das Coming of Age unterstützt.</i>"<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_Z1Z-Ul0qLw" width="420"></iframe>
<br />
<br />
(Die komplette Kritik gibt es auf <a href="http://www.cereality.net/kritik/invasion-vom-mars-054987" target="_blank">CEREALITY.NET</a> zu lesen.)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8nXTFJHBEW4/VU0MfSid2RI/AAAAAAAALO0/Dl6AdRNVr8M/s1600/texas-chainsaw-massacre-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-8nXTFJHBEW4/VU0MfSid2RI/AAAAAAAALO0/Dl6AdRNVr8M/s320/texas-chainsaw-massacre-2.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<br />
<b>THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE 2</b> - "[...] <i>Hoopers Film glorifiziert den Schrecken nicht, sondern veräußerlicht die brodelnde Gewalt eines Landes, das seine Faszination zum Bösen nicht verarbeiten möchte. Kein Wunder also, dass die Sawyers nun unter einem verlassenen Ferienpark hausen, der die Schlacht um Alamo und andere historische Gewaltmomente zum Vergnügen aufbereitet. So stößt Lefty einmal hinter eine Wand, auf der eine Illustration von gegeneinander kämpfenden Indianern und Konföderierten verzeichnet ist, und schon rotzen reichlich Gedärme heraus. Der Abstieg ins finstere Metzellager der Sawyers gleicht so einem Einblick in die Hölle (mit jenen schrillen Bewohnern als entweidende Verwandte der Drei Stooges), zeigt aber auch das wahre Gesicht eines amerikanischen Ideals, das sich allmählich selbst zerfleischt.</i> [...]"<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xUyEaYxTI2U" width="425"></iframe>
<br />
<br />
(Die komplette Kritik gibt es auf <a href="http://www.cereality.net/kritik/the-texas-chainsaw-massacre-2-054857" target="_blank">CEREALITY.NET</a> zu lesen.)<br />
<br />
<br />
Komischerweise bin ich nie dazu gekommen, seine anderweitigen Werke wie <i>„Brennen muss Salem“</i>, <i>„Eaten Alive“</i> oder <i>„Fire Syndrome“</i> zu besprechen sowie seine Episode in <i>„Body Bags“</i>, welche allesamt ebenso das Bild eines Künstlers mitzeichnen, der es wie kaum ein anderer so enthusiastisch und innig mit allen Windungen menschlicher Albtraumwelten aufnehmen und diese auf die Leinwand bannen konnte. Ich weiß, diese fixe Einschätzung wird dem Mann und seinem Werk vielleicht nur im Ansatz wirklich gerecht - wie solls denn auch anders sein, wenn der Nachlass Hoopers solch eine stilbildende Urgewalt ausstrahlt, dass ich letztendlich nur sagen kann: Macht euch mit ihm und seinen Filmen vertraut! R.I.P.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-80711305575773816852017-04-30T17:07:00.000+02:002017-08-27T15:10:55.124+02:00Keine Tipps vom 24.04. - 27.08.2017 (Pausenbrot)<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GEfnVqb1KYQ/WQX8o18eDuI/AAAAAAAAQ7w/6iiWfFxBHGQNkFYd_TTytRlAKj7cAYHZgCLcB/s1600/P1070862.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://4.bp.blogspot.com/-GEfnVqb1KYQ/WQX8o18eDuI/AAAAAAAAQ7w/6iiWfFxBHGQNkFYd_TTytRlAKj7cAYHZgCLcB/s400/P1070862.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Liebe Brötchen,</b></span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
es ist geschehen. Zum ersten Male (mampf, mampf) seit langer
Zeit habe ich keine Zeit gefunden, eine Ausgabe für diesen Blog vorzubereiten. Ich
bin mir noch nicht sicher, ob das zur Gewohnheit wird oder ob ich mir
ausnahmsweise mal echt ne Pause gegönnt habe, aber Fakt ist, dass es diese
Wochen noch enorm viel zu tun und zu erleben gab, als dass ich hierfür Zeit
finden konnte. Das berühmt berüchtigte Leben schleicht sich ein und auch wenn
ich jene Floskel selber schon mit Augenrollen begleite, muss sie ja auch nicht
immer gleich das Schlimmste implizieren. Also, alles easy: Die Family ist
gesund, mit der Freundschaft geht’s auch konstant in die Höhen guter bis
großartiger Launen, ich muss nicht hungern und erlebe von Tag zu Tag neue
Eindrücke binnen Hamburg, Beruf, Land und Leute. So wie es auf den Mai zugeht, ist aber noch einiges dringlich in der
Mache, was mir eventuell Nerven aus Stahl abverlangt (die Wurzelbehandlung in
der Woche fühlte da auch mal auf den Zahn), aber nicht verzagen: Der Filmkonsum
ist wie eh und je wacker am Laufen. In diesem Sinne lasse ich wohl schon für
die nächsten Sonntage sammeln, da ich zu dem Zeitpunkt auch beschäftigt sein
werde, aber ich möchte lieber für nichts garantieren, ehe ich mir selber noch unnötigen
Druck mache. Irgendwie werdet ihr lieben Leudings da draußen immer schon
erfahren, welche Filme ich weshalb mochte, da kenne ich keine Hemmungen. Heute aber bleibt der Laden dicht! Hilft nix, ich knirsche mich selber gerade ein bisschen mit der Entscheidung durch, aber wat mutt dat mutt. Wer wissen will, was bei mir die Woche sonst noch so los war, kann sich gerne über <i>twitter</i> und <i>facebook</i> und allerlei nochmal ein Bild davon machen - ich seufze nämlich schon bei dem Gedanken, alles davon an dieser Stelle wieder einzusetzen. Aber mit einem kreativen Höhenflug meinerseits möchte ich euch doch gerne in den Mai entlassen! Bei diesem Werk hoffe ich zudem auf rege Übereinstimmung, wie pietätlos ich bei der Umsetzung jener Idee verfahren bin:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EkwDVRD-m_4" width="425"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Da haben wir es, hach! Schade, dass ich heute nur kurz hier reinschneien konnte, aber meine Freunde, es muss ja nicht gleich ein Abschied sein! :) Lasst es euch gut gehen, ich lass bald wieder von mir hören. Und eins bleibt natürlich stets beim Alten: Es lebe der Film!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-KbWuUDp1oy8/WQX9OjcsScI/AAAAAAAAQ74/72_q6p-EcyYKjHcqZx-yQl7EX53eIZEPgCLcB/s1600/P1070866.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-KbWuUDp1oy8/WQX9OjcsScI/AAAAAAAAQ74/72_q6p-EcyYKjHcqZx-yQl7EX53eIZEPgCLcB/s400/P1070866.JPG" width="225" /></a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-52152287878202901422017-04-23T15:15:00.000+02:002017-04-23T15:15:46.266+02:00Tipps vom 17.04. - 23.04.2017 (Zwischen Weltall, Inseln und Amerika)<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5RD8ELSxPrU/WPyoUlwoa8I/AAAAAAAAQ7g/yw7cCj2Awykyj5QX2_qjypHsK-aG4IM0gCLcB/s1600/2304.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-5RD8ELSxPrU/WPyoUlwoa8I/AAAAAAAAQ7g/yw7cCj2Awykyj5QX2_qjypHsK-aG4IM0gCLcB/s400/2304.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Liebe Diebe des Herzens,</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
es ist wieder mal Zeit für eine obligatorische Ankündigung zum Formatwechsel: Die Herrschaft der langen Texte ist vorbei, die rasante
Meinungsbekanntgabe nimmt Überhand! Zumindest für diese Woche, denn ich brauche
meines Erachtens doch immer mal die eine oder andere Regenerationsphase. Ich bin quasi wie eine Aufziehpuppe, weshalb ich an dieser Stelle auch jedesmal ungefähr dasselbe sagen muss - es hilft nichts, irgendwie muss ich ja zu Flow und Ebbe kommen. Ihr
erinnert euch hoffentlich daran, wie viel Text ich zu Ostern anbieten konnte -
<i>das</i> volle Fass lässt sich in unserer ökonomisch erpressbaren Ära aus Frust wie Überfluss eben nicht mit Muckipower und Anti-Denkfaulheit aus dem Perpetuum mobile heraus umsetzen, insbesondere, wenn man
inzwischen bei Ausgabe 223 dieses Blogs angekommen ist! Achtung Mitleid: Zudem ist es leider auch seit
jeher das Schicksal des Durchschnittsschreiberlings à la moi, dass die Menge an
lesenswerten Filmreflexionen wie eine Flut vom Bildschirm aus aufschlägt, in
den Sand (am Meer) eingesaugt wird und sofort wieder für die nächste Welle
zurückfließen tut, weil die Physik und die Erde und der Mond... Ja, dieser
Vergleich ist jedenfalls so raffiniert, dass er im Grunde schon meinen
Lieblingsfilm der letzten sieben Tage vorwegnimmt, aber bis dahin lassen wir noch
ein bisschen Spannung ins Land ziehen und lachen, lachen, lachen, ohne an morgen zu denken, ha. Soll heißen: Vorerst halte ich chronologisch einige
Eindrücke fest, die bei Gelegenheit sicherlich noch ausbaufähig sind, fürs Erste
aber aus Prinzip und Übersichtlichkeit Empfehlungen zusammenzimmern, was in der Filmwelt so alles ging - inmitten von Doppelgängern, Asteroidenschauern, Geschlechtsakten jenseits der Milchstraße, versagten Liebeswünschen, Mordssalven an Musik und Blei sowie Krebs bis hin zum Frieden auf die Insel, die kein Mann (allein) ist. Wie sehr sich dieses
Intro bewahrheitet? Lest selbst, Freunde! </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-QD2PpQBXC1g/WPvjyHSJLYI/AAAAAAAAQ3g/181uXOv_vvEbruZDRp3OCItWEGIic3PeACLcB/s1600/star-crash.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-QD2PpQBXC1g/WPvjyHSJLYI/AAAAAAAAQ3g/181uXOv_vvEbruZDRp3OCItWEGIic3PeACLcB/s320/star-crash.jpg" width="209" /></a>Zunächst mal gebe ich zu Protokoll, dass ich letzten Samstag
mit Siegfried Bendix im All war. Jene (den <i>Science-March</i>
antizipierende?) <i>Space-Night</i> hatte
mit sechs enorm kosmischen Filmen zu tun, die allesamt mehr Schuss in den
Lenden hatten als der erste Blick auf die letzten Jedi – als Startschuss dazu
fungierte natürlich der vierdimensionale Angriff vom <b>„Star Crash – Sterne im Duell“,</b> jener Wundertüte via Luigi Cozzi,
die sich voll kindlichem Elan und prallem Herzen in eine interstellare Schlacht
zwischen Märchen, Antike und Freundschaft jenseits von Zeit und Raum stürzt.
Stella Star (Caroline Munro) ist da sicherlich der kecke Unschuldsblickfang
binnen der Lichterkette kunterbunten Sternenstaubs, doch wie sie sich mit
Kollege Akton (Marjoe Gortner) und Roboter Elle/Al versteht, gehört mit zu dem
Drolligsten, was man sich bei jenen Touren über mehrere kostengünstig irdische
Planeten auszumalen vermag – zusätzlich angetrieben von Effekten aus
Harryhausen-Tagen, sprich Rückprojektionen, Matte-Paintings und Stop-Motion
<i>galore</i>, während die Modelle am Neonregenbogen vorbeiflirren, alle Laser irre zurren
und auch mal einen Schmelzprozess vom Formate Draculas initiieren. Es wird nie
langweilig, dafür sorgen schon Spandex-Raumanzüge, galaktische Bikinis und aus
dem Englischen importierte Anreden wie Emperor (Christopher Plummer!),
Imperial Battleship sowie Count Zarth Arn (Joe Spinell), doch neben den von
ihnen besetzten Lavalampen-und-Alufolie-Kulissen macht insbesondere Laune, wie
unsere Heroes jeden spontanen Abenteuerzweig flugs und froh auf sich nehmen,
mal gegeneinander jetten, dann doch zusammen das Festland aufmischen und David Hasselhoff zwischen Höhlenmenschen aufsuchen. Bei der Abwechslung staunt sogar „<i>Einer gegen das Imperium</i>“. Zu toll
dann auch, wann und wie Elle <i>nervös</i>
wird, wozu er noch und nöcher programmiert ist, wie sweet Stella ihn als Freund
für die Frau von Welt(all) einschätzt – je mehr man lacht, desto exponentieller
fiebert man um deren Schaffen, da hilft John Barrys Leitmotiv (ausgerechnet auf den späteren E.T. verweisend) auch gehörig mit,
wie herzlich das Script zudem Wiederbegegnungen und aufopfernden Zauber von
Leinwandsehnsüchten her hinein strukturiert.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-19fsxQcopNs/WPvmYBmb4dI/AAAAAAAAQ3s/qW7qkcpGCoYhdNgUVHL1RyEis0hO1CZaACLcB/s1600/goldorak.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-19fsxQcopNs/WPvmYBmb4dI/AAAAAAAAQ3s/qW7qkcpGCoYhdNgUVHL1RyEis0hO1CZaACLcB/s400/goldorak.png" width="273" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
So ist’s nun mal mit dem italienischen Hauruck-Flair,
komischerweise kam es schon beim nächsten Film, <b>„Goldorak – Kampf der Welten“</b>,<b>
</b>erneut<b> </b>zum Einsatz, welcher als
Zusammenschnitt der in den Siebzigern erarbeiteten <i>Tokusatsu</i>-Anime-Serie gleichen Heldens einen Titelsong vom Stiefel Europas beherbergte. Die Episoden
dazu liefen allem Anschein nach auch hierzulande, denn auf der DVD gibt es auch
eine kontemporär teutonische Sangeskreation zum Trommelfellabziehen – indes ist gerade die
Synchronisation vielleicht<i> die </i>Sensation
zum Film, welcher vier Folgen des Getümmels aneinanderreiht und insofern
reichlich dramaturgische Stringenz vermissen lässt, Redundanzen und lose Enden
des Serienformats umso gleichgültiger zu kaschieren versteht. Als animierte
Variante von Flickwerken wie „<i>Roboter der
Sterne</i>“ hat man also zig Zerstörungsorgien zwischen Megamaschinen und
Monstren auf der Glotze, ehe man im Figurenensemble utopischen Sci-Fis
durchblickt, das im Rahmen seines Zeitgeists schon generisch wie Sau agiert und
fachsimpelt, allerdings keineswegs im Wurmen mangelt, wenn man so mir
nichts dir nichts in die jeweiligen Belange des Einzelnen sowie dessen im Team
hineingeworfen wird. Böse Herrschaften aus dem All werfen dann noch alle 20 Minuten eine
neue Weltenkillermethode auf unseren Planeten, die jugendlichen
Identifikationsfiguren in ihren fliegenden Vehikeln kriegen dazu noch einen
Bauerntölpel plus Sohnemann in Heidi-Proportionen dazwischen geschnitten; ebenso Mitmenschen, die in der Reflexion merkwürdiger Ereignisse beinahe unter
Zugzwang stehen, so flott diese im Narrativ eintreffen. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-lT9dbmBkKOE/WPvmn9dx5YI/AAAAAAAAQ3w/Ortr1fj58vMsAxEXA_MGnQJvrqf4IMorACLcB/s1600/gold1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://2.bp.blogspot.com/-lT9dbmBkKOE/WPvmn9dx5YI/AAAAAAAAQ3w/Ortr1fj58vMsAxEXA_MGnQJvrqf4IMorACLcB/s320/gold1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-5st5oPdqZr0/WPvmoE7PU0I/AAAAAAAAQ30/MYnfptjGI14VuyeIPgeDDafRLNxqXB3-ACLcB/s1600/gold2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://3.bp.blogspot.com/-5st5oPdqZr0/WPvmoE7PU0I/AAAAAAAAQ30/MYnfptjGI14VuyeIPgeDDafRLNxqXB3-ACLcB/s320/gold2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8AAZjhcuRF0/WPvmoMSOsXI/AAAAAAAAQ34/ZN8CTKbzw1AiRxs_UE9beMsfH5i2XeAWwCLcB/s1600/gold3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://2.bp.blogspot.com/-8AAZjhcuRF0/WPvmoMSOsXI/AAAAAAAAQ34/ZN8CTKbzw1AiRxs_UE9beMsfH5i2XeAWwCLcB/s320/gold3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Die turbulent rabiate Animationsweise leistet ebenbürtige Zerstörungswut
an der Kohärenz des Zuschauers, parallel dazu lernen wir eine junge Bikermaus namens Maria
kennen, deren Großvater ihr schon in der zweiten gemeinsamen Szene verrät, dass sie
nicht seine Enkelin sei, während das Melodram um sein Ableben sowieso im
Eiltempo inklusive Rückblick auf weit entfernte Planeten ins Kurzzeitgedächtnis hinein stilisiert wird. Kann der
Kopf das aushalten, wenn manche Kerls der Nicht-Enkelin/Rächerin in spe gegenüber dann noch die urigsten Jugendbegriffe
aus dem Nichts dranformulieren? Es fördert jedenfalls mehr Aufmerksamkeit herauf als die
Kämpfe binnen gespaltener Berge, Täler und Städte, die von UFOs und Superrauben
heimgesucht werden, was eventuell durchaus beeindrucken könnte, wenn es denn real verfilmt wäre
– so erschöpft sich die Tour etwas, wenn man auch vielerlei tolle Namen für die
jeweiligen Waffenmanöver erwarten darf. Schöner sind aber doch die gemeinsamen
Stunden auf dem Pferdehof, inklusive Übungen fürs kommende Reitturnier, Trainingsneckereien für Motorrad- und Raumgleiterskills unter dem wachsamen Auge der Lords aus der
Ferne, welche noch Ninjas in die Stratosphäre lotsen, bis der ganze Zorres
schlussendlich einen riesigen Asteroiden auf die Erde zu schleudern droht. Ein
Happy-End ist gewiss, so wie es quasi nächste Woche schon eine neue Schurkerei
zu sehen gäbe, doch da bricht der Film genauso inkonsequent ab wie ein „<i>Krieg der Infras</i>“. War trotzdem eine
Gaudi zum Dusseligwerden. </div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p> </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-HYmZEmCEM_8/WPvoPMJTO3I/AAAAAAAAQ4E/0HgA0OxfaY0-SXjVTLbeh8SUuYgXfhTywCLcB/s1600/frankenstein_und_die_monster_aus_dem_all.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-HYmZEmCEM_8/WPvoPMJTO3I/AAAAAAAAQ4E/0HgA0OxfaY0-SXjVTLbeh8SUuYgXfhTywCLcB/s320/frankenstein_und_die_monster_aus_dem_all.jpg" width="249" /></a>Komisch, dass man Ishirô Honda im Vergleich immer mehr als <i>braveren</i> Zeitgenossen des phantastischen
Kinos einschätzen muss, aber das hemmte <b>„Frankenstein
und die Monster aus dem All“</b> nicht allzu sehr, nach mehreren wahrgenommenen
TV-Ausstrahlungen binnen der Kindheit noch überraschende Spitzen anbieten zu
können. Der darin enthaltene Blick in die Zukunft anno 1999 bringt den Angriff
der Kilaaks via Hitzkopf Katsuo (Akira Kubo) in die Umlaufbahn, der anhand
legerer Gert-Günther-Hoffmann-Stimmgabe zwischen Mond und Erde pendelt („<a href="http://www.cereality.net/kritik/independence-day-wiederkehr-076728">Independence
Day 2</a>“ bedient sich gerne daran, was wiederum den Bogen zu Emmerichs
Godzilla schlägt), mit bleihaltiger Skepsis auf die üblen Pläne der Invasoren
schließt, dass er seiner Freundin sogar die Ohrringe vom Läppchen rausreißt,
wenn er einen außerirdischen Peilsender darin vermutet. Solche Drastik findet
dann noch angenehmere Partner in provinziellen Gegenden, welche ähnliche
Kügelchen vorfinden sowie mit der Neugier des Nachbars teilen; später wird ein
Chef der Raumfahrtpatrouille noch angesichts fortschreitender Anti-Alien-Strategien
um Kaffee bitten, den ein Kollege im Hintergrund freiwillig zuzubereiten
schwört – nette Leute! Mächtig gewaltig wird es dann, wenn alle bekannten Kaiju von
der Monsterinsel weg globalen Terror verbreiten, die bewährte wie grandiose
Tsuburaya-Miniatur-Parade abfahren und am Fuji wieder zueinander finden.
Nicht, um Matthew McConaughy vorm <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-3001-05022017.html">Selbstmord</a>
zu bewahren wohlgemerkt, sondern um noch gigantischere Kugelkuppeln zu entdecken und
King Ghidorah im Tag-Team plattzumachen, die Besucher von weit oben wieder in ihr Urschleimschneckenhaus zu bugsieren. „<i>Destroy
all monsters</i>“ lautet das amerikanische Motto zu diesem Film, doch die
wachsen einem selbstverständlich am meisten ans Herz – so sehr, dass sich Herr
Bendix schon auf das Sichten der vorherigen Abenteuer von Godzillas Sohn Minya
freut. Dem werde ich gerne nachkommen, klare Sache!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-m-OBEFHGt7E/WPvpQ5nWlzI/AAAAAAAAQ4M/vaJY_6snHlEy1a6R4LicNNaDvc6kn-dEACLcB/s1600/soldier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-m-OBEFHGt7E/WPvpQ5nWlzI/AAAAAAAAQ4M/vaJY_6snHlEy1a6R4LicNNaDvc6kn-dEACLcB/s320/soldier.jpg" width="234" /></a>Was man gerne auch
tun will, ist <b>„Star Force Soldier“</b>
von Paul W.S. Anderson aufzufrischen – ein Film, in dem Kurt Russell wiederum
das macht, was er tun muss. Dem Soldatendasein in der weit fortgeschrittenen
Zukunft jenes Neowesterns auf fremden Globen, nach einem Drehbuch von David Webb Peoples („<i>Erbarmungslos</i>“), sind hier eben
entmenschlichte Funktionen effektiven Tötens aufgebrummt, die sich in der
Tilgung der Gefühle trotzdem nicht vom Pflichtbewusstsein zivilen Schutzes
abtrennen können, selbst wenn die Hardliner der Militärindustrie zum baldigen
Austausch bereits willenlose Superkiller genmanipulieren – so ewig aktuell hallt das Ganze natürlich nach, dass Gary Busey mit Trump-Frise vorbeischaut. Russells Söldner lebt
also den Film über einen inneren Schmerz vor, der unter versteinerter Miene mit
Vermittlung und Empfang der Empathie kämpft, Traumata als Befehl verrichten muss und sich nur umso belasteter in eine Kolonie an Verlorenen und
Ausgeschlossenen integrieren kann. Der Versuch dessen ist so zentral und
sensibel im Film präsentiert, dass man der damaligen Abneigung durch Kritik und
Publikum nur wenige Argumente abnehmen kann – höchstens beim Aufbretzeln der
martialischen Schlussphase im Widerstand, ikonographisch zwischen Vietnam,
Bosnien und dem Alamo eingeordnet, macht sich Anderson mehr für knallschattige Schauwerte
des Kräftemessens warm, als dass der humanistische Geist inklusive UN-Blauhelm-Emulat vollends obsiegt.
Klassisches Meucheln zwischen den Erzfeinden Gut und Böse hat natürlich
trotzdem stets etwas für sich, vor allem, wenn es in derartiger Kompromisslosigkeit
aufbereitet wird, sich mit einer sinnlichen Schlagkraft bei Regen ins Gesicht
greift, wie es seitdem höchstens in „<a href="http://www.cereality.net/kritik/batman-v-superman-dawn-of-justice-ultimate-edition-086833">Batman
v Superman</a>“ wiedergesehen wurde. Die letzten Einstellungen zu neuen Welten,
mit der nächsten aus Ruinen geborgenen Generation im Arm, zudem auch
entschieden weg vom selbstverständlichen Salut, hat sowieso etwas Bewegendes im
Universellen/Universum an sich, so in etwa: Das Überleben geht ständig auf
Reisen, die Kämpfe und Krämpfe der Unschuld durch alle Dimensionen wie Parteien
des Seins im Schlepptau. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-im_7IiwZ6C8/WPvqHYFA2gI/AAAAAAAAQ4Y/-BM1CVUv45cDZG79nWBHnecjct9eYoj2wCLcB/s1600/armageddon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-im_7IiwZ6C8/WPvqHYFA2gI/AAAAAAAAQ4Y/-BM1CVUv45cDZG79nWBHnecjct9eYoj2wCLcB/s200/armageddon.jpg" width="135" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fU1ZlqPTFmU/WPvqGhTOgvI/AAAAAAAAQ4U/SpfDAvJ9Kd4rhqFvNP2WJYJOVRTSp1L6gCLcB/s1600/sternenkrieg_im_welall.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-fU1ZlqPTFmU/WPvqGhTOgvI/AAAAAAAAQ4U/SpfDAvJ9Kd4rhqFvNP2WJYJOVRTSp1L6gCLcB/s200/sternenkrieg_im_welall.jpg" width="142" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
So, die nächsten zwei Filme im planetarischen Wechselreigen
waren dann auch erneut solche, die ich schon von Vornherein kannte und in diesem Rahmen für aufmerksame Genossen empfänglich ausstellte, deshalb nur
noch einige Ergänzungen (?) zu „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2014/05/tipps-vom-1205-18052014.html">Sternenkrieg
im Weltall</a>“ und „<a href="https://www.youtube.com/watch?v=C6SpAMLRA3o">Armageddon
– Das jüngste Gericht</a>“: Beide sind weiterhin unglaublich stark darin, einen
emotional abzuholen, obgleich man bei Bays Ausflügen von Ölplattform zur NASA
zum Asteroiden binnen 2 ½ Stunden Laufzeit mehrmals die Orientierung verliert,
trotzdem im Überschallmodus irgendwann auf die Gipfel an <i>Americana</i> stürmt, als
wäre man zur furiosesten Oper der Welt und darüber hinaus geladen –
verständlich, dass wir eine dicke Flasche Rotwein dazu gebucht hatten, denn vieles daran ist in seinem hyperakzentuierten Überschwang (wie meine Wenigkeit auch) strunzdumm in den 90ern hängengeblieben. Kinji
Fukasakus heimeliges Epos leuchtender Nüsse, anachronistischer Folkloren-Adaption und lichter Helden murmelte sich davor
jedoch schon in wärmere Gefilde aus Edelmut und Koexistenz
japanisch-amerikanischer Freundschaft ein - mit einem solch effektiven Pathos
auf der Schulter, wie er im Vergleich zu Lucas‘ Vorlage/vorzeitiger
Verarbeitung eben jener Nippon-Topoi immerhin hochdynamisch Bock auf die
Erde an sich macht, Liebe und Güte durch die <i>Toei</i>-Schächte strahlt, dass jeder Einzelne im Ensemble das Zeug zum
Mutmacher hat. Die Melodramatik daran prägt sich in der deutschen Kinofassung
schon stark ein, doch der Blick zur Originalversion offenbart noch eine gute
Handvoll mehr ungeniert rührseliger Schlüsselmomente, was sich natürlich kein
Freund des Films entgehen lassen sollte. Zisch und Pep des Astro-Schlachtengewitters
bleiben da wie gehabt ein tolles Stück Affektkino, die Melancholie Vic Morrows sowie
der fantastische Wortwitz von Robo-Kumpel Beba mit inbegriffen, selbst wenn diese ebenso vor <i>Aerosmith</i> und Ben
Afflecks Tiervergleichen auf die Knie fallen würden.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7E-o59ryeZc/WPvrB7f7z6I/AAAAAAAAQ4g/yK51kIMEUVYttXgPUe4GwD8OO2fUrevbwCLcB/s1600/orgasmo%2Bnero%2BIII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-7E-o59ryeZc/WPvrB7f7z6I/AAAAAAAAQ4g/yK51kIMEUVYttXgPUe4GwD8OO2fUrevbwCLcB/s400/orgasmo%2Bnero%2BIII.jpg" width="258" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Meine Damen und Herren, jetzt schauen wir aber mal wieder auf
den Boden unseres Planeten hinunter, denn als einzelner Passagier buchte ich
mehrmals Reisen nach Santo Domingo binnen der Dominikanischen Republik, wo ein Joe D’Amato unserseits um 1980 herum eine Vielzahl erotischer Filme am Stück kredenzte. Stab und
Ensemble gleichen sich also je nachdem mehr oder weniger mit denen aus „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/04/tipps-vom-1004-16042017-ostern-2017.html">In
der Gewalt der Zombies</a>“, weshalb es ein Leichtes war, sich in das Areal
zwischen Städten und Palmenstränden via Trauminseln wieder hineinzufinden bzw. diese tiefer zu erkunden. Eher weniger simpel war es allerdings, jene daraus entwickelten Narrative
im Nachhinein auseinander zu halten. Am beachtlichsten blieb mir <b>„Orgasmo Nero III – Schwarze Haut auf
weißem Sand“</b> (so ein <i>X-Rated</i>-Nachholtitel,
man kann auch beim O-Namen „<i>Sesso Nero</i>“
bleiben) dennoch in Erinnerung, jens vielschichtige Requiem für eine Variante Mark Shannons
(Rollenname: Mark Lester!), die vom Prostatakrebs angefressen zu dem Ort und zu
der Frau (Annj Goren) zurück sucht, welchen er Zeit seines Lebens nacheiferte,
dass die Überkompensation im Aktionismus des steifen Glieds immer heftigere
Entgnügungen am Miteinander ausübt und <i>bittersüße</i> Schmerzen dazu erleiden muss.
Die Freiwilligkeit Marks dazu ergibt erst recht das Rückenmark der hier verlebten Tristesse
unter heißen Sonnen und Damen, welche er im Schatten der eigenen Erschöpfung so
verzweifelt und grob mit Spritze am Bein verbraucht, obgleich eine
lebensrettende Operation und Ehefrau in New York auf ihn warten würden; er sich
jedoch den letzten Wunsch erfüllen will, einem vergänglichen und längst
vergangenen Glück hinterherzujagen. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2yB9HAuZ3K0/WPvsmaK_YOI/AAAAAAAAQ4s/9YTx4GLY5AUnDceWS099ehSo8YACZYBkQCLcB/s1600/sesso1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://2.bp.blogspot.com/-2yB9HAuZ3K0/WPvsmaK_YOI/AAAAAAAAQ4s/9YTx4GLY5AUnDceWS099ehSo8YACZYBkQCLcB/s320/sesso1.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jI01mUIAxA8/WPvsnJY-UgI/AAAAAAAAQ4w/yhoHHyBnKnUeGixbUiVUowC0tTBKsgkOQCLcB/s1600/sesso2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://4.bp.blogspot.com/-jI01mUIAxA8/WPvsnJY-UgI/AAAAAAAAQ4w/yhoHHyBnKnUeGixbUiVUowC0tTBKsgkOQCLcB/s320/sesso2.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xQh2wpR-j3o/WPvsnJvagLI/AAAAAAAAQ40/gGcR9rkO1UoCv5ZNWHARyxwoYtW9EtPxgCLcB/s1600/sesso3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://3.bp.blogspot.com/-xQh2wpR-j3o/WPvsnJvagLI/AAAAAAAAQ40/gGcR9rkO1UoCv5ZNWHARyxwoYtW9EtPxgCLcB/s320/sesso3.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Auf dem Pfad zerstört er auch gerne eine Unschuld (Lucia
Ramirez), die bereits genug in der Unterschicht zu leiden hatte, vor kurzem erst von seinem intellektuellen, Schulen bauenden Kumpel <i>eingekauft </i>wurde –
die sozialen Hüllen und Ideale fallen zwangsläufig auch bei solchen Modellen mit ideologischem Segen, Mark bleibt jedoch durchweg der Schmiermisanthrop des übersättigten Jet-Sets schlechthin. Trotzdem graut es
einem davor, wie seine Zeitgenossen (u.a. George Eastman, wieder mal als verrückter Grieche) darin
pendeln, sich um ihn zu sorgen sowie ihn leiden sehen zu wollen, genauso steht
es mit Nico Fidencos finsteren Tönen, selbst wenn sie in den
sinnesverstärkenden Bossa Nova übergehen. D’Amato nimmt da durchaus einiges von
„<i>Shame</i>“ vorweg, wenn auch mit einem übernatürlichen
Element in der Präsenz der Verflossenen als Geist, deren Vergeltung aus
versagter Liebe Mark ebenso in Kauf nimmt, wenn er schon nicht mehr Herr seiner
Sinne ist, sich in Visionen seiner Schwächen und rassistischen Vorurteile säuft. Angst und
Penisneid vorm schwarzen Mann paralysieren ihn, ehe er zum Biest vor Ort
geballter Enttäuschungen wird, die Außenwelt abstreift und vollends regressiv
in die Illusion der Vergangenheit taumelt. Das sagt mehr über Realitätsbezug, Abhängigkeit und Gültigkeit innerhalb wie abseits von Beziehungen aus, als einem lieb ist. Im Delirium und Gruppensex unter
Sonnenstrahlen kommt der Bezug zur „<i>Letzten Frau</i>“ von Marco Ferreri zum Schluss hin dann sicherlich nicht von
ungefähr, so brutal und eisern leidend ist man dennoch nicht immer mit dem Werk D’Amatos in Kontakt. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-XO9FmzuxBTE/WPvvC6MyaLI/AAAAAAAAQ5A/us8UtOZ4PIQ0Vg92Uhz5Q7VvFQVEDSDyQCLcB/s1600/hard-sensation.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-XO9FmzuxBTE/WPvvC6MyaLI/AAAAAAAAQ5A/us8UtOZ4PIQ0Vg92Uhz5Q7VvFQVEDSDyQCLcB/s200/hard-sensation.jpg" width="141" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ma2yQKAwyRo/WPvvGmiMPnI/AAAAAAAAQ5E/QGpoDuNYd_w0FyoZ6vptdtbuOKOoNiSTgCLcB/s1600/porno%2Bholocaust.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-ma2yQKAwyRo/WPvvGmiMPnI/AAAAAAAAQ5E/QGpoDuNYd_w0FyoZ6vptdtbuOKOoNiSTgCLcB/s200/porno%2Bholocaust.jpg" width="136" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
Belegen lässt sich das u.a. an den simultan bewerkstelligten
Reißern <b>„Porno Holocaust“</b> und „<i>Hard Sensation</i>“, die vergleichsweise
schroffer und schlichter auf die Bestätigung der per Packung versprochenen Reize eingehen (abgesehen vom Holocaust-Begriff, sollte man anmerken). Ersterer Film stieg
mir allerdings trotz längerer Laufzeit (knapp 110 Minuten) leichter übers
Zwerchfell, was auch daran liegen mag, dass allesamt viel netter zueinander
sind - erst recht Shannon als Captain O’Day in seinem Verhältnis zu Lucia
Ramirez als Forscherin Annie, die zusammen mit Simone (Dirce Funari), der
Gönnergräfin (Annj Goren) und Dr. Lemoir (George Eastman) einige biologische
Extremitäten auf derselben Insel wie in allen diesen Filmen zu erforschen gedenken. Da kommt
noch zu späterer Stunde ein Ein-Mann-Zombie-Faktor ins Spiel, bis dahin leistet
sich der Film jedoch mehrere Abstecher in die Ablenkung per Fleisch, in jedem
Szenario mindestens einmal ficken zu wollen. Das Beste daran ist, dass die
Charaktere solche Wünsche auch explizit aussprechen, jene Gelegenheiten trotz
der Gefahr dramaturgischer Schlappe wahrzunehmen – selbst Shannon muss in der Menge an Flutsch und Weg mal ein verhaltenes „<i>Nein, danke</i>“
anbringen, ehe er sich doch wieder zu tollen Überschäumungen zwischen
Sonnenglut und Wellenschlag überreden lässt. </div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xfbPqFccRXs/WPvwKr7MK_I/AAAAAAAAQ5Q/wMYWhyjxJSAI3BdwUklenAm0_P3CMD3LwCLcB/s1600/ph2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-xfbPqFccRXs/WPvwKr7MK_I/AAAAAAAAQ5Q/wMYWhyjxJSAI3BdwUklenAm0_P3CMD3LwCLcB/s320/ph2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-d8h59JyATpA/WPvwLo5UGfI/AAAAAAAAQ5Y/HI7RBHEkjyErgDOkGKYZTgkFMN2SVx9kACLcB/s1600/ph4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://1.bp.blogspot.com/-d8h59JyATpA/WPvwLo5UGfI/AAAAAAAAQ5Y/HI7RBHEkjyErgDOkGKYZTgkFMN2SVx9kACLcB/s320/ph4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UL16c_EbciA/WPvwKtC-6fI/AAAAAAAAQ5U/mlaam2pd8Goebuz9dQNhOXV0cIBziVdFwCLcB/s1600/ph3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-UL16c_EbciA/WPvwKtC-6fI/AAAAAAAAQ5U/mlaam2pd8Goebuz9dQNhOXV0cIBziVdFwCLcB/s320/ph3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Eastman hingegen zieht in solchen
Situationen ja immer wunschlos glücklich von dannen, doch als Autor jener Filme
- in ihrer Varianz zum selben Ambiente nicht unbedingt die simpleste Kolportage - ist
solche Bescheidenheit erst recht lobenswert oder Zeichen eines kompliziert ausgelebten Minderwertigkeitskomplexes. D’Amato nutzt den Effekt daraus so oder so, dass das
letztendliche Monster ganz wie Frankenstein nach Verständnis giert sowie
ein Ungeheuer der Triebe ergibt. Das Verständnis zu schwarzen Männern ist in
dem hardcore-italienischen Rahmen natürlich weit hinter der Zeit geblieben,
aber bis zum Ende hin noch versöhnlicher, als es der groovende Showeffekt per
Doppelpenetration <i>noire </i>zu Beginn
hinkriegt - Annj Goren geht in jeder Lage aufs Ganze! Vergnügter Ulk begegnet einem dann ebenso am Rettungsboot und ist da durchaus die
Antithese zur <i>Rape-and-Revenge</i>-Klaustrophobie
von <b>„Hard Sensation“</b>, welcher anhand der
zuvor genannten Zutaten zeitweise eher den Anschein macht, die kollektive
Erniedrigung, Machismo und Sexismus als Lust auf den Zuschauer übertragen zu wollen. Haut
erwartungsgemäß nicht so ganz hin, obwohl sich alle Männer hier als
Etappenschweine der Grausamkeit aus Macht entlarven; die Sympathie unter
Beihilfe von Alessandro Alessandronis Score konstant bei den gefangenen Frauen
liegt, obgleich die Kamera sie im Blowjob geißelt. Mark Shannon rotzt sich da
als Haupträude eines entflohenen Knasttrios am Fiesesten einen von der
omnipräsenten Goldkette ums Genick, kriegt aber auch erst so in der letzten Minute
sein Fett weg, was der Film mit einem tragischen Bündnis zum Vergessen
quittiert, dessen Tragweite ich viel lieber und früher genutzt gesehen hätte.
Naja, nächstes Mal läuft’s bestimmt wieder besser zwischen Joe und mir.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3L0SjqVjNc8/WPvyYAEWuDI/AAAAAAAAQ5k/UUXBYho-UuAXdcIwunDkHUbYK6vlgNHewCLcB/s1600/heavy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-3L0SjqVjNc8/WPvyYAEWuDI/AAAAAAAAQ5k/UUXBYho-UuAXdcIwunDkHUbYK6vlgNHewCLcB/s400/heavy.jpg" width="257" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Bis dahin haben wir wieder ein bisschen an amerikanischen
Stoffen in petto – James Mangolds Debüt <b>„Liebeshunger
– Hungry for Love“</b> nämlich, das per Originaltitel „<i>Heavy</i>“ weit weniger platt klingt, hat es mir nämlich auch angetan,
die Schwierig- und Selbstverständlichkeiten des sozialen Kontakts via
Pizzabuden-Mitbesitzer Victor (Pruitt Taylor Vince) mit zu verfolgen. Obwohl
sich der Rahmen auf provinziellere Sehnsüchte der Arbeiterschicht und solche,
die es werden wollen, konzentriert, als es Mangolds aktueller „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-2002-26022017-oscars2017.html">Logan</a>“
von außen hin unternimmt, merkt man denselben Macher zwischen jenen auseinander
klaffenden Wunden an, die ihre jeweils zentralen Individuen am Eingeständnis derer selbst zweifeln und Kreuze machen lassen. Keiner mag mit den
Gegebenheiten brechen, Beerdigungen in die Wege leiten oder eine Trennung aus
gewohnten Mustern vornehmen – man träumt von einem Ziel der Sicher- und
Geborgenheit, doch in der Unterwürfigkeit zur eingelebten Desillusionierung Amerikas und seiner Tankstellenmärkte auf Valium (immer mit
Schaukelpferd davor, von dem Hunde wie Kinder ausreißen) bleiben diese verbaut.
Nicht unbedingt aus Dickköpfigkeit gegenüber nötigen Veränderungen (in diesem
Fall: Weg vom Speck), eher, weil man allen Seiten nach zu urteilen ein Narr sein müsste, diese in Angriff zu
nehmen. Die neue und blutjunge Aushilfe Callie (Liv Tyler) hat eben schon einen Beau, alles
andere als der beste Hengst im Stall, aber eben das, was schon ist, was selbst
sie nicht ändern kann, obwohl der Wille in den Tränen steckt und man es sich
als Zuschauer fast so sehr wünscht wie Semi-Kupplerin/Victors Mutti Dolly
(Shelly Winters).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-82VVWL55wZw/WPvz0lrkVcI/AAAAAAAAQ58/tqdEbgC8AQE18riEMnXuPHmAVVDpLbT8wCLcB/s1600/heavy1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://1.bp.blogspot.com/-82VVWL55wZw/WPvz0lrkVcI/AAAAAAAAQ58/tqdEbgC8AQE18riEMnXuPHmAVVDpLbT8wCLcB/s320/heavy1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-mOhLh3UjWQ0/WPvzkjgK_ZI/AAAAAAAAQ50/Ati6QQs3tacHXCTCQP8XQREqUpLMPgNVwCLcB/s1600/Heavy2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://4.bp.blogspot.com/-mOhLh3UjWQ0/WPvzkjgK_ZI/AAAAAAAAQ50/Ati6QQs3tacHXCTCQP8XQREqUpLMPgNVwCLcB/s320/Heavy2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-nSh9yjoeBwE/WPvzja223UI/AAAAAAAAQ5s/xO2uSBIHFZ8IC2R8o-yjIuI8Z3kKhKneQCLcB/s1600/heavy3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://4.bp.blogspot.com/-nSh9yjoeBwE/WPvzja223UI/AAAAAAAAQ5s/xO2uSBIHFZ8IC2R8o-yjIuI8Z3kKhKneQCLcB/s320/heavy3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Moms Ableben per Herzinfarkt hinterlässt schließlich einen
Sog für den ohnehin schon auf Zurückhaltung gepolten Sohnemann, der
fehlplatzierte Schuldgefühle und Beziehungsunfähigkeiten zu einer allumfassend
zerstörerischen Mischung aufbereitet, noch mehr (auch wortwörtlich) in sich
hineinfrisst, wenn das Diner, eben der Treffpunkt aller, immer mehr Fragen ans Gewissen stellt
und das Schlechteste aus dem Egoismus des seit jeher Festgewachsenen fördert. Amerika frisst sich bei Mangold oftmals aus dem Innern nach
oben=unten, u.a. anhand von Kollegen wie Delores (Deborah Harry), die einem beim <i>Aussichtszaun</i> zu aufsteigenden
Flugzeugen noch Süßes vorsäuseln kann und im nächsten Moment Gemeinheiten aus
Frust in die Wege leitet, so abgeklärt sie auch an einem Tresen arbeiten muss,
der in seiner <i>Gemütlichkeit</i> oftmals
auf „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/02/tipps-vom-0802-14022016.html">Blutgericht
in Texas</a>“-Ebenen aufleuchtet. Die Methodik an Hinweisen und Konstruktionen,
mit denen Mangold dahin arbeitet, hat er übrigens bis heute nicht abgelegt – es
herrscht hier wie dort der Zwiespalt, einen inneren Weg mit deutlich identifizierbaren
Mittlern per Script zu unterfüttern, wie sie eher in Filmen denn in der Realität
funktionieren, eben die Funktion an sich repräsentieren und doch noch mit einem
Feingefühl gehandhabt werden, wie es ihnen vom Genre her normalerweise nicht
zuteilwird. Mangold weiß seine geliebten Dysfunktionalen eben in der
Filmsprache (erst recht in der höchst exemplarischen Einnahme der Darsteller)
zu verinnerlichen, selbst wenn das Drehbuch mit Pflichten auf der Kippe steht,
dennoch singuläre Ereignisse und Figuren ins Erfahrungsspektrum des Verdrängens
und Verlangens nach Liebe zulässt, wie es einem unsteten ewigen
Wanderer wie Wolverine ebenso ins Gesicht geschrieben steht. Die angeschlagenen
wie anschlagenden Erwartungen zur Männlichkeit sind hier natürlich stiller als
2017 im Clinch, letztendlich fahren eh alle nebeneinander im selben Auto gen (n)irgendwo, bis sich die Wege trennen und es da ja doch weitergeht.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-re6ac-wnmts/WPv0x_ju1PI/AAAAAAAAQ6E/IAzy2Lmme9UuGYRpPGuPJLEp-hSR6Uy6wCLcB/s1600/pointofterror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-re6ac-wnmts/WPv0x_ju1PI/AAAAAAAAQ6E/IAzy2Lmme9UuGYRpPGuPJLEp-hSR6Uy6wCLcB/s400/pointofterror.jpg" width="262" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Wir kurven dagegen weiter zum <b>„Point of Terror“</b> in Los Angeles lang, genau dorthin, wo uns Peter
Carpenter letzte Woche schon zur „<i>Blood
Mania</i>“ einlud. Mir war da noch nicht ganz bewusst, in wie viele Bereiche
jenes Films er seine Hände stecken hatte, umso deutlicher tritt das hier zum
Vorschein, wo ich zunächst noch vermutete, dass Robert Vincent O’Neill erneut
die Führung übernommen hätte. Denkste! Alex Nicol heißt der Regisseur hiesigen
Erotikthrillers, doch das ist im Grunde banane und einerlei. Inhaltlich gleichen sich die
Filme fast bis aufs Haar – also gut, zumindest in den Grundzügen geht es wie
dazumal um einen von Frauen umgarnten Toptypen (Carpenter), der seiner
Geldsorgen wegen mit einer reichen Dame anbandelt, welche jedoch einen Knacks
in der Psyche hat und besonders dann um die potenziellen Besitztümer wettert,
wenn eine jüngere Unschuld aus Familienkreisen zu Besuch kommt und besagtem
Manne bis zum Trauring den Kopf verdreht…was üble Konsequenzen nach sich zieht!
Ganz wie bei Mangold sind die doppelten Lottchen an Filmerfahrung aber
keineswegs solche, die sich gegenübergestellt von selbst aufheben, dafür kommt
der jeweilige Elan dann doch immerzu auf die tollsten Eigenarten und offenbar
sowieso von Carpenter selbst. Schade, dass er, der binnen beider Filme auf
Beerdigungen vorstellig wurde, noch im selben Jahr, 1971, einer Gehirnblutung
erlag – an ihm ist ein fesches Multitalent verloren gegangen, das vielleicht
mehr den Hansdampf in allen Gassen ergab, aber eine solch selbstüberzeugte
(nicht immer selbstsichere) Exploitation auffuhr, dass es nur allzu schmackhaft
knisterte. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LdLK-uA28Lw/WPv2zUKKscI/AAAAAAAAQ6Q/UpJWGJn6clc3p05DJ2wIxjPT4YfjujkowCLcB/s1600/pot1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://1.bp.blogspot.com/-LdLK-uA28Lw/WPv2zUKKscI/AAAAAAAAQ6Q/UpJWGJn6clc3p05DJ2wIxjPT4YfjujkowCLcB/s320/pot1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-bcmBy4Q0njM/WPv23g3gtiI/AAAAAAAAQ6Y/sgkvgg2WOogRkupVcnq3MkxajZrlozKJQCLcB/s1600/pot2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://2.bp.blogspot.com/-bcmBy4Q0njM/WPv23g3gtiI/AAAAAAAAQ6Y/sgkvgg2WOogRkupVcnq3MkxajZrlozKJQCLcB/s320/pot2.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-KqeYfkellYw/WPv229ovWfI/AAAAAAAAQ6U/BMOmEvpgnMcL9sDpAz34OWtNdTP1j3KPACLcB/s1600/pot3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://3.bp.blogspot.com/-KqeYfkellYw/WPv229ovWfI/AAAAAAAAQ6U/BMOmEvpgnMcL9sDpAz34OWtNdTP1j3KPACLcB/s320/pot3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Man siehe dieses Mal allein das Intro, in dem der Herr Hippie’esken Soul am
Vorhang vortanzt und mitsingt, den Sänger/Songschreiber Tony Trelos mimt und
höchstwahrscheinlich nicht höchstselbst auf der Tonspur trällert. Ja, sieht
leicht unbeholfen aus, aber den Mann kann man nur liebhaben; die Schnittstelle
zwischen Tony Curtis und Ryan Gosling sehe ich ihm weiterhin an und genauso
angenehm gestaltet sich auch sein Beuteschema zur Weiblichkeit. Die erste
Freundin ist wieder eine rothaarige Schönheit, Sally (Paula Mitchell), und ein
motivierender Anker inmitten seiner Behausung als halber <i>Beachbum</i>, der hinter der fitten Fassade um den Ehrgeiz
gegenüber Mutter und Skeptikern auf Lebenszeit ringt, was er in einem <i>One-Take</i> und Schoße genialer Konkretheit so nah wie möglich zum
Ausdruck bringt, Carpenter vor unseren Augen transzendierend privat wird. Damit er also die Katharsis erreichen kann, weil es ihm keiner an dieser Stelle abschlagen kann, meldet sich der Zufall in der Standsonne an, in Gestalt der Ehefrau des invaliden
Plattenmoguls Martin Hilliard (Joel Marston, fantastisch am Quängeln und mit
Phil-Hartman-Ton in der Stimme): Andrea, gespielt von keiner geringeren als
Dyanne Thorne, epochenmarkierende Sadomasochistin aus den <i>Ilsa</i>-Filmen.
Die gefährliche Verführung ihrerseits ist da allzu absehbar, sobald sie Tony
unter ihre Fittiche nimmt, es aber eher insofern auskostet, ihren Gatten vor
Eifersucht rasend zu machen – obwohl sie sich da gegenseitig an die Gurgel
gehen wollen, funktioniert wohl genau das schon seit einiger Zeit als Beziehungsgrundlage. Das Essig-Syndrom im Menschen!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-o4CkaC7HLlY/WPv3D5ILppI/AAAAAAAAQ6g/feU8egPUjGISe8IS7wphkAzGrJUNgfYzACLcB/s1600/pot4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://4.bp.blogspot.com/-o4CkaC7HLlY/WPv3D5ILppI/AAAAAAAAQ6g/feU8egPUjGISe8IS7wphkAzGrJUNgfYzACLcB/s320/pot4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MlW5ds6CPWU/WPv3GVGoAhI/AAAAAAAAQ6k/-qUr0Iy8aPIyBt1FBL__HS-wKVCTWRh7ACLcB/s1600/pot5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://2.bp.blogspot.com/-MlW5ds6CPWU/WPv3GVGoAhI/AAAAAAAAQ6k/-qUr0Iy8aPIyBt1FBL__HS-wKVCTWRh7ACLcB/s320/pot5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-zcHHZ2zIgPk/WPv3DV3MXYI/AAAAAAAAQ6c/NC8nW3Npqt4bVEYD2JF0zsV-UTyHKcXzQCLcB/s1600/pot6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://3.bp.blogspot.com/-zcHHZ2zIgPk/WPv3DV3MXYI/AAAAAAAAQ6c/NC8nW3Npqt4bVEYD2JF0zsV-UTyHKcXzQCLcB/s320/pot6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Mit Tony als neuer vom Mister bezahlter Plattenbengel scheint
jedoch eine Spitze der Frechheit erreicht, bei der es kein Zurück mehr gibt. In der Sippe
sind die um mehrere Köpfe geworfenen Ultimaten dann auch so blutrot wie Tomaten, mit Farben geizt der Film
sowieso nicht, wenn er das Muster mörderischer Intriganz und Erpressung sogar mit den Signalen
des Stierkampfs ausstattet. Über welches aus „<i>Blood Mania</i>“ übernommene Element ich mich dann aber doch am meisten
freute, war die Rückkehr von Leslie Simms als per Trockengift schnatternde und
trinkfreudige Kumpeline Fran – die Frau leuchtet selbst mit
unschmeichelhaftesten Perücken und Leopardenfellklamotten auf, dass ich mich
frage, warum Tony nicht einfach mit ihr um die Häuser zieht. Gute Freunde werden
sie hier ja so oder so, null problemo. Die Kontrolle behält allerdings Andrea,
zwingt Tony (und - siehe den tollen Couch-Schlagabtausch - sich selbst) in Abhängigkeiten, die mich an „<a href="http://www.cereality.net/kritik/love-mercy-044795">Love and Mercy</a>“
erinnern ließen und auch hier von einem Engel in blond, Hilliard Tochter aus
erster Ehe Helayne (Lory Hansen), errettet werden, mit welcher die schönsten
Freizeitaktivitäten unternommen werden, ehe die Provokationen an Eskalationen
ihren im Titel erwähnten High-Point erreichen. Der verausgabt sich bis dahin
vielleicht mit weniger Sexappeal und Delirien, als es bei O’Neill der Fall war,
aber das ordnet ihn vielleicht sogar kurzweiliger in jene Variante der <i>Hardboiled</i>-Seifenoper ein, zwischen
deren tollen Damen (und dem perfekten Barpärchen nebenan, als käme es der
Funktion aus „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/11/tipps-vom-2610-01112015.html">Begegnung</a>“
gleich) sich Peter Carpenter deutlich pudelwohl fühlt und dennoch allesamt hart
gegeneinander sowie gegen ihn als Versager aus Stolz und Ambition antreten
lässt.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bRxMFKXKilQ/WPv5L8u6o9I/AAAAAAAAQ64/6QRU_KEe2nsIJDFTY96SO2SF860O0yc5gCLcB/s1600/emanuelle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-bRxMFKXKilQ/WPv5L8u6o9I/AAAAAAAAQ64/6QRU_KEe2nsIJDFTY96SO2SF860O0yc5gCLcB/s400/emanuelle.jpg" width="285" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p> </div>
<div class="MsoNormal">
Gegen sich selbst und die eigenen Schwächen arbeiten zu wollen, tja,
darum geht es auch in meinem schon ganz oben angekündigten Darling innerhalb
dieser Filmwoche: <b>„Emanuelle – Insel
ohne Tabus“</b>. Wieso springe ich gerade auf den Film an, wenn er Laura Gemser
ausnahmsweise mal nicht durch Joe D’Amato in die Welt der Sinnlichkeit führen
lässt? Ich hätte mir die Frage jedenfalls nicht bei ihrem Einstand als „<i>Black Emanuelle</i>“ im (ich übertreibe mal:) gesteigerten Sextourismus
von Bitto Albertinis gleichnamigen Film stellen müssen, aber diese italienisch-venezolanische
Koproduktion von Enzo D’Ambrosio und Humberto Morales hat sich auf eine ganz eigene
Art ins mediale Vergnügen meinerseits eingepflanzt, welche ihre Hingabe zum
Wandel eines Individuums so friedfertig und ehrlich wie die Wenigsten ihrer
Epigonen angeht. Im Sinne einer gefühlsmäßigen Orientierung kann man anfangs
durchaus einen Mittelweg zwischen „<i>Robinson
Crusoe</i>“ und „<i>Die blaue Lagune“ </i>für
sich erkennen, doch selbst wenn man auf dem verlassenen Eiland des dort
gestrandeten Daniel (Paolo Giusti) begrenzte Möglichkeiten des Erzählens vorzufinden
glaubt, konzentrieren sich dann doch zielsichere Erkenntnisse zu Leben, Liebe,
Selbsterkenntnis und Respekt für alle Lagen des Daseins heraus, was angesichts
der schmuddeligen Umstände ein kleines Wunder darstellt. Beim Rückzug auf eine
Insel wie diese liegt es natürlich gerade dann immer im Auge des Betrachters,
wie der Entzug, die (un)freiwillige Flucht und die Reflexion zur eigenen und
Fassung des Films - der sich natürlich nicht vollends dem <i>Sleaze</i> und seinen extensiven Streicheleinheiten entziehen wird - zu werten ist. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-LEbFt0rgmbw/WPv5ZmyImoI/AAAAAAAAQ7E/DD2m06wtvs07I-v6k453xKaBgJ48_apZgCLcB/s1600/em1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-LEbFt0rgmbw/WPv5ZmyImoI/AAAAAAAAQ7E/DD2m06wtvs07I-v6k453xKaBgJ48_apZgCLcB/s320/em1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CA40w6PhJpo/WPv5Y9gqkbI/AAAAAAAAQ68/wiR8o3z5Ky0BXpyPqERFK2ZwkeTDbplwgCLcB/s1600/em2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-CA40w6PhJpo/WPv5Y9gqkbI/AAAAAAAAQ68/wiR8o3z5Ky0BXpyPqERFK2ZwkeTDbplwgCLcB/s320/em2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Und da macht er es mir nicht leicht, ihn an euch Leser
weiterzuleiten, wenn seine bislang erhältlichen Versionen aufgezoomt und breiig
aufs Meer gondeln; die nicht immer kostenintensive Schludrigkeit in Kamera,
Schnitt und Tempo ebenso wohl kaum dem Standard entspricht. Wie man’s von mir
kennt, sehe ich gerade da aber einen Reiz auf Augenhöhe, der hier z.B. in recht
fixen Fragmenten alles zu erzählen schafft, wie Daniel auf das im Meer
verfahrene Boot gekommen, im Parallelschnitt von Einsam- und Mittellosigkeit
umzingelt ist. Die außergewöhnlichen Töne von Marcello Giombinis Soundtrack
machen den einnehmenden Druck der Situation erst recht greifbar, wenn auch eben
eher mit solch unruhigem Wabern, das auch auf der Bildebene eine Schönheit
voller Widersprüche stattfindet. Jedenfalls klebt man fortan ganz fest an
Daniel und seiner nach innen gekehrten Rastlosigkeit dran, die auch dann nicht
aufhört, sobald er die rettende Insel bar jeder Ressourcen erreicht. Dass
solche Schicksale einen nicht gleich derart stilistisch erschlagen und nerven
müssen wie ein „<i>Swiss Army Man</i>“
versteht sich hoffentlich von selbst, entsprechend entschleunigt geht dieser
Mann also auf Spurensuche zur Selbstversorgung und trifft dabei via behutsamen
Herantasten auf das Geschwisterpaar Heyde (Gemser) und Juan (Nicola Paguone),
die seit jeher mit ihrem Vater Antonio (Arthur Kennedy) im Alleingang die Insel
bewohnen. Interessant ist bereits da schon, wie Daniel dem Typus des barschen
Stadtmenschen in der Situation entgeht, Vorsicht und den <i>personal space </i>beherzigt, ohne sein Gegenüber von Vornherein für
dumm zu verkaufen. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-1MCz3vstVwA/WPv5ZgQFHOI/AAAAAAAAQ7A/GwJ03nVGtUsvHW6Wwd-5csReYErtFkGqACLcB/s1600/em3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://2.bp.blogspot.com/-1MCz3vstVwA/WPv5ZgQFHOI/AAAAAAAAQ7A/GwJ03nVGtUsvHW6Wwd-5csReYErtFkGqACLcB/s320/em3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-SC0L8MUZHhE/WPv5odztQFI/AAAAAAAAQ7I/c_EqM1D1z1wCwWNvqrj6ZnSFDHqtgHf4ACLcB/s1600/em4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://3.bp.blogspot.com/-SC0L8MUZHhE/WPv5odztQFI/AAAAAAAAQ7I/c_EqM1D1z1wCwWNvqrj6ZnSFDHqtgHf4ACLcB/s320/em4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Es bahnt sich hier also eine feine Sache Richtung
Menschenkenntnis an, bei deren Freizügigkeit in erster Linie mal nicht von Sex
die Rede ist. Man merkt Antonio auf jeden Fall schon mal eine harte Linie des
Protektionismus an; eben einen Kauz, der nichts von der seiner Meinung nach verkommenen
Außenwelt an sich und seine erwachsenen Kids hinein lassen will – so basisch
jene Eigenschaften auch klingen, sind Dialog und Umgang zwischen den Parteien
dann doch nicht allzu sehr vom Topos gekennzeichnet und leiten ihre Positionen
ohnehin mehrmals zur Differenzierung an. Kann auch sein, dass ich sowas
übersehe, wenn man daran teilnehmen darf, wie Heyde und Juan der ungenierten
Unbedarftheit und Neugier wegen Daniel helfen, dass sich da über die ersten
kleinen Gesten (u.a. Feuer, Harpune und Hochprozentiges) ein Austausch
entwickelt, von dem alle etwas haben, eben geteilte Plätze anstatt geteiltem
Leid. Die insofern noch vorhandene Sucht zur Spritze schlägt bei Daniel zwar
immer wieder unter Krämpfen durch, doch am Genesungsprozess dazu öffnet der
Film erst recht eine Vielzahl von Stärken: Die Balance zum Natürlichen lässt
sich im audiovisuellen Schwebezustand erfassen, die Sympathien bleiben an jeder
Person größtenteils auf einem hohen Level und die Beobachtung moralischer
Kontraste funktioniert eben hauptsächlich als solche. Die buntesten Zoten
bleiben bei Antonio haften, ansonsten bietet der Film eben einen relativ
schwärmerischen, doch intimen Diskurs (entgegen) des Alltäglichen – zudem entschlossen
abseits des Alltags in der Zivilisation. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-JAqLX2RjI3Q/WPv5op-nLPI/AAAAAAAAQ7Q/jrV5wqmONpMK0n5P_Qf_GMhsbA1rmIhyQCLcB/s1600/em5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://3.bp.blogspot.com/-JAqLX2RjI3Q/WPv5op-nLPI/AAAAAAAAQ7Q/jrV5wqmONpMK0n5P_Qf_GMhsbA1rmIhyQCLcB/s320/em5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-27IkUnQemso/WPv5orBePRI/AAAAAAAAQ7M/aBQX98if7mcLCITo62dMB7gLEgrhvyoCACLcB/s1600/em6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://3.bp.blogspot.com/-27IkUnQemso/WPv5orBePRI/AAAAAAAAQ7M/aBQX98if7mcLCITo62dMB7gLEgrhvyoCACLcB/s320/em6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Das kann man dem Film als Fantasieerfüllung anrechnen, klar,
insbesondere, was die Zuneigung Heydes angeht, doch jene natürliche(re) Erfassung
des Zwischenmenschlichen hatte mich zeitweise sogar an die Leichtig- und
Knappheit eines Hong Sang-soo erinnert. Gewagte und naive These, ich weiß, weise aber
gleichsam auch darauf hin, exemplarisch zu beachten, wie Daniel mit einem
schließlich vorbeikommenden Fischer parliert, wie die Entscheidungen im
Nachhinein dazu ausfallen und überhaupt wie sich allesamt von bestimmenden Mustern
lösen, die teilweise auf ewig über Kino und Realität zu thronen scheinen. Sind
wie gesagt durchweg kleine Gesten in einem Werk, das solche Ansätze von außen
hin nicht zu erwecken <i>wagt</i>, aber in
die verliebt man sich ja bekanntermaßen am ehesten ganz unverhofft. Ich war
sogar überrascht, wie der Film letztendlich seine titelgebenden Tabus auflöst,
wie packend die Grenzerfahrungen darin zusammenkommen und trotz aller Konflikte
über den eigenen Schatten springen können. Solche emotionalen und aufrichtigen
Pfade findet man sonst eben auch eher in unterschätzten Begegnungen wie derer
mit der „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/09/tipps-vom-1209-18092016-mehrmals-john.html">Dark
Tide</a>“, wenn es um den Stellenwert des Echten im Genre geht. Falls man also
da schon von den Socken war, wie sich die Elemente mit dem Menschen ergänzten
und ihre gemeinsamen Aktionen auf eine Dreieinigkeit des Wiedererkennbaren, des
Romantischen und des Trivialen einstellen konnten, dann dürfte man hier ebenso ganz
geschmeidig die Sehnsucht inhalieren.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-74274804559397171782017-04-16T17:14:00.001+02:002017-04-22T22:44:58.775+02:00Tipps vom 10.04. - 16.04.2017 (Ostern-2017-Edition)<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DohZNY9Zoi0/WPNqCllFkjI/AAAAAAAAQ28/ONZueyGUIqIqeopTtkeP74ZcQn9DAwBkACLcB/s1600/1604.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-DohZNY9Zoi0/WPNqCllFkjI/AAAAAAAAQ28/ONZueyGUIqIqeopTtkeP74ZcQn9DAwBkACLcB/s400/1604.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Liebe Osterhasen,</b></span></div>
<br />
ich hoffe, ihr hattet die Tage über eine angenehme Schonzeit via Eiersuche und Chillfaktor, ehe wir uns weiter damit beschäftigen müssen, welche Bomben und Raketen <i>mütterlich</i> einschlagen oder versagen. Weil medial vielerorts auch eher auf Automatiksteuerung geschaltet wurde, ist es hoffentlich eine nette Nachricht meinerseits für Euch, dass nach der letztwöchigen Junior-Ausgabe erneut ein etwas umfangreicherer Wind hier sein Wehen tätigt. Obgleich ich gesundheitlich etwas vom Rücken aus angeschlagen war (Hauptagitator meiner bereits erwähnten Handschmerzen übrigens) und mir mancherorts mehr Stress als nötig machte, ließen sich gute Mengen an Filmen wegschauen! Mittwoch hatte ich in dem Sinne wieder meine 12-Stunden/8-Filme-Initiative durchgezogen und Samstag gab es sogar einen goldigen <i>Space</i>-Abend mit Siegfried Bendix und Zelluloidraketen oben drauf (dazu eventuell mal mehr), von denen ich mich jetzt noch ausnüchtere. Puh, schade, dass ich in diesem Sinne nicht noch mehr davon berichten kann, was mir außerhalb der Medienlandschaft passiert ist - da war letzte Woche mehr los, allerdings auch nicht soviel an brancheninternen Nachrichten, die von Cannes über Star Wars mal wieder alle Extreme an Vorfreude abgreifen durften. Ich weiß nicht warum, aber bei aktuellen Filmen stehe ich im Augenblick etwas auf dem Schlauch, insbesondere, wenn sich zig Meinungen um eine Neuigkeit ballen und im Kanon unterzugehen drohen - hab ich jedenfalls so den Eindruck. Was soll's? Machen wir einfach noch weitere Erkundungen in den Wahnsinn der Vergangenheit und dessen schönen Gärten voll historischer Großwerke ringsum (inkl. zwei Generationen an Tschechowas!). Die bunten Klöten, äh, Eier, habe ich auch schon in den Korb gelegt, schaut mal rein:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-56z1ssPvcIo/WPFCiSAK25I/AAAAAAAAQzM/BJrO-HyIHtArdtYjsaVbRfXrpCitB1xsACLcB/s1600/die%2Babfahrer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-56z1ssPvcIo/WPFCiSAK25I/AAAAAAAAQzM/BJrO-HyIHtArdtYjsaVbRfXrpCitB1xsACLcB/s400/die%2Babfahrer.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Schon mal daran gedacht, „<i>Die große Flatter</i>“ zu machen? Der jugendliche Fluchtversuch aus den
Untiefen der BRD ergab schon beim gleichnamigen Dreiteiler von Marianne Lüdcke
die Sehnsucht schlechthin, doch die Sozialtristesse behielt auch dort
letztendlich stets die Oberhand. Als mittelschwer kathartische Ergänzung dazu
gab der <i>WDR</i> wiederum ein Jahr zuvor
schon <b>„Die Abfahrer“</b> aus – eine
16mm-Tour binnen wie außerhalb des Ruhrgebiets, mit der Adolf Winkelmann ganz
dem Status seines Films als Debüt entsprechend den Startschuss zum Gesamtwerk
interner und externer Entfesselung erhielt. Auch wenn er den Konflikt des
Aufbegehrens gegen das Festgewachsene in „<i>Super</i>“
noch auf eine Endzeit polen würde, ist auch hier eher ein
struktureller/markttechnischer denn ein persönlicher Antagonismus zugange, wenn
unsere drei Arbeitslosen Atze (Detlev Quandt), Lutz (Ludger Schnieder) und
Sulli (Anastasios Avgeris) tagein tagaus im Hinterhof abgammeln, Ersatzteile
vom Schrottplatzhehler stibitzen, sich mit den jungen Kollegen vom Kohlenpott
kabbeln und kaum noch darauf warten müssen, <i>dass
etwas passiert</i>. Die innere Ruhe in der Handlungsunfähigkeit inmitten von
Dortmund ist eben eine Haltung der Ungewissheit aus geographischen sowie
psychologischen Druck, die man gerne auch vor der eigenen Mutti
verheimlicht/umso prägnanter durchscheinen lässt („<i>Was interessiert sich der Fortschritt für meine Lehre?</i>“) – die
Winkelmann aber auch keinen Anlass dazu gibt, seine naturalistische Leichtigkeit
zu durchbrechen (ging bei „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-2002-26022017-oscars2017.html">Tschik</a>“
gehörig daneben), welche ihren Alltagsrundumschlag mit der Varianz wiedererkennbarer
Provinzler füttert, die schiefen Lagen zum Handeln und Beurteilen als trockenes
Laissez-faire evaluiert, in die Kneipe zum Fußballanfeuern auf kleinster
Mattscheibe zusammenführt. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8rsD75k5CTY/WPH47YYoTwI/AAAAAAAAQ0o/1rOJG6EodvoLB7q54uJSTwaRzBnY6R4BwCLcB/s1600/Abfahrer1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-8rsD75k5CTY/WPH47YYoTwI/AAAAAAAAQ0o/1rOJG6EodvoLB7q54uJSTwaRzBnY6R4BwCLcB/s320/Abfahrer1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-DC17-f6sbzg/WPH468-_TKI/AAAAAAAAQ0k/jcK9x7CQzAsyCgOg-n4Ue_17XgC0ZmqTwCLcB/s1600/Abfahrer2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-DC17-f6sbzg/WPH468-_TKI/AAAAAAAAQ0k/jcK9x7CQzAsyCgOg-n4Ue_17XgC0ZmqTwCLcB/s320/Abfahrer2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ltIqeLgI0D0/WPH46T7llbI/AAAAAAAAQ0g/R10OV_UXpxgP_UYL50Hl8zJ5pXu2KCSZgCLcB/s1600/Abfahrer3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://2.bp.blogspot.com/-ltIqeLgI0D0/WPH46T7llbI/AAAAAAAAQ0g/R10OV_UXpxgP_UYL50Hl8zJ5pXu2KCSZgCLcB/s320/Abfahrer3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MptB4yQzBwE/WPH49NJx6TI/AAAAAAAAQ0s/Ni0E_DIIwBoPMX4OrFkqcIsnuwqhuAMkQCLcB/s1600/Abfahrer4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://2.bp.blogspot.com/-MptB4yQzBwE/WPH49NJx6TI/AAAAAAAAQ0s/Ni0E_DIIwBoPMX4OrFkqcIsnuwqhuAMkQCLcB/s320/Abfahrer4.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dass sich unser Trio da nicht blicken lassen
kann/will, ist dann schließlich unter Beihilfe der melancholischen Töne der <i>Schmetterlinge</i> (Methodik und
Effektivität erinnern an „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-2702-05032017.html">Das
Brot des Bäckers</a>“) der Auslöser fürs <i>Einmal-um-den-Block-ne-Runde-drehen</i>
mit dem in der Einfahrt geparkten Möbeltransport-LKW, das genauso spontan an
Fahrtrichtungen zunimmt wie die Jungs untereinander agieren. Winkelmann bleibt
roh am Ball und dramaturgisch locker im Umgangston, doch extern steckt er den
Zuschauer mit einem Traum der Befreiung an, der sich durch die Neonlichter der
Nacht ins Unendliche wagt, Urlaubstramperin Svea (Beate Brockstedt) aufgabelt
und weit weniger um ihre Gunst buhlen lässt, als dass sie gemeinsam eine Menge
Unsinn unter Wurstschnitten oder Fichten verbreiten, alle mal den
Sattelschlepper antesten (Svea gibt Gas!). Alles Teil der <i>Arbeitsbeschaffungsmaßnahme</i>, mit der (vermeintlich) ursprünglichen
Route als Etappensieg im Auge und einer zu lockeren Handbremse in Gefahrenzonen
eines „<i>Lohn der Angst</i>“ steuernd, wenn
diese auch eher solche eines „<i>Quo vadis?</i>“
im Nachhinein darstellen, welches man sich zudem mit dem Stellenabbau gen
Heimat teilt. Wird schon irgendwie, sagt man sich da, ob nun mit Arm-auf-Kissen
am Fensterbrett, im <i>REWE</i>-Tratsch oder
beim Feierabendbier im <i>gelockerten Bangen
</i>um Möbel, die nach Lübeck umziehen sollen. Die Autobahnen sind ja seit
jeher offen, „<i>Die Abfahrer</i>“ ergreifen
lediglich die Initiative und man blickt mit ihnen zusammen voraus bzw. im Gespräch mit dem Rücken zur Fahrtrichtung auf dem Armaturenbrett, kecke
Schnauze und die selbstverständliche Spannung des „<i>Wir schaffen das, aber es eilt nicht</i>“ mit inbegriffen - minus den
Realitätsverlust daran, wohlgemerkt. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Z3UCRx_o6r0/WPFDVUDO3zI/AAAAAAAAQzU/lw-Rp04jEL8glUn9er5v4kInfdrbw6QZwCLcB/s1600/In%2Bder%2BGewalt%2Bder%2BZombies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-Z3UCRx_o6r0/WPFDVUDO3zI/AAAAAAAAQzU/lw-Rp04jEL8glUn9er5v4kInfdrbw6QZwCLcB/s400/In%2Bder%2BGewalt%2Bder%2BZombies.jpg" width="280" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Bei Joe D’Amato bin ich immerzu leicht hin- und
hergerissen, ob er sich nach Altherrenmanier am Schauwert des Obszönen aufgeilt
oder ob er den genuin sanften Höhenflug im Hedonismus aufsucht. Dass er
zwischen diesen Welten pendelt, macht allerdings seine schönsten Werte aus und
ich möchte meinen, dass <b>„In der Gewalt der Zombies“</b> jenen glücklichen Zwiespalt
an der Spitze trifft. Wahlweise als Horror- oder Hardcore-Variante anschaubar,
machen sich die Inselriten so oder so gehörig nackig, dem Trend der damaligen
Untotenwelle um 1980 per Mash-Up nachzukommen (siehe auch „<i>Zombies unter Kannibalen</i>“ sowie D’Amatos „<i>Nackt unter Kannibalen</i>“). Genre-Exzesse sind meistens eben lieb
aufeinander und im Zentrum dessen weiß Seemann Larry (George Eastman) als
souveräner Genießer mit Pflichtbewusstsein zum Schunkeln und Abhärten zugleich
zu überzeugen. Als Alter Ego D’Amatos oder als fortgeschritten liberales Ideal
eines Leinwandabenteurers ist er sodann auch kaum an einer Herrenmenschenkonstellation
interessiert (bei dem Ambiente leider öfters der Fall); Frauengeschichten
seinerseits kommen auch erst verstärkt auf Wunsch der Damen zustande. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5vUVYDQGIbU/WPH8lOjeokI/AAAAAAAAQ1E/nbG4jHunwcwjYUSWExyUMaAZ_v44Y88TACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-12h49m51s117.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://1.bp.blogspot.com/-5vUVYDQGIbU/WPH8lOjeokI/AAAAAAAAQ1E/nbG4jHunwcwjYUSWExyUMaAZ_v44Y88TACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-12h49m51s117.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WCmJS1ftJ2E/WPH8juHDiPI/AAAAAAAAQ08/7OrMoQiPr3ESJtcNdGKZLtQ7JZt8ErBiACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-12h50m59s178.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://2.bp.blogspot.com/-WCmJS1ftJ2E/WPH8juHDiPI/AAAAAAAAQ08/7OrMoQiPr3ESJtcNdGKZLtQ7JZt8ErBiACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-12h50m59s178.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Der Mann kennt seine Grenzen, auch wenn er mal eine
Verheiratete in seine Kajüte einlädt und ein andermal respektiert, dass eine
kesse Biene des Geldes wegen jemand anderem <i>versprochen</i>
ist – zumindest bis zu dem Punkt, an dem Fiona (Dirce Funari) Interesse und
mehr zeigt. Unter der glühenden Urlaubssonne ist eben High-Life angesagt, doch
die Moral zeigt Bedenken, sobald der Amerikaner John Wilson (Mark Shannon) mit
Moneten angeben will, das sagenumwobene Eiland der Katzeninsel in ein Hotelreservat zu verwandeln und die
verbliebenen Einwohner aus der Gegend zu kicken. Der Kerl ist dennoch kein
Superarschloch und erst recht der Urheber für den Hauptanteil an
Porno-Segmenten der Verwöhnung – aber so sehr man sich mit ihm auch in Hotelzimmer,
Schaumduschen, Art-Deco-Bettzeugs und Vaginalsaft einkuschelt, macht der Film
klar, dass es mit seiner Ankunft ringsum merkwürdig, ja sogar sehr merkwürdig
wird (die Dialoge beherzigen oftmals derartige Wortwahl). Nicht, dass die Vermengung aus Horror
und Sex enorm verdichtet vorangetrieben wird, dafür ist D’Amato schlicht zu
lässig im <i>Sleaze</i> eingelebt – so begibt
man sich also trotz abergläubischer Warnung recht locker verkumpelt auf die
hohe See, selbst wenn sich passivaggressive Tendenzen der Begattungshingabe
einschleichen. Warnung vor dem Ami, ne. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-i-lL69qY_dg/WPH8e6e3PhI/AAAAAAAAQ04/qcfixyxiMn8ayP5NG8gZYVu9rC7pkwyTACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-12h52m29s176.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="186" src="https://4.bp.blogspot.com/-i-lL69qY_dg/WPH8e6e3PhI/AAAAAAAAQ04/qcfixyxiMn8ayP5NG8gZYVu9rC7pkwyTACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-12h52m29s176.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-FGo0Zg6Zj6c/WPH8lK_5XnI/AAAAAAAAQ1A/gM9U1NDGOeMPE1Fm8j6UH5GO7qvuEoGKACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-12h53m20s168.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://2.bp.blogspot.com/-FGo0Zg6Zj6c/WPH8lK_5XnI/AAAAAAAAQ1A/gM9U1NDGOeMPE1Fm8j6UH5GO7qvuEoGKACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-12h53m20s168.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Gleichsam nett und frustriert geht man auch mit dem
letzten Großvater auf der Insel um, der die ungebetenen Gäste forthaben und
auch kein Geld annehmen will, was John genauso wenig annimmt wie die Abfuhr
durch dessen Enkelin Luna (Laura Gemser) – erst recht aufgrund des
Geheimnisses, warum sie auf keiner seiner Vermessungsfotos zu sehen ist und
sich für den Zuschauer ersichtlich dauernd in eine niedliche schwarze Katze
verwandelt. Man ahnt: Irgendwann kommen die Zombies aus ihren Gräbern hervor,
doch bis dahin darf es jeder mal mit jedem versuchen, wobei Larry natürlich am
besten abstaubt: Der bekommt einen <i>Fetisch</i>
zum Schutz und badet unter heißen Stößen mit Luna zusammen im blauen Mondlicht –
passend zu seinen dauernassen Jeans. Zuvor durfte er auch schon den Tanz einer
Korken verschlingenden Schönheit als Privatvorstellung erleben, anhand
derselben entschleunigten Hypnose wird er auch mit dem Ensemble an Untoten
konfrontiert. Dieses verteidigt Grund und Boden eher im Schleichtempo der „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/05/tipps-vom-0905-15052016-pfingsten.html">Rückkehr
der Zombies</a>“, wird aber beinahe so ruppig wie bei Fulci zerteilt, ehe mit
fataler Fellatio gekontert wird. Am Ende wachen eh alle voller Sand in den
Hosen an derselben Strandbucht unter Palmen auf. Die Grenzen zwischen Realität
und Fantasie verschwimmen da aber am Schärfsten, bis dass der Wahnsinn die Enthemmung
fördert und selbst in der Klapse ein Happy-End hinterlässt, solange die
filmische Nutzung von Fleisch in jene Extreme schippern darf, welche D’Amato hier
als Lust- und Muntermacher für Kolportage-Freunde fetischisiert hat.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CGBVGN5Xb9M/WPFEZQqzUKI/AAAAAAAAQzc/YRzrp16-qPAsjfu6SLI3RevsryCKNURBwCLcB/s1600/blood-mania.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-CGBVGN5Xb9M/WPFEZQqzUKI/AAAAAAAAQzc/YRzrp16-qPAsjfu6SLI3RevsryCKNURBwCLcB/s400/blood-mania.jpg" width="261" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Wow, was für ein hinreißender Titel, <b>„Blood Mania“</b>! Ich sträube mich ein
bisschen davor, die deutsche Verleihtaufe „<i>Porno
Mania</i>“ zu verwenden, da sie falsche Erwartungen schüren dürfte, aber im
Grunde trifft das auch auf das originale Pendant zu, so lange man auf die
Hysterie im Blutrausch warten darf. Der Film von Robert Vincent O’Neill („<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/05/tipps-vom-1805-24052015.html">Angel</a>“)
ist aber auch per Selbstdefinition weniger einer, in dem viel passiert, wo es
zudem nicht zu straff wiegt, wie alles daran vor sich geht. Er ist hingegen ein
Kapitel US-amerikanischer <i>Sexploitation</i>,
das sich mit innerfamiliären Intrigen ausstattet, aus denen sich „<i>Dallas</i>“ bzw. „<i>Denver-Klan</i>“-Episoden bilden ließen. Gerade dieses infame Melodram
binnen höherer Gesellschaft und niederträchtiger Skrupel hält die 80 Minuten
Laufzeit aber wacker zusammen – und die Genre-Zutaten dazwischen lassen so froh
und angeregt aufglucksen, dass es nicht bloß auf die weiblichen Schauwerte
zurückfällt. Ach, wen will ich auf den Arm nehmen? Von Anfang an gibt’s Brüste und durchsichtige
Babydolls in die Linse, aber immerhin in einer dieser von klaustrophober
Finsternis benebelten Umnachtungen, wie sie anno 1970 gang und gäbe waren, hier eine
Verfolgungsfantasie inne haben, die sich der schwerreiche Ridgeley Waterman (Eric
Allison) zusammenträumt, während er seines schwachen Herzens wegen ans Bett
gebunden ist. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-M71nLTRGVn8/WPH_12pc4yI/AAAAAAAAQ1U/5aDTqBHCo5gEA9N7XQ2as4cWl4JlvcrMQCLcB/s1600/bm2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://2.bp.blogspot.com/-M71nLTRGVn8/WPH_12pc4yI/AAAAAAAAQ1U/5aDTqBHCo5gEA9N7XQ2as4cWl4JlvcrMQCLcB/s320/bm2.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1z6kN-QOohg/WPIATOGdHAI/AAAAAAAAQ1c/g0bBSVOB2poi3GIutLRQO8gDDw4i3qPLQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h03m39s218.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://4.bp.blogspot.com/-1z6kN-QOohg/WPIATOGdHAI/AAAAAAAAQ1c/g0bBSVOB2poi3GIutLRQO8gDDw4i3qPLQCLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h03m39s218.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Der Frust und seine psychischen Ventile sind derart klischeearistokratisch, dass sie auf den Zynismus von Tochter Victoria (Maria
de Aragon) abfärben und vorwegnehmen, dass ein kollektives Trauma an Missgunst,
Männerhass und Gier in der Sippe schlummert – was allerdings nicht exklusiv an
ihnen verbleibt. So gerät Waterman-Kollege Dr. Craig Cooper (Peter Carpenter –
das Missing-Link zwischen Tony Curtis und Ryan Gosling) als verdeckter
Liebhaber Victorias in die Bredouille, zum Abbezahlen seiner Schulden bei einem
<i>alten Freund</i> Moneten heranschaffen zu
müssen, welche die Dame des Hauses ihm verspricht, wenn er bei der Beschaffung
der hochdotierten Erbschaft mithilft. Oy, das klingt gerissen, doch er hat kaum
eine andere Wahl – und das, obwohl seine treu ergebene, rothaarige und
vollbusige Schönheit Cheryl (Reagan Wilson) zuhause auf ihn wartet, ihn zu
Beginn schon per Schaumbad aus der Morgenmuffeligkeit erweckt und eine von vier
sehr vergnügten Frauen in diesem Reißer ohne großartige Mengen an Reißertum darstellt.
An zweiter Stelle stellt sich Krankenschwester Turner (Leslie Simms) vor, die
selbst ihr Pleitekonto (auch bei den Männern) mit Humor nimmt und nur die
besten Absichten in der Villa vorlebt; ab der zweiten Hälfte gesellen sich noch
die alles durchschauende Kate (Jacqueline Dayla) und Unschuldsengel Gail
Waterman (Vicki Peters) dazu, wobei letztere als Schwester Victorias flugs zur
Konkurrenz wird. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-iyQRqDNxdkM/WPIAUuYQdFI/AAAAAAAAQ1g/jhPY-Qu6Wh473VgVvlL4MJCfTG1f4kTvACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h04m24s146.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://2.bp.blogspot.com/-iyQRqDNxdkM/WPIAUuYQdFI/AAAAAAAAQ1g/jhPY-Qu6Wh473VgVvlL4MJCfTG1f4kTvACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h04m24s146.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VaFqsf4Ntyg/WPIAQo2f7DI/AAAAAAAAQ1Y/CQ06-n5qiE0_tO-HX-X39ieSu8OqOszlgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h05m15s151.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="https://1.bp.blogspot.com/-VaFqsf4Ntyg/WPIAQo2f7DI/AAAAAAAAQ1Y/CQ06-n5qiE0_tO-HX-X39ieSu8OqOszlgCLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h05m15s151.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Das rührt daher, dass Craig der <i>femme fatale</i> nach einem psychedelischen Techtelmechtel einige
Aufputschmittel überlässt, die sie unter des verhassten Vaters Nase hält. Mit
dem folgenden Exitus fühlt sich Craig jedoch umso mehr in der Schlinge, dass er
allmählich mehr Gefallen an Gail findet, mit der er einige wirklich schöne
Stunden am Strand (inkl. Dogge) verbringt. Bis dahin füttern jedoch vielerlei
widersprüchliche Eindrücke die Ambivalenz zu solchen Szenen. Man bedenke
allein, wie sich Cheryl für ihren Beau aufopfert, sich dessen Erpresser hingibt,
dass keine Schulden mehr über bleiben. Oder dass er überhaupt erpresst wird, da
er einst illegal bei Abtreibungen mitgeholfen hatte und nun seine Lizenz
verlieren könnte – spielt dieser Film im Jahre 2017? Victoria kann man ebenso
nur bedingt böse sein, so tolle Jenseitsgemälder sie gestalten kann und sich mit
einem erzgrantigen Papa abmühen muss, der im Blitz der Erinnerungen seiner
Töchter wohl noch mehr Unheil auf dem Kerbholz hatte (O’Neill hält das aber
vage genug – es bleibt spannend!). Das alles führt schließlich zu tödlichen
Impulsen, die sich jedoch so pointiert auf den Wahnsinn konzentrieren, dass sie
die <i>Wartezeit</i> deutlich Wert waren –
erst recht, da jene Überbrückungsphase sinnliche Kontraste vergänglichen
Bürgertums lieferte, die in ihren konkreten Launen ein Schauspiel voller Spaß
am Ekel und Legeren in den Marmor meißelte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qFg4004c58A/WPOJcaAQBGI/AAAAAAAAQ3M/SB88fYxJsco8Dvxbkjc7fs7NlBfOyrSBgCLcB/s1600/16042.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-qFg4004c58A/WPOJcaAQBGI/AAAAAAAAQ3M/SB88fYxJsco8Dvxbkjc7fs7NlBfOyrSBgCLcB/s400/16042.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Ein-Satz-Kritiken für zwischendurch:</span><br />
<br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sasori - Scorpion</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> - </span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ich habe mich davor gesträubt, eine weitere Lobeshymne zu diesem allseits bekannten Knastreißer beizutragen, obgleich ich Shun'ya Itô schon bei seinem </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/10/tipps-vom-1710-23102016.html" style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;" target="_blank">Curse of the Dog</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“ </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">schwer zu schätzen wusste, der hier ebenso reichlich Expressionismus in das Milieu gebeutelter Weiblichkeit und Vertrauensvergänglichkeit infusiert, audiovisuell hypergeschickte Überraschungen anhand eines nihilistischen Infernos an Sadismus und Überschwang zum Hochgenuss der Rachekunst Meiko Kajis verdichtet, das Leiden und die Korruption an der Landesflagge gleich mitsymbolisiert, aber eben auch schon so bekannt ist, dass ich mir die größeren Brocken an Kritik eventuell eher für die Fortsetzungen aufheben möchte, welche ich natürlich kaum erwarten kann.</span></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Macabro - Die Küsse der Jane Baxter</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> - </span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Wer die letzten Jahre zufälligerweise nicht von Lamberto Bava und einigen hiesigen Retrospektiven zu seinem Werk gehört hat (schaut einfach mal auf die Ausgabe, die letztes Jahr am 17.04. rauskam - doller Zufall, wa?), muss ich in dem Fall leider auch um Verständnis bitten, wenn ich auch hier nicht die Absicht habe, auf den fahrenden Zug ausführlicher Reiteration über dessen Qualitäten aufzuspringen, zu alledem nicht die Besonderheit in der Handhabe dieses psychologischen Thrillers verraten möchte, mit welcher so viel Ambivalenz und Charaktertiefe gefördert wird, dass der makabre </span><i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Sleaze</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-Faktor von naturalistischer Sehnsucht zeugt, wenn Blindheit und Verzweiflung binnen der Straßen wie Villen New Orleans in eine Schicksalschronik eskalierender Heimlichkeiten münden.</span></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Zûmu appu: bôkô genba</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> aka </span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Zoom Up: Rape Site</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> - </span><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Die Reihe hatte ich schon einige Male hier in die Höchstklasse an Besprechungen gepusht und obwohl jenes Segment aus der </span><i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Nikkatsu</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-Schmiede noch immer einen tollen bizarren Voyeurismus an den brachialsten Untaten der von den eigenen Geschlechterrollen und Fantasien frustrierten Gesellschaft Japans festmacht, gehen die Qualitäten etwas plumper von dannen/auf die Schauwerte zu, welche Mord und Sex innerhalb ihres Charakterspektrums als Ansteckungsgefahr psychologisieren, sich in der Autopsie der Perversion jedoch schneller als gewünscht auserzählen, bei knapp über einer Stunde Laufzeit aber noch die schärfste wie widerwärtigste Form der </span><i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Pinku-Eiga</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-Sozialkritik schlechthin markieren.</span></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jack Reacher: Kein Weg zurück</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> - </span><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Von den Grundzügen her müssten dieselben zielsicher analytischen Qualitäten des Ex-Militärs Reacher (Tom Cruise) hier noch aus Teil 1 vorhanden sein und kräftig über alle Regierungs- wie Staatsgewalten hinweg zuschlagen können, ohnehin eine tolle ebenbürtige Partnerin in Cobie Smulders (auf obigen Banner wie bei meinem Beitrag zu </span></span><span style="color: #0b5394; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-1302-19022017.html" target="_blank">Results</a></span><span style="color: #0b5394; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> mit Mütze abgebildet) inne haben, doch was Edward Zwick als Regisseur und Ko-Autor dann allerdings etwas doll abhanden geht, ist einerseits die Stringenz der Titelfigur in Relation zum hiesigen Verschwörungsplot nach Schema F (inklusive Bösewicht-Blassbacke deluxe) und andererseits die emotionale Bindung in Gestalt der angeblichen Tochter Reachers, deren Involvierung auf solch forcierte Signale des Älterwerdens setzt, dass es beinahe schon einen provisorischen Charakter im Sinne von '</span><i style="color: #38761d; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Das ist der letzte Teil, lassen wir's gemächlich ausklingen, wir lernen jetzt, eine Familie zu sein'</i><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> besitzt.</span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">The Light Between Oceans</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">“</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> - </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #38761d;">Zugegebenermaßen lasse ich mich gerne von der Ära unabhängig in Melodramen zur See hineinziehen, die ihre Schicksalswendungen so offen austragen, dass man einen Höhenkoller der Gefühlsduselei erleiden müsste, doch Derek Cianfrances Variante des Kontinuums Trauma-Unzugänglichkeit-Hoffnung-Geheimnis-Pseudoglück-Schuld-Gewissen-Offenbarung-Trauma-Patchworkfamilie (der letzte Punkt ist speziell sein Ding, schon klar) macht sich oftmals mit solch beliebigen bis theatralischen Phrasen und Stilisierungen Luft, dass man ihm auch angesichts der effektiveren zweiten Hälfte eine Ungeniertheit zum Kitsch à la Nicholas Sparks wünschen möchte, während per Alexandre Desplats Geklimper und verkrampften Dringlichkeiten zum <i>Qualitätskino</i> hin durch die Bank weg jedoch ein Lebenswerk suggeriert werden soll, dem zum Atmen schon von Vornherein jede Geduld fehlt.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">So, jetzt geht's weiter im Text!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-y23nfjgr-o8/WPFFZP4l8kI/AAAAAAAAQzk/z6aA99EQVicuu9G6R7jwudEPvmNrzYsTQCLcB/s1600/hinter-klostermauern.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-y23nfjgr-o8/WPFFZP4l8kI/AAAAAAAAQzk/z6aA99EQVicuu9G6R7jwudEPvmNrzYsTQCLcB/s400/hinter-klostermauern.jpg" width="278" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ins nächste feindselige Interieur geht es sodann <b>„Hinter Klostermauern“</b>, ein Film, der
zig Flaschen an Essig geschluckt zu haben scheint, ohne dass man als Zuschauer
einen Brechreiz daran empfinden müsste – und das obwohl er von Harald Reinl
stammt! Ich möchte nicht unnötig streng gegen den Mann wettern, doch bisher
schien mir sein Beuteschema an Stoffen eher nach Staubmenge und Auftragsentgelt
ausgerichtet, als dass distinktives Verlangen aufkommen könnte, dass über die
Toleranz für seine „<i>Winnetou</i>“-Stoffe
hinausgeht. Vielleicht hab ich ihn auch in einen Topf mit Wolfgang Liebeneiner
geworfen, aber gemessen an diesem Frühwerk werde ich meine Haltung natürlich
überdenken, selbst wenn man merkt, auf welche moralischen Themengebiete er in
Zukunft zurückgreifen würde (siehe „<i>…und
die Bibel hat doch recht</i>“). Ehedem jedoch der Fall ist, wird man von der
groben Kelle des jüngst aus dem Knast entlassenen Thomas Holinka (Philip Dorn
alias Frits van Dongen) überwältigt, vielmehr aber noch von der pechschwarzen Ungnade
der Nachkriegszeit, die reichlich Eskalationen bietet wo alles andere kaum noch
gedeiht – keine Jobs, keine Behausungen, keine Zwischenmenschlichkeit; dafür
Alk, gezinkte Karten, falsche Freunde und Familienleben ohne feste Zukunft. Was
man sich da um die Ohren schnauzt und fetzt gewinnt zudem an Deftigkeit, wie
erdrückend Optik und Ton kooperieren, Ödland am Tiefpunkt zu extremisieren, was
vielleicht auch deshalb so schauerlich scheint, da allesamt nachsynchronisiert
sind - besonders an der Statur Holinkas gilt es sich zu messen, der einen stets
wie „<i>Tarantula</i>“ auf dem Kieker hat. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3Acs06pzBSQ/WPICPd-oCFI/AAAAAAAAQ1w/hNU_qcx9BusvOviRUsPKMLujb6XhjvPyACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h15m00s0.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-3Acs06pzBSQ/WPICPd-oCFI/AAAAAAAAQ1w/hNU_qcx9BusvOviRUsPKMLujb6XhjvPyACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h15m00s0.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-5XHe30IlFnA/WPICO9rp67I/AAAAAAAAQ1s/pRjKosSh65QqVp2UcuhXMF3KVcbqDKLAwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h16m03s193.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-5XHe30IlFnA/WPICO9rp67I/AAAAAAAAQ1s/pRjKosSh65QqVp2UcuhXMF3KVcbqDKLAwCLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h16m03s193.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Wie gefährlich der Typ doch wirkt, obgleich der
angefahrene Hund in ihm um die Straßen und Kneipen kreuzt, nichts für Freundin
Kathrin (Katharina Mayberg) und den gemeinsamen Sohn Peter (Peter Fischer) tun
kann, als sich Schulden bei <i>Kumpel</i>
Joschi Panek (Harald Holberg) anzusaufen. Die umherirrende Räude findet
allerdings doch noch unter Einsatz von Faust und Scherben einen Unterschlupf
jenseits der Behörden im verlassenen Kloster, lädt sich seine Liebsten gleich
mit ein und lässt wundern, wie man in solch Gemäuern direkt aus „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-0201-08012017.html">Das
Schöne und das Ungeheuer</a>“ nur wohnen wollen würde. Kein Geschmack, wohl
eher aber keine Wahl in der desaströsen Stimmung – aber pass mal auf, sobald
die Nonnen unter Oberpriorin Olga Tschechowa in ihr Hab und Gut zurückgeführt
werden sollen: Da will die Staatsgewalt Besetzer Holinka mit allen Mitteln
rausreißen, doch die Geistlichkeit bringt eine Wende ins Geschehen, so wie der
Film auch nicht die politischen Anspielungen darin verhehlt, den Wiederaufbau per
CDU gegen die (explizit erwähnte) KPD und <i>Sozialschmarotzertum</i>
auszuspielen. Genauso konservativ lässt sich der kommende Handlungsverlauf
begreifen, da Holinka bleiben darf und eine Anpassung zur charakterlichen
Besserung erfährt, allerdings fährt er bis dahin durchweg einen solchen
Konfrontationskurs, dass es eine helle Freude ist, mitanzusehen, wie
angsteinflößend sich unbedingte Barmherzigkeit und Faustrecht auf den heiligen
Fluren gegenüberstehen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Aq-L6ogtH1s/WPICVlf_lOI/AAAAAAAAQ14/6XMOwtwOYG4PtGX2JtPjDQbd6ZBc-N0FgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h16m29s243.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-Aq-L6ogtH1s/WPICVlf_lOI/AAAAAAAAQ14/6XMOwtwOYG4PtGX2JtPjDQbd6ZBc-N0FgCLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h16m29s243.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-sjJ7D4UhndU/WPICVgTnXEI/AAAAAAAAQ10/wIlgvWwEFA4GOHVjofPOlotjSftqw8s6QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h20m28s67.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-sjJ7D4UhndU/WPICVgTnXEI/AAAAAAAAQ10/wIlgvWwEFA4GOHVjofPOlotjSftqw8s6QCLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h20m28s67.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Bei den Bemühungen trifft man sich insofern eher
unfreiwillig, wenn der kleine Peter z.B. in die Küche läuft und fortan immer
ein kleines Stück Kuchen abkriegt, was ihm der Paps sofort verbietet, da er aus
Stolz und Nihilismus keinerlei Hilfe und Bekehrung von den Pinguinen annehmen
will – doch sobald es darum geht, was man alles im Krieg gesehen und was Gott
zugelassen hat, ist der Abstand zwischen den Welten gar nicht mehr so weit. Das
heißt, wenn man übersehen kann, wie brünstig das monochrome Gift die Führung in
den Abgrund strafft, wie unwirklich die Elemente darin aufflackern und ihre
Symboliken an den wolkenschweren Horizont zimmern, wie restriktiv das
menschliche Wesen unter jener Kutte das Sprechen in eremythischer Verschwörung
lernt, eben auch wie die Unterwelt via Joschi einem Tumor ähnlich im Gewissen
anwächst. Da sind die bloßen Hausbesuche bald wieder Suffekstasen, die sich die
Pfoten aufschlitzen und jeden Pfennig abschwatzen lassen, während der
Lernprozess bei den Holinkas kontinuierlich unter Proto-<i>Winnetou</i>-Tönen ankommt und doch keinen Schwung an Spannung
verliert, wenn die kirchliche Oberleitung am Zweck des rehabilitierenden
Gärtners in Thomas zweifelt und Joschi (wahrscheinlich auch aus Neid) die
Begleichung herbei manipuliert. Wie kann das nur ausgehen, wie wird Kathrin die
zweite Schwangerschaft überstehen, wie finster wird die sakrale Moral und ihr
Gesellschaftsbild in Erinnerung bleiben und wie toll wird man diesen Horror an
verschleppter Wiedergeburt empfehlen können? Alle Antworten führen zu Höchststufen,
soviel sei gesagt.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MYjpBeghHQk/WPFGQJW3I2I/AAAAAAAAQzs/odjOitp_mbQ34Ews4fOi-hA-dcv6-qm1gCLcB/s1600/sisters-in-leather.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-MYjpBeghHQk/WPFGQJW3I2I/AAAAAAAAQzs/odjOitp_mbQ34Ews4fOi-hA-dcv6-qm1gCLcB/s400/sisters-in-leather.jpg" width="267" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">So, jetzt lassen wir die frommen Brüder und
Schwestern mal dort, wo sie sind und widmen uns im Folgenden den <b>„Sisters in Leather“</b> sowie ihren heißen
Öfen. Zoltan G. Spencers Nachfolgewerk zu „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-1601-22012017.html">The
Satanist</a>“ mausert sich erneut zum <i>Nudie-Cutie</i>
promiskuitiver Beischlafsdrolligkeiten inmitten abwegiger Milieus und
stockspießiger Mittelklasse-Erzähler, wobei letztere erneut für keinen Moment
ihres Handelns unterschlagen können, wie dürftig sie ihre <i>Hemmschwellen</i>
einhalten. Opportunismus und Voyeurismus schlagen also erneut zu, wenn sich
Mustergatte Joe (der passgenau unsichere Tony-Lo-Bianco-Imitator Dick Osmun)
auf einen Quickie mit Dolly (Karen Thomas) im Cabriolet einlässt, dafür auf
eine Kiesgrube fährt und beim Auspacken feststellen muss, dass die
feministisch-lesbisch-teilweise-bisexuelle Bikergang unter Herrschaft von Butch
(Bambi Allen) Fotos von seiner Tat geschossen hat und ihn damit erpresst. Man
liegt richtig, wenn man Dolly als Teil des Plans vermutet, umso weniger ist Joe
im Folgenden nicht in der Stimmung, sich mit seiner Frau Mary (Kathy Williams) aufs
Zwerchfell zu legen. Kerl, die gute Dame ist dauernd im Negligé zuhause, hübsch
und willig auf der Matte, wie es beim Eheduo im „<i>Satanist</i>“ schon zuging, doch bei der selbst eingebrockten Suppe
Joes ist ihre Ansage nur recht: Entsage der Liebe deiner Frau und du brauchst
kein Mitgefühl von ihr zu erwarten. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-P4-nioswIsc/WPIJaib_GBI/AAAAAAAAQ2Q/djwaOcT2MlsXoaRiR-qdnWuIJWEM3TRDACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h27m31s200.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://3.bp.blogspot.com/-P4-nioswIsc/WPIJaib_GBI/AAAAAAAAQ2Q/djwaOcT2MlsXoaRiR-qdnWuIJWEM3TRDACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h27m31s200.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HI72X-so6F8/WPIJZ1KNvsI/AAAAAAAAQ2M/UkBuC1SwOSw1x1buwv8KCUwOV_Mi1H1-QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h28m18s149.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://2.bp.blogspot.com/-HI72X-so6F8/WPIJZ1KNvsI/AAAAAAAAQ2M/UkBuC1SwOSw1x1buwv8KCUwOV_Mi1H1-QCLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h28m18s149.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Das gilt vor allem dann, wenn er sich per Voiceover
zu erklären versucht, dass er beim Wiedersehen mit Dolly zur Geldabnahme erst
wieder heiße Eisen schmieden wollte. Gut für ihn, dass sie ja auch angeturnt
ist, doch beim nächsten unvermeidlichen <i>coitus
interruptus</i> gerät die Sache für ihn eben noch ärger aus dem Ruder. Ärger
wird es für den Zuschauer allerdings kaum, schließlich überzeugen die
Schwestern seine Frau davon, was für ein Betrüger er doch sei und laden sie zu
einem Picknick unter der Sonne L.A.‘s ein, bei dem die Hüllen so schnell
fallen, wie man auch gemeinsam den Körperkult per Fotosession, Sonnenöl und
kreisrunden Motorradspuren im Sand feiert. In solchen Szenarien weiß Spencer
Kamera und Jazz wie gehabt zu baden, wie es kaum entspannter mit der Schönheit
der Weiblichkeit und der Freiheit des Zeitgeists zugehen könnte – insgesamt verdichtet
er den Plot aber um viele Ebenen mehr als in seinem letzten Werk an (auf die
Bescheidenheit des Seins konzentrierten) Ausschweifungen, da Joe nach Hilfe
sucht und prompt einigen Biker-Herren mit demselben Blitzemblem wie dem der
Asphaltmädels in die pappigste Bar aller Zeiten folgt. In jener gemütlichen
Ausstaffierung eines Containers braucht er zunächst noch Ewigkeiten, um den
Wiedererkennungswert an jenen Herren zu überprüfen bzw. um mit anzusehen, wie sich
allesamt von einer Stripperin aus verwandtem Milieu (Pat Barrington) den Kopf
verdrehen lassen. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-C92-sjrrUks/WPIJY6qQuoI/AAAAAAAAQ2I/hU2-YEKjqIEPUPFEsyvXNQraK-aPqVCtACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h29m00s60.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://4.bp.blogspot.com/-C92-sjrrUks/WPIJY6qQuoI/AAAAAAAAQ2I/hU2-YEKjqIEPUPFEsyvXNQraK-aPqVCtACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h29m00s60.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-S8b7769h-20/WPIJcLOlr_I/AAAAAAAAQ2U/q_Tzkc6ky5kfe2HR5lvYqYRmk7JCIunYACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-15-13h30m25s136.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://2.bp.blogspot.com/-S8b7769h-20/WPIJcLOlr_I/AAAAAAAAQ2U/q_Tzkc6ky5kfe2HR5lvYqYRmk7JCIunYACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-15-13h30m25s136.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Daraufhin unterbreitet er dem Anführer Mike (Larry
Martinelli) das Angebot, Mary aus den Klauen der Schwesternschaft zu befreien,
wobei er hauptsächlich darauf setzt, dass sich der Biker wie er im männlichen
Stolz verletzt fühlt, da sie sich dasselbe Logo teilen. Klingt auch so, als ob
die Jungs auf Krawall scharf sind, aber natürlich versteht Joe deren Welt
genauso wenig, wie käsig er auch die letztendliche Lösung zwischen den Parteien
einschätzt. In der Hinsicht offenbart sich auch, wie verbohrt Mary mit dem
Wandel zwischen gegebenen und neuen Verhältnissen umgeht, dass sie es vor allem
vor ihrem Mann nicht zugeben kann, wie erregt sie das Liebkosen im
Initiationsritus unter Frauen genossen hat. Stattdessen verlässt sie zusammen
mit <i>Retter</i> Joe flugs die Wohnung,
während sich die Biker-Truppen untereinander spielerisch necken und auf Tuchfühlung
gehen – natürlich in solch einer Laufzeit, die sich unter Rockabilly-Bässen vollends den sinnlichen
Nebensächlichkeiten hingibt, auch wenn Butch mehrmals das Leder des lachenden
Mike anzuschlitzen versucht. Ich kann gar nicht mal sagen, ob es überhaupt
derart viele versöhnliche Biker-Streifen wie diesen gibt oder auch solche, die
so wenig auf eine Dämonisierung jener Mannen/Damen setzen, während sich das
Spießertum innerhalb seiner eigenen Perspektive als verklemmte Witzfiguren vorführt.
Zoltan weiß, wie man mich glücklich stimmt und mit welcher üppigen
Menschlichkeit man knapp über eine Stunde Laufzeit verbringen kann, dass es wie
ein sonnenreifer Nachmittagsausflug besonders lange in Erinnerung bleibt.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6N54u9xwpQg/WPFHIx5yefI/AAAAAAAAQz0/KCCqsHuNwHwCvcZ2c_BkqLJB-0tcNY13ACLcB/s1600/desperado%2Bcity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-6N54u9xwpQg/WPFHIx5yefI/AAAAAAAAQz0/KCCqsHuNwHwCvcZ2c_BkqLJB-0tcNY13ACLcB/s400/desperado%2Bcity.jpg" width="280" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Vadim Glowna hängt sich wie eine Klette an Hamburg
und fördert anhand seiner <b>„Desperado
City“</b> darin wahrhaftigere Einblicke heraus, als man es über Jahrzehnte
hinweg von Romantisierungen und Verhärtungen des Kiez via St. Pauli und Co. zu
kennen glaubte. Das Regie- und Autorendebüt des gestandenen Darstellers (siehe
u.a. „<a href="http://www.cereality.net/kritik/ediths-tagebuch-095710">Ediths
Tagebuch</a>“, den Mann hatte ich schon mehrmals im Blog) schaffte es sogar bis
nach Cannes, doch warum über Erfolge reden bei einem Film, der die
Fluchtmaßnahmen aus dem permanenten Niedergang zwar über seine Charakteren
leicht verträumt ausdenken lässt, die Wirklichkeit fragmentarischer Baustellen
in der Persönlichkeitsfeststellung jedoch omnipräsent verdichtet? Die
Blues-Balladen von Stanley Walden, als er selbst ebenso in der Kneipe <i>Cotton Club</i> hier anzutreffen, sind da
noch die zugänglichsten Brücken zu einem Figurenfeld an scheiternden Existenzen,
die bittersüß um ihre <i>Entwurzelung</i>
hoffen, sich gegenseitig mit Druck, Erwartungen und Ängsten um nächtliche
Schluchten jagen. Da brennt die Luft vor Kühle, für einen Alptraum ist das
alles schon zu echt. Deswegen ergeben sich auch mehrere Lager und verkreuzte
Verhältnisse, Fürsorge und Gefahr bereits in der Frage, wer einem als Fahrer im
Taxi sitzt. Hilke (Vera Tschechowa) hat dieses Mal, am <i>ersten Tag</i> von der externen Erzählung des Films her, Glück, denn
vor ihr sitzt Skoda (Siemen Rühaak), ein junger Kerl, der immer weit ab und
zugleich sehr intensiv von seinem aktuellen Dasein nährt. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-1X_eijAdmRE/WPFHubh0OGI/AAAAAAAAQ0A/M-6ugcR5G3syatr4FOWaxcctmcQuhr3VgCLcB/s1600/desp1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://2.bp.blogspot.com/-1X_eijAdmRE/WPFHubh0OGI/AAAAAAAAQ0A/M-6ugcR5G3syatr4FOWaxcctmcQuhr3VgCLcB/s320/desp1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ce2PGxibcos/WPFHuML8B7I/AAAAAAAAQz8/9v7w5AGCFvEI5Id6KL65hAO_rUMxXEiwgCLcB/s1600/desp2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://4.bp.blogspot.com/-ce2PGxibcos/WPFHuML8B7I/AAAAAAAAQz8/9v7w5AGCFvEI5Id6KL65hAO_rUMxXEiwgCLcB/s320/desp2.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Später erfährt man zudem, dass er Bankierssohn ist
und da von Natur aus quasi die Faxen dicke hat, doch solche Werte entschlüsselt
der Film eher beiläufig als dass er auf den dramaturgischen Effekt eingestellt
wäre. Mit der Spontanität erleben wir und er allerdings auch die Furcht Hilkes,
die aus ihrem Nachtclubjob auszusteigen droht, da die Taxigewerkschaft vor Ort
scheinbar aus sehr vage gehaltenen Gründen brutalen Zorres macht und sie in
permanente Panik/Konfrontation versetzt. Das <i>Warum</i> ist eben auch nicht so wichtig, solange das daraus
geschlossene <i>Sein</i> die Folgen dessen zeigt,
genauso lacht Hilke aber auch darüber, wenn Skoda zum Spaß ein Pärchen auf dem
Bürgersteig einkreist. Solche Situationen wirken alles andere als filmtypisch,
an der Dynamik an Ambivalenz zieht sich das Prozedere dann auch mehrmals auf,
ohne mit der Wimper zu zucken. Schlag auf Schlag geht man dann auch Friseusenazubi
Liane (Beate Finkh) auf den Grund, die mit den geistlosen Anforderungen der
Arbeit genauso wenig anfangen kann wie mit dem Stresslevel der Frau Mutter, die
ihren wackeligen Boden an limitierten Ressourcen anhand der Kontaktaufnahme zum
Exmann kaschieren will. Das Ehemalige zu reintegrieren, ist bei allen hiesigen
Wunden meist vergebene Mühe, auch bei Skodas Chefin Eva (Karin Baal), die ihn
bei sich hausen lässt und in der Entblößung versteckter Hoffnungen eine
verheerende Eifersucht aufspielt, sobald er dort Liane im Bett hat. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2C6MYSFvz1g/WPFH5YxbDcI/AAAAAAAAQ0I/us_rcXvbbkMIGWEfqNyIOLlsmrxFCx3DgCLcB/s1600/desp4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://1.bp.blogspot.com/-2C6MYSFvz1g/WPFH5YxbDcI/AAAAAAAAQ0I/us_rcXvbbkMIGWEfqNyIOLlsmrxFCx3DgCLcB/s320/desp4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-WMJjlIaCZMU/WPFH5VPQH9I/AAAAAAAAQ0E/Ljlux3CVUTMDBl_gji1Vuqw5ZP-2jTmoACLcB/s1600/desp3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://3.bp.blogspot.com/-WMJjlIaCZMU/WPFH5VPQH9I/AAAAAAAAQ0E/Ljlux3CVUTMDBl_gji1Vuqw5ZP-2jTmoACLcB/s320/desp3.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Den wird das deutsche Kino wohl nicht mehr so
schnell los, den <i>Alles-ist-verbunden</i>-Faktor,
doch Glowna weiß die Zufälligkeiten an Begegnungen in solch einer Stadt nicht
noch extra zu kommentieren oder zu stilisieren. Skoda z.B. denkt ja eh schon
weiter als alle anderen, zieht die Leute mit seinen Leinwandreminiszenzen und
Träumen Richtung Amerika an, nimmt sich solange, was er braucht, bis es in der
inzestuös konspirativen (heißt eben auch dem Zuschauer verheimlichenden)
Vernetzung an Bekanntschaften wie Vermutungen (unschuldigerweise) seinetwegen
heftig kriselt – die Herausforderung nimmt er gerne an! Es wird kriminell, es
kommen aber auch Kindersärge in den Treppenflur, an denen Onkel Paul (Glowna
selbst) vorbeigeht, um einen unverhofften Blowjob abzuholen – später raubt Joe
eine Bank aus, bucht Tickets für den Abflug und legt Leichen seine eigenen
Geldscheine in die Hand, wenn da ein gewisses Schuldgefühl besteht – andere kriegen
wiederum Rasiermesserstriche im Gesicht ab, homoerotische Begegnungen im Aerobictanzclub, Liane hingegen Touren über den
Hafen durch den Tunnel hinauf aufs Dach, ohne jemals irgendwo anzukommen. Von
wegen leicht durchschaubar, diese Filmerfahrung, insgesamt aber auch so
einfühlsam im Sozialunmut unterwegs, wie es im „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-0603-12032017.html">Kiez
– Aufstieg und Fall eines Luden</a>“ noch einem (tollen) Cartoon ähnlich sah,
hier beim Aufheben der Glassplitter die Finger zerschneidet und äußerst wilde
Pflaster dafür findet, wenn die Staatsgewalt der Enttäuschung/Verzweiflung immer
wieder auf die schwungvolle Verarbeitung via Stanley Walden trifft. Ein
schnörkelloses Sittenbild mit Rotzjargon aus allen Ecken, nur für echte
Desperados!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pvZYl0rP8UY/WPFIjkSsoAI/AAAAAAAAQ0Q/VV8YU3pCVl8oAw9aZ31SS9koptpoxLDyQCLcB/s1600/gang-wars.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-pvZYl0rP8UY/WPFIjkSsoAI/AAAAAAAAQ0Q/VV8YU3pCVl8oAw9aZ31SS9koptpoxLDyQCLcB/s400/gang-wars.jpg" width="261" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Passen die Kinderschuhe noch? Die sollte man nämlich
in seinem Inventar parat haben, wenn <b>„Gang
Wars“</b> alias „<i>Devil’s Express</i>“ auf
dem Sichtungsplan steht. Dabei sind alle Versatzstücke in dieser Genre-Mixtur
schwarz auf weiß zunächst mal Erwachsenenkram, wie man ihn sich in aller Jugend
nur allzu idealistisch vorstellen kann: Ein urbanes <i>Blaxploitation</i>-Vehikel, das sich um eine Parade an Martial Arts und
fernöstlichen Mythen tummelt, bis ein Monster in den U-Bahn-Schächten NYCs
aufkreuzt. Der Herausforderer gegen jene Kreatur ist zudem niemand Geringeres
als Warhawk Tansenia – ein Name, der jede Hintergrundrecherche zur Person
völlig ergebnislos und überflüssig macht, insbesondere, wenn man seine Leistung
zu Gesicht bekommt, wie er dem Unheil Einhalt gebietet, vorher sowieso jedes
Viertel mit seiner schlagkräftigen Posse aufräumt. Ehedem geht es jedoch 200
Jahre vor Christus zurück in die Zeit gen China (= ein Park in Brooklyn), wo
eine Samurai-Variante und seine Mönche eine geheimnisvolle Schachtel in eine
Höhle verbannen, dass sie nie jemand finden würde – weshalb sie sich allesamt
auch die Köpfe absäbeln. Kann dieser blutige Frieden jedoch erhalten bleiben?
1976 jedenfalls sind Luke (oben genannter Warhawk) und sein Straßenbruder (Achtung:)
Rodan (Wilfredo Roldan) drauf und dran, von Harlem nach Hongkong zu reisen, um
die totale Erleuchtung zu erlangen – d.h. vor allem Sifu Luke, Rodan fungiert
eher als Anhängsel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Wcb0qEpeuJM/WPILa9M6_nI/AAAAAAAAQ2g/meKn2-XjsCIQDAZA6x0A0t3P2GumivvAgCLcB/s1600/gw1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-Wcb0qEpeuJM/WPILa9M6_nI/AAAAAAAAQ2g/meKn2-XjsCIQDAZA6x0A0t3P2GumivvAgCLcB/s320/gw1.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cMNl8Z_lf44/WPILcQAwj8I/AAAAAAAAQ2k/SggGinSXcpcgGuhSAs_tOxVH78DYQw5DACLcB/s1600/gw2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-cMNl8Z_lf44/WPILcQAwj8I/AAAAAAAAQ2k/SggGinSXcpcgGuhSAs_tOxVH78DYQw5DACLcB/s320/gw2.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sei’s drum, der Film verbringt ausgiebig viel Zeit
damit, zu demonstrieren, wie sich ihre (etwas steifen) Kampfkünste bewähren;
auch wie forciert ihnen die jeweiligen Black-Panther-Ansagen zu Körper und Geist, <i>brothas</i> und <i>the man</i> über die Lippen gehen – also nichts, was sonderlich an Unterhaltung
mangelt, selbst wenn der Film seine produktionstechnisch limitierte Reiselust
auf gewisse Längen der Offenbarung einstellen muss. Wenn es aber rund geht,
dann gleich doppelt, denn Rodan findet nicht nur besagte Schachtel inklusive
anreizenden Talisman in der Höhle, er schafft es beinahe aus Versehen auch,
dass Luke in seiner wichtigen Meditation von einer Cobra gebissen wird! Aber wir
reden hier eben von Luke, klar soweit? Es geht leicht verärgert zurück in die
Staaten, doch das Böse aus Übersee folgt hinterher und übt die
Gedankenkontrolle an einem unbedarften Chinesen, der fortan mit blinden (?)
Monsterglubschern in die U-Bahn-Tunnel der Stadt stakst. Selbst solche am helllichten
Tage inmitten der City gedrehten Szenen besitzen ein meditatives Tempo (und
interessante Reaktionen/Kopfkino von ringsum), lassen an Faszination jedenfalls
nicht locker, so wie man auch erst dann ungefähr per Montage mitkriegt, welchen
Stellenwert Luke in seiner Nachbarschaft einnimmt - ergo mit welcher Lady er
eine Wohnung teilt, mit welchen Kids er Baseball spielt und in welcher Kneipe
man sich so kennt. Die wortlose Erzählung daran ist so basisch wie exemplarisch,
dass der Film umso kuriosere Ausmaße unternimmt, um jede weitere Erwartung im
Vornherein wegzuspülen - gerne auch mit einer dement nörgelnden Oma im Wagon. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-eRi0zWyKLIE/WPILpp9JWMI/AAAAAAAAQ2o/uBk-eUyuu04jUNOr-kXj0LzujlcSnL-fwCLcB/s1600/gw3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-eRi0zWyKLIE/WPILpp9JWMI/AAAAAAAAQ2o/uBk-eUyuu04jUNOr-kXj0LzujlcSnL-fwCLcB/s320/gw3.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qE0xyupMTys/WPILqLQ01AI/AAAAAAAAQ2s/pGe4kf5uucI6eQF0BCaej_vu-CVdfy0RgCLcB/s1600/gw4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-qE0xyupMTys/WPILqLQ01AI/AAAAAAAAQ2s/pGe4kf5uucI6eQF0BCaej_vu-CVdfy0RgCLcB/s320/gw4.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">So erlebt man wie folgt parallel die per Talisman
verstärkten Rivalitäten zwischen Rodan und den asiatischen Gangs vor Ort um
Preis wie Menge an Drogen, während das Ungeheuer im Untergrund aus seinem
menschlichen Wirt platzt und Szene um Szene neue Opfer vom innerstädtischen
Querschnitt her anlockt, Bulle Cris (Larry Fleischman) indes die Ermittlungen
dazu aufnehmen sowie die Theorien über mutierte Kanalisationsamphibien
(Vorschau auf die <i>Turtles</i>?) seines
neuen Partners Sam (Stephen DeFazio) herunterspielen muss, sobald die Presse
zuhört. Reichen knappe 80 Minuten an Laufzeit aus, um diese Eindrücke unter
einen Hut zu kriegen? Regisseur und Ko-Autor Barry Rosen findet einen Weg, der
sich nicht nur mit Verfolgungsjagden, deftigen Verhören und übertrieben
blutigen Straßenkämpfen über Wasser hält, ehe das heiß erwartete
Creature-Kostüm überhaupt mit der Kamera angerissen werden muss. Vieles hängt
auch von dieser ureigenen grundsympathischen Unbeholfenheit in der Interaktion
der Beteiligten ab, die sich wiederum nicht mit Scham bekleckert, stattdessen bedingungslos
allen wunderbar absurden Impulsen im Topoi-Team-Up folgt, die Szenerien
durcheinander würfelt und ankaut, bis schließlich die Frage erfüllt wird, wie „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-2301-29012017.html">C.H.U.D.</a>“
wohl ausgefallen wäre, wenn man eine menschliche Großtat wie Warhawk Tansania
auf jenen Horror losgelassen hätte. Ich sag nur so viel: Man sitzt fassungslos
da, in welches Delirium sich der Herr begibt, wie er vorher auch an die Mittel
dazu kommt, alle Spezialeffekte innerhalb jener Entwicklungen ausfallen, die
Ambivalenz zu toten und lebendigen Freunden seinerseits und die drollige Nachvollziehbarkeit
des Grundguten dazu ausfällt… Es ist alles nur selbstverständlich für einen
Film, der seine Schlusspointe mit einer durch Sam erkannten Zufallszitation von
Cole Porter unterstreicht.<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-90162466632414619302017-04-09T15:34:00.000+02:002017-04-09T20:52:19.178+02:00Tipps vom 03.04. - 09.04.2017 (Junior-Ausgabe)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-E7f20JOrBXY/WOovBjQGgYI/AAAAAAAAQy8/6vz4lVXg_DIoQj-X8f3RaoMPhN-2N0yyQCLcB/s1600/0904.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://2.bp.blogspot.com/-E7f20JOrBXY/WOovBjQGgYI/AAAAAAAAQy8/6vz4lVXg_DIoQj-X8f3RaoMPhN-2N0yyQCLcB/s400/0904.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><b><span style="font-size: large;">Liebe Laser </span></b></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><b>(seit jeher meine Lieblingsvariante
dieser Anrede)<span style="font-size: large;">,</span></b><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">wir leben in einer Zeit der Krisen, Kriege, Ängste, schlechten Witze und sensiblen Grauzonen. Also konzentrieren wir uns mal aufs Trivialste am Weltgeschehen: <i>Pepsi</i> muss sich für die Kontroverse
einer verpeilten, doch eher belanglosen Protest-Kommerzialisierung verantworten und „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/04/tipps-vom-2703-02042017.html">Ghost
in the Shell</a>“ floppt <i>natürlich
deswegen</i> an den Kassen, weil's <i>Whitewashing</i>
das Massenpublikum abschreckt. Lol, haha. Ich für meinen
Teil konnte diese Woche tatsächlich einige Glücksgefühle mehr
als sonst verbuchen, bei all dem, was auch außerhalb des hier angesprochenen
Themas Film geschehen ist – selbst wenn es kaum jemanden außer mich selbst und
den engeren Freundeskreis interessiert hat. Ich konnte im Job einen weiteren Schnittauftrag
fertig stellen und Rechnungen schreiben, ich habe mich seit langem mal wieder
an die Kamera getraut und ein knackiges Video über meine Pannen bei „<a href="https://www.youtube.com/watch?v=puFQmQICe0o">Super Mario 64</a>“ draus
geborgen, ich bin meinen zweiten verfaulten Weisheitszahn endlich losgeworden
und habe am selben Abend beim allwöchentlichen Filmclub unter Freunden
teilgenommen, hatte daraufhin einen schönen Tag mit 12 Stunden Filme am Stück
verbracht, den Tag danach für mich neue Ecken Hamburgs erkundet, darin einen <i>McChicken Classic</i> gemampft, obskure
Importdosen eingesackt, alle Ausgaben des <a href="http://website.kinemalismus.de/produkt-kategorie/hefte/">Kinemalismus</a>
geordert und zudem ein Gratisbuch abgestaubt, das ich gleich an prominenter
Stelle (U Alsterdorf) abknipsen musste:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mKRcaMkTEaw/WOer3TXjuaI/AAAAAAAAQww/ZQsup4nQ6Q4uMoBveHwu0ZusGmHbjxRlACLcB/s1600/DSC_0252.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-mKRcaMkTEaw/WOer3TXjuaI/AAAAAAAAQww/ZQsup4nQ6Q4uMoBveHwu0ZusGmHbjxRlACLcB/s320/DSC_0252.jpg" width="240" /></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ich durfte auch den Eppendorfer Moor in meinem Leben
willkommen heißen, wo ich zum ersten Mal seit langem keinen Menschen im Umkreis
von 100 Metern um mich hatte – nur einige Enten. Natürlich soll das hier nicht als Schelte gegenüber meinen
Mitmenschen stehen bleiben, ich war am Freitag schon wieder im Kino (auch wenn „<i>Song to Song</i>“ lief – dazu irgendwann
mehr). Womit ich jetzt allerdings wieder enorm haderte, war der Umstand, wie ich
mich in Blogform zu den gesichteten Empfehlungen in Sachen Film äußern sollte.
Weil die Woche so prall gefüllt war mit anderweitigen Abenteuern (Samstag war ich auch gut mit den Bros am Abhängen, Schnacken und Snacken) will ich mal konsequent sein und mir ein Beispiel am Geiste meiner jüngsten Erfahrungen nehmen,
in diesem Sinne: Die wöchentlichen Tipps sind dieses Mal der Umstände halber nun wirklich kurz und bündig als Express-Fassung unterwegs. Klar, Ostern steht vor der Tür und der Arbeitselan wird von Natur aus immer bleierner, aber ihr könnt euch nicht vorstellen, was ich bereits am Freitag wieder für eine Schreibblockade, schiere Angst sogar davor hatte, nicht liefern zu können. Doch ausgerechnet aus der beklopptesten Maßnahme des Tages hatte sich sodann eine Lust im Turborausch ergeben: Tatsächlich wollte ich Mini-Kritiken in mein Notizbuch reinschreiben, diese abscannen und als Bilder präsentieren, bei denen jeder sofort daran scheitern würde, meine Sauklaue zu entziffern, siehe Beispiel:</span><br />
<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yku2iGor4BE/WOgH_WF-LlI/AAAAAAAAQxQ/1_2TxBMexwAh2jhsFCs9Lcs_azQvHBTjQCLcB/s1600/P1070842.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://1.bp.blogspot.com/-yku2iGor4BE/WOgH_WF-LlI/AAAAAAAAQxQ/1_2TxBMexwAh2jhsFCs9Lcs_azQvHBTjQCLcB/s200/P1070842.JPG" width="200" /></a><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Weil ich aber auf einmal wieder das Gefühl hatte, <i>freie Hand zu haben</i>, sind mir in einem Zug kurios und furios vier Filme wie ein Stein vom Herzen gefallen. Ein revolutionärer Prozess, nicht wahr? Klar, wer jetzt die üblichen Dimensionen meines Schreibens erwartet, darf über meine Wenigkeit ruhig in etwa urteilen: <i>passiert, blasiert, so eine faule Sau!</i> Das Beschränken auf A5-Seiten hatte trotzdem etwas Belebendes an sich und ich hoffe, dies kommt im Folgenden auch so rüber. Früher oder später haue ich eh wieder die Mammutzeilen raus, bis dahin sollten diese Kettensätze schon ihren Zweck erfüllen:<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: left;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0MB4CJfeE-s/WOiu593EkvI/AAAAAAAAQxg/XfzUpg7Gd7Q7QFIiG6r6rB3jXNeKO8jUgCLcB/s1600/badehaus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-0MB4CJfeE-s/WOiu593EkvI/AAAAAAAAQxg/XfzUpg7Gd7Q7QFIiG6r6rB3jXNeKO8jUgCLcB/s320/badehaus.jpg" width="226" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b style="font-size: 12pt;">DAS BADEHAUS ZU DEN 7 GLÜCKSELIGKEITEN</b><span style="font-size: 12pt;"> - Gemessen am Titel spaziert man gerne herein, doch Obacht, ihr Spitzbuben: Innerhalb solcher Tokugawa-Sauereien aus dem Hause </span><i style="font-size: 12pt;">Nikkatsu</i><span style="font-size: 12pt;"> ist stets mit reichlich Rape und Sadismus zu rechnen. Und für wahr: Es hausen so ziemlich keinerlei angenehme Sexszenen im '69er Historienreißer von Motamu Ida, trotzdem heißt es </span><i style="font-size: 12pt;">Glubscher auf</i><span style="font-size: 12pt;"> für ein Füllhorn an Cinemascope-Voyeurismus, das sich insbesondere im bronzenen VHS-Gewand von seiner Würde der Altertümlichkeit aus Immunität verspricht. Lässt sich ja auch von Anfang an den Herren der Schöpfung ansehen, die hier ihren <i>Safe Space</i> politischer Meinungen und Geschlechterschrankenlosigkeit verleben, eher aber aufs nackte Fleisch anspringen. Entsprechend idealistisch dazu handelt das Drama binnen der Lusthüttchen von zwei rechtschaffenen Landsmännern im legeren Kimono, die als Repräsentanten der Ära-bedingten Unterschicht über die hohen Tiere meckern und aus der Ortschaft entführte Damen retten, selbst wenn diese nach melodramatischer Entehrung im Mädchenhandel den Freitod herbeisehnen. Für lesbische Nonnen, Schwangere und frustrierte Gatten sind es ebenso zermürbende Zeiten; die Verschwörung jener durch fiese Samurai wie Shôgunate forcierten Korruption tut da ihr Übriges zur Unterdrückung erotomaner Stielaugen, doch Ver- wie Enthüllung bedienen als kecke Audiovisualität durchaus eine Empörung voller Sinnlichkeit, teilweise im Delirium des Blumenschnupperns auf einen famos pendelnden Klimax hinsteuernd. Dem Zuschauer kommt die Farce des Körperkults entgegen, dem Ensemble eine mittelschwere Ernüchterung im Auge handlungsunfähiger Beamter - auf dass die Schwerter länger wetzen, der Geist per Ninjarauchbomben und Glasscheiben zur geheimen Buseninspektion benebelt bleibt.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div style="text-align: left;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-s7d-lPo82KM/WOixnhHWeEI/AAAAAAAAQxs/Pco36FsSxZsiKJL9raWVWnqPWt3gggmmQCLcB/s1600/vivacarrancho.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-s7d-lPo82KM/WOixnhHWeEI/AAAAAAAAQxs/Pco36FsSxZsiKJL9raWVWnqPWt3gggmmQCLcB/s320/vivacarrancho.jpg" width="228" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b style="font-size: 12pt;">KEINE GNADE FÜR VERRÄTER/DIE TODESMINEN VON CANYON CITY</b><span style="font-size: 12pt;"> - Bei dem Film von Alfonso Balcázar wird mir vor allem in Erinnerung bleiben, wie er Leute in die Luft sprengt - und das nicht zu knapp. Ebenso, wie Fernando Sancho seine Revolution so anleitet, als sei der Zirkus des Abschlachtens in besagte Stadt eingezogen. Kann unter anderem an solchen Szenen liegen, in denen ein Honkbube nach dem anderen aus der Latrine springt und sofort Blei frisst. Am schönsten verweilt allerdings der Gedanke, wie dicke Sancho mit seinem Kumpel Luis Davila Räudenaktionen ausheckt und im Zuge vieler zufälliger (Wieder-)Begegnungen (à la </span><i style="font-size: 12pt;">Zwei Idioten, ein Gedanke</i><span style="font-size: 12pt;">) zusammen permanent Scheiße labert. Da hauen sie mit korrumpierter Asche um sich werfende Ausbeuter im Klassenkampf zwischen den USA und Mexiko in die Pfanne, wandeln sich aus der„<i>Flucht in Ketten</i>“ zu (einigermaßen unfreiwilligen) Robin Hoods proletenfeister Lässigkeit, wobei Luis Peitschenhiebe und Intrigen per „</span><i style="font-size: 12pt;">Für eine Handvoll Dollar</i><span style="font-size: 12pt;">“-Nummer in die Wüste schickt. Da passiert soviel im Rahmen der Stiefelfetzen zu Pferde, im Heu und Fäustemäulern; zu alledem ist deren Tempo bestialisch hochgeknüppelt, trotz B-Budgetierung als spanischer Ableger des Spaghettiwesterns ein Pulverfass an Kiesgruben, einfallenden Minen, staubigen Saloons und Schergen, deren Kragen, Lederriemen, Bärte und Hüte vom Kindergeburtstag abkommandiert scheinen und allesamt im Dynamit abrauschen - dem Colt sei dank, Macheten und Überfallkommandos ebenso. </span><i style="font-size: 12pt;">Viva Carrancho</i><span style="font-size: 12pt;"> lautet das Motto in diesem vergnügt beknackten Ritt durch brennende Dörfer, dufte Köchinnen und andampfende Loks aus Pappe - den Frauen gebührt zudem das letzte Wort der Rache!</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Erkenntnisse aus meiner Twitter-Timeline für zwischendurch:</b></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></div>
</div>
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
Folgt man den Spuren von <a href="https://twitter.com/hashtag/Dogville?src=hash">#Dogville</a> & <a href="https://twitter.com/hashtag/PhenixCityStory?src=hash">#PhenixCityStory</a>, kommt man null an M. Curtiz' <a href="https://twitter.com/hashtag/FlamingoRoad?src=hash">#FlamingoRoad</a> vorbei, an Joan Crawford erst recht nicht!</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/849643052532715521">April 5, 2017</a></blockquote>
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
<a href="https://twitter.com/hashtag/Bambi?src=hash">#Bambi</a> Könnte man John-Milius-Mythen in eine lyrische Zeichentrickbombe transportieren, entspräche es dieser Disney-Coming-of-Age-Symphonie</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/849721199995351040">April 5, 2017</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>So, jetzt geht's weiter im Text:</b></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-tcTmN4HOSIo/WOi58M24aBI/AAAAAAAAQx8/wMq2kKhpnwQc0-5q1PmX8FWjM4tOP1F0ACLcB/s1600/posthorn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-tcTmN4HOSIo/WOi58M24aBI/AAAAAAAAQx8/wMq2kKhpnwQc0-5q1PmX8FWjM4tOP1F0ACLcB/s320/posthorn.jpg" width="199" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><b>WER EINMAL IN DAS POSTHORN STÖSST</b> - Häng mal im Frühling in Hamburg ab, sieht dort genauso nach <i>Happy Weekend</i> aus wie im Berufsalltag des hier geschilderten „<i>Briefträger-Reports</i>“ von Gerd Hartig, der sich galant selbst in der Rolle des <i>Gehörnten </i>über die Hanseaten-Metropole hinweg abranzt und dessen Werk hoffen lässt, dass es inzwischen nicht mehr so ganz nach Kasperletheater-Manier abgehen sollte, wie der Mensch zur Vielfalt der Enthemmung steht - aber wer weiß? Schließlich bringt sein Film ja weiterhin einen Charme absurder Alltagsbegegnungen mit sich, die in jedem Berufszweig und innerhalb der vielerorts schön-tristen Privatwohnungen Perversionen und andere Späße im Trimm-dich-Elan vorfinden. Die Schwelle zwischen blumiger Unschuld und deftiger Angraberei wird des Öfteren überschritten („'<i>Ficken' ist ja heute Kindergartendeutsch</i>“), allen voran dank des sich in jene Situationen hinein inszenierenden Regisseurs, welcher zudem das Abziehbild einer asiatischen Gattin zuhause mit Klempnern, Staubsaugervertretern, Abo-Drückerkolonnen und Gender-fluiden Schlawinern schlafen lässt. Dolle Streiche, surreale Prügel unterm Zorromantel und Seitenhiebe auf das zeitgenössische Kunstgewerbe (<i>Heiner Tonnenhalter</i>) kommen da im gedrosselten <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2014/05/tipps-vom-2804-04052014.html" target="_blank">Barny-Bornhauser</a>-Stil ebenfalls zur Geltung, dazu <i>Meetups</i> voller Niedlichkeitsfaktor, wie jene mit dem Indoor-Medley der Uwe-Borns-Singers, deren trällernden Windhunden sowie mit Helga Feddersen als Marlon-Brando-Groupie. Die Frau gibt den notgeilen Zahn wie alle Kollegen und Gastarbeiter in diesem Klamauk-Querschnitt auf ambitionierter Sparflamme, für dessen Flachköpper via ethnischer Klischees öfters die Fremdscham angedackelt kommt, der Pfiff zur Leichtigkeit trotzdem ansteckend vom Vollbildvideoband tönt.</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span>
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-821sfCiRzWc/WOjEVIqkoSI/AAAAAAAAQyM/Cu7QZT31LBgKd0auGLQFoi0TGo0liE5rACLcB/s1600/maximum-risk.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-821sfCiRzWc/WOjEVIqkoSI/AAAAAAAAQyM/Cu7QZT31LBgKd0auGLQFoi0TGo0liE5rACLcB/s320/maximum-risk.jpg" width="223" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><b>MAXIMUM RISK</b> - Der einzig wahre (auch hier per Subtilität allesamt an die Wand spielende) Zwillingsdarsteller Jean-Claude Van Damme begibt sich erneut auf die Spurensuche seiner selbst und schafft die Assimilation zweier getrennter Seelen, sobald er - der französische Supercop Alain - in der New Yorker Russenmafia vorstellig wird, um posthum eine <i>Wiedervereinigung</i> mit dem Wesen des Bruders Mikhail zu konstruieren bzw. emulieren, welchen er nur im Tode kennenlernen durfte. Ein Trauerflor an Schlagkraft und Trittfreiheit benetzt sein Spiel mit der gespiegelten Identität - so trifft sich auch die Kanonade an Action-Schauwerten nach Hongkong-Exzess-Manier des Regisseurs Ringo Lam mit der Melancholie kollektiver Vergänglichkeit, in welcher Schmerz und Sterben mit dem Auf-/Entdecken des Ich einhergeht - unter Mitmenschen sowie Konkurrenten und Liebhabern wie der zwischen den Moralitäten stehenden Alex (Natasha Henstridge). Unter jenen Umständen entsteht allerdings auch ein Handeln vereinter Belange aus zweierlei Leben, worin sich die global verknüpfte Varianz der Dramaturgie Saunakeilereien („<a href="http://www.cereality.net/kritik/toedliche-versprechen-eastern-promises-085554" target="_blank">Eastern Promises</a>“ verneigt sich vor diesen hier), U-Bahn-Kletteraktionen, Bundespolizeiagenten mit der Lizenz zum Megadiebstahl sowie vergebungsvolle Syndikatbosse im Hierarchienclinch erlaubt, ehe das Finale schlicht alles Kinomögliche vereint. Die Ermattung konzentrierter Menschlichkeit via Van Damme führt es hier über die Vergangenheits- zur Gegenwarts-Bewältigung in Körper und Geist, woran er Geiselnahmen an seinem Freundeskreis entgegen in ein Bombast-Heldentum mit Dopplereffekt ausbricht, das sich seinen Weg aus der Enge von Glas und Feuer bahnt, mit der Physis über dem turbulenten Vehikelverschleiß steht und letztendlich der Kettensäge ausweichen muss, Schweinshaxen vom Haken weg abschießt. Der Abschluss dieser <i>Zwitterselbsterkenntnis</i> ist ein Energiestrom auftürmender Größe, inszenatorisch ein Furiosum und womöglich <i>die</i> Kulmination im Schaffen der <i>Muscles from Brussels</i>.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-048cyvKbnz0/WOoUcjZJhKI/AAAAAAAAQys/3quz7mVTRvIMkRisidkjYgrQQ93O0UWOQCLcB/s1600/manta-manta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-048cyvKbnz0/WOoUcjZJhKI/AAAAAAAAQys/3quz7mVTRvIMkRisidkjYgrQQ93O0UWOQCLcB/s320/manta-manta.jpg" width="218" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><b>MANTA MANTA</b> - <i>JCVD</i> grüßt uns auch von zwei Postern aus dem Kinderzimmer Berties - einen chargierenden Manta-Proll in Form von Til Schweiger, der hier und eigentlich heute noch jenen Action-Heroes hinterhereifert, sich und seinen Schlitten jedoch als fahrende Villa Kunterbunt verkleidet; immer aufpasst, dass seine Eltern nicht mitkriegen, wie er mit den Mädels dort nicht bloß knuddelt. Regisseur Wolfgang Büld findet wie gehabt aber auch echten Gefallen an solchen Kindsköpfen <i>jungbleibender</i> Zeitgeister, die mit (mehr oder weniger) Massen an PS durch die Altstadt Hagens driften (ja, die <i>Fast and Furious</i>-Referenz ist mächtig gewaltig angebracht), das Industriegebiet mit Classic Rock und Techno beschallen, nur für Wetten im Wert von 5000 Mark und die Herzen zahlloser schnieker Küken abbremsen, wenn sich mal nicht darum geärgert wird, dass <i>Radio 88</i> vor Ort hauptsächlich Anti-Manta-Witze in den Äther programmiert. Ach ja, wer Abitur macht, ist schon vom Prinzip her so ziemlich unten durch und wenn Knete wie Ibiza durch Uwe Fellensieks Westside-Disco Berties Uschi (Tina Ruland) umschwärmen, ist auch reichlich Eifersucht im Spiel. Die hadert allerdings auch mit Friseusenbuddy Sabine (Beatrice Manowski) um den Ausgang eines Schwangerschaftstests - Erwachsenwerden ist ein schweres Los, selbst mit Fuchsschwanz als Glücksbringer an der Antenne. Umso fesselnder hängt man dann auch an der Entwicklung von Kumpel Klausi (Michael Kessler): Weg vom Vollhoschi hin zum versteckten Hauptprotagonisten, der sogar „<i>True Romance</i>“ vorwegnehmen darf. Liegt natürlich auch am Nitro-Boost von Neubekanntschaft Angie (Nadja Naidenow), die jeden Spaß so mitnimmt, wie er passiert - bis in den Baggersee hinein! Da qualmen die Reifen dann auch vor Charme sowie per Ernst-Reimann-Stunts hin zum Duell gegen Mercedes-Bonzen Axel (Martin Armknecht), dass sich Provinzprotze und Honk-Situationskomiken trotzdem nicht im Zynismus verirren müssen, <i>Kid Knutschbacke</i> binnen der inklusiven Outlaw-Clique bleiben und sich am <i>Wind of Change</i> zur Romanze der Wiedervereinigung enthemmen. Das bedeutet zwar: Für jeden Topf ein Deckel, für jeden Manta aber auch die Ja-Silbe hinterher.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
Übrigens, weil ich ja am Mittwoch diesen ominösen Filmtag hatte und einige der dort gesichteten Werke hier besprochen habe, möchte ich es auch diesmal nicht versäumen, zum Schluss meine Strichliste aufzuführen, was es alles an gemeinsamen Themen, insbesondere in welcher Menge, gab. Unter 8 Filmen stachen also heraus:<br />
<br />
<span style="color: red; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Hunde: 6</span><br />
<span 6="" arbeiterklasse="" beruf="" der="" leistungsdruck="" span="" style="color: red; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;" uo="" vadis=""></span></div>
<span style="color: red; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Neckende Duos: 6</span>
<span style="font-size: 12pt;"><span style="color: red; font-family: inherit; font-size: large;">Briefe/Telegramme: 5</span></span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: 12pt;">
<span style="color: red; font-family: inherit; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">POV: 5</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: red; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Pranks: 5</span><br />
<span style="color: red; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Rassismus: 5</span><br />
<span style="color: red; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Sauftourismus: 5</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Amerikanische Korruption: 4</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Brüste und das ausgesprochene Verlangen danach: 4</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Tod im Intro: 4</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Unheimliche alte Männer: 4</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Wasser ins Gesicht spritzen: 4</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Widerwillige Rollenspiele: 4</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Züge Richtung Kamera fahrend: 4</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Autoprobleme: 3</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Fingierte Heilung: 3</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">In die Kamera gucken: 3</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Musikperformer als sie selbst: 3</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Nachrichten aus dem Totenreich: 3</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Scheißkinder mit Unfallgefahr: 3</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Hotelnummer 30X: 2</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Romanrecherche: 2</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Selbstmord: 2</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Tiere des Waldes: 2</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Traumabewältigung: 2</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: inherit; font-size: large; text-align: center;">Kondombedarf: 1</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YKgkYZ6ycxw/WOjXqbP2o-I/AAAAAAAAQyc/bW3SdH1UzqYTlliss-m3AkBI6xgikDB-ACLcB/s1600/0904.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://4.bp.blogspot.com/-YKgkYZ6ycxw/WOjXqbP2o-I/AAAAAAAAQyc/bW3SdH1UzqYTlliss-m3AkBI6xgikDB-ACLcB/s320/0904.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Was lernen wir daraus? Deutschland ist oversexed und underfucked!</span></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-59835329138819731982017-04-02T15:59:00.000+02:002017-04-03T14:08:39.369+02:00Tipps vom 27.03. - 02.04.2017<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-FGbu-LtbO1Y/WOD0bQVM7pI/AAAAAAAAQwQ/AVe0k0JyONIPyxDnbpG1Qcb8A3PNCjZ7gCLcB/s1600/0204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://2.bp.blogspot.com/-FGbu-LtbO1Y/WOD0bQVM7pI/AAAAAAAAQwQ/AVe0k0JyONIPyxDnbpG1Qcb8A3PNCjZ7gCLcB/s400/0204.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Lebie Lerse,</span></b></div>
<br />
diese Woche war ich an zweierlei Stellen zutiefst schockiert: Zum einen musste ich Montag nachts feststellen, dass mein Laptop nicht mehr anspringen wollte - Grund hierfür war eine defekte Grafikkarte, wie ich beim Fachmann vor Ort feststellen musste -, zum anderen hatte ich am Freitag kurz vor dem Filmabend bei Siegfried Bendix einen Mini-<i>Hörsturz</i> erlitten, als ich nach dem Waschen meines rechtes Ohrs via Duschkopf ein ungutes Taubheitsgefühl (ca. eine <i>Oktave </i>vermissend) empfand. Tja, irgendwas tut von Tag zu Tag ja immer weh. Keine Sorge, letztere Sache hatte sich nur wenige Stunden danach als kleines Wasserproblem aufgeklärt, ich kann insofern weiterhin so gut wie zuvor hören - wohlgemerkt aber noch immer mit jenem Tinnitus, den ich seit Anfang des Jahres inne habe. Aber jo, mein bereits sechs Jahre lang im Einsatz bewährte Laptop will erstmal nicht mehr funktionieren (<i>Sad!</i>), infolgedessen habe ich meine Daten und Tätigkeiten also nun auf Tower und Tablet übertragen, dementsprechend auch das Schreiben hiesigen Blogs. Ich sage mal so: Gerätschaft Numero 2 eignet sich eher bedingt für den intuitiven Schreibfluss, selbst nach einigen kurzen Experimenten mit der Spracherkennungsfunktion (kommt auch davon, dass ich allgemein <i>besser</i> schreibe als spreche). Im Vergleich dazu ist es mir im Sessel noch immer etwas unbequem, mehrere Stunden lang als Verfasser zu verweilen, doch irgendwann geht das sicherlich auch vollends ins Mark über - Bock auf Verspannung habe ich so oder so noch immer nicht. Was macht der Witte dann also zur Entspannung? Ach, die Frage würde bei mir nur eine langweilige Antwort ergeben, zumindest finde ich es schön, dass die Sonne inzwischen wieder raus kommt - umso sinniger also, dass ich wie letzte Woche einen Filmmarathon am Mittwoch veranstaltet habe! Voraussetzung war natürlich, dass ich nicht nochmal 24 Stunden am Stück durchziehen würde, also beließ ich es bei (höchstens) 12, ergo 8 Filmen in Reihenfolge. Nicht jeden Kandidaten aus dem Umfeld habe ich sodann im heutigen Blog verewigt - man muss sich ja nicht unbedingt noch einen Burnout herbeisehnen -, aber falls die Schließung letzter Lücken individuell erforderlich ist, empfehle ich einen Abstecher auf meine <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87" target="_blank">Twitter-Timeline</a>. Ach ja, den Filmabend am Freitag gab es ja sowieso auch noch und da hatte Herr Bendix eine sehr interessante Auswahl zusammengestellt, der es neben der Verspeisung toller Pizzen (ich hatte eine mit Hähnchenkebap, Tsatsiki, Tomaten und Zwiebeln) an schreibwürdigen Höhen nicht mangelte, genauso wenig an totalen Absackern für die Hirnrinde wie „<i>Reise zurück in der Zeit</i>“ und „<i>Doggie Boogie - Disco-Fieber auf vier Pfoten</i>“. Die Erschöpfung hinsichtlich jenes Duos rührt dann aber bestimmt auch von der Frühjahrsmüdigkeit, die mit meinem ohnehin irregulären Schlafrhythmus Schindluder treibt, trotzdem habe ich es in diesen Tagen erneut geschafft, was zu Digi-Papier zu bringen - hauptsächlich dem Wandel ins Schwüle entsprechend mit Werken der Reize ausgestattet, die mindestens von Dreiecksbeziehungen träumen und von dort aus mehr oder weniger auf die Pauke hauen, wie abenteuerlich die Gedanken in neue, gar gefährliche Sphären vordringen. In diesem Sinne wünsche ich also viel Spaß mit dem folgenden Ensemble - inklusive der Rückkehr an Ein-Satz-Kritiken (mehrmals im Zeichen amerikanisch-asiatischer Freundschaft) -, das ich aus meinen, von den letzten Wochen noch immer etwas überarbeiteten Händen eingetippt bekommen habe:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YEpRRRWSGDc/WN_BTLCh5tI/AAAAAAAAQuY/fa4xqWZ8rBwZwEDez4M_EYfvAB_EGd3ggCLcB/s1600/psyched.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-YEpRRRWSGDc/WN_BTLCh5tI/AAAAAAAAQuY/fa4xqWZ8rBwZwEDez4M_EYfvAB_EGd3ggCLcB/s400/psyched.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-p4zfWDqkJvg/WN_B5DJnvGI/AAAAAAAAQug/vQTFdIIZAgMy8cs3Jmk4GYqNzwQ4YZ6HwCLcB/s1600/psyched1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://3.bp.blogspot.com/-p4zfWDqkJvg/WN_B5DJnvGI/AAAAAAAAQug/vQTFdIIZAgMy8cs3Jmk4GYqNzwQ4YZ6HwCLcB/s200/psyched1.JPG" width="200" /></a></div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9gKzf_6LeNA/WN_B5Tlq7VI/AAAAAAAAQuk/bKhAUpaHJE0OFFO_OswSGxYZl7BbKKzsgCLcB/s1600/psyched2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://1.bp.blogspot.com/-9gKzf_6LeNA/WN_B5Tlq7VI/AAAAAAAAQuk/bKhAUpaHJE0OFFO_OswSGxYZl7BbKKzsgCLcB/s200/psyched2.JPG" width="200" /></a>Das Gesamtwerk von Ein-Mann-Verstrahlungseinheit
Victor Luminera lässt sich gleichsam singulär auf <b>„Psyched by the 4D Witch (A Tale of Demonology)“</b> beschränken, doch
eher bricht jener Film einem alle Schranken, wie haltlos vor Freude glucksend
man ins Spektrum der vierten Dimension transzendiert, als dass man jene Erfahrung
in einer Textform bar ausufernder Polemik fassen kann. Das Bombardement an
Farben, Effekten, geisterhafter Paranoia und Ehrfurcht binnen Zwischenwelten
schäumt sich da - als 16mm-Hochphase eines San-Francisco-Deliriums anno 1973 -
in 80 Minuten Länge vor einem auf, macht unsichtbare Flammen sichtbar und lässt
Spukvisagen an Astralkörpern um den menschlichen Verstand sausen. Im Gegenzug
wird uns jene Begegnung von Kosmos und Unterbewusstsein anhand der naiven Birne
von Jungfrau Cindy verinnerlicht, die mit ihrer inneren Stimme (sowieso im
Dialog mit herrlich Verpeilten) mehrmals aufs Zwerchfell einschlägt. Im
Schauspiel bleibt der Film ohnehin pantomimisch, auf der Tonspur hingegen wird
die Bemächtigung des allumfassenden Geistes vom Journal der sexuellen Sehnsucht
aus in ein Kreuzfeuer psychotronischer Mächte umgeleitet, das sich so oft wie
möglich „<i>Let’s fantasy fuck now!</i>“
wünscht, via Titelhexe mentalintim auf Projektionen entfesselter Lust reitet
und damit die Jungfräulichkeit, jedoch keineswegs die Unschuld aufrechterhält.
Zeitlupen, wild verfremdete Impressionen und Musikmontagen (tolles Titelsongkraut!)
aus einer anderen Welt zerebraler Euphorie wissen da erst recht den Würgegriff
der Verwunderung am Zuschauer anzuwenden, welcher zudem Vampiren, rastlosen
Spaziergängen durch Chinatown und Sonnenfluten dies- wie jenseits bekannter
Realitätsebenen begegnet, wenn man mal nicht lässig mit Hunden im Park abhängt,
im Hinterhof-Waldrausch die Verführung des homosexuellen Nachbars Mr. Jones
anleiert sowie dem Schlangentanz an Masken und Brüsten gegenüber Tiefen des per
Pappbühne eingenebelten Universums beiwohnt. Von Praunheim, Harlan,
Schlingensief: Selbst als kombiniertes Trio wären sie nur in Anteilen zu solch
einer Zelluloid-Kernschmelze der Synapsen fähig, wie es Luminera mit
unnachgiebiger Umnachtung treibt, obgleich die chargierende Haltung des Casts
stets von frivoler Lockerheit zeugt, selbst wenn das Inferno schwarzer Magie
jede Dramaturgie aufs <i>Wesentliche</i>
runter telepathisiert, nah an der Erschöpfung kognitiver Erkundung rumort. Jener Sog
der Leichtigkeit zwischen Dilettantentum und Genie, mit welcher der Einschnitt
in unser Universum unternommen wird, sucht seinesgleichen – ein okkulter Trip,
den ich jedem gleichgesinnt entrückten Filmnarr wärmstens empfehlen will. Wer vielleicht noch etwas weniger Heikles zur Eingewöhnung braucht, kann sich natürlich auch <o:p></o:p>„<i>Sexualrausch</i>“ von Ronald Victor Garcia einverleiben - der schließt sich binnen seiner Orgie der freien Liebe in ein mörderisches Spukschloss ein, das zum Abhängigkeitsverhältnis der Moneten und Geschlechter eine surreale Paralyse neuer Götzen beimischt.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-PvR5xT9jgG8/WN_CYfmuIpI/AAAAAAAAQuo/_SLeCe9e1qAf20NCG3sz2DEggbry7RBfACLcB/s1600/velvet-vampire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-PvR5xT9jgG8/WN_CYfmuIpI/AAAAAAAAQuo/_SLeCe9e1qAf20NCG3sz2DEggbry7RBfACLcB/s400/velvet-vampire.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
In Sachen Stephanie
Rothman hingegen hat man noch mehr zum Vergleich parat, was den Output an Filmen
angeht – und weil dieser in jüngster Zeit wieder ein <a href="http://www.critic.de/special/im-herzen-ein-hippie-die-filme-von-stephanie-rothman-4109/">angesagtes
Thema</a> geworden ist, war es kaum zu vermeiden, dass ihr <b>„The Velvet Vampire”</b> schließlich ebenso in den Filmabend hinein
programmiert werden würde. Regisseurinnen waren doch etwas rar gesät im
US-amerikanischen <i>Exploitation</i>-Markt
der 70er Jahre – umso schöner, wenn sich dann doch ein Genuss an Topoi und Schauwerten
des jeweiligen Genres ergeben darf, sobald Rothman hier die Farben der
Verführung in die Sonne rückt, den Reiz von heißem Sand, Samt und Blut in einer
ménage à trois binnen kalifornischer Wüste zum Spektakel der Sinnlichkeit
ballt. Ja, man kann sich gegebenenfalls auch den Kanon via Jess Franco und Jean
Rollin dazu in Erinnerung rufen, um die Knüpfung mit Rothmans Äußerung des übernatürlichen
Mythos voranzutreiben, doch die Tragik des Vampirdaseins hat hier so oder so
einen Luxus an kaschierten Wunden inne, wie man ihn selten derart lässig als
Dynamik sehnlichster <i>Erhaltung</i> begreifen darf. Der Wunsch nach Errungenschaften
des Ichs, nach Verwandlungen des Lebendigen ins Tote hungernd (hatte ich diese Woche auch im Nekrophilie-Indie „<i>Kissed - Todeskuss</i>” variiert gesehen), die ihr <i>plaisir</i> nach Begegnungen als
Liebesbeweis zur ausgehöhlten Beute transformieren – das muss für wahr keine
triste Affäre ergeben! Insofern lässt Rothman ihre Diane LeFanu (Celeste Yarnall)
initiativ voll rotem Bombast in die Nacht knallen, Klingen und Augenpartien
hantierend, dass man sie im Schlepptau mit dem ausgesuchten Opferpärchen Lee (Michael
Blodgett) und Susan Ritter (Sherry E. DeBoer) nur gern haben kann. Das spontane
Kennenlernen hat dann auch schnellste Handlungsgriffe für eine Einladung in die
Wüste zur abgeschotteten Edelkaserne parat; schmissig aufs ungenierte Machen
gepolt, selbst wenn Susan als Skeptiker aus unerfahrener Vorsicht vor dem
Unbekannten schier hilflos banal und knuffig zugleich wirkt. Lee dagegen kommt
verstärkt selbstbewusster rüber, mit einer (Richard-Lynch-artigen) Durchtriebenheit
im Auge als Charmeur des Zeitgeists angesetzt, dass er sich umso entschiedener
auf die kaum verhaltenen <i>Zweideutigkeiten</i>
Dianes einlässt. Susan kriegt jede noch so offensichtliche Anmache scheinbar
nur aus der Ferne mit, doch jeder Lächerlichkeit entgegen rechnet Rothman die
Verhältnisse des Dreiergespanns eben einer kollektiven Neigung zur Provokation/Enthemmung
zu, die mal fröhlich im Dune Buggy an Kakteen vorbei kurvt, mal müde in der
Sonne badet und sich gegenseitig Schlangen vom Hals hält, um infolgedessen den
Lebenssaft zum Glücke aller tropfen zu lassen.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-SBZB62JTJYk/WN_DCBcAKsI/AAAAAAAAQuw/68v8Pn5ktM4-jYuBzYoaNZ6ZKtHk3l7_gCLcB/s1600/vv1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-SBZB62JTJYk/WN_DCBcAKsI/AAAAAAAAQuw/68v8Pn5ktM4-jYuBzYoaNZ6ZKtHk3l7_gCLcB/s320/vv1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6stgM7jvxno/WN_DCdzTZlI/AAAAAAAAQu0/yt4-iYz5HQQKubfvGYdhjCVR7WaXHkA1QCLcB/s1600/vv2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-6stgM7jvxno/WN_DCdzTZlI/AAAAAAAAQu0/yt4-iYz5HQQKubfvGYdhjCVR7WaXHkA1QCLcB/s320/vv2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zhPOVgXn-ns/WN_DCpKrMkI/AAAAAAAAQu4/pekyk58jOgof2aCpmp8VTr7LXgQF6t_XQCLcB/s1600/vv3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-zhPOVgXn-ns/WN_DCpKrMkI/AAAAAAAAQu4/pekyk58jOgof2aCpmp8VTr7LXgQF6t_XQCLcB/s320/vv3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YhGLUl3e8bQ/WN_DC2uRbKI/AAAAAAAAQu8/ceDIjv8g9_seFa5txMmsJ5gt1Z6B1jD0wCLcB/s1600/vv4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-YhGLUl3e8bQ/WN_DC2uRbKI/AAAAAAAAQu8/ceDIjv8g9_seFa5txMmsJ5gt1Z6B1jD0wCLcB/s320/vv4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Raus mit dem Gift, Hunger stillen, reguläre Bindungen verwischen! Klar steckt da auch ein Spannungsfeld
des Sadomasochismus drin - in der Montage des <i>Easy Ridings</i> ohnehin mit dem Fokus zur Laune unter einer Decke -, eher aber noch eine Schönheit im Miteinander, die
sich zudem im Traum begegnet, die Angst vor dem <i>Wegnehmen</i> zu einer Hoffnung des <i>Behaltens</i>
untereinander hin suggerieren lässt. Das unvermeidlich <i>Parasitäre</i> am Sukkubus ruft dann trotzdem noch den Fluchtgedanken
sozialer Modelle/Menschenkenntnis auf den Plan, doch da lässt sich die
Ambivalenz in jeder Konstellation schon längst von den Signalfarben an
wechselwirksamer Energie triggern, wenn Diane noch vor jeder glückbringenden Entblößung das Vertrauen per Pink, Weiß und Rot stimuliert – und auch verdient, sofern man
ihre Variante entgegengebrachter Leidenschaft als solche versteht, selbst wenn
diese in destruktiver Unersättlichkeit fungiert. Diane verbirgt sich dazu eben
auch als Voyeur hinterm Spiegel, aber wie oft man als Freund der Leinwand einen
ebenbürtigen Status einnimmt, muss ich wohl nicht nochmal erklären. Alle
Parteien sind mehr oder weniger Eindringlinge, gemessen am Wollen auch
notorische Lügner, da nimmt man’s folglich locker mit dem Flirten, mit dem
Ausrücken ins nächste Zimmer oder zum Sarg des verstorbenen Geliebten, wenn die
Nacht alle Spuren verwischt. Na gut, das Blut bleibt öfter als Hinweis über,
macht Zweifel und Schuld als Genre-Spannung ausgehfertig, doch die Schmerzen,
ob nun solche aus der Vergangenheit oder Gegenwart, beruhen auf
Gegenseitigkeit, weshalb die schwüle Luft (der Dramaturgie) eben auch nur
wenig Luft abwürgen muss, um für den Wachstum hin zum Zerfall aufzuwärmen. Alles passiert, wie es (sich) jeweils
gefällt und den Frust des Unlösbaren bis zu einer gewissen Grenze der
Beziehungsunfähigkeit in einem Ausweg temporärer Selbsterfüllung entgeht. Die
Schlussklammer dazu, nach der <i>Trink</i>laune an entfesselten Geheimnissen zwischen
Laissez-faire und Sandsturm die surreale Verfolgungsjagd vom „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/02/tipps-vom-0802-14022016.html" target="_blank">Blutgericht in Texas</a>” vorwegnehmend, reißt sodann Dianes Wunden darin wieder auf, bleibt
mehr oder weniger noch der Sonne verträglich, entlarvt aber auch das Fass ohne
Boden in der Liebe - eine verheißungsvolle Fallhöhe mit Verschleißspuren; nicht
auszutreiben, selbst wenn die Sucht zum Tode dem Sterben erliegt. Bei solchen Zyklen bin ich gespannt, noch mehr von Frau Rothman kennenzulernen, sprich immer wieder aufs Neue von ihr zu lernen.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-f1kXvDQHj5Q/WOEDSzMyGbI/AAAAAAAAQwg/tWiqnStwT00saXzL-SYTNPJt3-WpXePlQCLcB/s1600/02042.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-f1kXvDQHj5Q/WOEDSzMyGbI/AAAAAAAAQwg/tWiqnStwT00saXzL-SYTNPJt3-WpXePlQCLcB/s400/02042.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Ein-Satz-Kritiken für zwischendurch:
</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Jade“ – </span><span style="color: #0b5394; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">William Friedkins Erotikthriller musste
sich aufgrund der Autorenschaft Joe Eszterhas‘ vielerlei Vergleiche mit „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/04/tipps-vom-0404-10042016.html">Basic
Instinct</a>“ gefallen lassen, erfüllt sowieso mehrere Anlaufstellen und
Milieu-Kolportage des damaligen Trends, doch die Inszenierung sticht als
Seeleninneres eines Ensembles heraus, das sich vor allem via Außenimage
definiert, wie ein Chamäleon Kulturen assimiliert, Bilder des Eigenen/<i>Eigenen</i> im Hintergrund anpeilt und
Wahrheiten schluckt, während die Erwartungen an die designierte <i>femme fatale</i> deren zerrüttete Suche raus
aus der Jagd und dem Missbrauch der Projektion offenbaren, welche Friedkins
Drastik und Konstante des allgegenwärtigen Bösen/Teufels weiterhin nicht
vollständig auszutreiben imstande ist.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Monster aus dem All” – </span><span style="color: #0b5394; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Kinji Fukasakus Bindeglied zwischen
amerikanischem Sci-Fi-B-plus-Movie und auf Eigendynamik kadrierten <i>Toei</i>-Effekthallen gibt (wie typisch für
diese Woche) eine Dreiecksbeziehung aus, die hauptsächlich funktionell, doch
symbolisch als Vergangenheitsbewältigung ehemaliger Rivalen zu den Sternen
fliegt, um eine utopische Erde vereinter Nationen vor einem Prä-„<a href="https://www.youtube.com/watch?v=C6SpAMLRA3o">Armageddon</a>“-Kometen zu
retten, aus dem allerdings auch Prototypen des „<i>Alien</i>“-Narrativs mutieren, denen mit normaler Ballerpower nicht
beizukommen ist, was bei der Drolligkeit jener interstellarer Zyklopen umso beglückender auffällt (schönes Kopfkino, sich vorzustellen, wie die Kinder in den Kostümen auf die vor Furcht fuchtelnden, erwachsenen Helden zustampfen),
so wie sie sich fast schon nach <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/12/tipps-vom-2811-04122016.html">Yôkai</a>-Manier
ballen und insofern Folk-Mythen kontemplativen Tempos in die Space-Sause
suggerieren.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„The Hideous Sun Demon” – </span><span style="color: #0b5394; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Das <i>Drive-In</i>-Spektakel eines radioaktiven Monsters in Mannsgröße ist im
Grunde nur die nebensächlichste Attraktion in einem als <i>Creature-Feature</i> getarnten Drama der Alkoholsucht, das die
Schwierigkeiten zwischenmenschlicher Bindung im Banne einer
Abhängigkeit/Entsagung repräsentiert, sobald ein Atomwissenschaftler seines Betriebsunfalls
wegen der Sonne fernbleiben muss, den Suizid in Betracht zieht und höchstens
noch eine Entlastung darin findet, die Sängerin eines Nachtclubs vom fiesen
Mob-Beau ihrerseits fernzuhalten, Zweisamkeiten am Strand mit ihr zu teilen und
doch hintergangen zu werden, so wie sich der Zwang der Horrormanie zurückmeldet,
ein ziellos mordendes Ende findet.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Ghost in the Shell</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> - </span><span style="color: #38761d;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Als audiovisueller Erzähler sehe ich Rupert Sanders in Zukunft noch einiges an Potenzial einsacken, so wie er den futuristischen Cyber-Welten Mamoru Oshiis eine Verwirklichung zukommen lässt, die sich gerne um die bunten Kulissen verlinkter Menschmaschinen und Metallorgane schleicht, auch oft die Gewaltästhetik des PG13-Konsens fetischisiert, aber inhaltlich leider dadurch verflacht, dass die technogeile/technophobe Selbstfindung des Majors (Scarlett Johansson) auf Offenbarungsmuster zurückgreift, die ganz der Vorlage gemäß ein Zyklus an Derivaten vorschickt, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Blade Runner</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Robocop</i></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (</span><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2014/02/tipps-vom-2701-02022014.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;" target="_blank">Original</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> wie </span><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2014/02/tipps-vom-1702-23022014.html" style="font-family: georgia, "times new roman", serif;" target="_blank">Remake</a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">) und Co. zu emulieren (sogar explizite </span></span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2014/03/tipps-vom-2403-30032014.html" target="_blank">Her</a></span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-Verweise zu verteilen), hier jedoch auf eine Verständlichkeit für Mainstream-Laien runterrechnet, als müsste man es mit der sehr ähnlichen </span><i style="color: #38761d; font-family: georgia, "times new roman", serif;">Aeon-Flux</i><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">-Verfilmung oder anderen <i>Red-Pill</i>-Filmen der Bush-Ära wie </span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„</span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Equilibrium</i></span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">”</span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> aufnehmen, obgleich der Familienfaktor zur Menschwerdung hin hier dann doch mehr emotionale Involvierung bewirkt als es im '95er Anime geschah.</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Pizza Pizza – Ein Stück vom Himmel” – </span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">90er-Jahre-Blödelchamp
Donald Petrie versucht sich in seinem Debüt an einer Romanzendramödie an
Hoffnungen, die sich drei Mädels (u.a. Julia Roberts und Lily Taylor) binnen des
Fischerkaffs Mystic anhand von Sternschnuppen und Blicken aufs Meer machen,
während man sie hauptsächlich am Bechdel-Test versagend darin kennenlernt,
welche Kerle sie abbekommen wollen, (nicht) standesgemäß heiraten, von wem sie
sich belogen/betrogen fühlen und wer schlicht nie erreicht werden kann, wobei
der Heißhunger des Films eher im Sprüchelager der Mädels liegt, genauso in
ihrer Stellung als Pizzeria-Azubis, gefolgt von Douglas-Sirk-Gedächtnis-Farbdramaturgien
und dem Auftritt eines jungen Matt Damon, der aber nur wenig an dieser weit
über die Ära hinaus altbackenen <i>Coming-of-Age</i>-Dreifaltigkeit
aus den 80ern rumoren darf.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Berlin Dance Battle – A
Streetdance Story” – </span><span style="color: #38761d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ein etwas über Amateurfilmniveau gesteuerter Tanzstreifen
inmitten beliebiger Berlin-Vororte, Turnhallen, Halbruinen, Ribnitz-mäßiger <i>Kitas</i> sowie öffentlicher Plätze um den
Postdamer Platz herum, der sich beinahe so frech und konsequent an einer
Dramaturgie vorbeischmuggelt wie einst „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-2301-29012017.html">Himmelskörper</a>“,
aber weit mehr Strecken redundanter Auffüllungen bemüht, bei der zentralen
Love-Story (mit Cinderella-Einschlag) vom semi-charmanten Talentmangel seines
Casts abhängig ist, aber umso sympathischere Gags der Verpeilung evoziert, den
größten Unterhaltungswert wiederum aufgrund der <i>Statisten</i> im Hintergrund einsackt, sich jedoch in eine mühsam
abgespulte Endphase hinein verliert, welche sich wie die meisten <i>eJay</i>-Loops auf dem Soundtrack in zermürbender
Repetition übt, trotzdem Mut macht, dass man mit dem eigenen Zeugs ja eigentlich
selbstverständlich einen Vertrieb finden müsste, wenn es Robert Franke hiermit
auch geschafft hatte.</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">So, jetzt geht's weiter im Text!
</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VubLtFULc3Q/WOAGH-xS1UI/AAAAAAAAQwA/LkKwmekG8wMpQT9-i5tj3riz_knFalupgCLcB/s1600/fuego.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-VubLtFULc3Q/WOAGH-xS1UI/AAAAAAAAQwA/LkKwmekG8wMpQT9-i5tj3riz_knFalupgCLcB/s400/fuego.jpg" width="278" /></a></div>
<br />
<br />
Mit Extremen der Passion, mit der Luminanz der fünf Elemente, sprich der schweren Blüte des Wollens, beschäftigt sich auch <b>„Fuego”</b>, wiederum meine erste Begegnung
mit dem Werk Armando Bos. Niemand geringeres als John Waters legt für den Mann
seine Hand ins Feuer, also wollte ich nicht lange damit fackeln,
herauszufinden, inwiefern die Reizüberflutung in Person, Isabel Sarli, solch
ein Hypermelodram von brennender Leidenschaft <i>bekleidet</i>. Mit der Nutzung jener
Begrifflichkeit muss man eben auch erwähnen, wie stark sich der Film den
Gefühlen hingibt, sich um den Menschen und die Liebe reißt, dass es die
Existenz des jeweiligen Subjekts der Zuneigung überhaupt erst möglich, jede
Trennlinie von wegen Kitsch oder <i>Sexploitation</i>
obsolet macht, da Bo die Veräußerlichung des Daseins im Schmachten, in der
Reibung der Körper und des unabdingbaren Zusammenseins zu einem Bolero
urtümlicher Erotik, gleichsam tragischer Ergiebigkeit konzentriert. <i>Love is a drug</i> und bei derer Abhängigkeit,
diesem Fieber zur Urquelle allen Lebens, inszeniert sich Bo auch selbst
als Industrielebemann Carlos im dritten Frühling, der zwischen den Tälern Argentiniens sowie
auf hohem Ross die dralle brünette Perle Laura (Sarli) vorfindet, wie sie
ganz als Maximum der Schöpfung Gottes aus den tobenden Flüssen steigt, den
eigenen Körper im Dauerklimax liebkost, ehe ihre vertraute Bedienstete Andrea
(Alba Múgica) ebenso kaum der Versuchung widerstehen kann. Die Begierde
ergreift jedermann und so ist es auch in Sekundeneile um Carlos geschehen, der
sich fortan kein Leben mehr ohne diese Frau vorstellen will – und er hat Glück,
denn ganz nach „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/11/tipps-vom-3110-06112016.html">Barbara</a>“ kommend strebt Laura einer Konstante im Leben hinterher, die sie festhält und in ewiger
Erfüllung bannt. „<i>Fuego!</i>“ tönt es
sodann auch im für immer währenden Rhythmus vom Soundtrack, wenn - nach den Blickverkehr-Annäherungsversuchen mit nur einem möglichen Ausgang - keine Sekunde
ungenutzt bleibt, sich zu vereinen, manische Küsse auszuteilen, selbst im
Schnee die Nacktheit beben zu lassen, als könne sich das frisch vermählte Duo
gemeinsam in den Boden schmelzen.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-7X9BPTR1aSE/WN_0rAFnoOI/AAAAAAAAQvg/jM17-3JvTtczNkCW-dspHtXFM3LBQfCWACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-01-20h31m34s190.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-7X9BPTR1aSE/WN_0rAFnoOI/AAAAAAAAQvg/jM17-3JvTtczNkCW-dspHtXFM3LBQfCWACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-01-20h31m34s190.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R870JDluOqY/WN_0sJqm3eI/AAAAAAAAQvk/4AIhevyt1WgjSkjpAedzDOPeleNnYre-QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-01-20h40m32s226.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-R870JDluOqY/WN_0sJqm3eI/AAAAAAAAQvk/4AIhevyt1WgjSkjpAedzDOPeleNnYre-QCLcB/s320/vlcsnap-2017-04-01-20h40m32s226.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-k_4-yi7uEDo/WN_0ovw1FcI/AAAAAAAAQvY/kI1FgQzWM54FraCnPz-9XC9vDbbEfWy8ACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-01-20h33m33s108.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-k_4-yi7uEDo/WN_0ovw1FcI/AAAAAAAAQvY/kI1FgQzWM54FraCnPz-9XC9vDbbEfWy8ACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-01-20h33m33s108.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vLkf-IiSouI/WN_0pUwaNTI/AAAAAAAAQvc/ErwnZFOHwfMnwIA_hEYcONOgr40kgavEACLcB/s1600/vlcsnap-2017-04-01-20h34m12s255.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-vLkf-IiSouI/WN_0pUwaNTI/AAAAAAAAQvc/ErwnZFOHwfMnwIA_hEYcONOgr40kgavEACLcB/s320/vlcsnap-2017-04-01-20h34m12s255.png" width="320" /></a></div>
<br />
Sobald Carlos am Tage jedoch notgedrungen zur Arbeit
verschwinden muss, flacht das Thermometer der Lust in Laura keineswegs ab –
ihre Flucht in die Untreue setzt alles aufs Spiel und für Carlos gestaltet sich das als vergängliche Jagd nach ihrem Herzen! Passend dazu setzt der Film
mit seinen Facetten hormoneller Tobsucht auf eine Verzweiflung gegenüber der
Brandmarke des „<i>Unnatürlichen</i>“ – eine Reflexion
auf den kulturellen Status Quo der Ära, die hier an ihrem Wendepunkt um 1969 als
Übersteuerung des Triebgesteuerten dargestellt schon keinen konservativen
Kompromiss mehr zu <i>erreichen</i> imstande ist. Siehe allein, wie Carlos Andrea
anzuklagen versucht, aus dem Zwang männlicher Ehre die Homophobie ausspricht,
gleichsam aber weiß, dass er untypisch brutale Worte aus sich rausquält und seine Liebe Laura mit einer Eifersucht/Entsagung straft, die
per Gewalt versucht, ihrem nymphomanen Zustand Einhalt zu gebieten. Er nimmt
ohnehin zig Optionen und Expertenmeinungen durch, um dem Feuer standhalten zu
können, sie bleibt trotz seiner Bemühungen aber machtlos gegenüber dem Verlangen - selbst beim Gynäkologen in der Praxis, mit den Tränen im Anschlag, zuvor auch
schon unterwegs in der Stadt jedem Mann die Brust entgegenstreckend, der
potenziell auf sie anspringen könnte. Natürlich kokettiert der Film dann auch enorm bereitwillig mit der Unersättlichkeit flammender Herzen, akzentuiert
er die Wollust doch als Strom an Orgasmen im aufgeregten Leinwandlicht, der zur obszönen
und grellen Pracht des Heimatfilmambientes noch Buenos Aires und New York
addiert, auf den Tränen des Gehörnten und seiner Frau zudem den Tod in Aussicht
stellt – und das natürlich in solch einem Wahn, dass die Poesie des Trivialen
in gröbster Größe strahlt. Die Markenzeichen eines Melodrams scheinen da eben
weniger rührselig, als dass sie permanent auf dem eigenen Gipfel vibrieren, angesichts ihrer Reaktionen jeden Moment aus der Haut zu fahren drohen oder sich an diese eben
wie an einem Rettungsring schnallen. Pro-Tip: Mit der überbordenden Druckwelle an Hüftstößen und
lippenfetzender Atemnot sollte zu jeder Sichtung ein Wasserwerfer gebucht
werden!<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-yxe5DK_MD-o/WOAFpO8MSxI/AAAAAAAAQv0/sn-FUZlIo-4E6Dud7Efji7N8yJThAdCIACLcB/s1600/feuersto%25C3%259F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-yxe5DK_MD-o/WOAFpO8MSxI/AAAAAAAAQv0/sn-FUZlIo-4E6Dud7Efji7N8yJThAdCIACLcB/s400/feuersto%25C3%259F.jpg" width="278" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lXNKGVrfwYo/WOAFzp2O9ZI/AAAAAAAAQv8/fvKLEEXxJ8EK2wqPBgLlHefzJLvFjz97QCLcB/s1600/feuersto%25C3%259F1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://4.bp.blogspot.com/-lXNKGVrfwYo/WOAFzp2O9ZI/AAAAAAAAQv8/fvKLEEXxJ8EK2wqPBgLlHefzJLvFjz97QCLcB/s200/feuersto%25C3%259F1.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HwZ1vi8tNVY/WOAFzlEF1VI/AAAAAAAAQv4/JkoVgphh_6E-msxuL3GZH3RccNDwO5b_ACLcB/s1600/feuersto%25C3%259F2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://1.bp.blogspot.com/-HwZ1vi8tNVY/WOAFzlEF1VI/AAAAAAAAQv4/JkoVgphh_6E-msxuL3GZH3RccNDwO5b_ACLcB/s200/feuersto%25C3%259F2.jpg" width="200" /></a>Stuart Whitman räumt auf dem Asphalt und in der Vielfalt der Metropole Montreal auf – mit der Prämisse könnte Alberto De Martinos <b>„Feuerstoß”</b> einen feuchten Traum für
Selbstjustiz-Fetischisten ergeben, wie es in der Ära circa 1976 auch den
Geldbeutel Charles Bronsons erklingen ließ. Ein Bulle sieht rot, ist da
natürlich die reißerische Devise binnen der Ermittlerkreise Tony Saittas
(Whitman), der den vermeintlichen Schwächetod seiner Schwester Louise (Carole
Laure) aufzuklären versucht, da ein Giallo-<i>Whodunit?</i>
der Mordsverschwörung stimmigere Steilvorlagen für Schlägereien, Schießereien
und Verfolgungsjagden liefert, als dass eine schlichte Abgeklärtheit davon
Kenntnis nehmen würde, wie man sich im vertrauten Charakter eines Menschen
täuschen kann. Genug Verdächtige sind ohnehin zur Stelle mit Dreck am Stecken, anhand
welcher Untreue sie die Frustration ihrer Lebensumstände umgehen, geheime
Partnerschaften unterhalten und die verbliebenen Einzelpersonen in der
Finsternis offener Geheimnisse über lassen. Der unglücklich verheiratete Uni-Professor
Dr. George Tracer (Martin Landau) gerät als unmittelbarste Affäre Louises als
erstes ins Visier Tonys und dessen Partners Ned (John Saxon); promiskuitive
Lehrkörper wie Margie Cohn (Gayle Hunnicutt) müssen als Zeugen aushelfen,
während sie nach dem Beischlaf mit dem neuesten Toyboy im Negligé stehen; die
dicke Luft der Frustration mehrerer Ex-Boyfriends geht genauso wenig an einem
vorbei wie die Einsamkeit angesichts verlorener Freundschaften bei der blinden
Julie (Tisa Ferrow). Das ermittelnde Prozedere innerhalb solcher Tristesse kann
da manchmal nur steif ins Wanken kommen und über lasche Gesetzte stänkern - die
Katharsis in der Eskalation hebt man sich dann jedoch für die Zwischenphasen
der Informationsbeschaffung auf, wo De Martino quasi für die kleinsten Fische
im Falle jenes Falles die aufwendigsten Schauwerte auspackt. So schlägt sich
Saitta mit Transvestiten herum, jagt <i>den
Schweden</i> mit bestialischem Karrenverschleiß durchs Straßennetz und springt
Schwulen mit Halbglatze auf die U-Bahn-Toilette hinterher, tritt dort Türen wie
ein Berserker ein, auch wenn sich der Gejagte im Nachhinein als <i>der falsche</i> herausstellt. Jene
Plakativität, inklusive Topleitthema von Armando Trovajoli, hat die reaktionäre
Räude inne, sticht jedoch umso selbstreflexiver in jenem Kontrast heraus, was
sich allmählich aus der Rekonstruktion der Person Louises ergibt, den grauen
Schläfen Saittas Grauzonen entlockt, aber trotzdem dafür sorgt, dass er als
Eskapist à la Dirty Harry die besonders spekulative Befriedigung im Abschuss
eines Helikopters via Magnum hinkriegt. Eine Krönung mit Knalleffekt, bis dahin
aber auch schon entschieden ruppig, teilweise als klaustrophobes Spannungsstück
sowie mit Monsterstunts über die Laufzeit verteilt!</div>
</div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><o:p></o:p></span>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-16966047881443060232017-03-26T19:18:00.001+02:002017-03-27T13:49:59.084+02:00Tipps vom 20.03. - 26.03.2017<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-INn2Upqq32c/WNf3aOPfWgI/AAAAAAAAQt0/eazS27GHLgUBQ5vnUOqU9q7u4_6Y37mNgCLcB/s1600/2603.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://3.bp.blogspot.com/-INn2Upqq32c/WNf3aOPfWgI/AAAAAAAAQt0/eazS27GHLgUBQ5vnUOqU9q7u4_6Y37mNgCLcB/s400/2603.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Liebr Lesee,</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
erinnert ihr euch noch an das Intro von
letzter Woche? Tja, im Grunde habe ich die dort erwähnte
Herangehensweise ans Texten nun tatsächlich so weit wie möglich
umgesetzt und jeden Film mit maximal 350 Wörtern an Besprechung
beehrt. Ich möchte aber trotzdem mal meinen, dass euch Lesern da
letzten Endes nicht viel an Lesestoff fehlen wird, denn das Programm
beläuft sich tatsächlich auf 15 ausführlich mit Meinungen
ausgestattete Titel! In dem Fall ist es also unter Umständen noch
ganz angenehm, so kompakt in die Empfehlungen schielen zu können,
auch wenn ich bei längerem Freiraum Richtung WochenENDE sicherlich
noch detaillierteren Stoff hätte liefern können. Zum einen gab es
allerdings diese problematische Umstellung auf die Sommerzeit, zum
anderen war ich bis Samstag Abend noch mit einem <i>Workload</i> am
Schnittpult beschäftigt, der zurecht nicht auf sich warten lassen
konnte. Dennoch hielt sich die Ambition des Wittes binnen der Woche
wacker, denn was sonst wäre so spontan und gemeingefährlich zu
bewerkstelligen wie der Plan, einen 24-Stunden-Marathon von Mittwoch
auf Donnerstag im Eigenheim zu veranstalten? Ganz recht, die
Mammutmenge an Sichtungen, die hier nun per Schreibkraft reflektiert
wird, entstammt jener Herausforderung hinsichtlich Schlafentzug,
Auffassungsgabe und Durchhaltevermögen – und ich kann stolz sein,
zu verkünden, dass es eigentlich recht gut geklappt hat; auch dank
Kaffee, Cola, Fleisch, Pizza und moralischen Support meiner Freunde
und Bewunderer, hihi. Gut, einen Film habe ich mit nur einem Satz
bedacht, aber der Rest sollte nicht ohne seine verdiente Erwähnung
wie Eindrucksschilderung auskommen – so ist es dann auch geschehen!
Ich weiß jedenfalls nicht, ob ich demnächst noch solche
Großprojekte aufziehe, da nach dem Zehnerpack der letzten Ausgabe
auch mal Schluss sein muss, sich so zu verausgaben. Echt mal, ich
habe schon Muskelkater in den allmählichen lahmgewordenen Pfoten,
aber: Selbst Schuld, ne? Von daher möchte ich (mich) nicht länger
aufhalten und auch diesen Text bei unter 350 Wörtern belassen –
ein Hinweis noch: Der erste Film war außerhalb der Aktion auf der
Mattscheibe, danach kommt aber das zentrale Pensum meiner
cineastischen Völlerei zu Wort. Auf auf!</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-C1mmJ3xoosY/WNcMz3Zx0oI/AAAAAAAAQo0/wlLg_CKVQHcg8LGeBn7IXJLKigmRSYhuwCLcB/s1600/gr%25C3%25B6%25C3%259Fteschlag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-C1mmJ3xoosY/WNcMz3Zx0oI/AAAAAAAAQo0/wlLg_CKVQHcg8LGeBn7IXJLKigmRSYhuwCLcB/s400/gr%25C3%25B6%25C3%259Fteschlag.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Zn3BEnm49vA/WNcSkAESX2I/AAAAAAAAQpc/g-i4MZuzoLYyOy-9cbhKBgNSZBtU4xKcQCLcB/s1600/gr%25C3%25B6%25C3%259Fteschlag2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://3.bp.blogspot.com/-Zn3BEnm49vA/WNcSkAESX2I/AAAAAAAAQpc/g-i4MZuzoLYyOy-9cbhKBgNSZBtU4xKcQCLcB/s200/gr%25C3%25B6%25C3%259Fteschlag2.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-yfOPnSNsR7k/WNcSjeNh3pI/AAAAAAAAQpY/w099lTL3xlQvkjsKxNk2IFkSXJ21Cw5MgCLcB/s1600/gr%25C3%25B6%25C3%259Fteschlag1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-yfOPnSNsR7k/WNcSjeNh3pI/AAAAAAAAQpY/w099lTL3xlQvkjsKxNk2IFkSXJ21Cw5MgCLcB/s200/gr%25C3%25B6%25C3%259Fteschlag1.jpg" width="198" /></a></div>
Was beim <i>Bruceploiter</i> <b>„Der
größte Schlag der Todeskralle“</b> jetzt inhaltlich von Belangen
sein sollte, war mir nach der Sichtung längst entfallen und sollte
im Kontext des Films auch nicht wirklich verinnerlicht werden.
Hauptsächlich ging es um krumme Geschäfte, um Heroin/Koks und die
Frage, warum Bruce Lee (Bruce Li, auch mit einem Plakat von „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2013/12/tipps-vom-2511-01122013.html">Abschied
von der Todeskralle</a>“ vertreten) vor Ort ist, um den Superboss
Paul (Paul L. Smith) der Rache wegen zu ruinieren. Das war alles so
basisch ausgehöhlt und mit redundanter Kolportage im Dialog
ausgestattet, dass alsbald wiederum klar wurde, wo es im
taiwanesischen Martial-Arts-Kintopp hinzuschauen gilt. Regisseur
Jimmy Shaw hat zum einen nen Mordsständer fürs Panoramaformat und
zum anderen das Realitätsverständnis eines Kindes. Wie Spielzeug
dürfen hier alle ausgerechnet im kernigen Klima der Kriminalität
durch die Luft springen, sich zu Gruppen oder am Lenkrad in
Containern verstecken, eben von dort aus für den Effekt herausjumpen
sowie eine Motorrad-Stuntshow umsetzen, die in ihrer Menge höchstens
von derer an Zooms unterminiert wird. Geistloses Dahinschludern kann
man jenem Ensemble des Eskapismus allerdings nicht vorwerfen,
schließlich inszeniert sich stets eine Ehrfurcht fürs Gewicht
durch, die im Blick zu besagten Containern einen bannenden Monolithen
erspäht, ohnehin mit Antagonist Smith ein Bud-Spencer-Imitat
auffährt, das sowohl sein Vorbild emuliert als auch einem <i>Kaiju</i>
ähnlich die Gesetze der Physik aushebelt. Zuvor rückt Shaw aber
noch eine zierliche Pflanze in die Mitte des Bildes, während links
und rechts die Konversation zum Konflikt betrieben wird. Letzterer
wird allgemein äußerst hinausgezögert, vor allem binnen der
Anfangsphase mit ellenlangen Kampfsport-Demonstrationen gefüttert,
ehe ein erneuter Nachtclubbesuch mit asynchron funkenden <i>Soul-Men</i>
von statten geht. Solch ein Mindestmaß an Unterhaltungswerten macht
einen hingegen bei der Gegend voll gedimmt keimiger Sporthallen,
Banner und trister Wohnungseinrichtungen locker, färbt auf das
Figurenensemble und deren spekulative Handlungen ab. Schließlich
kann es irgendwann niemand mehr aushalten, Mentos mit Cola Light zu
mischen, sprich seine Energien zu verschütten (obgleich
Lee-Mithelferin Angela Mao von Anfang an überdreht) und auf
schnellstem Wege Pappkameraden wie -häuser einzureisen. „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-0603-12032017.html">Zazie</a>“
wäre stolz und ich noch froher, wenn jener Klimax auf Spielfilmlänge
konzentriert wäre.<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-J7vURt7ubf0/WNcOaUcVqtI/AAAAAAAAQo4/j04DlWG1Q5Eh5hz2zeZOdAYbn9WXx7ByQCLcB/s1600/megavixens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-J7vURt7ubf0/WNcOaUcVqtI/AAAAAAAAQo4/j04DlWG1Q5Eh5hz2zeZOdAYbn9WXx7ByQCLcB/s400/megavixens.jpg" width="295" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-85jjQNOKXQo/WNcRobAozxI/AAAAAAAAQpU/2VjZ-qyUaaEJECTEEM_v7eHF1c_7BGWOACLcB/s1600/mega1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-85jjQNOKXQo/WNcRobAozxI/AAAAAAAAQpU/2VjZ-qyUaaEJECTEEM_v7eHF1c_7BGWOACLcB/s200/mega1.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GJT8vmyEsWc/WNcRmi4-pLI/AAAAAAAAQpQ/29P7dyLIL3wSBxHWE9cgprV1xJerIo2ZQCLcB/s1600/mega2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://1.bp.blogspot.com/-GJT8vmyEsWc/WNcRmi4-pLI/AAAAAAAAQpQ/29P7dyLIL3wSBxHWE9cgprV1xJerIo2ZQCLcB/s200/mega2.jpg" width="200" /></a>Wie lassen sich 24 Stunden an Filmen
fröhlicher anfangen, als mit einem Fest der Gigabrüste via Russ
Meyer? Auf Geheiß der <b>„Megavixens“</b> gilt es also, die
Enthemmung zu fördern, insbesondere im Amerika zu Beginn der 70er
Jahre Freigeistig- oder Feistigkeit zu markieren, wozu sich natürlich
auch die üblen Wurzeln menschlicher Schöpfung anmelden, ehe man die
Ernte an Hasch und Haut einfährt. Im höchsten Maße konfliktgeil
steuert da Sheriff Harry (Charles Napier) der wüsten Wüste
entgegen, mit permanent rotem Schädel und Grinsen auf Korruption
eingestellt, Fremdenhass und <i>Leibesvisitation</i> im satirischen
Wahn des <i>Hardboiled</i>-Kollers zu verknüpfen, während der Geist
der Nation in Gestalt draller Nacktheit (Uschi Digard) an Schrecken
staunt oder die Subversion per Frivolität montiert. Die harten Typen
kriegen indirekt ihr Fett weg, werden vom Groove der Lust wie jeder
andere auch auf die Triebe hin ausgepellt, weshalb das von Harry
umschwärmte Pendel zwischen Cherry (Linda Ashton) und Raquel
(Larissa Ely) nicht ausbleibt, im Endeffekt aber ohne ihn zur
Beglückung auf Augenhöhe gelangen kann. Voraussetzung dafür ist
sein Buckeln vor dem bettlägrigen Mr. Franklin (Frank Bolger), einem
Verbrecherguru mit ebenbürtiger Promiskuität, der die <i>Invasoren</i>
an Mexikanern und Indianern loswerden will, damit der gemeinsame
Schmuggel von Marihuana verhüllt bleibt. Die Vergänglichkeit solch
böswilliger Widersprüche hallt bis heute nach, passend dazu wird
das kriminelle Element Droge von Meyer wie gehabt eher als ironischer
Aufhänger an Moral verwendet, um die <i>Exploitation</i> daran
ballen zu lassen. Da hat sich seit den „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/05/tipps-vom-0905-15052016-pfingsten.html">Satansweibern
von Tittfield</a>“ nichts geändert, höchstens eine Erhöhung der
Dosis Delirium, inwiefern der Rahmen der <i>Reportage</i> mit seiner
Ära spielt, am Narrativ vorbei frohlockt, Sprachen mischt und anhand
der Frauenflowerpower ohnehin jedes Ei weichkocht. Das
Macho-Kompendium kommt dennoch wie aus der Kanone geschossen, weil
das Leben ohne nur halb so aufregend wäre – mit dem Herzblut bei
der Sache zu sein, heißt auch, dass es herauszuballern geht und da
spart der Film kein Räudentum aus, um manch zynische Schnauze tönen
zu lassen. Doch wenn deren Dödel frei durch die Prärie schwingt und
die Fantasie vom Nippelnuckeln aus dem Sand buddelt, zeugt das
Gegeneinander beinahe schon von utopischer Harmonie.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-djd4-z85f1s/WNcPvp7SuGI/AAAAAAAAQpA/mAm57Q2e19cfhD0T7lWg_eogPq6y1ct3gCLcB/s1600/colorwheel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-djd4-z85f1s/WNcPvp7SuGI/AAAAAAAAQpA/mAm57Q2e19cfhD0T7lWg_eogPq6y1ct3gCLcB/s400/colorwheel.jpg" width="288" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-c8OgRtcwR54/WNcP2fCh8jI/AAAAAAAAQpE/qnHi2MQ6P708vdEOQFFB0Ebyt01qmsOjwCLcB/s1600/colorwheel1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://4.bp.blogspot.com/-c8OgRtcwR54/WNcP2fCh8jI/AAAAAAAAQpE/qnHi2MQ6P708vdEOQFFB0Ebyt01qmsOjwCLcB/s200/colorwheel1.png" width="200" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ozs5YQFhXiU/WNcP3si8K6I/AAAAAAAAQpI/hMk1pOX_qDgmawk4ntlUdhOVoLvfJ3a8ACLcB/s1600/colorwheel2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://2.bp.blogspot.com/-ozs5YQFhXiU/WNcP3si8K6I/AAAAAAAAQpI/hMk1pOX_qDgmawk4ntlUdhOVoLvfJ3a8ACLcB/s200/colorwheel2.png" width="200" /></a>Dreht man daraufhin am
Schwarzweiß-<b>„Color Wheel“</b> Alex Ross Perrys, hat sich in
Sachen Enthemmung wiederum gar wenig bewegt – und das mit über 40
Jahren Fortschritt im <i>land of the free</i>. Perry zeichnet seine
Generation und folgerichtig sich selbst binnen einer der Hauptrollen
für die Ironisierung einer emotionalen Distanz zugänglich, der es
an kollektiver Beziehungsunfähigkeit krankt, eine Vielfalt der
Degradierung in der Bekenntnis zueinander vor sich hin murmelt. In
dem Fall ist es natürlich auch Familiensache sowie an einem Roadtrip
exemplifiziert, der den <a href="http://www.cereality.net/kritik/vacation-wir-sind-die-griswolds-085513">Griswolds</a>
ähnlich auf die Dynamik des Dysfunktionellen angewiesen ist, um der
Ungerechtigkeit des Seins entgegenzutreten. Lässt sich daran etwas
ausrichten, wenn die Katharsis in beiden Varianten letztendlich zur
temporär befriedigenden Verstörung sozialer Norm führt? Bei Perry
äußert sie sich noch <i>selbstbewusster</i> als
Anarcho-Geistesblitz aus Verzweiflung, innerhalb der
College-Geschwister Colin (Perry) und JR (Carlen Altman, auch
Ko-Autorin) auf einem Pfad des <i>Meh-to-the-Future</i>, bei welchem
der Zerfall der Sicherheit durchweg eine inzestuöse
Anziehungskraft/-neckerei verströmt. Perry macht eine Pointe der
Eitelkeit draus, als dass er der Empathie darin nachspürt, aber
sei's drum – diese Figuren sind bewusst eher anstrengend in ihrer
Fassung, auf einen Geräuschpegel der Konfrontation eingestellt, der
sich im Vornherein mit der Drahtbürste abtrocknet. Selbst die
garantierte Sympathie in der Zerstreuung religiöser Dogmen binnen
der Unterkunft im Christenhotel wirkt bei den beiden ganz gemein, so
wie Colin den Anlass mit Kotze eindeckt, JR den Sex anderer nebenan
der Soundkulisse wegen persifliert. Ist dann nur recht, wenn die
Reise dahin führen soll, ihre letzten Sachen aus der Wohnung des Ex
abzuholen, der von jener Frau schon nichts mehr wissen will. Beinahe
schon selbstverständlich addiert sich dazu der Umstand, dass es sich
dabei um ihren Uni-Professor handelt, so wie sich der Intellekt
ebenso in Perrys <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-2301-29012017.html">Nachfolgewerken</a>
als potenzielle Komplementärfarbe des Zynismus addiert. In der
<i>Mumblecore</i>-Attitüde aller schwingen trotzdem zig brillante
Dialoge mit, denen man bei aller Ballung und Natürlichkeit stets nur
zu wenig Anerkennung zu schenken vermag – beim latenten Rassismus
Colins wundert es aber kaum, dass man ihm Wein in die Hemdtasche
schüttet; dass die im Verlauf spontane Erotik eher als Impuls des
Selbsthass wirkt.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1zvHd5DYPBI/WNcUi50hcWI/AAAAAAAAQpk/erT1awWgtPoZodq6gaHT9oSqxkHClElhACLcB/s1600/keylargo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-1zvHd5DYPBI/WNcUi50hcWI/AAAAAAAAQpk/erT1awWgtPoZodq6gaHT9oSqxkHClElhACLcB/s400/keylargo.jpg" width="297" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-G4VXAE8HNkg/WNcUo3llZbI/AAAAAAAAQpo/9m6KDvc6U_0ndRou88OqDtwJyMS0FyIbwCLcB/s1600/keylargo1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://2.bp.blogspot.com/-G4VXAE8HNkg/WNcUo3llZbI/AAAAAAAAQpo/9m6KDvc6U_0ndRou88OqDtwJyMS0FyIbwCLcB/s200/keylargo1.jpg" width="200" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-scYCX0oKGgQ/WNcUo2ydVPI/AAAAAAAAQps/B5CT4abYP3Y6zoeyGNn3JuJYlOr5o6qrQCLcB/s1600/keylargo2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://4.bp.blogspot.com/-scYCX0oKGgQ/WNcUo2ydVPI/AAAAAAAAQps/B5CT4abYP3Y6zoeyGNn3JuJYlOr5o6qrQCLcB/s200/keylargo2.jpg" width="200" /></a>Blickt man noch weiter zurück, liegen
die Wurzeln dafür auch in Filmen wie <b>„Gangster in Key Largo“
</b>bereit, jenem Spannungsstück John Hustons, das in der Nachlese
des Zweiten Weltkriegs zur bestehenden Amoral der menschlichen Natur
Stellung nahm, ohne den reinen Antagonismus daran festzustellen. Die
Gefahr ist dennoch ein ständiger Begleiter für Major Frank McCloud
(Humphrey Bogart), selbst wenn er das Hotel seines alten Freundes
James Temple (Lionel Barrymore, „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/10/tipps-vom-1010-16102016-spektakel-usa.html">Ist
das Leben nicht schön?</a>“) binnen der Key-Largo-Insel gen
Florida besucht; zwar die Risiken eines wiederkehrenden Hurrikans in
Kauf nehmen kann, aber nur bedingt die Belagerung durch skrupellose
Verbrecher unter Führung der berüchtigten Milieugröße Johnny
Rocco (Edward G. Robinson). Der und seine Schergen sind zwar selbst
nur Überbleibsel einer vergangenen Ära, doch weiterhin Urheber
eines langsam anpirschenden Terrors, der dabei zwangsläufig Zyklen
der Selbstzerstörung eingeht und willens ist, alle mit sich
herunterzuziehen. Die klassischen Signale der Edelmut können da nur
wie bestellt und nicht abgeholt dreinschauen, doch sie spielen ihre
Fassungslosigkeit zunehmend als Verhandlungsbasis aus, so wie sich
die Gleichung von Gut und Böse scheinbar immer mehr von externen
Faktoren abhängig macht. Bogarts Positionierung im Kammerspiel der
Bedrohung mahnt nicht von ungefähr an den „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2013/12/tipps-vom-0212-08122013.html">Versteinerten
Wald</a>“, wenn die Natur ebenso Boten vorausschickt, Traumata und
Schuld an/wegzuschwemmen, die sich seitdem als verstärkte Faktoren
binnen Realität wie Leinwand kristallisiert haben, von der Größe
vergangener Zeiten sprechen und trotzdem nur eine Hinterlassenschaft
der Schmerzen nachweisen können. Eine neue Generation via
Temple-Tochter Nora (Lauren Bacall), Migranten und Ureinwohnern
versucht die Knüpfung eines Neuanfangs, begegnet jedoch
verschlossenen Türen, Gesetzeshütern trivialer Auffassungsgabe,
eben einer Machtlosigkeit gegenüber dem Status von Geld und Waffe,
vor dem alle auf einmal kuschen müssen und Huston umso dringlicher
die Klaustrophobie einer Gefangenschaft zeichnet – vor allem, wenn
sie keiner Partei die Flucht einheimsen kann. Alle stehen unter
Zugzwang, auch sich selbst gegenüber in einem Set, das sogar die
natürlichste Oase an versprochenem Frieden nur als Konstruktion
gepachtet hat, auf den Schreckmoment genau von Blitzen, Sturmregen,
Nacht und Nebel umringt wird. Der Sog daran ist allerdings durchweg
echt geblieben, quasi als Zerreißprobe gegen alle Zerreißproben.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Oc8yZmzKLr0/WNcVMsX6G0I/AAAAAAAAQpw/9H7Jpd2wFoUni6Ty1U4ZHHHnIStixN4YQCLcB/s1600/hahaha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-Oc8yZmzKLr0/WNcVMsX6G0I/AAAAAAAAQpw/9H7Jpd2wFoUni6Ty1U4ZHHHnIStixN4YQCLcB/s400/hahaha.jpg" width="280" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-4lbAdDzq9Gc/WNcVTEJOM5I/AAAAAAAAQp0/J4bLAYtJq_w3Rmo0tJZailrh9Py1s2sLACLcB/s1600/hahaha1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/-4lbAdDzq9Gc/WNcVTEJOM5I/AAAAAAAAQp0/J4bLAYtJq_w3Rmo0tJZailrh9Py1s2sLACLcB/s200/hahaha1.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Csbo8ZQ8E1A/WNcVTej3sCI/AAAAAAAAQp4/RzGMZ7Y02q8gONWH800li_lQgD-HLSiVACLcB/s1600/hahaha2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://3.bp.blogspot.com/-Csbo8ZQ8E1A/WNcVTej3sCI/AAAAAAAAQp4/RzGMZ7Y02q8gONWH800li_lQgD-HLSiVACLcB/s200/hahaha2.jpg" width="200" /></a>Komisch ist, dass ich bei Hong Sang-soo
selten Überraschungen, sprich eine Abwandlung seiner Stilistik
erwarte, so wie mir seine Markenzeichen und Themengebiete inzwischen
ans Herz gewachsen sind; gleichsam auf eine Vielfalt der
Liebenswürdigkeiten sowie des Humors hoffe, wie es einen z.B. bei
„<a href="http://www.cereality.net/kritik/right-now-wrong-then-105873">Right
Now, Wrong Then</a>“ erwischte. Viellicht liegt es auch nur daran,
dass ich in der Woche schon „<i>Haewon und die Männer</i>“ von
ihm gesichtet hatte, auf jeden Fall war ich kurz darauf nicht allzu
gebannt von <b>„Ha Ha Ha – Das Leben ist ein Witz“</b>
eingenommen, der sich in knapp zwei Stunden Laufzeit (ungewöhnlich
lang für den Mann) erneut darauf berief, wie variabel die Funktion
des Geschichtenerzählens auf dessen Protagonisten abfärbt, wie sich
deren Erfahrungen kreuzen und die Balance des jeweiligen Herzens in
eine Falle der Sehnsucht schleusen, wenn sich auch jedermann
irgendwann im Zweierprofil zwischen reihenweise Soju-Flaschen
wiederfindet. Interessant bleibt, wie allumfassend die Bindung zu
Traditionen, inner- wie außerfamiliären Beziehungen auf die
Gezeiten geprägt wird, allen voran im männlichen Spektrum auf die
Untragbarkeit jener etablierter Ideale (auch jene der Künste)
hinsteuert und die Gnade darin findet, dass kein Mensch unfehlbar <i>mit
beiden Beinen im Leben stehen</i> kann. Verehrter Hong, das ging
trotzdem schon mal effizienter durch deine Hand in den Verstand, im
Grunde auch ohne diesen Hang zur Romantisierung, den du dir
normalerweise für Traumsequenzen aufhebst und jene umso stärker
wirken lässt, wenn man sie genauso gut untrennbar mit dem sonstigen
Geschehen der Leinwand, sprich dem Wunschwesen der Charaktere
verstehen kann. Ich gebe zu, das ist alles noch fernab von
„<i>Alles-ist-verbunden</i>“-Allgemeinplätzen, die sich seit
„<i>Traffic</i>“ ins Weltkino eingenistet haben und inzwischen
furchtbar verkitscht daherkommen – aber im Grunde lässt sich jede
Formel eventuell überholen, auch wenn die Details darin weiterhin
voll wahrhaftig Bittersüßen aufs Glück (zu zweit) hoffen. Die
Pillensucht gegen die Depression ringt hier ums Lachen, das Lachen
neben Wohnung und Job um die Gunst einer unnahbar temperamentvollen
Schönheit von nebenan, jene Frau um eine Würde nach Format des
Admirals Yi Sun-sin. Bei den Konstellationen im Zeitgeist-Querschnitt
kann ja nur mehrmals geweint werden – oder man säuft sich Mut an.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CDERgJpKnm8/WNcYK6AlHgI/AAAAAAAAQqA/hDp8sf0EAo4xI87wGwWy_QqWo7kpBwE1gCLcB/s1600/momotaro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-CDERgJpKnm8/WNcYK6AlHgI/AAAAAAAAQqA/hDp8sf0EAo4xI87wGwWy_QqWo7kpBwE1gCLcB/s400/momotaro.jpg" width="282" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TtkysPA_ST4/WNcYelsFqtI/AAAAAAAAQqE/jzAGjCmwfoMfgpDFJ1rBzTiMH8nV_AIRQCLcB/s1600/momotaro1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-TtkysPA_ST4/WNcYelsFqtI/AAAAAAAAQqE/jzAGjCmwfoMfgpDFJ1rBzTiMH8nV_AIRQCLcB/s200/momotaro1.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-RcD3rxeoXyc/WNcYe9Di2fI/AAAAAAAAQqI/3rmbCGt0-C8bqzpS-KMfso5wlrHulDTjgCLcB/s1600/momotaro2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://4.bp.blogspot.com/-RcD3rxeoXyc/WNcYe9Di2fI/AAAAAAAAQqI/3rmbCGt0-C8bqzpS-KMfso5wlrHulDTjgCLcB/s200/momotaro2.jpg" width="200" /></a>Ob sich etwas Schönes aus Propaganda
schöpfen lässt, wollte ich mit der nötigen Vorsicht erneut
feststellen, als es darum ging, den allerersten Anime in
Spielfilmlänge, <b>„Momotarô: Umi no shinpei“</b>, zu sichten.
Könnte man den Film von Mitsuyo Seo auf seine historische
Kunstfertigkeit reduzieren, wäre man bei einem verspielten
Traumtänzeln zugange, das der Bewältigung der Furcht eine Einigkeit
voll malerischer Grenzenlosigkeit verinnerlichen konnte. Der
Surrealismus binnen der Glorifizierung und Verharmlosung des
Kriegstreibens anno 1945 ist jedoch nicht bloß eine trügerische
Angelegenheit voller Widersprüche zwischen Kunst und Funktion,
sondern angesichts der Konsequenzen im Nachhinein auch eine voller
Tragik und Fahrlässigkeit, wie überzogen sich die Überzeugung hier
selbst besingt und nur schwer vorstellen wollte, dass ein
verhängnisvolles Ende dessen möglich war. Anhand einer
anthropomorphen Tierwelt, die trotzdem von einigen menschlichen
Würdenträgern und Witzfiguren an Alliierten bevölkert ist,
zeichnet man den Ruhm der japanischen Fliegerstaffel vor, die in
ihrer Heimat ein hohes, nationalistisch-jingoistisches Ansehen
bekleidet, stolz und demütig zugleich vor Tälern, Feldern und der
Sonne steht; sicher stellt, dass Tapferkeit und innere Führung
selbst bei kleineren wie größeren Krisen den Tag retten können. In
jener Anfangsphase äußert sich die Ideologie vielleicht noch
weniger bestimmt als filigrane Sage der Gemeinschaft, verlässt sich
ohnehin mehr auf eine Erzählung ohne Dialoge, zu welcher sich eine
aus den Kinderschuhen entwachsene Faszination zur Lebendigkeit via
Animation erahnen lässt. Einige frühe Tricks mit der Ebenenschärfe
sowie die Behutsamkeit zur Atmosphäre/Verknüpfung mit der Natur
kommen ebenso als Herzenssache an, doch spätestens sobald der
martialische Schaffensdrang auf pazifischen Inseln die Stimmung
einnimmt, ist jede Unschuld ausradiert bzw. zweckentfremdet. Die
Überlegenheit des Waffenapparates ist hier als Bildungsauftrag und Futterfest im
Musicalformat aufgelöst, dramaturgisch erst recht auf ein
selbstgenügsames Nichts reduziert, das seine niedlichen Fabelwesen
auf Slapstick eicht, ehe die Zeichen der Zerstörung im Gewissen
ankommen sollen. Von der Gegnerseite her sieht man zwar stille
Nachspiele, jedoch solche <i>ohne</i> <i>Opfer</i>, bis dann schließlich der
Rückschlag in reißerischen Kontrasten (inkl. On-Screen-Bodycount)
stattfindet - gefolgt von einer US-Kapitulation, die in ihrer
Lächerlichkeit nicht mal einen Stereotyp, nur die Schwäche des
Gegenübers feststellen will. Bei allen Tiervergleichen eine
unmenschliche und fatale Naivität.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-D1BP4hBD2m0/WNca0iXkljI/AAAAAAAAQqQ/8frXRveJZ9MOkB_UbTyTY_KqQYx-xWXGgCLcB/s1600/draculas%2Bhexenjagd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-D1BP4hBD2m0/WNca0iXkljI/AAAAAAAAQqQ/8frXRveJZ9MOkB_UbTyTY_KqQYx-xWXGgCLcB/s400/draculas%2Bhexenjagd.jpg" width="286" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-uf5pyqw8IxI/WNca7CBfrGI/AAAAAAAAQqU/Nqp0uD9vCL47PQGmYlSAbSLq3JilT3huACLcB/s1600/dracula1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://3.bp.blogspot.com/-uf5pyqw8IxI/WNca7CBfrGI/AAAAAAAAQqU/Nqp0uD9vCL47PQGmYlSAbSLq3JilT3huACLcB/s200/dracula1.jpg" width="200" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-n_ITnLCtq0w/WNca8bJw3lI/AAAAAAAAQqY/04QI38ccDscxzn4X54cEWZu1ztnZo-Z7wCLcB/s1600/dracula2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://4.bp.blogspot.com/-n_ITnLCtq0w/WNca8bJw3lI/AAAAAAAAQqY/04QI38ccDscxzn4X54cEWZu1ztnZo-Z7wCLcB/s200/dracula2.jpg" width="200" /></a>Einen gewissen moralischen Kompass muss
man in Sachen Film ja vertreten können, bei <b>„Draculas
Hexenjagd“</b> wird allerdings mit zweierlei Maß gemessen, bis
letzten Endes doch die mittelschwer konservativste Lösung in die
gotische Phantastik einkehrt. Die <i>Hammer</i>-Studios waren sich
bei Einzug der 70er Jahre nicht sicher, ob ihr dazumal schon
klassischer Horror noch eine Chance in der internationalen Eskalation
an Schauwerten haben könne, von daher sollte die Rekrutierung der<i>
Playmate-Sisters</i> Madeleine und Mary Collinson einen Sexappeal
signalisieren, der sich gleichsam vor keiner Blutschröpfung scheuen
würde. So ganz der <i>Exploitation</i> anvertrauen wollte man sich
dann doch nicht, im Gegenteil: Anhand von Hexenjäger Gustav Weil
(Peter Cushing) hegt der Film sogar ambivalente Gefühle, ob der
Prozess der <i>Hexenverbrennung </i>nicht sogar seine Berechtigung
hatte, indem er dem Aberglauben insofern Recht gibt, dass die Frauen
unter der Obhut des vom Satan angebissenen Graf Karnstein (Damien
Thomas) - inkl. rassistisch stilisiertem Sidekick Joachim (Roy
Stewart) - absolut zu vernichten seien. Der erzkatholische <i>wet
dream</i> wird insofern noch hinterfragt, dass Cembalo-Lehrer Anton
Hoffer (David Warbeck) die reaktionäre Willkür von Weil eines
Besseren belehrt; als Sprachrohr des Zuschauers ohnehin zu Protokoll
gibt, wie unbeliebt die Truppe der Rächer im Dorf ankommt. Doch
selbst wenn man die Abneigung gegen den Mob projiziert bekommen <i>soll</i>:
Ein Cushing wird bei <i>Hammer</i> nie zum totalen Ekel, parallel
dazu züchtigt man dann auch der Würde halber die Ausgabe an nacktem
Fleisch auf zurückhaltende Dekolletés und Satansriten, ehe ein
<i>magic moment</i> vonseiten der Collinsons im dritten Akt
ausgepackt wird. <i>Less is more</i> am Arsch. Weil ich aber nicht
bloß als notgeil verbleiben will, möchte ich die durchweg
stringende Immersion in jene tristbigotte Dorffolklore loben, die
unseren (eher <i>funktionell </i>spielenden) Zwillingen Frieda und
Maria nur bedingt zusagt, ehe Frieda nachts das Weite sucht und bei
besagtem <i>Agent Provokateur mit Kaiserschein</i> Karnstein als
williges Beißergirl vorstellig wird. Maria kann diese Aktionen nicht
allzu lange decken, vom Misstrauen aus gibt’s bald Tote und einen
Story-Konsens, wie man ihn seiner drakonischen Spitzen wegen
ausschließlich in der Menge an Spezialeffekten messen soll. Also
nichts gegen Routine, aber bei den Mädels ist die hiesige
Verzögerungstaktik eine offensichtlich verklemmte Ausrede.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Bc01TCc-BQI/WNeIy92DOBI/AAAAAAAAQqs/SE_Ov85zmQsZx4Tmzgrt82LL9SqFmdMvQCLcB/s1600/heute-abend-und-morgen-fr%25C3%25BCh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-Bc01TCc-BQI/WNeIy92DOBI/AAAAAAAAQqs/SE_Ov85zmQsZx4Tmzgrt82LL9SqFmdMvQCLcB/s400/heute-abend-und-morgen-fr%25C3%25BCh.jpg" width="272" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-TpeWeV0znXA/WNeJBa3_u-I/AAAAAAAAQqw/c__-Qgyks1s9rlEYraErrv2zeRKoO9UrQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-03h51m27s37.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://3.bp.blogspot.com/-TpeWeV0znXA/WNeJBa3_u-I/AAAAAAAAQqw/c__-Qgyks1s9rlEYraErrv2zeRKoO9UrQCLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-03h51m27s37.png" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-05So0n6KHUQ/WNeJBrHcrfI/AAAAAAAAQq0/ub4ZgwTd58wl9yIBTJfFpZzrTgj1lyJ3QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-03h49m53s162.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-05So0n6KHUQ/WNeJBrHcrfI/AAAAAAAAQq0/ub4ZgwTd58wl9yIBTJfFpZzrTgj1lyJ3QCLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-03h49m53s162.png" width="200" /></a><i>Ich genieße das Glück</i>, in eine
echte Diktatur hineingeboren zu sein, doch noch froher bin ich,
seinerzeit kaum etwas davon mitbekommen zu haben. Ein weiteres
Zeugnis von der erschlagenden Tristesse der DDR habe ich mir wiederum
via <b>„Heute abend und morgen früh“</b> zu Gemüte geführt und
obwohl das Ganze unter einer Stunde Laufzeit verbleibt, ist dessen
Querschnitt vom Alltag ein Hilfeschrei sondergleichen. Regisseur
Dietmar Hochmuth hatte in seinem späteren Werk nicht grundlos Kritik
am Prozess des regimefreundlichen Filmemachens genommen, in dieser
seiner Abschlussarbeit entwickelt man jedoch schon einen paranoiden
Krampf, wie viel Zufriedenheit der vermeintlich attraktiven
Lebensqualität entgegengebracht wird. Die Idealisierung bietet für
die namenlose <i>Stomatologin</i> (Christine Schorn) binnen
Ost-Berlin eben ein Kessel Buntes in Schwarz-Weiß;
Backstein-Bruchbruden, die Kino, Kunst, Welthandel und ein Bündel an
frohen wie kuriosen Bekanntschaften bereithalten, ehe der Tag voller
Versöhnlichkeit für die jungen Leute im Reihenhaus endet/anfängt,
um das Kind für die Schule bereit zu machen, mit dem Gatten (Rolf
Hoppe) in aller Kleine-Leute-Gemütlichkeit zu legieren. Wie so oft
im Kino der DDR mangelt es dem Image wegen an genuinem
Konfliktpotenzial, doch der Anspruch einer Wahrhaftigkeit binnen der
Gestaltung wäre noch weit perfider, würde Hochmuth nicht seine mehr
oder weniger subversiven Signale des Dissens austrahlen. Da wäre zum
einen der Soundtrack Günther Fischers, der genauso gut dem Abspann
eines Lucio-Fulci-Films entstammen könnte; passend dazu eine
verfolgende <i>Steadicam</i>, um welche man keine Absperrung oder
Statistenanweisung bemüht hat, weshalb jeder zweite Fußgänger in
die Linse schaut, teilweise Massen an Schaulustigen um eine Szene
versammelt. Umso verstörender lässt sich das mit der lockeren
Haltung der Protagonistin vereinbaren, die Flirts von vorbeifahrenden
Sowjetkarren empfängt, nachsynchronisierten <i>Small Talk</i> am
Bahnhofskiosk betreibt und auch nur wenig Bedenken bekundet, wenn der
<i>Kommissar</i> im Alleingang bei der Kundenschlange im
Tante-Emma-Laden um eine vermisste Person nachfragt. Diese Episoden
versprechen eine Verbundenheit des Miteinanders, den man im
Sozialstaat eben nur oberflächlich empfangen konnte, zeigen mit der
Kamera aber auch auf Polizisten nahe einer Kirche, von denen ich
sofort überzeugt war, dass sie gleich jemanden erschießen würden.
Unser von oben zuschauendes Ehepaar begnügt sich stattdessen mit dem
Frühstück, der gewitzten <i>Moderne</i> inklusive zerdeppertem
Gartenzwerg.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-f4tXbzepYRk/WNeUwqnGo_I/AAAAAAAAQrE/RV0nOZUfbpwxZnKUuLdY8WD5FCQSkKatwCLcB/s1600/LastBlood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-f4tXbzepYRk/WNeUwqnGo_I/AAAAAAAAQrE/RV0nOZUfbpwxZnKUuLdY8WD5FCQSkKatwCLcB/s400/LastBlood.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2IcPH7JhpA0/WNeVEC9RNrI/AAAAAAAAQrI/1oIm7o2KsQINXaDQssjj7t2Y6YAmjwpWwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-03h57m49s0.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://3.bp.blogspot.com/-2IcPH7JhpA0/WNeVEC9RNrI/AAAAAAAAQrI/1oIm7o2KsQINXaDQssjj7t2Y6YAmjwpWwCLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-03h57m49s0.png" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pGk5rVwZ0po/WNeVFMRzT2I/AAAAAAAAQrM/-N3oSI-B0FoQhVsbNqNo0eksEQ1NSu6XQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-03h57m23s12.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://1.bp.blogspot.com/-pGk5rVwZ0po/WNeVFMRzT2I/AAAAAAAAQrM/-N3oSI-B0FoQhVsbNqNo0eksEQ1NSu6XQCLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-03h57m23s12.png" width="200" /></a>Im Kino Hongkongs vor 1997 waren die
wildesten Genre-Verknüpfungen vertreten, um sich die
Schauwerte des Westens via der eigenen Filmindustrie ab <i>Shaw
Brothers</i> und Co. derart eigen zu machen, dass man heute noch dumm
aus der Wäsche schaut, wenn man deren Variante einer Actionkomödie wie<b> „The Last Blood“ </b>zu Gesicht bekommt. Tempo und
Ressourcenaufgebot hatte ich ja schon hinsichtlich Tsui Hark des
Öfteren hervorgehoben, womöglich aber noch nicht das Wechselbad an
Stimmungen, das mit den meist überbordenden Plots einhergeht –
Autorenfilmer Jing Wong demonstriert hier insofern eine Melange aus
<i>Heroic-Bloodshed</i>-Intrigen, Verfolgungsjagden und
Bleientscheidungen in Sekundenbruchteilen,
turbulenter Buddy-Comedy und spontanen
Religions-/Weltpolitik-/Extremismus-Überhöhungen, wie sie nur zu
gerne zwischen blutigem Terror-Knalleffekt und spritziger
Gesellschaftsverballhornung pendelt. Den Startschuss dafür
gibt der Bösewicht (Ho Chin) via der Roten Armee Japans ab, welcher mit einer Manie um sich reißt, die alsbald den Daka Lama als
nächste Zielscheibe auserwählt. Kommissar Lui Tai (Alan Tam) hält
jedoch clever und smart per trockenem Brillengestell dagegen und
führt einen <i>Straight-Man</i>-Kontrast gegenüber allen
Verrücktheiten zur Blüte, während endlos viele Kugeln und Körper
um ihn und Partner Stone (Ka-Yan Leung, hier als schwangerschaftsfokussierter Vater von sieben Mädels) herum fliegen, an jeder
öffentlichen Biegung eine explosive Wende nach der anderen reihen.
Diese ortsansässigen „<i>Tango and Cash</i>“ werden auch
damit beauftragt, den Lama zu beschützen, doch die Mörder stehen
schon auf der Rolltreppe und treffen ebenso die <i>mit seinem
Schicksal verbundene</i> Freundin von Kleinspurganove Bee (Andy Lau),
weshalb nun beide als Träger der seltensten Blutgruppe überhaupt
auf einen Spender angewiesen sind (weil alle anderen vorzeitig
abgemurkst wurden): Fatty (Eric Tsang), seines Titels gemäß ein
pummeliger Schwerenöter, der fortan stets auf der Flucht vor Cops
und Gangstern in jedes noch so kuriose Actionszenario stolpert, bis
ein dramatisches Massaker unter Unschuldigen nicht bloß einige
Western-Topoi inklusive falscher Fluppe auffrischt, sondern auch die
Krankenhausvisite von „<i>Hard-Boiled</i>“ vorwegnimmt, ohnehin
als Krachklamaukvariante von „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-0201-08012017.html">Lethal
Warrior</a>“ verstanden werden kann. Pyrotechnisch und
vehikelschrottend ist man hier also auf Eskalationskurs eingestellt,
im Dialog umso hysterischer am <i>Bashen</i>, wovon auch die
weisesten Religionsoberhäupter nicht verschont bleiben – nur die
Spitze des Eisbergs binnen der Übersteuerung des drollig
zerfetzenden HK-Kochkessels.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-J3IYYsgrd6M/WNeoz9CQtfI/AAAAAAAAQrg/wSpUnaOjLxcq9UG8PGNduHhLupihqVjPwCLcB/s1600/jimmydeanjimmydean.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-J3IYYsgrd6M/WNeoz9CQtfI/AAAAAAAAQrg/wSpUnaOjLxcq9UG8PGNduHhLupihqVjPwCLcB/s400/jimmydeanjimmydean.jpg" width="290" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ZOZh17vySSc/WNepK4qpg2I/AAAAAAAAQrk/clfE2o67dSE_divZgu9Nb5uBfy7dvkJIgCLcB/s1600/comeback1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZOZh17vySSc/WNepK4qpg2I/AAAAAAAAQrk/clfE2o67dSE_divZgu9Nb5uBfy7dvkJIgCLcB/s200/comeback1.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sXB_cR8ekws/WNepMh7LOLI/AAAAAAAAQro/xQgxV7TR3b8S82zolhIGERlKw2LgOZS_QCLcB/s1600/comeback2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-sXB_cR8ekws/WNepMh7LOLI/AAAAAAAAQro/xQgxV7TR3b8S82zolhIGERlKw2LgOZS_QCLcB/s200/comeback2.jpg" width="200" /></a>Robert Altman, das ist jemand, den ich
bisher am ehesten mit seinem „<i>Popeye</i>“ in Verbindung
bringen konnte – das darauf erfolgte <b>„Komm' zurück, Jimmy
Dean“</b> hat nun jedoch die besseren Chancen, einen Status als
Qualitätswerk auf Lebenszeit inne zu haben. Jene Erkenntnis
verschleiert natürlich nicht, wie ähnlich sich die Arbeiten
manchmal sind, mit dem jeweils an Lebhaftigkeit aufgestockten
Ensemble durch frei formbare Kulissen schlendern, kreuz und quer
kommunizieren, dass es Ambition wie Konstruktion daran
locker/minimalistisch macht, neben musikalischem Esprit und
interpersonellen Eigenarten aus jahrzehntelanger Bindung schließlich
ein Wiedersehen mit den <i>Geistern der Familie</i> als Konfrontation
der Herzen aufbietet. Das beinahe ausschließlich auf Frauen
konzentrierte Kammerspiel um den einigenden Kult der Legende James
Dean verabredet sich zudem zu einer Abrechnung, was die Haltbarkeit
einer Nostalgie angeht, die an der eigenen Vergänglichkeit vorbei
argumentiert, Schmerz als 50's-<i>Americana</i> dekoriert. Das
Arsenal an zuckersüßen Erinnerungen sucht sein Spiegelbild in der
konstanten Auf- und Abblende zur Theke des Kiosk Juanitas (Sudie
Bond), einer streng gläubigen Christin unter Provinzmädels mit dem
Banner der „<i>Disciples of James Dean</i>“ im Jubiläumstaumel.
Das reiterierte Aufleben im mehr oder weniger verklärten Ableben
jener Ikone stellt dann auch die persönlichen Bezüge an Existenzen
vor, die sich und ihre Vergangenheit bis aufs Weitere daran
definieren, allen voran Mona (Sandy Dennis), die seit jeher von ihrer
Liebesnacht mit dem Hollywoodhünen überzeugt ist und den
<i>gemeinsamen Sohn</i> nach ihm getauft hat. Dass man diesen nie
sieht, ihm aber ständig nachgerufen wird, erzählt schon reichlich
von der verkopften Kuppel des bannenden Traumas aller, das in seiner
Stille ringsum mehrmals die Jukebox anschmeißt, die ehemalige
<i>Unbekümmertheit</i> als Grabrede zur Brust nimmt und in derer
Reanimation umso verzweifelter zum Gift der Ideale greift, wenn der
eigentliche Charakter der Vergangenheit das<i> mental image</i>
verzerrt. Cher, Kathy Bates und Marta Heflin sind da ebenso an der
Anpassung gegenüber Joanne (Karen Black) beteiligt, während Altman
die Wechselwirkung der Wachstumsschmerzen vom ehemaligen Bühnenformat weg in der
individuellen Psyche/Trivialität/Wut zu Gewohnheit und Vorurteil verinnerlicht,
sich vielleicht auf vielerlei Geständnisse in Folge stützt,
aber durchweg die Natürlichkeit im Clinch mit der Wahrheit im
Einzelnen und Gemeinsamen für sich wirken lässt.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ettBXOV2hXw/WNe11-w8ViI/AAAAAAAAQr8/ofEkOD3os4IqKMjm4uyhd4ww_k3myAESQCLcB/s1600/hyazinthen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ettBXOV2hXw/WNe11-w8ViI/AAAAAAAAQr8/ofEkOD3os4IqKMjm4uyhd4ww_k3myAESQCLcB/s400/hyazinthen.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Zlsg5Kei15o/WNe2BFJa6GI/AAAAAAAAQsI/fdpD_LcSv6cZ1CHYur0hfKwHTPjnyw81ACEw/s1600/hyazinthen1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" src="https://4.bp.blogspot.com/-Zlsg5Kei15o/WNe2BFJa6GI/AAAAAAAAQsI/fdpD_LcSv6cZ1CHYur0hfKwHTPjnyw81ACEw/s200/hyazinthen1.jpg" width="200" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-bx40fu3t4oU/WNe2P4tUlMI/AAAAAAAAQsI/1SG43qeCeoYzwOi118fNbJg8aCZwwQI3wCEw/s1600/hyazinthen2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="https://2.bp.blogspot.com/-bx40fu3t4oU/WNe2P4tUlMI/AAAAAAAAQsI/1SG43qeCeoYzwOi118fNbJg8aCZwwQI3wCEw/s200/hyazinthen2.jpg" width="200" /></a>Der schwedische Regisseur Hasse Ekman
war seinerzeit zwar eng mit Ingmar Bergman verbandelt, aber nur
bedingt auf dessen Stufe angesehen, was man sich beim <b>„Mädchen
mit den Hyazinthen“</b> zumindest soweit denken kann, dass er via
Genre auf die Spurensuche vom Leben verunglückter Seelen ging. Er
gibt sich vielleicht auch etwas ungeschickt darin, schon zu Beginn
den expliziten Hinweis zu hinterlassen, dass es um die Liebe von Frau
zu Frau geht, weshalb insbesondere der Schluss in seiner Redundanz
abfällt, dennoch nicht die Brisanz unterminiert, mit der sich bis
heute noch nicht jeder auseinanderzusetzen vermag (gilt übrigens
auch für „<i>Jimmy Dean</i>“). Im Zentrum dessen steht die junge
Dagmar Brink (Eva Henning), deren jüngster Lebensweg nach dem
narrativen Formate „<i>Citizen Kanes</i>“ aufgelöst wird,
allerdings weitaus finsterer den Strudel der Einsamkeit
rekonstruiert, der sie schließlich zum Selbstmord zwang. Und mit
<i>finster</i> mein ich das auch so, wie sich die Kulissen in Schwarz
und Regen verschließen, ausgeleerte Flaschen im Übermaß an
Verdrängung stehen lassen, sich den bisher unbekannten Nachbarn
anvertrauen, um via Schlaftablette ins Land der Träume geleitet
werden zu können. Anders (Ulf Palme) und Britt Wikner (Birgit
Tengroth) ersuchen nämlich die Gründe der an sie gerichteten
Erbschaft nach dem Ableben Dagmars, finden sich fortan in einer
Gesellschaft an emotional bis materiell gescheiterten Existenzen
wieder, die stets andere Erwartungen an Dagmar hegte, welche sie
(auch aus Bescheidenheit) entweder nicht durchscheinen lassen konnte
oder gar zu Missbrauch wie Vernachlässigung ihrer Person führte.
Die gedämpfte Stilisierung jener Prozesse schürt wie in „<i>Key
Largo</i>“ einen belasteten Menschenschlag nach Ende des Zweiten
Weltkriegs zusammen; der Zukunft und Gnade zur unerfüllten Sehnsucht
des Einzelnen ungewiss, wobei alle Entsagungen und Enttäuschungen
hier auch eine Schönheit im Leiden, eine Kunst des Verlorenen
erwirken und aneinander abprallen. Ekman betreibt trotzdem keine
ausschließliche/glorifizierte Misere, tatsächlich sogar eine
respektvoll aufeinander bauende Balance binnen Anders und Britt in
der ungewohnten Chance, Zugang zum Leben eines anderen zu erhalten,
es auf dessen Wunsch nachvollziehen zu können und das auch zu
wollen. Wie tief sich die menschliche Dissonanz jedoch verdunkeln
kann, ist hier als Melodram ohne Melodramatik schon zum Unikat
gereift.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-A5RSqTfDCjE/WNe-QrmLGmI/AAAAAAAAQsU/m9e63BNQgygIKj9xDJHjBue3vQosUuMcQCLcB/s1600/Dr-Sex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-A5RSqTfDCjE/WNe-QrmLGmI/AAAAAAAAQsU/m9e63BNQgygIKj9xDJHjBue3vQosUuMcQCLcB/s400/Dr-Sex.jpg" width="257" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Fd4LRYZ7SRw/WNe_Km_pHgI/AAAAAAAAQsg/UyDM18I3Un0NqsT1SRsh5yvuTjRAuvpAwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-15h15m32s88.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://2.bp.blogspot.com/-Fd4LRYZ7SRw/WNe_Km_pHgI/AAAAAAAAQsg/UyDM18I3Un0NqsT1SRsh5yvuTjRAuvpAwCLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-15h15m32s88.png" width="200" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-jjSVJ3yce-4/WNe_JWMR7xI/AAAAAAAAQsc/cKQlIgZHnBMQOp-5f9Z_jgAh7asFBz96QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-15h15m51s28.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://2.bp.blogspot.com/-jjSVJ3yce-4/WNe_JWMR7xI/AAAAAAAAQsc/cKQlIgZHnBMQOp-5f9Z_jgAh7asFBz96QCLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-15h15m51s28.png" width="200" /></a>Nun denn, es ward schon sehr
fortgeschritten in meinem 24-Stunden-Abenteuer, da sollte zur
Erquickung wieder ein Einstünder ins Land ziehen, von dem ich mir im
Vornherein schon eher weniger erhofft hatte und der selbst das noch
dem ersten Eindruck nach zu unterbieten schien: Ted V. Mikels <b>„Dr.
Sex“</b>, den ich hier vor allem aufgrund seines drolligen Posters
noch aufzählen wollte. Ansonsten ist die schnell
zusammengeschusterte <i>Sexploitation</i> innen drin immerhin noch
auf eine sympathische Schamlosigkeit reduziert, wie offensichtlich
der wissenschaftliche Anspruch vonseiten der Titelfigur (Victor Izay)
zu einem Quartett an Exempeln gestreckt wird, das sich mit dem
schäbigen und doch recht harmlosen Voyeurismus gegenüber
strippenden Damen in jeweils vier Wänden stets entschiedener
Kargheit begnügt. Die sexuellen Eigenarten an sich sind dann auch
eher parodistischer Natur, vom Intromonolog à la Russ Meyer als
Maßnahme zur Toleranz des Bizarren und Lachqualität gegenüber
gesellschaftlicher Unsicherheiten geeicht: Der eine denkt, er sei ein
Pudel fürs mehrmals Nachtnegligé tauschende Frauchen; der andere
kann sich Frauen und seiner Geschlechtsreife nur in der Form <i>lebendig
gewordener</i> Mannequins öffnen; eine Dame weiß nicht wohin mit
ihrem Exhibitionismus und landet nach lüstern talentlosen Künstlern
im Stripschuppen (wo gefühlt jeder Gast - auch Mikels selbst -
Augenklappe und Pfeife mitbringt); letzterem Patienten spuken dralle
Geister das Ideal der Hausfrau in die Bude – doch bei denen gilt:
Nur (ultrahoschig) gucken, nicht anfassen! Das findet der Doc so
toll, dass er das Domizil aus berufsbedingtem Enthusiasmus gleich
gekauft hat und mithilfe der Assistenz von Dr. Lovejoy (Julia Calda -
anfangs streng und doch eine fesche Maus) eine feuchtfröhliche Party
veranstaltet, zu der sich zudem oben genannter Pudel wieder aus
manchem Manne bildet, wenn diesem nicht vorher schon erneut dank
<i>Looney-Tunes</i>-Soundkulisse, Stopptricküberschuss und
Scherzartikelbudget die Augen aus den Höhlen fallen. Nackte
Tatsachen machen aus manchen Leuten eben Idioten, aus (dem leider 2016 verstorbenen) Mikels in dem
Fall weiterhin keinen berauschenden Filmemacher via seiner
Ressourcen. Aber gemessen am Titel und dem hochprozentigen Ulk
innerhalb jener schleppenden Seelenklempnerkomik habe ich dann doch
öfter vor Freude und Zermürbung gegluckst, als ich erwartet hätte.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-HGdVJwDCcHE/WNfHlOuCBtI/AAAAAAAAQs0/gEoKnrCECYgZ675ErM81qgkV_AAA-eiCACLcB/s1600/hornydiver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-HGdVJwDCcHE/WNfHlOuCBtI/AAAAAAAAQs0/gEoKnrCECYgZ675ErM81qgkV_AAA-eiCACLcB/s400/hornydiver.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-KqhpfJSGFgU/WNfITKSN35I/AAAAAAAAQs8/jK6MjRNaPb4bH_dUjsmMj3_FtB0ReSz0ACLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-15h54m01s162.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://4.bp.blogspot.com/-KqhpfJSGFgU/WNfITKSN35I/AAAAAAAAQs8/jK6MjRNaPb4bH_dUjsmMj3_FtB0ReSz0ACLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-15h54m01s162.png" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-HeFqIVR8-BU/WNfIVKBi_hI/AAAAAAAAQtA/8BLmRh26Pjk_VfieYt5LypJTKzSYlbUdwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-26-15h54m23s107.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://3.bp.blogspot.com/-HeFqIVR8-BU/WNfIVKBi_hI/AAAAAAAAQtA/8BLmRh26Pjk_VfieYt5LypJTKzSYlbUdwCLcB/s200/vlcsnap-2017-03-26-15h54m23s107.png" width="200" /></a>Von der <i>Nikkatsu</i> darf man sich
ja des Öfteren überzeugen, wie lustvoll deren Katalog mit jedem
Titel auf eine Sinnlichkeit stürmischer Dickköpfe zusteuert;
vielleicht nicht immer die leichteste Route binnen Nippon in Angriff
nimmt, um den Drang nach Sex seines Amtes walten zu lassen, aber bei
einem Beispiel wie <b>„Horny Diver: Tight Shellfish“</b> aka
„<i>Zetsurin ama: Shimari-gai</i>“ noch nach ironischer <i>joie
de vivre</i> fischt. Um 1985 herum war das Format aber schon eher in
der Richtung zusammengestaucht, wie man es vom gegenwärtigen
<i>Pinky</i>-Angebot kennt, weshalb sich Atsushi Fujiuras Film vor
allem deshalb eher mittelmäßig einen von der Palme wedelt, da das
narrative Konstrukt auf Stichwörter eines Seifenoper-Konsens
reduziert bleibt und einer jeweils kurzen Einordnung jeder Szene
schon per Garantie ins nächste Betthüpferln übergeht. Dass man
sich solche Streifen hauptsächlich deswegen anschaut: Geschenkt!
Trotzdem kommt man um einen gewissen Grad der Ernüchterung nicht
umhin, weshalb man vorsichtshalber auch auf einen weiblichen Cast
zurückgegriffen hat, der sich seiner aufreizenden Schönheit zum
Wohle gepflegt durch mehrere Stellungen der Küstenregion kullern
lässt und trotz aller Zankereien im (zur Abwechslung mal nicht
sexuell konnotierten) Muscheltauchen den Großkapitalistencoup eines
fiesen Immobilienmaklers zu verhindern versucht. Zentral dafür darf
sich Yumi (Megumi Kiyosato) bewähren, deren Charakter keine
unscheinbare Wandlung durchmacht, anfangs noch bockig mit der
Halbschwester sowie der Applikation zu höherer Bildung hadert (=
Bücherverbrennen), ohnehin allen Männern den Kopf verdreht, aus
deren triebgesteuerter Frustration Intrigen wie Kapital schlägt; am
Ende aber doch die richtige Einstellung zu ihren Mitmenschen findet,
anstatt der Schuldentilgung per Hochzeit zum Ekel zuzusagen. Bis
dahin darf man sich als Zuschauer an einer Vielzahl nasser T-Shirts
erfreuen, zusätzlich an Nachtclubbesuchen mit vaginalen Trinkspielen
und Entladungen/Besteigungen in sonnigem Stillstand, wie es nur mit
einem herzlichen Winkeabschied am Hafen enden kann, sobald die wahre
Liebe obsiegt und das Banjo erneut zu „<i>She'll be coming round
the mountain</i>“ erklingt. Auf jeden Fall ist man
damit besser bedient, als mit der laut meinem Sichtungsplan danach
erfolgten „<i>Separation</i>“ von Jack Bond, die als
Godard-Suggorat mit einer Überzahl experimenteller Allegorien eher
zur Langeweile anregte – und das trotz der Notwendigkeit zur Emanzipation auf dem Ärmel!<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pO_PY1KVQwg/WNfRcXOFrnI/AAAAAAAAQtQ/5p0uaPYmvV0F0SC6msZyGWZPGoQ820RrgCLcB/s1600/the-fox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-pO_PY1KVQwg/WNfRcXOFrnI/AAAAAAAAQtQ/5p0uaPYmvV0F0SC6msZyGWZPGoQ820RrgCLcB/s320/the-fox.jpg" width="219" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-JU7hgyaoza8/WNfRdxg98CI/AAAAAAAAQtU/GEZoCSyOj1kwj5derrvYc3LJ_1-0s64_gCLcB/s1600/modernromance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-JU7hgyaoza8/WNfRdxg98CI/AAAAAAAAQtU/GEZoCSyOj1kwj5derrvYc3LJ_1-0s64_gCLcB/s320/modernromance.jpg" width="204" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lFLZOQ1ukzg/WNfSws5p4cI/AAAAAAAAQtk/UofHOzXyXhIeJDUzFu8XG6-9AcIuVmuMgCLcB/s1600/the-fox1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://3.bp.blogspot.com/-lFLZOQ1ukzg/WNfSws5p4cI/AAAAAAAAQtk/UofHOzXyXhIeJDUzFu8XG6-9AcIuVmuMgCLcB/s200/the-fox1.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-J8vrr4hEG1c/WNfSwHzxcaI/AAAAAAAAQtg/z-qo9I2tv5oqW1igQ-8mlObP248Z_7vewCLcB/s1600/modernromance2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="154" src="https://3.bp.blogspot.com/-J8vrr4hEG1c/WNfSwHzxcaI/AAAAAAAAQtg/z-qo9I2tv5oqW1igQ-8mlObP248Z_7vewCLcB/s200/modernromance2.jpg" width="200" /></a>So, zum Endspurt fassen wir nochmals
zwei Filme zusammen, weil mein Erinnerungsvermögen zu der Zeit, mit
knapp 21 Stunden Wachzustand und 13 Filmen im Vornherein, nicht mehr
vollkommen helle war, trotzdem ersehen konnte, dass die
D.H.-Lawrence-Verfilmung <b>„The Fox“</b> nicht so verdichtet als
Psychogramm einer Gefühlsinvasion wie angedacht wirken konnte, da
der Anlass dazu, Keir Dulleas <i>Fuchs im Hühnerstall </i><span style="font-style: normal;">Paul</span>,
eher als Urheber einer basischen Genre-Intriganz genutzt wurde. Warum
da also mit Schauwerten und Binsenweisheiten vom Status der
Männlichkeit gearbeitet wird, um zu erklären, weshalb sich
Hühnerfarmbesitzerin Ellen March (Anne Heywood) seiner wegen ergibt,
obgleich sie eine Zuneigung zu Mitbetreiberin Jill (Sandy Dennis)
hegt und deswegen sogar eifersüchtig wird, erschließt sich mir nur
insofern, dass anno 1967 wohl eine Baukastenspannung vonnöten war,
anstatt die hitzige Dynamik zwischen Ellen und Jill für sich stehen
zu lassen. Dem Topos solch früher Herangehensweise zur
Homosexualität nach muss natürlich auch einer der beiden sterben,
wenn die Norm das Herz betrügt – wäre als Film auch nicht so
schlimm, wenn man die Kohärenz dazu nicht auf zwei Stunden und x
Tiervergleiche per Leone-Augenpartien forciert hätte. Der
gelungenere Abschluss erfolgte hingegen mit der <b>„Modern Romance
– Muss denn Liebe Alptraum sein?“</b> von Albert Brooks, der sich
erneut selbst zum Zentrum einer desaströsen Herangehensweise in
Sachen Beziehungen einschreibt, wie man diese am besten auch aus
eigener Erfahrung kennt: Voller Unsicherheit zu überstürzten
Vermutungen und Ansagen neigend; am Vertrauen zum Partner der eigenen
Minderwertigkeitskomplexe wegen zweifelnd; in der Trennung dann enorm
überkompensierend, wenn aus dem <i>Zwang</i> zum Vergessen (k)ein
flotter Ersatz, eigentlich die nächstbeste Versöhnung umarmt wird,
als sei man alles andere als nachtragend. In dem On/Off-Rahmen wird
man jedoch nicht mit Zynismen bombardiert, wenn der persönliche
Anspruch Robert Coles (Brooks) jene
Passion/Kompromisslast/Durchsetzungskraft auch im Schneideraum
umzusetzen hat. Da findet Brooks eher seinen liebenswerten Versager
binnen der Bestätigung des Egos inmitten des 80er Kapitalismus, doch
der <i>Kontrollanruf</i> bei seiner starken Karrieredame Mary
(Kathryn Harrold) folgt auf rasantem Fuße hinterher. Die
Verlustangst ist eben in allen Bereichen des Seins zu groß gelagert,
in jedem Penthouse mit Quaaludes und Koks ausgestattet, dass sich
selbst George Kennedy am Set verirrt.</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Da habt ihr's! Und weil eine solche
Reihung an Werken nicht ohne eine Statistik im Rückspiegel der
Erfahrung auskommen kann, habe ich noch folgendes in petto: Der Witz
(und ein wichtiger Wachhalter) an der Sache war, dass ich eine
Strichliste geführt hatte, welche Themen zwischen den jeweiligen
Filmen immer und immer wieder auftauchten. Es war eine
Heidenüberraschung, soviel mag ich garantieren! Ohne die Werke und
deren Inhalte anhand dessen zu entlarven, hier nun also die Liste mit
jenen Zutaten, die in einer Auswahl von 15 Werken und wahrscheinlich
allen anderen Erfolgsgaranten darüber hinaus besonders präsent
waren:</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<i>(Legende: „Thema: Anzahl Filme“)</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Familie/Beziehungen: 13</span></span></span></div>
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lügen/Korruption: 13</span></span></span></div>
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sex/Geschlechtsmerkmale: 12</span></span></span></div>
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Action/Prügel/Blut: 12</span></span></span></div>
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rassismus/Sexismus: 12</span></span></span></div>
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: red;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Saufen/Rauchen/Andere Drogen: 12</span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ärzte: 9</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Singen/Tanzen: 9</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Religion/Tradition: 9</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Regen: 8</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Schwarz-Weiß-Kamera: 7</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hunde: 6</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dichter/Pianospieler/Künstler: 6</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Propaganda/Nationalismus: 6</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Depression/Selbstmord: 6</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Filmemachen: 5</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Spiegel-Effekte: 5</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Schwangerschaft: 4</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Promi-Namedropping: 4</span></span></span></div>
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Zweiter Weltkrieg: 4</span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Kotzen: 3</span></span></span></div>
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Motorräder: 3</span></span></span></div>
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rasur: 3</span></span></span></div>
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Danke an den Koch“: 2</span></span></span></div>
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sandy Dennis: 2</span></span></span></div>
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sandy Dennis fragt, was denn so lustig
sei: 2</span></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>Denkt mal drüber nach!</b></span><br />
<br />
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WrM_5-qXAlc/WNhap9vv-6I/AAAAAAAAQuI/8RCx-OZqoHQq7qifzVaKnPC3T0wI9QIvACLcB/s1600/26032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://2.bp.blogspot.com/-WrM_5-qXAlc/WNhap9vv-6I/AAAAAAAAQuI/8RCx-OZqoHQq7qifzVaKnPC3T0wI9QIvACLcB/s400/26032.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: x-small;"><b> </b></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-5990394643668620192017-03-19T20:30:00.000+01:002017-04-01T20:55:48.289+02:00Tipps vom 13.03. - 19.03.2017<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-t3q6ZveGvXI/WM7cRnpUJ4I/AAAAAAAAQoQ/m1vmZtt1hdI5ZbsUfuz5_xV2ZtuQrfIsgCLcB/s1600/1903.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://2.bp.blogspot.com/-t3q6ZveGvXI/WM7cRnpUJ4I/AAAAAAAAQoQ/m1vmZtt1hdI5ZbsUfuz5_xV2ZtuQrfIsgCLcB/s400/1903.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Luobo Losor,</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
mein Kommentar zur Weltpolitik sieht
sich wieder mal...nee, das lassen wir in dieser Ausgabe kurzfristig
aus; bitte, macht es euch gemütlich. So, diese Woche probieren wir
stattdessen erneut eine kleine Reform in der Vermittlung meiner Tipps
binnen der großen wunderbaren Welt des Films. Weil mir nämlich auch
so viele auf einmal untergekommen sind und meine letzten 7 Tage quasi
im Alleingang bestimmt haben, ist die schriftstellerische Zuwendung
Richtung Tagebuch auf meine Entscheidung hin wieder angesagt. So
spare ich mir einigen Druck, alle nennenswerten Streifen (abgesehen
von Kinobesuchen, die eventuell nochmal extern erscheinen) unter einen Hut
zu bringen und kann mir zudem erlauben, die Umstände
miteinzubeziehen, unter denen ich ihnen begegnete, ohne jene
bestimmten und gelegentlich zur Ausschöpfung neigenden Rahmen einer
Kritik bzw. einer Ein-Satz-Kritik erfüllen zu müssen. Bei letzterem
hatte ich zumindest eine gar nicht mal so unwirksame Resonanz
erhalten, da sich Rudolf Thome dieser angenommen und auf seinem <a href="http://www.moana.de/Blog/Tagebuch/2017/Tagebuch%200317.html">Blog</a>
verlinkt hat – gab gleich mal einen Höchststand an Klicks, wie ich
ihn seit der Neujahrs-Ausgabe nicht gesehen hatte. Aber ab und an
muss eine Auszeit drin sein - ich werde älter und bestimmt kein
frisches Kraftwerk an intellektuellen Ressourcen mehr, Woche für
Woche über 5000 Wörter aufs digitale Blatt zu bringen. Ist für die
meisten Leser offenbar auch angenehmer, auf kürzestem Weg auf die
Aussage eines Textes/einer Empfehlung hinzusteuern, also komme ich
dem mal entgegen – zumindest ausnahmsweise und weil mir die wie
immer fehlende Zeit im Weg steht. Gut ist daran ja sowieso, dass man
meint, schneller voranzukommen, also schauen wir mal nach, was ich am
Samstag und Sonntag so zu Papier gebracht habe. <i>Anmerkung: Im
folgenden erlebt ihr, wie ich meinem Intro von Film zu Film immer
massiver widerspreche.</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-w4tJIvtP4zU/WM68pw6iQjI/AAAAAAAAQjQ/Zw4-UEkWr742ZOH5PxAYA4OFgk-vP_zGgCLcB/s1600/rodan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-w4tJIvtP4zU/WM68pw6iQjI/AAAAAAAAQjQ/Zw4-UEkWr742ZOH5PxAYA4OFgk-vP_zGgCLcB/s320/rodan.jpg" width="226" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-exqpa58CaQM/WM68rF0KlmI/AAAAAAAAQjU/_c37HuTsaykFmTSn2vuayOVcfnjejAXrwCLcB/s1600/rodan2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-exqpa58CaQM/WM68rF0KlmI/AAAAAAAAQjU/_c37HuTsaykFmTSn2vuayOVcfnjejAXrwCLcB/s200/rodan2.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-erMdnVrnlnA/WM68sRvxz1I/AAAAAAAAQjY/CghX46WWejE4qVJq12z9ze1dBU_bswL8ACLcB/s1600/rodan1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://1.bp.blogspot.com/-erMdnVrnlnA/WM68sRvxz1I/AAAAAAAAQjY/CghX46WWejE4qVJq12z9ze1dBU_bswL8ACLcB/s200/rodan1.png" width="200" /></a>So dann, hier kommt <b>„Rodan – Die
fliegenden Monster von Osaka“</b>, eine klassische Monsterschau vom
Initiator des jahrzehntealt-japanischen <i>Kaiju</i>-Kanons, Ishirô
Honda höchstselbst. Ist auch einer der wenigen Filme, welche ich
dieses Mal für mich allein sichtete, was immer etwas problematisch
verläuft, weil ich dann öfter dazu geneigt bin, zwischendurch vom
Fernseher weg auf den Computer zu schauen, insbesondere, wenn der
Mitreißfaktor des jeweiligen Filmes gerade nicht allzu viel von
einem abverlangt. Dabei spricht hier durchaus einiges dafür,
dranzubleiben, wenn der erste Farbfilm (Eastmancolor) des
<i>Toho</i>-Monster-Gerangels noch im Vollbildformat aufgelöst ist,
von Wurzeln der Bescheidenheit zeugt, in denen Giganten zur Invasion
des Gewohnten voran traben und kurz darauf Flug wie Absturz lernen.
Aus den Minenschächten kommen also die übergroßen Käfer rüber
ins Eigenheim um den Vulkan Aso getrampelt, verscherzen es sich mit
der Arbeiterklasse und sind doch ebenso nur Anwohner einer
prähistorischen Gemeinde, die sich nun zu zweit per Flügelschlag
aus den jeweiligen Eiern schält, in ihrer Angst das unbekannte Wesen
Großstadt zertrampelt. Die Paranoia um Heimatgrenzen und
Fortschrittsmahnung ist natürlich kein thematisch unbekannter Topos
der 50er, hier hauptsächlich einem Horror-Eskapismus dienlich, der
seine Wirbelwinde der (unfassbar detailgetreuen) Zerstörung zum
Nervenkitzel statt zur tragischen Ermattung eines „<i>Godzilla</i>“
anwendet, geradlinig auf das Genre saust wie ballert. Vielleicht
liegt es auch an der zurechtgestutzten Exportfassung, das dabei so
wenig emotionales Klammern präsent ist, der Nukleus charakterlicher
Bindung per Voiceoverüberschuss ankommt – dennoch ergibt der Weg
des Ingenieurs Shigeru (Kenji Sahara) keinen uninteressanten Spiegel
zum Auftauchen von Rodan und Co., vom Kollegen- wie Gedächtnisverlust
in der Katastrophe der Entdeckung hin zur Pärchenbildung sowie mit
einer sorgevollen Miene der herbeigeführten Selbstzerstörung der
Monster schmollend/delirierend. Das Ende vermittelt am ehesten die
Flügelspannweite des unbedingten Miteinanders, was unter dem flotten
Ensemble an Einsatzbesprechungen und -umsetzungen leicht untergeht,
bis dahin explosives Kurzweil aus dem Fieber mythologischer Synonyme
geschlagen hat.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6tlN6i419jk/WM69Y2aJpUI/AAAAAAAAQjg/rKjZ7byIfW4kBKeTdL8ukGllpxL7okI9wCLcB/s1600/9thlife.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-6tlN6i419jk/WM69Y2aJpUI/AAAAAAAAQjg/rKjZ7byIfW4kBKeTdL8ukGllpxL7okI9wCLcB/s320/9thlife.jpg" width="215" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ET5mDI6O3L8/WM69adkAwAI/AAAAAAAAQjk/8IIeRh78JP0bnhvzBNunQ3eMI46PnkqyACLcB/s1600/louis1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/-ET5mDI6O3L8/WM69adkAwAI/AAAAAAAAQjk/8IIeRh78JP0bnhvzBNunQ3eMI46PnkqyACLcB/s200/louis1.jpg" width="200" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hPcY4I49LJ0/WM69ek39N3I/AAAAAAAAQjo/x8hEgVwyl0gJ_GwIC6XxjjCdlvCxXpa2wCLcB/s1600/louis2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://2.bp.blogspot.com/-hPcY4I49LJ0/WM69ek39N3I/AAAAAAAAQjo/x8hEgVwyl0gJ_GwIC6XxjjCdlvCxXpa2wCLcB/s200/louis2.jpg" width="200" /></a>Nach knapp einem Tag Pause, der mit
einer gehörigen Einheit Schnittarbeit zusammenhing (die Woche war da
durchweg was los, warum auch nicht, wenn man einen Job hat?), war ein
Minifilmabend im Hause Bendix angesetzt, weil es u.U. doch ziemlich
müßig gewesen wäre, einige der drei enthaltenen Filme alleine
schauen zu müssen. Der Aja-Effekt setzt ein, wenn man z.B. dessen
aktuellste Arbeit, <b>„Das 9. Leben des Louis Drax“</b>, auf die
Mattscheibe wirft – eine höchst mäandernde Melange aus gedämpften
Stimmungen, die sich anfangs für Tim-Burton-Vergleiche warm machen
will, als Romanadaption aber auch zig Strecken des charakterlichen
Zermürbens anwendet, die entweder in der Komaklinik oder in
Rückblenden verweilen, welche einen <i>Twist</i> von höchster
Vorhersehbarkeit erraten/bestätigen lassen. So wie sich der
audiovisuelle Ernst auf steife Schablonen/Figuren forciert
(exemplarisch dafür mit <i>leading man</i> Jamie Dornan
ausgestattet), weiß sich Regisseur Alexandre auch nicht weiter zu
helfen, als eine permanente Überstilisierung zum magischen Realismus
hin zu versuchen, die um redundante <i>aerial shots</i> und
Glow-Effekte kreist, ohnehin darauf hofft, dass wir die
Sentimentalisierung zu einem übertrieben neunmalklug arschlöchrig
morbiden Problemkind schlucken, welches sein Beinahe-Ableben so
abfeiert, als wäre es „<i>In meinem Himmel</i>“. Bereit für
dessen <i>quirlige</i> Erklärungsversuche von einem „<i>Recht auf
Beseitigung</i>“ (der Begriff wird <i>so cute</i> auf Hamster- wie
Menschenleben angewandt, als sei es keine Problematik mit Würgereiz)?
Oder für die handlungsübergreifende Misogynie, welche <i>bitchy</i>
Kommissarinnen und Ehefrauen mit der traumatischen Hilfebedürftigkeit
einer jungen Mutter (Sarah Gadon) kreuzen lässt, deren
Vertrauenswürdigkeit zu sonnigen Affären hin eine Psychopathin nach
„<i>High Tension</i>“-Format unterjubelt? Es ließe sich über so
vieles aufregen, doch wie, wenn man vorher einzuschlafen droht; Aja
einen durch die Informationsbeschaffung Dornans schleppt; das
Rätsel/<i>Whodunit?</i> um den verloren geglaubten Vater Louis, Pete
(Aaron Paul), nebst dem obligatorischen Cameo an <i>Jumpscares</i>
zugunsten eines <i>Tearjerkings</i> für <i>#NotAllMen</i> heult;
übernatürliche Klischees an die Schläfe klebt und mit mäandernder
Dramaturgie in eine Menschenkenntnis anno 1960 aufschlägt?
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uR60F2zAoQk/WM6-B5MmqSI/AAAAAAAAQj4/262XNKHvTd4LR3Zq_oncSZ_CWv9YKvDowCLcB/s1600/plush.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-uR60F2zAoQk/WM6-B5MmqSI/AAAAAAAAQj4/262XNKHvTd4LR3Zq_oncSZ_CWv9YKvDowCLcB/s320/plush.jpg" width="210" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-YQ29pv24evE/WM69_2x4xGI/AAAAAAAAQjw/GJKkLmwaAnMuuXi2fMZv8kqB69xlHd3UQCLcB/s1600/plush1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://3.bp.blogspot.com/-YQ29pv24evE/WM69_2x4xGI/AAAAAAAAQjw/GJKkLmwaAnMuuXi2fMZv8kqB69xlHd3UQCLcB/s200/plush1.jpg" width="200" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-vHpv2rV8tPU/WM6-AjzVECI/AAAAAAAAQj0/blPOp5kK7Ks4lOu85QnIJdoKYkHN_hXXwCLcB/s1600/plush2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="https://4.bp.blogspot.com/-vHpv2rV8tPU/WM6-AjzVECI/AAAAAAAAQj0/blPOp5kK7Ks4lOu85QnIJdoKYkHN_hXXwCLcB/s200/plush2.jpg" width="200" /></a>Da kann man sich lieber gleich darauf
Sex, Drogen und Rock 'n' Roll via Catherine Hardwicke anlachen,
welche mit<b> „Plush“</b> von der <i>edgy</i> Goth-Bühne weg auf
ein wildes Psychogramm der Abhängigkeit abzielt, das Personen und
deren <i>Stardom</i> als Droge auszeichnet sowie in eine nicht minder
mörderische Hysterie treibt. Ausschlaggebend dafür zeichnet sie
flugs sowie mit kunterbunt kaschiertem Jason-Blum-Budget in der
Tasche die Falle der Schnellschusskarriere vor, in der sich Rockstar
Hayley (Emily Browning) umso schwerer zurechtfindet, sobald ihr
Bruder per Überdosis das Zeitliche segnet, sie trotz Unterstützung
von Ehemann Carter (Cam Gigandet) und Kids nur schwer darüber hinweg
kommt sowie bei den Lyrics um fehlende Glieder schluchzt. Genau die
richtige Zeit für den mysteriösen und bisexuellen Enzo (Xavier
Samuel), der als Ersatz eine neue Hochphase der Kreativität bewirkt,
allerdings auch nicht ohne Grund an Milo Yiannopoulos erinnert. Der
Verführungskünstler fickt und <i>slangt</i> sich elegant in ihr
Herz, bald aber auch ins Privatleben, nachdem ihre Rekapitulation
einer <i>joie de vivre</i> vom Format naiver 80er-Musikvideos mehrere
unerwünschte Hausbesuche, ohnehin Stalker und Misstrauen
herbeifördert. Die Wendungen dieser Prämisse sind durchaus auf
konservativem Thriller-Standard gegründet, ergeben aber eher die
Plattform eines freimütigen Humors, den Hardwicke Kraft ihrer
Unberechenbarkeit mit absurden Details am Rande füttert,
Kinderzimmer voll ausgestopfter Tierköpfe an der Wand für voll
nimmt, mit der Familie um Kojotenkotze jubelt und dem Gatten einen
Zitronenbaum als Symbol ehelicher Beständigkeit zur Verfügung
stellt, während sich die Schuld um den Betrug dessen in den Bauch
hinein schwängert, trotzdem am verruchten Leder daran aufgeilt.
<i>NIN</i>-Emulationen und Hundeleinen für die Kids ergeben also die
Spitze des Eisbergs in jener Milieu-Kolportage Richtung <i>Home
Invasion</i>, die größtenteils kecke Versteckspiele der Obsessionen
gegeneinander ausspielt, im Schlussakkord den „<i>Lonely
Lady</i>“-Schlauch zur Emanzipation von der Sucht auspackt und
trotzdem eher ungezwungen auf Spaß bugsiert auf Versöhnung und
Fortsetzung hofft. Schade, dass ich über den dritten Film im Bunde,
<span style="font-weight: normal;">„</span><i><span style="font-weight: normal;">Breaking
Thru</span></i><span style="font-weight: normal;">“</span>, nicht
soviel zu sagen habe, außer, dass er knapp unterdurchschnittlich die
Stationen jedes beliebigen Tanzfilms abklappert, immerhin noch
ungewöhnlich entschleunigt und still am Zwist karrierebedingter
Ambition teilnimmt und spontane Abblenden à la Téchiné nutzt, wenn er jene Tristesse binnen L.A. mal nicht ab
und an mit Choreographien in der Totale unterbricht.
Unbedingt harmlos und auf Youtube eingestellt, versucht er manch
dramaturgische Spitzen in der Schlaftablettenüberdosis einer
Kumpeline, doch das Ende hin zur Freundschaft und Erfolgs(miss)gunst
im Team-Geist ist so abseh- wie austauschbar geraten, dass wir uns
hauptsächlich eher über die Betonungen der Synchro amüsieren konnten.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8rj61q5gCCQ/WM6-uqtn3ZI/AAAAAAAAQkE/HRsAkcjgqfUW3IOCpL_4U_H4WFIZHMxWQCLcB/s1600/willenbrock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-8rj61q5gCCQ/WM6-uqtn3ZI/AAAAAAAAQkE/HRsAkcjgqfUW3IOCpL_4U_H4WFIZHMxWQCLcB/s320/willenbrock.jpg" width="226" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--8Nxv-bllVo/WM6-11DFU3I/AAAAAAAAQkI/rwLR6914Qngd9iJENgvyw-HSqVlefi7uwCLcB/s1600/willenbrock1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://1.bp.blogspot.com/--8Nxv-bllVo/WM6-11DFU3I/AAAAAAAAQkI/rwLR6914Qngd9iJENgvyw-HSqVlefi7uwCLcB/s200/willenbrock1.jpg" width="200" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ZDJ61j3YGhM/WM6-3lwDrqI/AAAAAAAAQkM/BkVEOALgLggmaJDMixK_sWxp6YJEashlgCLcB/s1600/willenbrock2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZDJ61j3YGhM/WM6-3lwDrqI/AAAAAAAAQkM/BkVEOALgLggmaJDMixK_sWxp6YJEashlgCLcB/s200/willenbrock2.jpg" width="200" /></a>Naja, ein Rausschmeißerstreifen muss
auch mal sein, zu denen dürfte Andreas Dresens <b>„Willenbrock“
</b>aber sicherlich nicht zählen! Jene Romanverfilmung nach
Christoph Hein habe ich im Rahmen meiner inoffiziellen Retrospektive
zum Werk jenes Herrn D. gesichtet, bei dem ich mir Film um Film aufs
Neue sicher sein kann, stets eine Wertung von 5,5/10 auszuteilen. Das
läuft hier nicht anders, so wie sich Sympathisches (allen voran Axel
Prahl im Zentrum) und potenziell Substanzielles von der
Vergänglichkeit etablierter Sicherheiten im Verlauf ankündigt,
allerdings auch in einer Ebbe des Auserzählens verläuft, dem etwas
unentschlossenen Realismus wegen um seine Ballungspunkte schlendert
und im Charakterkino sowieso auf Muster zurückgreift, die Dresen
zuvor (wahrscheinlich auch danach) schon kultiviert hatte. Wie so oft
fängt das mit versagten Wünschen an, mit der Überkompensation von
dem, was man hat und unter vorgehaltener Hand kriegen könnte, je
länger die Gewöhnlichkeit/Härte des Alltags anhält, sich selbst
im konstanten Ehebruch (ebenso ein durchgängiges Thema dieser
Ausgabe?) oder anderen Niederlagen auf Muster einstellt und mit der
lockeren Zwischenmenschlichkeit klar Schiff machen muss, wenn die
garantierte Eskalation eines jeden Dresen-Films als Gruppe vorstellig
wird. Wenn Tilo Prückner da einen toten Hund reinschleppt, ist im
Grunde schon der - jedenfalls für mich - bis jetzt härteste Schock
im Oeuvre eingetroffen; ein Exkurs in die dunklen Ecken der <i>Home
Invasion</i> (noch so ein Sammelbegriff der Woche) führt Dresen
jedoch erst recht zu einer effektiven Stilübung gelungenen Terrors,
die so spontan (naja, zumindest mit subtilen Ansätzen dorthin)
eintrifft, wie sie bezeichnenderweise fortan die Grundstimmung des
Films und dessen Figuren bestimmt. Natürlich bleibt Prahls
Willenbrock dabei ein bodenständiger wie fehlerbehafteter
Semi-Selbstversorger inkl. Sprüchelager und Ausredetechnik, der jede
Facette der Eifersucht austeilt/einkassiert, sein Selbstbewusstsein
je nach Situation forsch oder empathisch anwendet, sich vor der
Wahrheit druckst oder auch mal andere deswegen anschnauzt. Hin- und
hergerissen gibt sich wie gehabt auch die Inszenierung Dresens, mal
mit leinwandtauglichen Kamerakränen auf Motivsuche, dann wiederum in
grobkörniger Handarbeit am Wesen der Verzweiflung dran. Das fließt
einigermaßen, lässt in den Darstellungen aber gleichsam das Pendel
schlagen, wie echt oder vom Drehbuch konstruiert die persönliche
Erfahrung wiegt, wo die Scheidungskinder lieber Leben oder Tod
gestalten wollen, ob männliche oder weibliche Paranoia enervierender
aufs jeweilige Gegenüber einwirken. Da bleibe ich wohl weiter auf
der Suche nach dem Film Dresens, der mich vollends überzeugt -
langweilig ist es bislang zumindest nicht geworden.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-YhjQd0hu8D0/WM7CNcjYgLI/AAAAAAAAQko/NC39cLDwweM2ePnDJpjFfF2G_PVKXn4jwCLcB/s1600/Maneater.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-YhjQd0hu8D0/WM7CNcjYgLI/AAAAAAAAQko/NC39cLDwweM2ePnDJpjFfF2G_PVKXn4jwCLcB/s400/Maneater.jpg" width="250" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Freitag aber, ja das war wieder der Tag
aller Tage, da der Filmabend auf dem Plan stand und sich mit Energy
Drinks, Coke Cherry, Pizza, Burger und billigster Knabberbox für
einen Ablauf an gemeinsamen Sichtungen zurecht kurbelte, der bis fünf
Uhr morgens anhielt. Ich frage mich immer wieder, warum sich die
Nachbarn noch nie gegen mich aufgehetzt haben, wenn ich bedenke, wie
laut wir immer lachen und teilweise einen Bombast durch die Boxen
jagen, der sich so wenig kontrollieren lässt wie die Filme an sich.
Sage und schreibe sieben Filme ließen diesmal dementsprechend zum
Durchräuden bitten und welches Werk dürfte sich da besser zum
Startschuss eignen als Joe D'Amatos <b>„Man-Eater – Der
Menschenfresser“</b>? Für mich war der Film nichts Neues, aber ein
Wiedersehen unter sowie mit Freunden sollte in diesem Fall - so
dachte ich - schon in etwa das replizieren, was halbstarke
Provinzbengels und Mutproben unter Teens seit Jahrzehnten an dem
Streifen erfahren, ob sich denn die berüchtigte Schlachtplatte
bestätigen ließe, die diesem Mitinitiator der hiesigen
Videoverbotswelle in den 80ern seit jeher nachgesagt wird. Die
Schlüsselmomente dazu hab ich seit jeher nicht vergessen, insofern
wurde aber durchaus der Blick dafür frei, wie extensiv die
jeweiligen Aufbauphasen dahin für sich selbst stehen mussten, im
halbseidenen Nervenkitzel allerdings durchaus von einer Naivität
zeugen, wie man sie der pubertär zugeschnittenen Aufregung wegen
auch von Hörspielen à la <i>Larry Brent</i> oder <i>Dämonenkiller</i>
kannte. Richtig stark war es allerdings, einem Uneingeweihten genau
das zu präsentieren, es ohnehin auch wieder mitzuentdecken, wie Tisa
Farrow und sonstige basische Konsorten an einer geheimnisvollen Insel
auflaufen und statt dem Urlaubs ihres Lebens einer Unheimlichkeit
nach der anderen begegnen. Die ansteigende Furcht vor dem Unbekannten
ergibt parallel dazu die Sehnsucht vieler Zuschauer, kommende Stufen
des Grauens zu erfassen – dessen zeigt sich der Film erst recht
bewusst, wenn er seine Vorzeichen dazu mit quäkenden Synths
anstimmt, durchs Mark hinweg trivial spukt und dafür eine wunderbar
ranzige 16mm-Optik im Urlaubslicht Griechenlands montiert.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-c6wJGOm2sHM/WM7BlkVrO_I/AAAAAAAAQkc/_Nygtuals5YHY2Pmekki8Y9oBwnFPwV-ACLcB/s1600/man1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://4.bp.blogspot.com/-c6wJGOm2sHM/WM7BlkVrO_I/AAAAAAAAQkc/_Nygtuals5YHY2Pmekki8Y9oBwnFPwV-ACLcB/s320/man1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WSVZZ3ih5t8/WM7Bizm_1mI/AAAAAAAAQkY/97Zvwl4xmyonMtkVc46VqyQSH2f2PI4WwCLcB/s1600/man2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://4.bp.blogspot.com/-WSVZZ3ih5t8/WM7Bizm_1mI/AAAAAAAAQkY/97Zvwl4xmyonMtkVc46VqyQSH2f2PI4WwCLcB/s320/man2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-jPfGmVIXXl0/WM7BzeFDopI/AAAAAAAAQkk/CYSmzGj-hUAltuI_1YmUTr82HlFoRdZQgCLcB/s1600/man3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://2.bp.blogspot.com/-jPfGmVIXXl0/WM7BzeFDopI/AAAAAAAAQkk/CYSmzGj-hUAltuI_1YmUTr82HlFoRdZQgCLcB/s320/man3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-QBOuoF1zF-Y/WM7Bpbog99I/AAAAAAAAQkg/Jrd3QllKl28nOEr9kTWqOc5pJfE5ZiP9wCLcB/s1600/man4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://4.bp.blogspot.com/-QBOuoF1zF-Y/WM7Bpbog99I/AAAAAAAAQkg/Jrd3QllKl28nOEr9kTWqOc5pJfE5ZiP9wCLcB/s320/man4.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Reichlich <i>filler</i> spielt da ein
einladendes Klima vor, weitere blubbernde Elektronik die Ungewissheit
auf mittelseichter See, zu der sich noch einigermaßen unbekümmert
die Paare bilden, welche im Folgenden nach langsam eskalierender
Slasher-Manier <i>getrennt</i> werden. Sogar eine Dreiecksbeziehung
zwischen Julie (Farrow), Medium Carol (Zora Kerova) und
„<i>Kuckuck</i>“-Mann Daniel (Mark Bodin) liest sich da die
Leviten bei Anbruch der Nacht inklusive aller verschwundenen Anwohner
und Passagiere, bis sie sich über den Friedhof jagen, aber umso
furchtsamer zusammenhalten, wenn der Titelfiesling (George Eastman)
zum Morden keucht, die blinde Henriette (Margaret Mazzantini) aus dem
Weinfass jagt und eine Blutquote steigen lässt, die heutige
Sehgewohnheiten trotzdem (auch in der Menge, erst recht im Kontext
des ganzen Schauerschuppen-Setups) mit Leichtigkeit unterbietet. Zum
Ende hin geschehen da einige skandalösere Einschnitte, allen voran
der in den Mutterleib, doch wenn der Film eins verherrlicht, dann das
überlange Erkunden der Insellandschaft sowie seines Prunkanwesens
mitten drin, dessen finstere Geheimzimmer an „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/05/tipps-vom-0905-15052016-pfingsten.html">Die
Rückkehr der Zombies</a>“ erinnern, wie die Leichenkammern in den
Schluchten auch an die Mumien in Werner Herzogs „<i>Nosferatu</i>“.
Jene Phasen gehen aber auch zunehmend mit einer Albtraumlogik einher,
wie sich die Protagonisten darin bewegen sowie plakativ miteinander
parlieren, ihr Auseinanderdriften verschleppen oder selbst in
Hörweite verspätet aufeinander reagieren, ein Leichentuch nach dem
anderen abziehen und jene grotesken Schaurigkeiten darunter Stück
für Stück per Zoom erfassen. Flotte Teens – runter mit den
Screams. Der Kannibale vor Ort passt sich da nur allzu gut an den
Film an, im Schleichtempo aus dem Nichts auftauchen zu können, im
Geiste durch mehrere Morde zu schweben, so irrational der Hintergrund
seiner selbst auch zusammengeführt wird, weiterhin an diese
Entdeckungsehrfurcht klassischer Schauermärchen gemahnt, wo die
Zuschauer währenddessen diskutieren, wie so etwas jedweden
Tatbestand unter §131 erfüllen könnte. Kein Wunder, dass die
geistige Fortsetzung dann auch „<i>Absurd</i>“ hieß, denn so wie
sich dieses behäbige Spektakel an den eigenen Gedärmen verzehrt,
kann man es umso quietschvergnügter als verträumtes Inselfieber für
junge Abenteurer auf der Suche nach „<i>Ab 18</i>“ wahrnehmen.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1iapSZaNSMI/WM7DaIWljXI/AAAAAAAAQk0/oNalVcfIaekwHQRShJ2dprfn7J18urJfwCLcB/s1600/salsa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-1iapSZaNSMI/WM7DaIWljXI/AAAAAAAAQk0/oNalVcfIaekwHQRShJ2dprfn7J18urJfwCLcB/s400/salsa.jpg" width="256" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Bei der Stimmung kann man ja nur in der
Mentalität der Achtziger verbleiben, insofern war gleich danach
<b>„Salsa – It's Hot!“ </b>einprogrammiert, der als
<i>Cannon</i>-Produktion erneut daraus Kapital schlagen wollte, was
einem vom Titel weg bereits als Trend bekannt war und sich problemlos
innerhalb eines austauschbaren Narrativs einsetzen ließ. Boaz
Davidson hat dafür so einiges an Story, Drehbuch und Regie
reingesteckt – und gelegentlich spürt man auch diese
<i>Coming-of-Age</i>-Konfliktzonen eines „<i>Eis Am Stiel</i>“ in
der kollektiven Dauerwelle, doch wenn man die Woche und Jahre zuvor
schon gefühlt alle Karriereschwankungen eines Tanzfilms
durchgeackert hat, kann man sie hier erst recht nach der Uhr stellen.
Das funktioniert mit einer Ausdauer, die Davidsons geballte Reihung
an hüftschwingenden Schauwerten sofort als Lückenbüßer erkennt,
auch wenn die anfängliche Euphorie anhand des Hauptmackers Rico
(Draco Rosa) noch so ansteckend traumtänzelt, dass man beinahe dem
Wahnsinn verfällt. Im surrealen Stakkatoschnitt wird da schon die
Werkstatt aufgemischt, innerhalb derer er die Versorgung der Familie
(minus toter Vater, weshalb er für Schwester Rita den Patriarchen
gibt) anstrengt, kurz darauf springt er sich einen Elvis aus der
Dusche zusammen und steigt so galant in den 50's Chevrolet wie einst
P.C. im „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/05/tipps-vom-2305-29052016.html">Wind
der Liebe</a>“ - ob er im Verlauf genauso daran knabbert, dass
alles nicht mehr so recht klappen will, wenn's mit den Mitmenschen
ringsum kaum noch hinhaut? Wer weiß... Jedenfalls steckt in ihm noch
ein Mann der Träume; einer, der binnen L.A. zur Sensation gen Puerto
Rico aufsteigen will (?) und dafür jede Nacht die Tanzfläche im <i>La
Luna</i> aufwischt – mal mit der pausbäckigen großen Liebe Vicki
(Angela Alvarado), mal mit der flotten Nummer Lola (Moon Orona), die
er in seinem Schuppen so zutanzt, dass man die Metapher des Salsas
als Sex x-mal expliziter wahrnimmt als in „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/03/tipps-vom-2103-27032016-nicht.html">Lambada</a>“.
Ständig hat man den Eindruck, dass die Leute nicht wissen, wohin mit
ihrer Energie und das geht auch für eine Zeitlang gut, erst recht,
wenn Davidson puertorikanische Geburtstagsfeiern mit Handpuppen und
Schlägereien anreichert, darin bereits zwei Songs in Gänze
abfrühstückt, während man sich gerade noch vom letzten heißen
Feger erholt hatte – von der Kanonade an flapsigen Sprüchen ganz
zu schweigen.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Ro5o4iNv5nw/WM7EG813G5I/AAAAAAAAQlE/zp186LbhrEYdFzetVHy5rr732hENYhc2gCLcB/s1600/salsa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ro5o4iNv5nw/WM7EG813G5I/AAAAAAAAQlE/zp186LbhrEYdFzetVHy5rr732hENYhc2gCLcB/s320/salsa2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1LhZTrWW5dE/WM7EGrtuW7I/AAAAAAAAQlA/jHskZoKi-Lk7Hrn9eA9gg3un_PU_WhjNwCLcB/s1600/salsa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-1LhZTrWW5dE/WM7EGrtuW7I/AAAAAAAAQlA/jHskZoKi-Lk7Hrn9eA9gg3un_PU_WhjNwCLcB/s320/salsa1.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-CsLhj8pOJIA/WM7EGnv2urI/AAAAAAAAQk8/hLRl0T4Iv0g8Eicm8ZuL0fc2SLqqxAqcACLcB/s1600/salsa3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://3.bp.blogspot.com/-CsLhj8pOJIA/WM7EGnv2urI/AAAAAAAAQk8/hLRl0T4Iv0g8Eicm8ZuL0fc2SLqqxAqcACLcB/s320/salsa3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MMsdTVQSVz8/WM7EHT7BFVI/AAAAAAAAQlI/PHFeFp4_vwA_Opuc_dv3TdfcUHMLV6hcACLcB/s1600/salsa4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-MMsdTVQSVz8/WM7EHT7BFVI/AAAAAAAAQlI/PHFeFp4_vwA_Opuc_dv3TdfcUHMLV6hcACLcB/s320/salsa4.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ebenso knuffig bahnt sich da was
zwischen Rita (Magali Alvarado) und Ricos Kumpel-mit-Harley Ken
(Rodney Harvey, eine Mischung aus Tom Cruise und Mädchen Amick) an,
was sich unter Geheimhaltung vor dem Aufpasser R natürlich so
handfest aussprechen wird, wie man es sich erhofft – ebenso mangelt
es dem Film nicht an Sequenzen grenzenloser Realitätssprengungen,
die per Kenny Ortega („<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/09/tipps-vom-1909-bis-25092016-wirre-woche.html">Newsies</a>“)
garantiert auch <i>den hier inzwischen zu oft genannten
Chazzelle-Streifen</i> überbieten, thematisch wiederum versöhnlicher
für die Freundschaft einstehen als jener Film, der hiesiges Milieu
sogar offen verachtet. Und trotzdem ist Davidsons Interpretation
letzten Endes eine ziemlich erschöpfende Übung im Konsens, die sich
auf ihren Pfaden der Herausforderung die typischste Motivation für
Ricos Karrierestänkereien erdenkt, eben Vicki als Tanzpartnerin
fallen zu lassen, damit die <i>böse</i> Nachtclubchefin Luna
(Miranda Garrison) ihren Willen bekommt, ihn natürlich nur des Image
wegen ausnutzt und aufs Äußerste trainiert, bis wie in jedem Film
aller Zeiten nichts mehr so wie früher läuft. Der Junge erhebt fast
die Schwester gegen die eigene Schwester vor ihrem unverhofften
Autounfall, d.h. die aufregenden Einzelmomente des Überschwangs
bleiben im Film bestehen, wenn deren Wirkung eben auch mehr als oft
auf dem Teppich bleiben. Klar, die Kamera will stattdessen, dass man
auf die vielen Star-Auftritte von z.B. Tito Puente abgeht, genauso
auf die Scheinwerfer-Farbgestaltung der Neon-Konkurrenz, binnen derer
die Röcke so fetzig flattern, wie auch die Frise von Ricos Mom
(Loyda Ramos) Szene für Szene an redundanter Schmierschicht gewinnt.
Die Dynamik daran bleibt trotzdem in den Kinderschuhen stecken –
und das, obwohl so viel junges Gemüse die Reize spielen lässt,
Chefin Luna sowieso eher als tighte Superfrau Eindruck macht, als
dass man ihr wirklich üble Absichten nachsagen will. Zum Ende hin
glaubt man auch, dass der Film ihr die fiesen Macken austreibt (die
Mimik zur Selbstironie haut Garrison eh an), so wie er Rico auch
wieder dazu bringt, sich vom Arschlochdasein zurück ins glucksende
Stehaufmännchen zu verwandeln. Aber näh, näh, solche
Niedlichkeiten macht höchstens ein Joel Silberg klar, bei Boaz ist
die Party dann doch wieder stereotypischer über die Boxen gelärmt.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f9reGQxcn_w/WM7Ed4jdPLI/AAAAAAAAQlM/U2rCYTJ_dCsR3ewaNIJJrNVP7IiUvgJIACLcB/s1600/satisfaction.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-f9reGQxcn_w/WM7Ed4jdPLI/AAAAAAAAQlM/U2rCYTJ_dCsR3ewaNIJJrNVP7IiUvgJIACLcB/s400/satisfaction.jpg" width="268" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Um der Ära noch ein mehr als
würdigeres Beispiel der Großkunst nachzusagen, gab es allerdings
sofort die <b>„Satisfaction“</b> oben drauf, für die unsere gute
Joan Freeman vom „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2017/01/tipps-vom-2301-29012017.html">Streetwalkin'</a>“
weg in den Tourbus Richtung Strand gestiegen ist! Da richtet sie ihre
Blicke auf Jennie Lee (Justine Bateman), Mooch (Trini Alvarado,
verwandt mit denen aus „<i>Salsa</i>“?), Billy (Britta Phillips, „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/11/tipps-vom-1411-20112016.html" target="_blank">Jem and the Holograms</a>“!)
und Daryle (Julia Roberts!) als Mädelsband jungen wie rotzigen
Rebellentums, die keinen Gig zustande kriegt und binnen NYC mit
antagonistischen Honk-Visagen der Marke <i>Aufs Maul</i> zu tun hat,
aber durchweg über diesen steht, wenn sich der Film sowieso eher für
die spaßfördernde Gruppendynamik interessiert. Für Jennie Lee
könnte die Uni rufen und unter den Augen des großen Bruders (Rico?)
wäre das angesichts der miesen Monetenlage auch die bessere Option,
doch der Rock 'n' Roll ist wie bei „<i>Plush</i>“ ein
essenzieller Antrieb sondergleichen, welcher sich an dieser Stelle
zudem anhand von Coverversionen fescher Hits dem Zeitgeist unabhängig
in die Universalität des Genres stürzt, vom Intro an urbanes
Happening und insbesondere in der deutschen Fassung den Jackpot der
Verballerung juckeln lässt. Also 4real: In <b>der</b> permanenten
Tour, wie der Film einen mit pointierten Slang-Granaten eindeckt,
muss das Zwerchfell Überstunden machen – und das in einem Rahmen,
der trotzdem eher naturalistisch auf die freche Schnauze des
Ensembles zugeschnitten ist, mit Ausnahme von...dazu komm ich gleich.
Vorher gesellt sich nämlich noch ein neuer Keyboarder aus der
Nachbarschaft, Nickie (Scott Coffrey, mit Rick-Astley-Haarschnitt), dazu, der für ein
verheißungsvolles Vorsprechen gebraucht wird, welches der Truppe
einen ordentlichen Durchbruch verschaffen könnte, ehe sie sich noch
mehr schlapprige Vans aus der Räuberkiste greifen muss.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-epHOzw_Ch1c/WM7F-EDVuRI/AAAAAAAAQlk/p9kKOejpNlYfMplGs5tyAUtqOHzZk5ZqQCLcB/s1600/satis1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://3.bp.blogspot.com/-epHOzw_Ch1c/WM7F-EDVuRI/AAAAAAAAQlk/p9kKOejpNlYfMplGs5tyAUtqOHzZk5ZqQCLcB/s320/satis1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xkWghtLtArI/WM7F08ZgmhI/AAAAAAAAQlc/1RoMCGNkiP0qGMstVBJqx2IA58-DyWk7QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-18h51m15s187.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://2.bp.blogspot.com/-xkWghtLtArI/WM7F08ZgmhI/AAAAAAAAQlc/1RoMCGNkiP0qGMstVBJqx2IA58-DyWk7QCLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-18h51m15s187.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-QDgHkHCFQSk/WM7FzWk5M3I/AAAAAAAAQlY/8KhbKI3HnxoNFYWKe9m1x7CkstHlasR4ACLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-18h51m37s168.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://2.bp.blogspot.com/-QDgHkHCFQSk/WM7FzWk5M3I/AAAAAAAAQlY/8KhbKI3HnxoNFYWKe9m1x7CkstHlasR4ACLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-18h51m37s168.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CIkPXHNX8B4/WM7F1uh9QZI/AAAAAAAAQlg/3cYmacx_F58OEksDHNoJWUKbMHfVHKbPACLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-18h53m34s62.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://1.bp.blogspot.com/-CIkPXHNX8B4/WM7F1uh9QZI/AAAAAAAAQlg/3cYmacx_F58OEksDHNoJWUKbMHfVHKbPACLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-18h53m34s62.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Als wäre wieder „<a href="http://www.cereality.net/kritik/magic-mike-xxl-075352">Magic
Mike XXL</a>“ angesagt, gehen die Träumer/innen also über
beschwingte Roadtrips hin an Land bzw. an die kalifornische Küste
und obwohl niemand so recht weiß, wann und ob und überhaupt,
honkt's Nickie und seine Spießgesellinnen direkt in die Meisterbude
von Ex-Plattenguru Martin Falcon (Liam Neeson!) hinein. Neeson sieht
besoffen aus, aber sein Sprecher dichtet ihm gleich drei Fässer auf
einmal an, so obertrüffelnd er den Chef markiert, eigentlich aber
genauso zahm wie alle Ochsen oder eben Dobermann vor Ort,
Hamlett, bölkt – der <i>heimliche</i> Star des Films. Obwohl, jener
Begriff recht wankelmütig aufzufassen ist, da hier jeder seiner
Rolle mehrere Top-Auftritte verschaffen darf. Mein Favorit ist ja
Billy, die allein damit unterhält, dass sie je nach Position ihres
Gesichtes Kathleen Turner, ScarJo oder Reese Witherspoon ähnelt;
allerdings auch so einige der stärksten Momente jener Freimütigkeit
reflektiert, mit der sich die Handhabung des Films ohnehin definiert.
Aber wart's ab, vorher gibt der skeptisch trunkene Falcon die Ansage
„<i>Fußboden. Hinlegen. Abschnarchen.</i>“ im Nebenkabuff seiner
Hyperhütte durch, ehe die Chance auf den Selbstbeweis am nächsten
Morgen dahingeht, dass eine grandiose Parade des Abchillens die
Ansteckungsgefahr ihrerseits multipliziert. Was für 1 Life, Leute:
Sand und Sonne auf der Laune spüren, spießigen Leudings die Meinung
kommentieren, mit Hamlett turnen, später Fahrräder, Pferde und Jeep
am Wasser perlen lassen, bevor man sich die Kerle der Ära angelt
oder in die Pfanne haut. Da finden Film wie Zuschauer ihr Glück -
bei der Gelegenheit wurde in der Runde auch das erste Bier angezapft
und ich hoffe, man merkt es dem Text an, wie zufrieden man als
Nachahmer mit jener Erfahrung sein könnte. Damit nicht genug: In der
ortsansässigen Spelunke probieren die Ladies den einen oder anderen
fetzigen Auftritt und ziehen da schon unbekannterweise mehr Fans an
als die „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-2002-26022017-oscars2017.html">Devils</a>“,
so ungefähr in dem Feeling der Euphorie ist es ja nur recht, dass
sich da was zwischen Jennie Lee und Falcon anbahnt, doch man muss
nicht glauben, dass sich daran jetzt der Hauptfokus abarbeitet, wer
mit wem die Romanze angeschrieben bekommt.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fQg_9YVB3bk/WM7GLc0yqgI/AAAAAAAAQls/Qf2uck7luMMFxCQP46gOODaJr_It3ylXQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-18h51m43s232.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://1.bp.blogspot.com/-fQg_9YVB3bk/WM7GLc0yqgI/AAAAAAAAQls/Qf2uck7luMMFxCQP46gOODaJr_It3ylXQCLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-18h51m43s232.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tACBmGL4O5I/WM7GMYQltTI/AAAAAAAAQlw/Bq1RrDLu3XEIHAcI6J7JjgQUIBqeuiaQACLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-18h52m14s51.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://4.bp.blogspot.com/-tACBmGL4O5I/WM7GMYQltTI/AAAAAAAAQlw/Bq1RrDLu3XEIHAcI6J7JjgQUIBqeuiaQACLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-18h52m14s51.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mF36Jp8J0Ks/WM7GJqKkWMI/AAAAAAAAQlo/ggeSWAQGCJM0THiZnhBI4KOHslEKvIx5QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-18-06h08m20s52.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://1.bp.blogspot.com/-mF36Jp8J0Ks/WM7GJqKkWMI/AAAAAAAAQlo/ggeSWAQGCJM0THiZnhBI4KOHslEKvIx5QCLcB/s320/vlcsnap-2017-03-18-06h08m20s52.png" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-lxZ-BTmvHZM/WM7GN7B_idI/AAAAAAAAQl0/Pa3gteeZzrQFlna9-6YkXs9QLj1pD89YwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-18h52m46s68.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://3.bp.blogspot.com/-lxZ-BTmvHZM/WM7GN7B_idI/AAAAAAAAQl0/Pa3gteeZzrQFlna9-6YkXs9QLj1pD89YwCLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-18h52m46s68.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Man findet sich halt untereinander,
doch der Fun ist durchweg <i>on their mind</i>, manifestiert sich
sodann im Zeitraffer-Volleyball-Match nach „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/03/tipps-vom-0603-12032017.html">Zazie</a>“-Manier
und pafft ohnehin mit Hund am Strand, bis die vergängliche Entsagung
der Mädels von der Ungewissheit der Zukunft weg zwar Thema, aber
kein Konflikt auf Dauer wird. Ist sowieso bemerkenswert, wie sich die
charakterlichen Komplexe abseits einer expliziten Bemächtigung
einspielen, auf Schicki-Micki-Parties Zorres machen und den Spaß
daran unterschwellig mit ihrem Perspektivenmangel in Berührung
bringen, dass es eben vom lockeren Handlungsgerüst aus tatsächliche
Überraschungen mit empathischem Bezug zum frivolen Personal gibt,
ohne dass der Film daraufhin im Trauerkloß abgammeln muss.
Entscheidungen kommen und gehen, genauso Beziehungen und
Bettgeschichten in diesem Zyklus der Lebenslust, der sogar dann
kompakt und mit vollster Zufriedenheit zum Ende kommt, wenn man gerne
auch 30 Minuten länger dort abhängen würde – am besten, man hört
eben auf, wenn's am schönsten ist. Ich nenne das den „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/08/tipps-vom-0108-07082016.html">Paul</a>“-Faktor
und verknüpfe es zudem mit durchgeknallten Episoden/Dichtungsarien unter Kommando
Suff-Neesons auf dem Boot, mit Ansagen zur Band „<i>Blasefisch</i>“,
deren Publikum an „<i>Feuerwehrleuten und Pappkartons</i>“, mit
Hamlett, Kotelett, Billys Pillensucht und Moochs Lockenpracht, dem
Gruppenpennen und Marshmallowverbrennen an der Strandluft; allgemein
mit einer Frauenpower, die das Menschsein genießt, auch für die
Liebe aufdreht, am Ende jedoch keine Lektion daran erfahren/forcieren
muss, sondern schlicht und ergreifend die treibende Kraft des
Oberbegriffs „<i>Satisfaction</i>“ verwirklicht. Schade, dass
Frau Freeman danach keine Regiearbeit mehr auf die Welt losgelassen
hat und selbst mit den zwei Filmen, die an dieser Stelle besprochen
wurden, eher im unterrepräsentierten mittelbudgierten Rahmen ankam –
aber solch ein Geschick und gewinnendes Wesen kriegen viele nicht mal
aus der zehnfach besetzten Filmographie ihrerseits heraus, möchte
ich mal spekulieren.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-rxLnBHq7wyw/WM7HVaKmH-I/AAAAAAAAQl8/wIdl8o2O_4ABesxSk40nkHYZdeYeJMz6ACLcB/s1600/kingkong.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-rxLnBHq7wyw/WM7HVaKmH-I/AAAAAAAAQl8/wIdl8o2O_4ABesxSk40nkHYZdeYeJMz6ACLcB/s400/kingkong.jpg" width="311" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Keine Tierart ist so menschenähnlich
wie die Familie der Menschenaffen. Dieser evolutionäre Satz beweist,
dass ich eine Grundschule besucht habe und so ungefähr zu jener Zeit
konnte ich auch <b>„King Kong – Frankensteins Sohn“</b> in den
Morgenstunden gewisser Samstage im Fernsehen sichten, bereits dann
feststellen, wie hoch ich meine Sympathie für einen Primaten von
sogar weit größeren Proportionen als die eines Menschen einordnen
konnte. Letzte Woche hatten sich die Nachwehen dessen schon am
Original von 1933 gezeigt, da ward es eine ideale Gelegenheit, erneut
den König des Dschungels zu besuchen, der sich nun anno 1967 auf der
Mondinsel eingelebt hatte. So wie man als Zuschauer auch sagt: „<i>Ich
will den jetzt sehen</i>“, so unverzüglich ist der
UNO-Einsatztrupp unter der Leitung des tollen Trios um Commander Carl
Nelson (Rhodes Reason), Lt. Commander Jiro Nomura (Akira Takarada)
und Lieutenant Susan Watson (Linda Miller, sehr Ingrid-Steeger-like)
mit dem U-Boot unterwegs, herauszufinden, was es mit der Kreatur voll
Pelz im XXXXXXXL-Format auf sich hat. Vielleicht lässt die deutsche
Kinofassung da wieder mehr als nötig aus, um uns auf das Geschehen
vorzubereiten, doch dem schnellen Einstieg in eine entschieden
unwirkliche Welt des möglichst Unmöglichen ist so oder so zu
danken, wie so oft auf der Führung von Ishirô Honda basierend, der
sich hier einer Rankin/Bass-Zeichentrickserie als Vorlage bediente,
trotzdem haargenau in dem surrealen Eskapismus ausbricht, der den
Staub jedes noch so versteckten Kinderherzens wegzuwischen im Stande
ist. Im Zuge meiner Erkundungen zum Thema bin ich schon ein paar Mal
auf den Begriff „<i>utopischer Thriller</i>“ gestoßen, was in
diesem Fall ebenso als Deckel zum Dackel passt, sobald auf Anhieb die
Machenschaften des geheimnisvollen Dr. Who (Hideyo Amamoto) binnen
der Arktis starten - welcher übrigens bei jedem Gang aus fliegenden
Vehikeln mit seinem Gefolge einzeln aussteigender Schergen gezeigt
werden muss.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pV3KghPJ4b4/WM7JOAkXPpI/AAAAAAAAQmQ/vBFklyhydvEeZpWnqkhu6-vnYmwrLHi2QCLcB/s1600/kingk1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://4.bp.blogspot.com/-pV3KghPJ4b4/WM7JOAkXPpI/AAAAAAAAQmQ/vBFklyhydvEeZpWnqkhu6-vnYmwrLHi2QCLcB/s320/kingk1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gqtwn2KA4rY/WM7JJNLm6wI/AAAAAAAAQmI/NYrub0HRwTYjZ0iNvQKI-AkVkfm73JojwCLcB/s1600/kingk2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://1.bp.blogspot.com/-gqtwn2KA4rY/WM7JJNLm6wI/AAAAAAAAQmI/NYrub0HRwTYjZ0iNvQKI-AkVkfm73JojwCLcB/s320/kingk2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-RBxZ03EU0tY/WM7JNtrRm5I/AAAAAAAAQmM/WVeLrsbIKMstA4dxobgRna_AFM3Z1RFKgCLcB/s1600/kingk3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://3.bp.blogspot.com/-RBxZ03EU0tY/WM7JNtrRm5I/AAAAAAAAQmM/WVeLrsbIKMstA4dxobgRna_AFM3Z1RFKgCLcB/s320/kingk3.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Der sinestre und hagere Fiesling mit
grauer Überlegenheit auf der Haube will mithilfe eines
maßstabsgetreu nach King Kong modellierten <i>Mechanikongs</i>
(einst mit Nelson zusammen konzipiert, btw) das Element X aus den
Tiefen eisiger Felsen bergen, um der noch geheimnisvolleren
Vertreterin <i>of no nation</i>, Madame X (Mie Hama), so zu einem
Aufrüstungsvorteil zu verhelfen, dass die USA und die Sowjetunion in
die Knie gehen würden – eine Fabel so alt wie aktuell! Da seine
Erfindung aber dem Druck der Strahlen nicht standhält, dennoch eine
prima impotente Erscheinung in der faszinierend kühlen Kulisse des
Miniatureises macht, dürfte bald ein ebenbürtiger Gast aus
tropischen Gefilden einziehen. Dieser erwacht jedoch gerade erst, da
Susan (gesprochen: <i>Siusänn</i>) von Inselwegen her die
Bekanntschaft mit dem T-Rex Gorosaurus macht und da also weniger von
den undefiniert futuristischen Waffen ihrer Boys gerettet wird, denn
von der markigen Statur des Kong-King! Die <i>Kaiju</i>, unsere
wackeren Männer im Anzug, haben sodann ein starkes Gerangel als
Anspielung auf den Hauptkampf des Originals, verstärkt von dem wohl
<i>kawaii</i>-gültigsten Design, das unseren Titelhelden je addelte,
superniedlich animatronischen Großaufnahmen und Brusttrommeleien
dazu, die höchstens ein <i>King Homer</i> noch ausstechen könnte.
Selbst Nelson stellt mit stets trockener Selbstzufriedenheit fest,
was der Bursche doch für große treue Augen hätte und wenn man da
noch nicht ergriffen ist, dann spätestens beim <i>Sad Theme</i>
vonseiten Akira Ifukubes, das vor allem dann einsetzt, wenn Kongs
Schwarm Susan auf ihn einzureden versucht. „<i>Da kann man nur eins
sagen: Der Gorilla lässt schön grüßen!</i>“.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-BrShWnZ0tWE/WM7JUlL01zI/AAAAAAAAQmU/nRox1BtOTYkkMpgcX7fJn1Rw5hOfJqkcwCLcB/s1600/kingk4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://4.bp.blogspot.com/-BrShWnZ0tWE/WM7JUlL01zI/AAAAAAAAQmU/nRox1BtOTYkkMpgcX7fJn1Rw5hOfJqkcwCLcB/s320/kingk4.jpg" width="320" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-qwLBqNoFsy8/WM7JYzp0t5I/AAAAAAAAQmc/vDV_jMiZmco6nqFkEGDKiq41bPaY4OO2wCLcB/s1600/kingk5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://4.bp.blogspot.com/-qwLBqNoFsy8/WM7JYzp0t5I/AAAAAAAAQmc/vDV_jMiZmco6nqFkEGDKiq41bPaY4OO2wCLcB/s320/kingk5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sswLduz7R8I/WM7JVzdr0tI/AAAAAAAAQmY/l5FNc5Tt9nIW3Dtdf31GwizlC5XPIbm6wCLcB/s1600/kingk6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://1.bp.blogspot.com/-sswLduz7R8I/WM7JVzdr0tI/AAAAAAAAQmY/l5FNc5Tt9nIW3Dtdf31GwizlC5XPIbm6wCLcB/s320/kingk6.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Die beiden haben überhaupt eine schöne
ergänzende Beziehung, so wie er sie und ihre Freunde auf der
Flussfahrt zurück mit zielsicherem (witzigerweise nicht immer per
Zeitlupenwucht eingefangenem) Schmackes vor einer riesigen (von
Nelson ganz salopp hingenommene) Seeschlange rettet und im Folgenden
auch höflich am U-Boot anklopft, um sie zu sehen zu können
(ansonsten spielt er damit, wie ein Kleinkind in der Badewanne; wie
gesagt: Die Nachvollziehbarkeit menschlichen Verhaltens reicht tief
und das mein ich gar nicht mal ironisch im Vergleich zu „<a href="http://diedreimuscheln.blogspot.de/2017/03/kong-skull-island-auch-bekannt-als-die.html">Skull
Island</a>“). Sie hat im Grunde natürlich mehr ein Auge auf ihren
Kollegen auf Augenhöhe, Nomura, geworfen, doch diese schon recht
mütterliche Fürsorge für den großen Freund Kong ergibt ein
Herzstück an ausgedehnter Beobachtung, bei dem man die Inaktivität
der ohnehin ungeschliffenen Dramaturgie umso lieber verzeiht –
steckt ja auch genug Herzblut in der effekttechnischen Ausstaffierung
ringsum, welche sich die Welt so baut, wie es ihr gefällt, da finden
Freunde der Materie schon einen zeitlosen Hochgenuss. In der kuriosen
Kohärenz geradliniger Selbstverständlichkeit zum Hypernaiven ist
man trotzdem von den Socken, sobald Nelson seine <i>Rede</i> über
die Forschungsergebnisse vor den Vereinten Nationen hält, als sei
Frank Drebin am Pult; genauso kurz und schmerzlos hat sich Madame X
spionagemäßig vor Ort ins Zeug geworfen, Dr. Who Daten zur
Erfassung King Kongs weiterzuleiten, welchen er fortan mit Gas und
Schiff ins Tiefkühlruhrgebiet abwirbt, per Hypnose an die Arbeit
gehen lässt, wenn dieser sich die Zeit im 20 Meter hohen Käfig
zwischendurch auch ordentlich vertristen muss – mMn eine offene
Kritik am kapitalistischen Burnout, insbesondere mit Blick auf die
Ansprüche der japanischen Wirtschaft.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-IN1z6GISJoc/WM7J3Dwh8WI/AAAAAAAAQmo/I_rFGnEc9ckJAPFtA8IAerT3wgv6q-ijQCLcB/s1600/kingk7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://3.bp.blogspot.com/-IN1z6GISJoc/WM7J3Dwh8WI/AAAAAAAAQmo/I_rFGnEc9ckJAPFtA8IAerT3wgv6q-ijQCLcB/s320/kingk7.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-I-2298rXPS4/WM7J0siqS9I/AAAAAAAAQmk/ZnWlOrbbK5U4tO0QVoaqM2XEivGqNYJxwCLcB/s1600/kingk8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://2.bp.blogspot.com/-I-2298rXPS4/WM7J0siqS9I/AAAAAAAAQmk/ZnWlOrbbK5U4tO0QVoaqM2XEivGqNYJxwCLcB/s320/kingk8.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_wQYQ1qABBw/WM7J0WOsggI/AAAAAAAAQmg/r9jAWtBL7CwVLPCPB9zv8bn_EfMpyqjsgCLcB/s1600/kingk9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://2.bp.blogspot.com/-_wQYQ1qABBw/WM7J0WOsggI/AAAAAAAAQmg/r9jAWtBL7CwVLPCPB9zv8bn_EfMpyqjsgCLcB/s320/kingk9.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Die Revolte droht zurecht und so wird
unser <i>Heroic Trio</i> bei Tokio geschnappt, um Kong die falsche
Sicherheit ihrer Präsenz zu gewährleisten. Man kann sich ja denken,
dass unser Großer flugs den Braten riecht und vor Wut kocht,
obgleich Dr. Who Susan und Nomura ausgerechnet in eine Eiskammer
sperrt, welche sonst nur „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/12/tipps-vom-0512-11122016.html">Das
rote Phantom</a>“ überleben könnte. Potzblitz, wie
fuchsteufelswild Kong dann sein Gatter in Stücke reißt, eigentlich
die ganze Forschungsstation gen Ruine ummodeln dürfte! Wie es dann
vom Sprung ins Wasser aus beinahe sofort nach Japan geht, ohnehin auf
den höchsten Turm vor Ort, wenn Mechanikong Susan und die gesamte
Bevölkerung bedroht (Element X, ne)! Wie undurchschaubar Madame X
gute wie böse Seiten zu wechseln scheint, auf dem Frachter des Dr.
Who selbst binnen angefeindeter Ambivalenz zu Grooves und Decors
passt, wo unsere Protagonisten zuvor schon ein Wiedersehen mit dem
Beinahe-Mörder Who in unbehaglichem Schweigen verlebten! Wie
überflüssig die japanische Selbstverteidigungslinie wieder am
Überangebot kugelresistenter Monstren vorbeifährt! Und und
und...bis zum Ende wird man auf jeden Fall auf seine Kosten kommen,
was die <i>Massen</i>unterhaltung anhand des Kintopp im globalen
Großformat angeht – angeführt von einer unbedingten Liebe, die
sich aufeinander stützen kann und als Kooperation im Gesamtpaket ein
solidarisches Zeichen setzt, subversivem Größenwahn das Handwerk zu
legen, obgleich <i>die dunkle Seite der Mondinsel</i> eben auch ihren
Eigensinn mit Charme ausstellen darf, wie alles am Film die Liebe zum
Pomp, zur Fantasie des Zelluloids erklärt, auch wenn die Direktive
unbedarfter Sci-Fi-Pulp-Aufregung nur bedingt die inhärente Tragik
des Titelhelden evozieren will. Sei's drum, ab und an gibt sich der
Mensch ja ebenso noch ungeniert der Unschuld hin, da darf es der
größte Menschenaffe von allen schon lange!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-CDwPewj9oSU/WM7KE4jQIdI/AAAAAAAAQms/lVpsiRx9nqUpGXqVrohbPKTiRAnfQ39dQCLcB/s1600/young-rebels.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-CDwPewj9oSU/WM7KE4jQIdI/AAAAAAAAQms/lVpsiRx9nqUpGXqVrohbPKTiRAnfQ39dQCLcB/s400/young-rebels.jpg" width="266" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Als großartigen Einstand in die
Ehrenrunde des traditionsreichen Filmabends wollte ich auch gerne mal
Amir Shervan (R.I.P.) wissen, dessen „<i>Samurai Cop</i>“,
„<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LdquVX71vKs">California
Cops</a>“ und „<i>Killing American Style</i>“ stets die
ungewöhnlichsten Perspektiven und Umgangstöne aus dem Videomarkt
der B-Action Amerikas förderten. Leider sind die relativ frühen
<b>„Young Rebels“</b> des iranischen Immigranten auf dem Gebiet
etwas schnell erschöpft, was die Reflexion des Zuschauers zu ihnen
angeht – also abseits dessen, wie brutal der überwiegend grünliche
Weißabgleich durchweg an der Netzhaut rumort, zudem bis zum Schluss
stets zur Steigerung fähig ist! Eine Reminiszenz an das frühe Zwei-Farben-System Technicolors? Bis dahin erlebt man einen Strom an
Verfolgungsjagden, bei dessen Gleichförmigkeit und technischer
Inkompetenz schnell vom roten Faden abgewichen werden<i> kann</i>.
Hat natürlich auch mit der Desorientierung der Inszenierung zu tun,
die auf der Suche nach <i>cheap thrills</i> Achsensprünge,
fragmentarische Sequenzen, Tonschwankungen (ein Schrotflintenschuss
wird zur Artillerie) und rapide unverschleierte Kulissenwechsel in
Kauf nimmt – aber das wäre alles nicht so schlimm, wenn der Bezug
zum charakterlichen Kuriosum mehr Atemraum über hätte. Lass diese
Leute reden (gerne auch überdrübber nachsynchronisieren) und in
ihrer Honk-Klamotte so sein wie sie schon ankommen, dann erhaschen
sie schon die volle Aufmerksamkeit. Lässt du sie jedoch x-mal über
denselben Pferdehof jagen und spärliche Shootouts reihen, ist der
Witz binnen 90 Minuten aufs Ernüchterndste auserzählt. Ein frühes
Highlight zeigt sich zugegebenermaßen schon am ellenlangen
Striplokalbesuch, in dem die Damen innerlich nach tausend Schmerzen
schreien, im Hintergrund jedoch durchweg von einem der hoschigsten
Grimassenschneidern jenseits der Strandatzen-Liga angefeuert werden.
Wie sich herausstellt, ist dieses platinblonde Lichtdouble von
William Forsythe inkl. Plauze und Alk-Schweiß einer unserer
Protagonisten sowie der Bruder von Muskelpaket Charlie (Jon Greene),
welcher aufgrund der Schulden jener Verwandtschaft beim Migranten
ausbeutenden wie killenden Mr. Vincenzo (Carlos Rivas) über die
mexikanische Grenze fliegen muss, um einen gefährlichen Deal
abzuschließen.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/--UhdzBcwbFE/WM7LOavF5wI/AAAAAAAAQm8/A9CoGViIhrE_SNsL350QmgasUD7j_piiQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-19h14m16s180.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/--UhdzBcwbFE/WM7LOavF5wI/AAAAAAAAQm8/A9CoGViIhrE_SNsL350QmgasUD7j_piiQCLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-19h14m16s180.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Y08riaHdbfE/WM7LHBn8xqI/AAAAAAAAQm0/OkskjkYP-Ocl7uLu6_EdFhbGFIpb2JAlACLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-19h14m29s77.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-Y08riaHdbfE/WM7LHBn8xqI/AAAAAAAAQm0/OkskjkYP-Ocl7uLu6_EdFhbGFIpb2JAlACLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-19h14m29s77.png" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/--XPSqg3iEoc/WM7LMde4uOI/AAAAAAAAQm4/EdW04mcsA-4-VeRsfZdeeQgknOTKoWpQACLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-19h15m25s115.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/--XPSqg3iEoc/WM7LMde4uOI/AAAAAAAAQm4/EdW04mcsA-4-VeRsfZdeeQgknOTKoWpQACLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-19h15m25s115.png" width="320" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-d1qK9Y_dWto/WM7LR0N1uKI/AAAAAAAAQnA/JlYIayharTkO0A4D5gXPqo0BV4Wql_9WQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-03-19-19h16m27s216.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-d1qK9Y_dWto/WM7LR0N1uKI/AAAAAAAAQnA/JlYIayharTkO0A4D5gXPqo0BV4Wql_9WQCLcB/s320/vlcsnap-2017-03-19-19h16m27s216.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Das Geschäft geht natürlich in die
Hose, das Realitätsverständnis noch tiefer zu Spackengangstern im
willkürlichen Gegenschnitt, die aber nichts im Vergleich zu jenen
Federalis darstellen, welche genau jene Cop-Karre vorfahren, die
später auch von der via Vincenzo geschmierten Bullerei zum
Reifenquietschen angeschmissen wird. Solche und ähnliche Unkenntnis
zum Medium wird meist noch von der Beliebigkeit des
Elektrosmog-Soundtracks akzentuiert, zuhauf entmutigend treten sodann
aber zig überlange Entblößungen von drallen Damen auf, die nicht
ungemütlicher oder unerotischer auf die Beschaffenheit ihres Körpers
hinweisen könnten, sich Perlenketten durch die Schenkel ziehen
müssen, während Robert Z'Dar (ebenfalls R.I.P.) als Joey Vincenzo
lüstern drein blickt; mit <b>dem</b> Kinn mehr denn je wie eine
Jim-Henson-Kreation ausschaut. Gegenspieler auf der Seite des Guten,
Charlie, hat parallel dazu ein Poperzenkinn, Freunde wie Genza
(Tadashi Yamashita) und Liebste Liz (Christine Lunde) an seiner
Seite, doch deren Belange werden genauso wenig angepackt, wie der
Film auch jede dramaturgische Wende gen Beiläufigkeit absaufen
lässt. Solch ein Ansatz naturalistischer Gleichgültigkeit kann eine
Menge Risiko fürs Interesse vonseiten des Zuschauers bergen, auf die
Dauer aber ist man hier zwangsläufig irgendwann raus - wie gesagt
erst recht, wenn die grüne Farbgebung beinahe schon bewusst
verstärkt auf Grünflächen (Röcke, Gräser, Wälder, etc.)
ausgerichtet ist und einen Gesamteindruck an geballtem Furznebel zu
vermitteln scheint. Ausnahmsweise blicken natürlich noch einige
Momente durch, welche dieses Delirium redundanten Ungeschicks
unterbrechen – sei es ein Zwischenstopp auf dem Oktoberfest in der
City oder der Auftritt des Sheriffs Aldo Ray, der sich anhand
vielerlei Fucks und US-Flaggen mit einer Vorfahrin der „<i>hässlichen
Rachel</i>“ (siehe „<i>Battle B-Boy</i>“) unterhält. Für
Shervans Verhältnisse ist das trotzdem keine allzu sehenswerte
Leistung geworden, noch so weit ab vom Enthusiasmus zur Emulation
zeitgenössischer Topoi, welche er auch später nicht beherrschte;
hier zumindest noch genau einen <i>Oneliner</i> drauflegen konnte,
für dessen <i>Einfallsreichtum</i> andere Länder die Todesstrafe
ausstellen würden.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MEGzknuIeuk/WM7MtTU8A2I/AAAAAAAAQnQ/cveUjNNS9GcPMWI3edDpEHaXygudVVz4ACLcB/s1600/todesmarsch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-MEGzknuIeuk/WM7MtTU8A2I/AAAAAAAAQnQ/cveUjNNS9GcPMWI3edDpEHaXygudVVz4ACLcB/s400/todesmarsch.jpg" width="246" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Apropos Todesstrafe, ab auf Lebenszeit
hieß es sodann für den <b>„Todesmarsch der Bestien“</b> - ein
weiteres jener hierzulande verbotenen Filmwerke, die ihrer
Gewaltverherrlichung wegen bis zum Sankt-Nimmerleins-Tag auf die
Rehabilitierung warten müssen oder schlicht vergessen werden. Wie
schon beim „<i>Man-Eater</i>“ ist die Entscheidung natürlich
längst überholt, wenn der Film des Spaniers Joaquín Luis Romero
Marchent auch weiterhin eher für eine Altersgruppe zu empfehlen ist,
die den kollektiven Nihilismus des Ensembles entsprechend
differenziert zu verarbeiten weiß. Aber was heißt das schon in
einer Kinolandschaft, die per „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-2612-01012017-das-filmjahr.html">Hateful
8</a>“ genau in jene Kerbe zwischenmenschlicher Ambivalenz schlägt,
binnen welcher die Endstation Hass zur Kältestarre höllischster
Gewalteskalationen, Sadismen wie Zynismen angespannt wurde? Man wird
sowieso im Rückblick überrascht sein, wie stark sich Tarantino an
den „<i>Cut-Throats Nine</i>“ (so der US-Titel) orientiert haben
muss – von der Kutsche binnen eisiger Berge aus (anhand der
Pyrenäen dargestellt) an der Fußkette mit Lawman Sgt. Brown
(Claudio Undari) und neun Mördern verbunden, entschleunigt man sich
mit dem Gewehr im Anschlag und der Gnadenlosigkeit zischender Winde
hinein in die Strafe ohne Wiederkehr. Das Ziel der Endzeit ist jedoch
geballter unterwegs als erhofft, schließlich massakrieren Banditen
die Kutscher, lassen deren Insassen nach dem ausgebliebenen
Goldrausch im Graben landen. Slim (Marchant-Sohn Carlos) bricht sich
das Bein, doch alle müssen ihn schleppen, um auf Befehl des
Sergeants zu überleben – das kann nicht lange gut gehen und so
brennt die Leiche bald dahin; der verkohlt überquollene Kopf liegt
offen, die verbrannte Ferse wird vom Rest des Trecks mit der Machete
abgetrennt.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FYoqGekdCQQ/WM7NF8T2uVI/AAAAAAAAQnU/hksAmoXWZxEBYxpG2i0FK2RmOKov1PL0QCLcB/s1600/todes1.JPEG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-FYoqGekdCQQ/WM7NF8T2uVI/AAAAAAAAQnU/hksAmoXWZxEBYxpG2i0FK2RmOKov1PL0QCLcB/s320/todes1.JPEG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ycQEA4WSfx8/WM7NLzmxseI/AAAAAAAAQnc/q9fgbPTQ_6M6PqFJc-9c5M9osuDKAcLpwCLcB/s1600/todes2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://1.bp.blogspot.com/-ycQEA4WSfx8/WM7NLzmxseI/AAAAAAAAQnc/q9fgbPTQ_6M6PqFJc-9c5M9osuDKAcLpwCLcB/s320/todes2.png" width="320" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4RHqP8HJ4o0/WM7NIbuz2LI/AAAAAAAAQnY/f7OYv2FGgnMMySZ5_xXNHHKs3bjK9F5-wCLcB/s1600/todes3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-4RHqP8HJ4o0/WM7NIbuz2LI/AAAAAAAAQnY/f7OYv2FGgnMMySZ5_xXNHHKs3bjK9F5-wCLcB/s320/todes3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-d2uZd5Lve4g/WM7NMAXwQeI/AAAAAAAAQng/DtQHDG-PSNsWoziluqyzgrV8kMnUsNowQCLcB/s1600/todes4.JPEG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-d2uZd5Lve4g/WM7NMAXwQeI/AAAAAAAAQng/DtQHDG-PSNsWoziluqyzgrV8kMnUsNowQCLcB/s320/todes4.JPEG" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Natürlich ein schonungsloses Bild,
aber auch als Kälteschock menschlicher Untiefen inszeniert, den
Brown-Tochter Sarah (Emma Cohen) als mitgehangene/mitgefangene
Begleiterin voller Schrecken entdecken muss, während die Bande um
das erwirkte Ableben des <i>Kollegen</i> kichert. Einer von diesen
Herren soll auch der Mörder ihrer Mutter sein, umso schnittiger
lässt Brown seinen Hass als Gleichgültigkeit gegenüber den
Umständen ausstrahlen, bleibt höchstens energisch bei seiner
Tochter zugegen und befürchtet stets das Schlimmste, zuckt aber kaum
mit der Wimper, jemandem das Auge rauszuschießen, wenn der nicht zur
(allenfalls vermuteten) Unterkunft fernab weitergehen will.
Sympathien aufzubauen ist hier ein schier unmögliches Unterfangen
und vielleicht das stimmigste Gegenargument im Streit um den
Tatbestand Gewaltverherrlichung, wenn der empathischste Fixpunkt
prägnant bei Sarah zu finden ist, während sich die Räuden ringsum
mehr oder weniger an der eigenen Anspannung des Misstrauens schon von
Vornherein dem (inneren wie äußeren) Sterben nahe wiederfinden,
ohne es wissen zu wollen. Brown als Vertreter des Gesetzes ist
ohnehin vorbelastet, vielleicht anfangs noch der Erzählerfunktion
halber zur Identifikation tauglich, aber bald ebenso den Bestien
nahe, bis sich die Position des Zuschauers/Sarahs irgendwann auch zum
scheinbar Harmlosesten an der Kette, Dean Marlowe (Manuel Tejada),
verschiebt, dessen Vergehen sich allenfalls auf einen Banküberfall
beschränken. Der expliziten Hinwendung verweigert sich der Film
allerdings, stattdessen durchwandert er mit seinem Cast die
Zermürbung im Schlepptempo, wozu dann auch Rückblenden einzelner
Akteure aufgeschlossen werden, in denen der Schmerz des Vergangenen
bzw. Zerstörten noch zu drastischeren Momentaufnahmen der Agonie
konzentriert wird.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-UWjTXyaCacE/WM7NfDruhqI/AAAAAAAAQns/nU7i48FUy2UG4JWt0WnM3NTkMeEwXnmYgCLcB/s1600/todes4a.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://2.bp.blogspot.com/-UWjTXyaCacE/WM7NfDruhqI/AAAAAAAAQns/nU7i48FUy2UG4JWt0WnM3NTkMeEwXnmYgCLcB/s320/todes4a.png" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-fNvw4OZ4QT0/WM7NX76AW1I/AAAAAAAAQnk/f_01iIVVjsY1Gw8SpYEJNg1hXtn464V6QCLcB/s1600/todes5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-fNvw4OZ4QT0/WM7NX76AW1I/AAAAAAAAQnk/f_01iIVVjsY1Gw8SpYEJNg1hXtn464V6QCLcB/s320/todes5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-uEjlLMpkNT4/WM7Nez2-8vI/AAAAAAAAQno/UxXCe6sxkjQqpFEs85kX-8BqdlLjb8f-ACLcB/s1600/todes6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://3.bp.blogspot.com/-uEjlLMpkNT4/WM7Nez2-8vI/AAAAAAAAQno/UxXCe6sxkjQqpFEs85kX-8BqdlLjb8f-ACLcB/s320/todes6.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4HdSYS572r4/WM7NhG6gmaI/AAAAAAAAQnw/XMx-ENVULXAsVckjky5XHBpmlzHCJtj-ACLcB/s1600/todes7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-4HdSYS572r4/WM7NhG6gmaI/AAAAAAAAQnw/XMx-ENVULXAsVckjky5XHBpmlzHCJtj-ACLcB/s320/todes7.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Einer hatte sogar schon den Prozess des
Todes am Strang erfahren, musste aber bis in dieses Fegefeuer hinein
verharren. Mit solch apokalyptischer Aura wird den letzten Wanderern
des Hasses auch die schlimmsten Schneestürme beschert, während
ausgerechnet die Ketten ihr Gold hinter aufgemaltem Blei entblößen,
die Machtverhältnisse sowieso umkehren, wenn den Browns die
Erschöpfung zuerst ereilt. Ab hier wird es durchaus kritisch mit der
Manifestation der Hölle auf Erden, mal auf das Gewicht der
Suggestion belassen, mal auf die explizite Zerstörung menschlicher
Form eingestellt, dass man sich in den verschlossenen Akten jedweder
Kriegsfotografien verloren glaubt – siehe „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/10/tipps-vom-2410-30102016.html">O.K.</a>“.
Der Fäulungsprozess im Sinne eines Todesmarsches ist zudem auch
einer der Worte, als Drohung meistens derart aus dem Nichts und
zielgenau ins Kopfkino einschneidend, dass es einem im Halse stecken
bleibt, im Gegenzug von der finster choralischen Musik Carmelo A.
Bernaolas zum Ausdruck der Verstörung ohne Ausweg geführt wird.
Diese Echokammer macht keine Gefangenen mehr, höchstens Opfer, auch
ihrer selbst, wie es sich an den Halluzinationen des Feuerteufels Ray
Brewster (Antonio Iranzo) zeigt, der vom rückwirkenden Kreislauf der
Gewalt mindestens so intensiv gejagt wird, wie es sich die
verbliebenen Recken im letzten Halt vor dem Fort <i>gemütlich
machen</i>, dort umringt von Holz, Schnaps und vielerlei potenziellen
Zeugen das vorwegnehmen, was hiesige Zuschauer jüngst erst als
70mm-Projektion nachempfinden durften. Mal ab von jenen beachtlichen
Parallelen bewährt sich „<i>Condenados a vivir</i>“ natürlich
auch so verstärkt eigenständig als Schrecken im Schnee, sprich als
klaustrophober <i>Open-Air</i>-Terror, der auf den Brettern morscher
Menschlichkeit bebt, bis er einem im Stillstand das Blut hinaus
schlitzt, ggfn. schon im Gehen zum Würgegriff hochhebt. Die Leichen
lassen sich noch zeitweise tragen, doch sie pflastern nicht nur der
Inspiration Sergio Corbuccis nach den Weg, sondern legen schon so
früh wie 1972 einen Härtefall der Entmystifizierung (in etwa auch
Richtung Vietnam) vor, bei deren Geistern die Leinwand heute noch vor
Furcht erstarrt.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-hgn7gQQ-Hac/WM7OOPEK9XI/AAAAAAAAQn4/Zqkx-YIA4FEVk54-XS3xGrxXDvO2yL7KgCLcB/s1600/houseparty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-hgn7gQQ-Hac/WM7OOPEK9XI/AAAAAAAAQn4/Zqkx-YIA4FEVk54-XS3xGrxXDvO2yL7KgCLcB/s320/houseparty.jpg" width="211" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qEC0KI7FTsI/WM7OWfebLfI/AAAAAAAAQn8/thIzq20azA0Byxrl7jm7_DOAOEyobYyfgCLcB/s1600/hp1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://4.bp.blogspot.com/-qEC0KI7FTsI/WM7OWfebLfI/AAAAAAAAQn8/thIzq20azA0Byxrl7jm7_DOAOEyobYyfgCLcB/s200/hp1.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uo4oNxaDlEc/WM7OWp9YZSI/AAAAAAAAQoA/LpCuIMYJ0T85v3Xx6pWVXfHyuIfhX6XdwCLcB/s1600/hp2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-uo4oNxaDlEc/WM7OWp9YZSI/AAAAAAAAQoA/LpCuIMYJ0T85v3Xx6pWVXfHyuIfhX6XdwCLcB/s200/hp2.jpg" width="200" /></a></div>
Zu guter Letzt sei noch ein weiterer Tipp
zum gepflegten Rausschmiss genannt: Nichts geringeres als die <b>„House
Party“</b>! Wie bitte, die Sause mit dem schwarzen Comedy-Duo <i>Kid
'n Play</i> soll den Abdampfer signalisieren? Aber das nicht zu
knapp, denn sie übt sich eher in der Erschöpfung als die „<i>Young
Rebels</i>“, verdichtet ihr Sprüchelager mit einer Ballung auf
zehnfachem „<i>Satisfaction</i>“-Niveau und macht in etwa so
viele Bemühungen in Sachen Sympathiegehalt wie der „<i>Todesmarsch
der Bestien</i>“. Vergleiche hin und her, es ist eben ein
feierlicher Absch(l)uss der Synapsenfront gegeben, wenn man da eine
humoristische Zuckerbombe serviert bekommt, die einen insbesondere in
der Synchro derart überfordert und zugleich auf Blechpiraten an
Klischees gestützt ist (z.B. die mindestens doppelte Nennung von
„<i>Negerküssen</i>“ und „<i>Da sehe ich schwarz</i>“), bis
die Ödnis den Rückzug nach Hause anmeldet. Regisseur und Autor
Reginald Hudlin kann eben auch nur schwer kaschieren, dass hier ein
Kurzfilm Pate stand, so wie er die Laufzeit mit laschen
Situationskomiken füllen muss, unsere jugendlichen Helden des
Abhottens binnen gedehnter Laufzeit eben am <i>Coming-of-Age</i>
einer viel zu vollen Bude teilnehmen lässt, wer denn jetzt mit wem
in die Kiste steigen darf und bei wem die Raps so richtig schick
flowen. Die Posse ist so <i>basic</i>, wie sie sich auch mit einem
zig-Absurditäten-konzentrierenden Antagonistentrio unter Leitung von
Stab (Paul Anthony) begnügen muss, mit Gang auf die Straße
rassistische Cops der Ära abhängt, den autoritären Dad (Robin
Harris) auf den lautstarken Generationen-<i>Konflikt</i> schickt und
am Ensemble ohnehin so illustren Namen wie „<i>Stinkmorchel</i>“
Bilal (Martin Lawrence) nachgeht, welche allesamt in einer
Pausenlosigkeit chargieren, von der natürlich keine Unze Reflexion
über bleibt. Stattdessen soll der ungenierte Fun am Plattendrehen
und Freestyle noch die Stimmung beibehalten, während der kollektive
Sexismus umso stärker den Zahn der Zeit vorzeigt, ehe man sich bei
der obligatorischen Knasteinfuhr vor Analinvasoren behaupten muss.
Was für eine dumpfe Tüte an verschlepptem Kurzweil, da hatte „<i>Class
Act</i>“ weitaus mehr Abwechslung zu bieten, wenn man hier schon so
gelangweilt ist, dass sich selbst außerhalb des Kontext eines
langen, langen Filmabends lediglich auf die nächste
Dialogverstrahlung hinab ins tiefste Blödeltal gefreut werden mag,
obgleich man in der Menge trotzdem nimmer hinterher kommt. Aber haben
wir's bereut? Keineswegs, meine Freunde, diese Woche war der Hammer!<br />
<span style="font-size: large;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-113fdAaYpUs/WM9KIL_OAxI/AAAAAAAAQog/jjAoyhmgD14bKOqgudJk50T-L-kN4U8JACLcB/s1600/19032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-113fdAaYpUs/WM9KIL_OAxI/AAAAAAAAQog/jjAoyhmgD14bKOqgudJk50T-L-kN4U8JACLcB/s400/19032.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-17336502060559616442017-03-12T09:01:00.001+01:002018-01-21T01:59:15.594+01:00Tipps vom 06.03. - 12.03.2017<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5av4blX72uk/WMTp5gT3xjI/AAAAAAAAQiw/lHllFKqJvfwAJfn-1nUOCpJb854KhrK2gCLcB/s1600/1203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-5av4blX72uk/WMTp5gT3xjI/AAAAAAAAQiw/lHllFKqJvfwAJfn-1nUOCpJb854KhrK2gCLcB/s400/1203.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Ieelb Eelsr,</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
lasst mich von Vornherein klar stellen,
dass ich mich selber wieder mal am meisten glücklich schätzen kann,
dass aus dieser Ausgabe überhaupt etwas geworden ist, denn im
Endeffekt hatte ich meiner grandiosen Planung wegen hauptsächlich
erneut nur am Samstag hierfür Zeit, eben Texte, Bilder und
Erinnerungen zusammen zu tragen sowie als wöchentliche Revue
salonfähig zu machen. Ich zweifle sowieso schon an mir selbst, warum
ich dauernd so schwer mit der Clock umgehen kann und sogar glaube,
dass ich mir mit der Banner-Erstellung noch mehr davon wegnehme,
anstatt gute Filme zu sichten und auf kritischer Ebene
durchzuargumentieren. Wäre ja im Grunde kein Ding, sich mit den
potenziell starken Stoffen sowie einem geregelten Raum fürs
Schreiben entspanntere Stunden zu leisten, aber nee: Man muss ja
länger als nötig ausschlafen, dann noch an die Arbeit denken, von
der das Einkommen herrührt sowie auf Einladungen eingehen, die man
gerne auch ausnahmsweise einmal auslassen könnte, wenn man denn
nicht so ein Gewohnheitstier wäre. Quatsch mit Soße, für solch
eine Selbsterkenntnis bin ich nicht qualifiziert genug – zu alledem
weiß ich auch jetzt schon wieder, dass nächste Woche mit einem
Übermaß an Filmen angereichert sein wird, also: <i>Be careful what
you wish for</i> – richte ich übrigens hauptsächlich an mich
selbst. Ein Tag hatte es dieses Mal aber besonders in sich, nämlich
der Dienstag. Nach einigen Monaten an Komplikationen und
verschleppten Arztbesuchen begab ich mich endlich zu einem
Kieferchirurgen, der mich von meinen grausamst vergammelten
Weisheitszähnen am Oberkiefer befreien sollte. Außer den
Milchzähnen wurde mir noch kein Beißer herausgezogen, also war
dieses erste Mal solch eine Granate an Ungewissheit und Angst, dass
ich nicht wusste, ob ich a) in die richtige U-Bahn eingestiegen bin,
b) mir die richtige Uhrzeit zum Termin abgespeichert hatte, c) erst
ein Vorgespräch haben oder gleich zur Behandlung übergehen sollte,
d) Betäubung und Schmerzen aushalten könnte. Voilà, eine
mittelschwere geistige Umnachtung verfolgte mich bis in den
Behandlungsstuhl, dass ich kaum sorgenlos mit jemandem kommunizieren
konnte, beim Lesen des Buches „<i>Glorious Technicolor</i>“ und
Ausfüllen des obligatorischen Fragebogens zur Person endlos nervös
überflüssige Zittrigkeiten vollzog.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-rBhVMl1wkrw/WMS8bbinceI/AAAAAAAAQig/4t-dNP1LVpoAjJPuZEAT2n34YCn6dwRJQCLcB/s1600/P1070784.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-rBhVMl1wkrw/WMS8bbinceI/AAAAAAAAQig/4t-dNP1LVpoAjJPuZEAT2n34YCn6dwRJQCLcB/s400/P1070784.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Die 'Magic Hour' in Hamburg, geschossen am Donnerstag</span></i></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Dann kam der Doktor, sah sich das Elend
an, meinte dann, dass erstmal nur ein Zahn gezogen werden könne und
spritzte schon beinahe unbemerkt das Betäubungsmittel ins Fleisch.
Ein paar Minuten Wartezeit brachten die Wirkung an den Mann und nach
gefühlt zehn Sekunden und einigen beherzten Griffen/Zangen an der
Kauleiste war der Übeltäter auch schon rausgebastelt, obgleich das
Knirschen und Brechen des Zinken noch den ganzen Tag über im Ohr
blieb. Die Moral von der Horrorstory: Nach dem Eingriff gings mir in
etwa nie besser und auch sobald die Betäubung wieder außer Kraft
war, konnte ich mich weder über Schmerzen noch über Blutungen
beklagen. Also: Ab zum Filmclub am selben Abend! Der Weg dorthin
wurde lediglich vom Konvoi des türkischen Außenministers
unterbrochen, der dank seiner Räudenpropagandatour mittelschwere
Staus verursachte und eine Handvoll fahnenschwingender Dösbaddel
inklusive Ghettoblaster mit Polizeischutz adelte. Live vor Ort
einfach dran vorbei gehen, hat auch was für sich, aber ansonsten ist
ja wie schon alle Wochen zuvor nicht gut Kirschen essen mit der ganzen
Problematik. Zumindest kann ich noch froh sein, mir eine
Krankenversicherung und derart unkomplizierte Zahnbehandlungen
leisten zu können, anstatt mich der brandaktuellen Trumpcare
geschlagen geben zu müssen. Das deckt soweit den persönlichen Bezug
zum Weltgeschehen dieser Woche ab, ansonsten gab es noch soviel an
Mord und Totschlag und allerlei, das ihr sicherlich schon im
Nachrichtenportal eures Vertrauens nachgelesen habt, also: Geschenkt!
Wem aber noch vertrauen, wenn die CIA überall ihre Lauscher auf hat,
hmmmmmmmmmmm? Man, dieser Assange; ein Tool muss eben tun, was ein
Tool so tool muss, selbst wenn's wie mit Hillary mehr als wackelig
und parteiisch ausschaut. Boah, verschon' uns mit deiner halbgaren
politischen Bildung, Witte, höre ich euch da jetzt sagen – Euer
Wunsch sei mir Befehl! Schließlich habe ich ja noch die eine oder
andere Kuriosität aufgegriffen (ergo nicht unbedingt nur die Blödheiten der <i>Goldenen Kamera</i>), wie diesen einen Totalausfall, der
Pro7 bei der Ausstrahlung der Simpsons am Montag ereilte – Klickt
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=4gc365DjrSg">hier</a> für
einen Eindruck jener Dauerwerbesendung für <i>Le Snotterie</i>.
Außerdem:</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
<div dir="ltr" lang="de">
Nic Cage kam heute im Traum an mir vorbei und meinte nur so: "You're next!" 👺</div>
— Christian Witte (@GUSaefkow87) <a href="https://twitter.com/GUSaefkow87/status/840569867535302656">March 11, 2017</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Und sowieso hoffe ich natürlich, dass
ihr alle einen schönen Weltfrauentag am Mittwoch verleben konntet!
Zu Ehren jenes Tages kommt diese Ausgabe an besprochenen Filmen ja
sowieso schon zu spät, aber in zwei Titeln ist jeweils eine Ikone
der Weiblichkeit genannt, im Werk dazwischen sind allenfalls noch
leichte Damen zugegen. Wie gesagt, gute Vorbereitung ist nicht
unbedingt mein Steckenpferd, dennoch hoffe ich, dass diese Tipps, von
denen zwei ja auch noch etablierte Klassiker sind, ein jeweils
aufregendes Klettern in sozialen Strukturen darstellen, von denen
unsere Titelhelden Sehnsucht und Eigensinn abkriegen, nicht nur
unbedingt Schüsse ins Bein, ins Fell oder glatt durch den Schuh,
sondern anhand eines spannenden Umgangs mit ihrer natürlichen
Umgebung sowie eines erkenntnisreich verrückten Konflikts mit
bislang unbekannten Neuigkeiten auf dem Pfad der (Selbst-)Zerstörung!
Also dann: Paris, Hamburg, New York, Skull Island, ihr Weltmetropolen unserer Zeit – wir sind startklar!</div>
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-J8WVe9zAvYI/WMQ7axn5MrI/AAAAAAAAQgc/p62leKSyuYsTShWxltbBJZO0NPaQlKv_gCLcB/s1600/zazie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-J8WVe9zAvYI/WMQ7axn5MrI/AAAAAAAAQgc/p62leKSyuYsTShWxltbBJZO0NPaQlKv_gCLcB/s400/zazie.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Die schönste surreale Komödie kann ja
nur von Louis Malle kommen, direkt um 1960 eine vorzeitige Überhöhung
des <i>Nouvelle-Vague</i>-Schnittprinzips anleitend, sobald das
deftig turbulente Top-Kid <b>„Zazie“</b> die Metropole Paris
aufmischt. Den kompletten Titel inkl. deren Zustand „<i>in der
Metro</i>“ wollte man sich zur hiesigen Erstaufführung wohl der
reinen <i>Faktenlage</i> wegen nicht gönnen, dafür die
FSK-18-Freigabe angesichts einer Slapstick-Anarchie im
Überschallmodus, welche Alltag, Autoritäten und Co. kreuz und quer
ins audiovisuelle Tohuwabohu jagt, den urbanen Schlafrock der
Identitäten sowie sozialen Muster bis in die Nacht hinein abschält.
Nicht mal ansatzweise so maßgeregelt <i>leichtfüßig</i> wie z.B.
„<i>Tatis herrliche Zeiten</i>“, gibt sich die Stadtdynamik
urigster Typen, Mädels und allem dazwischen zu alledem auch gerne
dafür her, eine Kanonade der Enthemmung binnen permanenter Reibung
zu bilden, eben eine Zufriedenheit im Überschäumen der Energien
darzustellen, wenn sich Liebe, Frust, Arbeiterklasse, Rotlichtmilieu,
Tourismus und viel zu volle Vehikel auf allen Wegen treffen, in den
Straßen ineinander verkeilen sowie an der Spitze des Eiffelturms
balancieren. Bei Ein- und Ausfahrt in jene Gegend kriegt man noch nen
wohligen Pfiff mit auf den Weg, das Tempo wird beim Empfang durch
Onkel Gabriel (Philipp Noiret) aber schon an jeder <i>Framerate</i>
vorbei geschossen, wo auch der Umgangston dazu, wer wie stinkt, in
eine rhetorische Pointe von vielen mündet. Erwartungen lassen sich
zwar gerne etablieren, doch die Göre (Catherine Demongeot) und ihre
Gesellen umspielen jede reelle Schlussfolgerung per Fingerschnips der
Inszenierung – Positionensprünge, Stopptricks, ein
Stimmungskaleidoskop in <i>Eastmancolor</i><span style="font-style: normal;">:
Wo Stummfilme und Zeichentrick zuvor schon des Mediums Lust am
Experiment zum Eskapismus ausgelotet hatten, bringt Malle seine
Demontage/Glorifizierung der Stadtvielfalt aus der Kinderperspektive
zur Eskalation, ohne es auf das gesellschaftskonforme Ideal des
Kindseins zuzuschneiden, stattdessen dessen Chaos der Fantasie einen
Spielplatz anzubieten, der sich selbst stets zur Jagd aus
Leidenschaft zum Gegenüber, Überfluss und Geltungsdrang motiviert.
Exemplarisch dafür geht auch Vittorio Caprioli auf die Barrikaden,
sich mehrfacher Rollen anzunehmen, im Wirrwarr der eigenen
Antagonistenfunktion jeweils den aristokratischen Kidnapper,
Markthändler, Flic und Fascho mit wie ohne Bart zu steigern. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1uh31UnnWWs/WMQ7prb0zlI/AAAAAAAAQgo/Wm8AJGFFCkIGKpZ3Bx3Rrid39m4TavpbwCLcB/s1600/zazie1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-1uh31UnnWWs/WMQ7prb0zlI/AAAAAAAAQgo/Wm8AJGFFCkIGKpZ3Bx3Rrid39m4TavpbwCLcB/s320/zazie1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-JuMDpXSc9Nk/WMQ7nzNBpnI/AAAAAAAAQgk/UCdosvxbtLwpn96-zrUwtYAEIiqCJDw5QCLcB/s1600/zazie2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-JuMDpXSc9Nk/WMQ7nzNBpnI/AAAAAAAAQgk/UCdosvxbtLwpn96-zrUwtYAEIiqCJDw5QCLcB/s320/zazie2.jpeg" width="320" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ku4b3s3PVXs/WMQ7kWeO57I/AAAAAAAAQgg/bp5dX8x2E8APsh1fsYsYUOCQZ93VAH4WwCLcB/s1600/zazie3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ku4b3s3PVXs/WMQ7kWeO57I/AAAAAAAAQgg/bp5dX8x2E8APsh1fsYsYUOCQZ93VAH4WwCLcB/s320/zazie3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KumfUu4WcHE/WMQ7qRYFCwI/AAAAAAAAQgs/rlzd52u7uSU0bUg9QSRffF6YTY69PtZTACLcB/s1600/zazie4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-KumfUu4WcHE/WMQ7qRYFCwI/AAAAAAAAQgs/rlzd52u7uSU0bUg9QSRffF6YTY69PtZTACLcB/s320/zazie4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Kleider,
Kohärenz und individuelle Stilführung verknoten sich da voller
Selbstverständlichkeit zur Lächerlichkeit, ebenso die Kulissen in
einer Montage unmöglicher Höhenflüge und spontaner
Transformationen, bis auch der typischste Klamauk aus dem Kintopp
knallrot wird, Zazie alles und jedem ein „</span><i>Leck mich am
Arsch</i><span style="font-style: normal;">“ gönnt, durchweg keck
und froh auf Reisen jenseits jeden Streiks und aller Physik geht. In
der boulevardesken Posse (nach dem Roman von Raymond Queneau) drum herum wimmelt es dann natürlich auch
von Stereotypen erwachsener Verzweiflung, ebenso überzuckerter bis
pathetischer Träumerei, die sich zeitweise noch scheut, ihr wahres
Gesicht zu zeigen, u.a. Zazies zig Fragen zur Homosexualität
ausweicht, obgleich das (ohnehin androgyne Jeans-) Kind von allem
gespielten Regelzwang Bescheid weiß, sodann die Befreiung
anstichelt, so wie die Travestie darauf schon aus der Litfaßsäule
springt bzw. zur Nacht hin die große Feier vorausschickt. Da lässt
sich zeitgleich die Mütterlichkeit, Würde und Ruhe der Freundin
Gabriels, Albertine (Carla Marlier), gewiss nicht verpassen, sobald
an ihr und dem verrückten Ensemble drum herum der Jazz zum
Zeitraffer der Neon-Strahlen angestimmt wird, das wilde Leben binnen
der Reizüberflutung in Geborgenheit bettet. Doch auch wenn der lange
Tag der Blödelballerei irgendwann sein Ende in der Vervielfachung und Erschöpfung des
Enthusiasmus finden muss, kann sich der Zuschauer schlicht keiner
Ruhepause ausgesetzt fühlen, so wie sich das Tänzeln der Entrückung
auf viele kleine Schönheiten und Überraschungen stützt, in seiner
Entladung das Spektrum filmischer Erzählung verquickt und dessen
Mittel bricht, ehe die große Keilerei zum Schluss wiederum das
Erwachsensein im Kreise der Kindlichkeit feststellt. Prompt fallen
alle Ziegelwände, sodann knallen Schüsse aus der Schuhsohle und
Rückprojektionen um die eigene Achse, dass sich das ganze Studio aus
den Angeln hebt. Auf die Frage der Mutter hin, was sie so alles
erlebt hätte, hält sich Zazie dennoch halbwegs unbeeindruckt
zurück, schließlich sei sie vor allem um einiges gealtert. Was für
ein Troll, aber zumindest einer, der uns am Wunderland herzlicher
Frech- und Freiheiten teilhaben lässt, bis die Schwarte kracht.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qfsQLgwvDvw/WMSdwlWhZrI/AAAAAAAAQh4/BEPyCPsMyM0XP0J2Z3zISlDgrEA2esayQCLcB/s1600/kiez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-qfsQLgwvDvw/WMSdwlWhZrI/AAAAAAAAQh4/BEPyCPsMyM0XP0J2Z3zISlDgrEA2esayQCLcB/s400/kiez.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-style: normal;">
</span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Ein
paar neue Gestalten sollte man ja immer Woche um Woche mit ins Boot
holen, daher begrüße ich Walter Bockmayer und seinen
Lebensgefährten Rolf Bührmann, die anno 1983 als Regisseure und
Autoren im </span><span style="font-style: normal;"><b>„Kiez –
Aufstieg und Fall eines Luden“</b></span><span style="font-style: normal;">
aufgeräumt haben, eine Chronik von hoher Absturz- wie
Pointenleistung zu installieren. Bockmayer inszenierte zuvor schon
die Bühnenfassung der Vorlage aus der Feder Peter Greiners, für die
Leinwand begibt man sich jedoch umso effektiver in die steilsten
Ecken der Siffigkeit, welche Hamburg für den Berliner Cowboy Knut
(Wolf-Dietrich Sprenger) zu bieten hat. Der hagere Antiheld mit
Dalton-Brüder-Schreckschussvisage knüpft sich jedoch so fix wie er
ins Ambiente reinräudet gleich ein Opfer vor, dessen ausgebeutete
Naivität im Grunde schon jedes Mitleid in die Theorie verfrachtet,
ganz gleich, welch brutale Prozesse der Film an ihr via punkiger
Gnadenlosigkeit (u.a. von der Gruppe „</span><i>Die Partei</i><span style="font-style: normal;">“,
einigen Hafenschenken-Evergreens und Pete Tex) amplifiziert: Heinke
(Katja Rupé), frisch vom Dorf in den Kneipen verloren und direkt in
den Kerl verliebt, weil der tagein tagaus rödeln kann und einen als
erste sexuelle Erfahrung scheinbar blind bumst, trotzdem kaum noch
ein Frühstück, geschweige denn Kost und Logis des Stundenhotels
abbezahlen kann. Also gibt es von ihm ganz kalt und manipulativ
verklickert die Forderung, dass sie doch auf den Strich gehen könne.
Tja, das soziale Elend nimmt seinen Lauf und fetzt sich von Freier zu
Freier, was seine Wahrhaftigkeit spätestens dann gegen „</span><i>Babystrich
im Sperrbezirk</i><span style="font-style: normal;">“-Vibes
eintauscht, sobald die Synchro einige Kleindarsteller äußerst
drübber übernimmt und ohnehin durchweg das Spencer/Hill-Klatschen
für Prügeleien einsetzt. Nicht, dass die Milieu-Situationen zudem
spekulativ ausfallen würden, doch der Umgangston scheut sich vor
jeder noch so subtilen Exposition, wenn er stattdessen verbale wie
non-verbale Eskalationen en masse anleiern kann. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2b4E42sOljI/WMSd3Ydv5tI/AAAAAAAAQh8/LWzlzI4P9rAXc_LkbsJQi-glwciEAfgqQCLcB/s1600/kiez1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-2b4E42sOljI/WMSd3Ydv5tI/AAAAAAAAQh8/LWzlzI4P9rAXc_LkbsJQi-glwciEAfgqQCLcB/s320/kiez1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0ys9W7Chrw0/WMSd3uWlNhI/AAAAAAAAQiA/F4ePtnpbCF8S-ZiqJBRM3OVjKh2LQH19wCLcB/s1600/kiez2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://3.bp.blogspot.com/-0ys9W7Chrw0/WMSd3uWlNhI/AAAAAAAAQiA/F4ePtnpbCF8S-ZiqJBRM3OVjKh2LQH19wCLcB/s320/kiez2.jpg" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-lhC_rqVn8eg/WMSd391ZgkI/AAAAAAAAQiE/jSnIbg4MgVED40lACfg2Cm-Ws_b33FOlwCLcB/s1600/kiez3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://3.bp.blogspot.com/-lhC_rqVn8eg/WMSd391ZgkI/AAAAAAAAQiE/jSnIbg4MgVED40lACfg2Cm-Ws_b33FOlwCLcB/s320/kiez3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Passt
ja auch zu der asozialen Klientel, mit der sich Knut allmählich so
vertraut macht und trotz aller Querelen als quasi-familiäres Bündel
bewandert/anschnauzt. Da lässt er sich sogar eine Zigarette auf dem
Arsch ausbrennen, um als Aushilfsbarkeeper die paar Kröten eines
Saftladens vor Gangstern zu verteidigen, die allerdings auch nur von
</span><i>Kumpel</i><span style="font-style: normal;"> Nil (Rainer
Philippi) angeheuert wurden, welcher ihm jene Stellung ohnehin der
reinen Schuldentilgung wegen verschafft hat. Der Macker mit
Sonnenbrille, Hut, schroffster Tanztalente und übertrieben
abgeklärter </span><i>Attitude</i><span style="font-style: normal;">
kreischt tatsächlich die verrücktesten Ausbrüche ins Geschehen
hinein, bringt Knut aber noch zum Dreier binnen der Verführung
Minderjähriger in die Kiste, wie er ihm auch die im Innern
ausgehöhlte Ditte (Brigitte Janner, fast schon einer älteren Schwester Rupés gleich) sowie einen Klunkerraub von
bisher ungesehener Grobschlächtigkeit andreht. Letzteres bringt Kurt
dazu, ihn zu verpfeifen, was nur bedingt vom </span><i>Ehrgefühl</i><span style="font-style: normal;">
eines „</span><i>Scarface</i><span style="font-style: normal;">“
zeugt, als von einem unausweichlichen Hang zur Konfrontation mit
Ego-Vorteil. Knut scheißt auch partout auf die Haus- und
Kinderträume von Heinke, schlägt bei schreienden Nachbarn
pflichtgemäß beinahe alle Wände ein und bölkt die Vermieterin mit
fuchtelnd behaartem Gehänge an, wenn er müde und mit vollen Taschen
aus der Nacht zurück getorkelt kommt. Der Mann ist eine schön
hässliche Vollkatastrophe, der Lage entsprechend auch auf Prügelkurs
mit sich sowieso gegenseitig fetzenden Transvestiten, die nicht bloß
jede Beerdigung mit Schmackes aufstacheln können, wenn sie im
Dauerzustand der Hysterie dieses Films - wie schon die Gespräche
unter Frauen - auch nur als kleinere Flamme agieren (Auftritte der
Bockmayer-Entdeckungen Hella von Sinnen und Dirk Bach sind trotzdem
zu begutachten). </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-m4ucapWj4q8/WMSeFQvqYwI/AAAAAAAAQiI/DMCudXALZ5cw1DOZc4p7JvmMW9Lv5VbOACLcB/s1600/kiez4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://4.bp.blogspot.com/-m4ucapWj4q8/WMSeFQvqYwI/AAAAAAAAQiI/DMCudXALZ5cw1DOZc4p7JvmMW9Lv5VbOACLcB/s320/kiez4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1p0dkLTcrXs/WMSeGe9qGAI/AAAAAAAAQiQ/Sz9Xo6uNt0A54rODk1mv7Zl6a4q1rzTWwCLcB/s1600/kiez5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-1p0dkLTcrXs/WMSeGe9qGAI/AAAAAAAAQiQ/Sz9Xo6uNt0A54rODk1mv7Zl6a4q1rzTWwCLcB/s320/kiez5.jpg" width="320" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-KfyZ4RAI5KU/WMSeF7imCWI/AAAAAAAAQiM/eonDnT1XwAs2rW3CCVgvWQ4JetTWdt8JACLcB/s1600/kiez6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://2.bp.blogspot.com/-KfyZ4RAI5KU/WMSeF7imCWI/AAAAAAAAQiM/eonDnT1XwAs2rW3CCVgvWQ4JetTWdt8JACLcB/s320/kiez6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Kleinere
Durchhänger in der Dramaturgie werden ohnehin nicht vermieden,
schließlich ist eher der „</span><i>Fall des Luden</i><span style="font-style: normal;">“
die vorherrschende Gefühlslage bei dem Arsenal an Notlügen,
polierten Fressen und </span><i>Exploitation</i><span style="font-style: normal;">,
das den Vergewaltigern Heinkes eine Buddel aufmacht, später auf der
Flucht mit Ditte in den Geldbeutel der Schwester/Schoß des Schwagers
greift, um sich beim Saus und Braus vom Fick und Sauf schließlich in
die Haare zu kriegen. Scherge Charly (Karl-Heinz von Hassel) ist mit
„</span><i>geilen Porno-Stories</i><span style="font-style: normal;">“
und Eichelcreme allerdings dann noch der treuere Dreh- und Angelpunkt
für Geschäftsniete Knut, der die Schnauze wie auf Knopfdruck
irgendwann auch wieder voll hat und Ditte zum Ausraster einer ohnehin
schon verlorenen Existenz verleitet, der sich vielleicht Caterina
Valentes „</span><i>Kismet</i><span style="font-style: normal;">“
drüber legt, jener Romantisierung - wie man sie auch dem
ortsansässigen Kintopp von Rolf Olsen ansah - aber kaum noch gerecht
werden will. Die 80er sind weit fieser als Tetanus-Quelle belichtet, mit der Spritze an jedem
Geschlechtsteil und der Krankheit dazu dran, im Ballungstempo einer Reißer-Kolportage
zwar ultravulgärer, aber nicht minder am Abgrund wie „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/08/tipps-vom-0108-07082016.html">Paul</a>“
zugegen, dementsprechend aber auch stilistisch nicht so vordergründig an
Tristesse beladen, wie man jetzt von den geschilderten Prozessen
vermuten könnte. Das menschliche Drama spielt seine Schockwirkung
eher im Hintergrund aus, Bockmayer und Co. schaffen insofern eine
Übertönung nach „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/04/tipps-vom-0404-10042016.html">Polyester</a>“-Prinzip,
bei dem selbst der brutalste Schlag - den haushoch sich selbst
kaputtformulierenden Typen sei dank - zuallererst als
Zwerchfellangriff funktioniert. Kommt wohl auch darauf an, wie weit
der moralische Abstieg beim Zuschauer von Vornherein fortgeschritten
ist, doch wenn sich ein Film der Beihilfe freut und trotzdem auf die
moralische Gnade der Elbe hoffen kann, dann dieser „</span><i>Kiez</i><span style="font-style: normal;">“.</span><br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1joe3eoMXM8/WMT_eIYlrkI/AAAAAAAAQjA/XtmGzik2fW8Py0OIwEOlZjHkbEtwxbKRQCLcB/s1600/12032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-1joe3eoMXM8/WMT_eIYlrkI/AAAAAAAAQjA/XtmGzik2fW8Py0OIwEOlZjHkbEtwxbKRQCLcB/s400/12032.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-style: normal;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-style: normal;">Ein-Satz-Kritiken für zwischendurch!</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„<span style="font-style: normal;">Das
Hochzeitsbankett“ - <span style="color: #0b5394;">Als Culture-Clash-Dramödie noch in manch
durchkonstruierter Prämisse und Schicksalsmelodramatik voll
emotionaler Erpressung eingeordnet, hält sich Ang Lee dennoch
überwiegend behutsam im Interessenkonflikt an Generationen auf, das
sich binnen vielerlei Notlügen aus Tradition am Bekenntnis zur
Homosexualität vorbeizuschmuggeln versucht und die Wahrheit als
Staudamm familiärer wie individueller Liebe kontinuierlich
anschwemmt, sobald die Eltern aus Taiwan zu Besuch kommen und auf
einen Stolz hoffen, den der Sohn lediglich in der Scheinehe erfüllen
kann, während die Inszenierung tolerante Signale eines Kompromiss
zwischen den Welten sendet, aber in einer wahrscheinlich noch
belastenderen Ballung an offenen Geheimnissen endet lässt. </span></span></span></span>
</div>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„<span style="font-style: normal;">Bone
Tomahawk“ - <span style="color: #0b5394;">Der erfrischend unaufgeregte Neo-Western-Gegenentwurf
von S. Craig Zahler hantiert zwar ausgiebig mit Topoi und Typen des
Genres, bleibt dem Selbstzweck einer Bedienung von Erwartungen jedoch
per konsequenter Entschleunigung fern, deren naturalistische
Schlichtheit zwar nicht durchweg an Essenz gewinnt, wenn das Ensemble
mit den einfachsten Sinnlichkeiten, Idealen und Sehnsüchten seiner
Ära in den moralischen Diskurs gerät, binnen der durchweg ebenso
pragmatisch gehaltenen Einkehr an Gewalttätigkeiten aber umso
stärker nachwirkt, wenn jeder Pathos im Halse stecken bleibt,
zwischen den Zeilen zwar auf die Versprechungen des </span></span><span style="color: #0b5394;"><i>letzten
Opfers</i><span style="font-style: normal;"> setzt, in dieser
Referenzarbeit strikter Verdammnis aber auch mehr als oft als Stein
in den Sand ohne Horizont fällt.</span></span></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„<span style="font-style: normal;">Rauchzeichen“/„Pink“
- <span style="color: #0b5394;">Weitere Begegnungen mit Rudolf Thomes Werk sind garantiert, doch
diese Spätzünder an verkappten Altherrenfantasien, von der </span></span><span style="color: #0b5394;"><i>Degeto</i><span style="font-style: normal;">
geförderten Urlaubswochen und weltfremden Berührungsversuchen zur
Natur allgemein sowie den Konflikten wechsellauniger bis aufrichtiger
Beziehungszufälligkeiten ziehen einen im Doppelpack bewusst weniger
per Stringenz oder Überzeugungskraft mit, als dass sie mit der
Trivialität ihrer Protagonisten auf natürlich absurde Pointen
zusteuern, auch Kitsch im Tempo zielloser Redundanz zueinander
führen, teils höchst spießige Ideale des Glücks (4 Hochzeiten und 2 Teiche<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">)</span> abspulen lassen,
aber nimmer daran mangeln, ein liebenswertes Karussell kurioser
Menschlichkeit zur Spontanität anzuregen und gelegentlich sogar der
Faszination zur Beobachtung zu verfallen.</span></span></span></span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"><span style="font-size: large;">So, jetzt geht's weiter im Text!</span></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-tgHJPVAaTl4/WMRrIc10gyI/AAAAAAAAQhA/4SrNt2a0mksavVMdUZdk40i5Jd10_FegACLcB/s1600/king-kong.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-tgHJPVAaTl4/WMRrIc10gyI/AAAAAAAAQhA/4SrNt2a0mksavVMdUZdk40i5Jd10_FegACLcB/s400/king-kong.jpg" width="291" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-style: normal;">Steht
es überhaupt noch zur Debatte, ob es etwas Tristeres gibt, als über
die Qualitäten eines etablierten Klassikers zu schreiben? Ich hadere
beim Schreiben dieser Zeilen grundsätzlich mit der Frage „</span><i>Müssen
die Leser das wissen?</i><span style="font-style: normal;">“,
insbesondere, wenn jene zu einem Beispiel wie </span><span style="font-style: normal;"><b>„King
Kong und die weiße Frau“</b></span><span style="font-style: normal;">
schon in Hülle und Fülle beantwortet wurden – doch einige
persönliche Eindrücke zur unverbrauchten Größe des Films sollten
durchaus noch drin sein, insbesondere wenn sein Erbe via „<a href="http://diedreimuscheln.blogspot.de/2017/03/kong-skull-island-auch-bekannt-als-die.html">Kong:
Skull Island</a>“ etwas von dieser lernen könnte. Und das fängt
einfach schon - ab den ersten schlicht und schmerzreich gereiften Sequenzen - bei der Charakterisierung des Menschenensembles an, das hier aus
dem Alltag der Großen Depression Stück für Stück an ein Klimax
des Kinos geführt wird, welches seine Maßnahmen des Eskapismus im
Rausch des Entdeckens reflektiert, als Tauziehen der Gewalten umsetzt
und in dessen unvermeidliche Selbstzerstörung klettert. „</span><i>Beauty killed
the beast</i><span style="font-style: normal;">“, weiß der
Unternehmer und Reißaus-Regisseur Carl Denham (Robert Armstrong) im
Angesicht seiner eskalierten Ambitionen zu sagen, wenn die
Vergänglichkeit der Ablenkung, die brutale Offenbarung der Gefühle
vom Empire State Building gestürzt wird. Die Begrifflichkeiten
seines Zitats sind austauschbar wie so ziemlich jedes
Kontrastprogramm, das sich in diesem Fall aus Größenverhältnissen
und Ursprüngen bis ins Märchenhafte hinein bildet - sein Wille zur
Verknüpfung jener Variablen bleibt aber durchweg ein ehrlicher;
ideell auf eine Art Fortschritt gesteuert, die zwar den Kommerz vorspielt und sich trotzdem so menschlich darin verhaspelt,
sein Hau-Ruck-Anliegen zur Neuerfindung als Zeichen der Empathie
durchsickern zu lassen. Der naive Charme des einst sehr jungen
Hollywoods kommt an Denham zum Vorschein und ist da weitab vom
bestimmt schon präsenten, aber erst später verstärkten Zynismus
zur Industrie – insbesondere, wenn er Ann Darrow (Fay Wray)
zufällig beim hungergesteuerten Stehlen trifft und ihr eine Chance zum
bezahlten Abenteuer der Schauspielerei anbietet. </span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-efSQJtSuBwI/WMRrZ5Fol4I/AAAAAAAAQhI/o99JPDPNcKMeAZirD9ZAFAPO6Harj4KXACLcB/s1600/kk1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-efSQJtSuBwI/WMRrZ5Fol4I/AAAAAAAAQhI/o99JPDPNcKMeAZirD9ZAFAPO6Harj4KXACLcB/s320/kk1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-doODKw-ZFl8/WMRrYcQgEFI/AAAAAAAAQhE/cMgWThM7ri4nMuo8ITTSljXSN9qfKkKOwCLcB/s1600/kk2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-doODKw-ZFl8/WMRrYcQgEFI/AAAAAAAAQhE/cMgWThM7ri4nMuo8ITTSljXSN9qfKkKOwCLcB/s320/kk2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-M1-yjmeJH9E/WMRraVmOJjI/AAAAAAAAQhM/GNCXP7CLvzgrSoPwnAwOoeY6kkwLpDNsgCLcB/s1600/kk3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://3.bp.blogspot.com/-M1-yjmeJH9E/WMRraVmOJjI/AAAAAAAAQhM/GNCXP7CLvzgrSoPwnAwOoeY6kkwLpDNsgCLcB/s320/kk3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Der
Gönner wird ihr und der Crew Richtung Skull Island zwar partout die
Gefahr verheimlichen (zeitgleich Spannung und Erwartungen aufpumpen), doch an ihm
sieht man weder den Schürzenjäger noch einen Ausbeuter, wenn er die
abendliche Stille (!) und Ungewissheit New Yorks mit dem schlichten
Versprechen des Fluchtgedankens reanimiert, seine kurzzeitige
Illusion als gemeinsames Ziel anspricht, das den Helfer im Ton des
Schaumännischen </span><i>entlarvt</i><span style="font-style: normal;">.
Die Regisseure Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack ziehen einen
mitten in die Ära der Verzweiflung rein, fortan ist die Reise zu
Kong eine willkommene Immersion, die ihre zeitgemäßen
Ungleichheiten (auch den mehr oder weniger latenten Rassismus) trotzdem nicht verbergen kann, allerdings gleichsam thematisiert. An Bord des
Schiffes </span><i>Venture</i><span style="font-style: normal;"> zur
Expedition der</span><i> inszenierten Naturdokumentation</i><span style="font-style: normal;">
Denhams ist der delikat an der Lächerlichkeit vorbeischrammende
Topos des chinesischen Kochs Charley (Victor Wong) ebenso vorhanden wie die Abneigung zur
Präsenz einer Frau innerhalb der Mannschaft – Urheber letzteren Kontras ist John Driscoll (Bruce Cabot), welcher schließlich
dennoch mit dem Wesen Anns <i>per du</i> sein wird, da die übergreifende
Motivation des Neuen auch seine harte Schale weich klopft. Die
Vorschau kommender Ereignisse setzt sich sodann auch an Testaufnahmen
fort, in denen Denham (parallel dazu Cooper/Schoedsack) seine
Schauspielerin zu Begeisterung, Furcht und Verführung vor dem
Unsichtbaren anleitet, so wie die Szene nicht nur den Übergang vom Stumm- zum
Tonfilm anspricht (Max Steiners Musik war hier auch als erste
zur Untermalung von Dialogen im Einsatz), sondern auch den
Quantensprung in der fortwährenden Involvierung von Spezialeffekten
als neues Markenzeichen filmischen Erzählens vorwegnimmt. Bis dahin
folgt noch die Begegnung mit dem Abziehbild eines urtümlichen
Inselvolkes, das seine geheimnisvollen Traditionen zu hüten weiß
und auch auf den Wegen behutsamer Verständigung nur dann zu einem
Kompromiss des Kameraeinsatzes bereit ist, wenn Ann sowie ihre Erotik der Unschuld als Opfer zur Verfügung
gestellt werden kann. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-wRsasE8MuCU/WMRriZrQZ7I/AAAAAAAAQhU/J6D1oN02v5koi7LH0xDbgA2YKCAYzBZUQCLcB/s1600/kk4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-wRsasE8MuCU/WMRriZrQZ7I/AAAAAAAAQhU/J6D1oN02v5koi7LH0xDbgA2YKCAYzBZUQCLcB/s320/kk4.jpg" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-b0Ofyw-ERSY/WMRrhjIdjoI/AAAAAAAAQhQ/_QfZ2X9h5Iw5Y5uiIoO_5FE9GzrBn76LwCLcB/s1600/kk5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://3.bp.blogspot.com/-b0Ofyw-ERSY/WMRrhjIdjoI/AAAAAAAAQhQ/_QfZ2X9h5Iw5Y5uiIoO_5FE9GzrBn76LwCLcB/s320/kk5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-G4akydvqECc/WMRrjDyU3oI/AAAAAAAAQhY/JcvWeGuMt74BkhJKD38SdkTOnOG8IQJBwCLcB/s1600/kk6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://4.bp.blogspot.com/-G4akydvqECc/WMRrjDyU3oI/AAAAAAAAQhY/JcvWeGuMt74BkhJKD38SdkTOnOG8IQJBwCLcB/s320/kk6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Der
Clinch mit dem Austausch an Ressourcen zieht sich offenbar durch alle
Stationen der amerikanischen Geschichte, an diesem Punkt
eskalieren dann auch die Selbstverständnisse parteilicher Ansprüche,
die sich insofern entspannen, da King Kong ebenso an Ann Gefallen
findet. Wir als Zuschauer verkumpeln uns aber mehr mit dem
Riesenaffen, der da in seiner archaischen</span><i> Stop-Motion</i><span style="font-style: normal;">-Form
angestapft kommt, so roh und lebhaft in erstmaliger
Verwirklichung auftritt, dass man sich selbst in einer historischen
Begegnung wiederfindet. Allein auch dieses Dauergrinsen, wenn zur
animatronischen Variante des Kopfes geschnitten wird! So
durchschaubar die Effekte von Willis O'Brien jetzt teilweise auch
sind, mit denen Kong und weitere Inselmonster zum Angriff übergehen:
Ihre Bewegungen als Urzeitgiganten versprühen so, weit ab von der
Perfektion, die sinnigste Lebendigkeit; kratzen sich, sind manchmal
viel zu schnell sowie von Szene zu Szene unstet in der Größe,
ohnehin fast schon </span><i>lautlos</i><span style="font-style: normal;">
für ihre Umwelt. Passt ja auch zur vorherigen </span><i>Stille</i><span style="font-style: normal;">
der Depression, an sich schon unwirklich verdichtet, hier jedoch
anhand der Brutalität des Ganzen und der Riesenmauertür davor mit Gebrüll zum Ausbruch gebracht, indes die Mannen der
</span><i>Venture</i><span style="font-style: normal;"> mehreren
Viechern grausam zum Opfer fallen und Kong zum Schutze der holden
Maid zudem den unfassbar spannenden Kampf mit einem Saurier eingeht.
So ruppig wie das im magischen Dschungel vonstatten geht, trägt
einen die Unberechenbarkeit mindestens so effektiv ins Eingemachte
des Zelluloids wie die Urgesteine eines Méliès, doch was man
eventuell eher als historisches Archiv empfinden könnte, wird emotional weiterhin als </span><i>das achte Weltwunder</i><span style="font-style: normal;">
innerhalb der Materie wahrgenommen. Es besitzt eben auch ein Großmaß an
Persönlichkeit! Man bedenke, wie drollig Kong an Anns Klamotten
schnuppert, im Gegenzug jedem Widersacher die Kiefer ausrenkt oder
die Eingeborenen in eigenen Gebiss mampft, diese im nächsten Moment
auf den Boden klatscht und platt tritt. </span>Ist ja auch per Definition ein
Monster, deshalb ist's ja auch ok, wenn Denham
Betäubungsgasbomben auf die Kreatur wirft, Ann permanent vor Angst
kreischt und mit John zur gemeinsamen Rettung an manch gefährlicher
Liane hangelt – den verratenen Liebhaber an Kong vergisst man aber
so schnell nicht.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-AtpunesEvjM/WMRrputNabI/AAAAAAAAQhc/jVPl_7VsuiUUYc5hnfpIi5g5d_2u3jMewCLcB/s1600/kk7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-AtpunesEvjM/WMRrputNabI/AAAAAAAAQhc/jVPl_7VsuiUUYc5hnfpIi5g5d_2u3jMewCLcB/s320/kk7.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-kcb3DtzO8rI/WMRrreAf99I/AAAAAAAAQhg/M9PzxUpPKHIJxW6HUSNNibu_dZNoK4avgCLcB/s1600/kk8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-kcb3DtzO8rI/WMRrreAf99I/AAAAAAAAQhg/M9PzxUpPKHIJxW6HUSNNibu_dZNoK4avgCLcB/s320/kk8.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PhcT-S2oTxA/WMRrvZP_53I/AAAAAAAAQhk/u2KkwrUZDoQHtXBXYOLeq9XVHmy4ZNX3QCLcB/s1600/kk9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://1.bp.blogspot.com/-PhcT-S2oTxA/WMRrvZP_53I/AAAAAAAAQhk/u2KkwrUZDoQHtXBXYOLeq9XVHmy4ZNX3QCLcB/s320/kk9.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ebenso wenig diese
Reminiszenzen/Schuldgefühle an den Prozess der
Sklaverei, sobald Kong von seinem Königsdasein weg nach Amerika
verschifft und des Entertainments wegen ausgestellt wird, was einen
als Zuschauer fasziniert und doch ankotzt. Die Wut des Entwurzelten
tritt da erst recht als Element des Mitgefühls auf, doch der Film
maßt es sich trotzdem nicht an, innerhalb der Parteien einen Vorzug zu gewährleisten. Denham und sein Publikum (also auch wir) sind ihrer <i>human condition</i> wegen auf Angebot, Nachfrage und Enthemmung gegenüber der
Alltagsschwere vor Ort, füreinander da und dennoch vom eigenen Drang
höherer Ziele abhängig (gemacht). Kong ist ebenso von der Sehnsucht
getrieben, von seinem Volk vergöttert, welches er der Liebe wegen
rücksichtslos verspeist und binnen New York ebenbürtige Zerstörung
anzettelt, wenn sein Status angesichts ihm unbekannter Mächte
herausgefordert wird. Die Menschheit und der Riesenaffe erwischen
sich da auf gemeinsamen Fuße, sprich: King Kong gegen die Große Depression auf der Spitze der Welt, deshalb lassen sich die Subjekte
binnen „<i>Beauty killed the beast</i><span style="font-style: normal;">“
in ihrer tief tragischen Wechselwirkung ja auch so einfach austauschen –
ganz zu schweigen davon, wie stark man Kong auf diesem Wege ohnehin
vermenschlicht wahrgenommen hat, dass Denham seinen Werken <i>Beauty</i> und <i>Beast</i> gleichberechtigt wehmütige Herzenstreue vermittelt. „</span><i>Die Fabel von King
Kong</i><span style="font-style: normal;">“ (Erstaufführungstitel)
lässt sich u.a. bestimmt nicht ganz ohne jene Rhetorik wahrnehmen, mit
welcher der weltweite Rechtsruck derzeitig auf seine nationalen <i>Identitäten</i>
Anspruch zu nehmen versucht; jene Krise war anno 1933 sowieso keine
Neuheit, in der Geschichte des zum Kultobjekt avancierten Kong aber
schon darin entkräftet, wie universell die Größenverhältnisse auf
sich gegenseitig abfärben sowie zur Begeisterung angeregt sind, aus
verschiedenen Perspektiven im Aufeinandertreffen mit ihren Ängsten
überrumpelt oder auch umarmt werden, Hürden des Menschenmöglichen
überwinden, von diesem ebenfalls zu Fall gebracht werden können.
Das nur mal kurz zu diesem Meilenstein der Filmgeschichte, der sich
in unter 100 Minuten Laufzeit auf eine Reise des kollektiven Ichs im
Verhältnis zur Leinwand und seinen Geschöpfen gemacht hat, bis
heute bahnbrechende Neuheiten draus herbei gefördert hat.</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-18798138857659121152017-03-05T11:43:00.000+01:002017-03-06T14:00:24.883+01:00Tipps vom 27.02. - 05.03.2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UNw5k5Dncp8/WLvrc9XaeQI/AAAAAAAAQgM/0WChMzi0_VYL7RZvzw_oLmIrqAJrm4ERwCLcB/s1600/0503.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-UNw5k5Dncp8/WLvrc9XaeQI/AAAAAAAAQgM/0WChMzi0_VYL7RZvzw_oLmIrqAJrm4ERwCLcB/s400/0503.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Libee Leesr,</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
haben sich die Ereignisse dieser Woche
in irgendeiner Weise von der letzten variiert? Ich lehne mich mal aus
dem Fenster und wage zu behaupten: Nun ja, ein bisschen schon. Wir
haben zwar noch immer penetrant autokratische Weicheier auf dem
Globus, die Todesursache von Kim Jong-uns Halbbruder ist weiterhin
ein <i>leicht mysteriöses</i> Rätsel, Deniz Yücel gerät in immer
tiefere Katakomben des türkischen Rechtssystems, ist vom Terroristen
nun zum „<i>deutschen Agenten</i>“ aufgestiegen, während in der
Timeline der US-Regierung ein Russe nach dem anderen aufkreuzt,
Hugendubel Verkaufsstände für Reichsbürger-Literatur aufbaut und
ich sicher bin, dass ein weiterer Batzen obergeiler<i> Youtuber</i>
schnurstracks zur Kontroverse aufläuft, ABER HEY!...Die <i>Oscars</i>
gab's...und stanken so hart wie noch nie vor Gleichförmigkeit und
absehbarer Verleihungspower bis eben zu diesem einen Moment zum
Schluss<span style="color: #252525;">™</span>, der vielleicht nicht ganz so
witzig, aber mindestens so surreal wie die Prämierung von
„<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/12/tipps-vom-0712-13122015.html">Spotlight</a>“
letztes Jahr war. Bis dahin beschränkten sich die Höhepunkte auf
eine übersteuerte Karikatur von Mel Gibson vor Ort und auf diese
Idee mit den Touristen, welche die Stars mal <i>hautnah</i> erleben
durften, bei beiden Parteien sodann jenes ungemütliche Gefühl eines
<i>Zoo-Besuchs</i> forcierter Bodenständigkeit zwischen den Klassen
entstand. Wer hat da wen vorgeführt? Ich weiß nicht, wer die wahren
Kannibalen sind – sind sie es oder sind wir es? Jedenfalls waren
wir diejenigen mit der Wodka-Mische, die wir bereits im Vorfeld zu
fünf Filmen angeschnitten hatten, von denen zwei sogar ganz gut
waren (mehr dazu später), während sich „<i>Strike – Mädchen an
die Macht</i>“ aus seiner harmlos plätschernden Teenie-Klamotte so
ziemlich in die <a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-0901-15012017.html">Hanni-und-Nanni</a>-Falle
faschistoiden <i>Alles-muss-so-bleiben-wie-es-ist</i> hinein
sentimentalisierte, „<i>Ghoulies</i>“ hingegen als okkultes
Ehedrama unterhalten konnte, das seine Höhepunkte mit abgefahrenen
Honkmeistern/Saufsprüchen aufplustern konnte und trotz schleppender
Nutzung seiner Titelmonster einiges an Albtraumkintopp in die Villa
zu weben wusste. Der schlimme Dritte im Bunde („<i>Basic Instinct
2</i>“) war aber schon der ideale Anlass, sich dem Alk hinzugeben
und so ging's gut gefüllt in die längste Nacht aller Nächte, die
für jeden Teilnehmer unter uns wahrscheinlich strafbar ausgefallen
wäre, hätte jemand eine Aufnahme mitlaufen lassen. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-uVTBu9d7ZiU/WLvVCPJpu9I/AAAAAAAAQf8/AvXDgHT_Z3A2XcVJoSOvy4shnNdFCLIkACLcB/s1600/vinamy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-uVTBu9d7ZiU/WLvVCPJpu9I/AAAAAAAAQf8/AvXDgHT_Z3A2XcVJoSOvy4shnNdFCLIkACLcB/s400/vinamy.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Süppeln sorgte auch bei diesen Zwei für digge Beulen</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Ich glaub, es
wurde nur bei Jennifer Anistons Ankündigung, dass Bill Paxton
gestorben sei, etwas ernster, aber ansonsten: <i>No respect</i> und
dafür schlicht alles an starker Schnackpower, die gefühlt 1000
Trump-Witze übersprungen hatte. Ich mochte „<i>Moonlight</i>“ allerdings. Ansonsten war die Woche sogar
einigermaßen geschmeidig, wenn auch fast vollständig mit
verkorksten Filmen durchsetzt, die ihr Finale in einem
Til-Schweiger-Doppel fanden, innerhalb dessen die Auftritte jenes
Herren noch die sympathischste Note ergaben. Und je weniger Worte man
über „<i>Einsamkeit und Sex und Mitleid</i>“ (dem Film
wohlgemerkt, nicht meinem Lebensinhalt, höhö) und die noch immer weit angenehmeren, aber fürchterlich zur Ideologie versteiften „<i>20th Century Women</i>“ verliert, desto
besser. Trotzdem sei insofern noch gesagt: Ein Freund, ein guter
Freund, das ist das schönste, was es gibt auf der Welt - sowie das
einzige, was einem bei schlechten Streifen die Stimmung hält! Einer
dieser Freunde neben der Supertruppe an Menschen ist übrigens das
jüngst verlängerte Abo für die Bücherhalle! Oder der eine
Hamburger für unterwegs! Oder der Briefmarkenautomat der Deutschen
Post, die im Vergleich zum Hermes auch meine Adresse findet! Hey
Moment, die wollen ja alle nur mein Geld, scheiße, ist ja typisch...
Ach was soll's, immerhin hab ich dann noch den Computer, mit dem ich
immer meine Rechnungen schreiben kann – schöner Buddy! Und siehe
da, diese Woche habe ich mit dem Kumpel auch wieder was zum Schreiben
bzw. Lesen auf die Beine gestellt. Man, was haben wir uns nach der
tagelangen Ausnüchterung sodann noch über die Langeweile des
„<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZJ2fdS73iP4"><span style="font-style: normal;">Guardians
of the Galaxy 2</span></a>“-Trailers ausgekotzt, der jenen zu
„<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z5ezsReZcxU">Deadpool 2</a>“
beinahe schon als liebenswerte Ulknudel dastehen lässt. Oder
darüber, dass <a href="http://godzilla-kommt.de/">http://godzilla-kommt.de/</a>,
aber eben nur als „<i>Event</i>“ und in „<i>ausgewählten
Kinos</i>“, weil <i>Splendid</i> wieder mal ganz doll mutlos auf
ihre Ausgaben achten muss, wenn es solch eine obskure IP zu
vermarkten gilt. Naja, besser als nix – in diesem Sinne hoffe ich,
dass meine Ergüsse zu den folgenden vier Filmen denen wenigstens
gerecht werden und erkenntnisreiche Größenverhältnisse darlegen,
wie jeweils zwei Welten aufeinander treffen, welches Monster jetzt
das größte im Vergleich zum Menschen ist (Ratte vs. Kong vs.
Tentakel vs. Großindustrie - LG an die Genossen der IG Metall, boi!) und in welchen Duellen man die
stärksten Mengen an Empathie, Schrecken und Tanzlaune findet.
Hauptsache, wir müssen nicht mehr soviel saufen.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-cXKNTVITM4M/WLuhvpAL55I/AAAAAAAAQc4/JC-NSuQXzncS6b1zlzbOFQKdf5yiiUS-ACLcB/s1600/of-unknown-origin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-cXKNTVITM4M/WLuhvpAL55I/AAAAAAAAQc4/JC-NSuQXzncS6b1zlzbOFQKdf5yiiUS-ACLcB/s400/of-unknown-origin.jpg" width="255" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Wie perfide Kino sein kann, lässt sich
u.a. auch daran messen, wie es Urängste erweckt, von denen man
bisher nicht wusste, dass man diese überhaupt hätte. Als
Selbstversuch für solch prägende Lebensmomente eignet sich der
Horrorfilm allgemein sowie im heutigen Fall die <b>„Unheimliche
Begegnung“</b> mit einer Riesenratte am Besten dazu, die
Angreifbarkeit der eigenen Person zu reevaluieren. Basierend auf
einem Roman von Chauncey G. Parker III, probiert Regisseur George Pan
Cosmatos - vor der „<a href="http://www.cereality.net/kritik/die-city-cobra-065138">City
Cobra</a>“ hier mit dem New-York-Ungeziefer auf Tuchfühlung -
dabei im Grunde eine Variation der Effektivität eines „<i>Weißen
Hais</i>“ aus, wenn er das Eigenheim als unfreiwilliger Hort eines
Monstrums der Natur zum Beben bringt. Innerhalb der Entstehungszeit
im Zeichen der <i>Reaganomics</i> ist es eben nur bezeichnend, dass
die Mehrzahl an Gütern und gesicherten Familien- wie
Heimverhältnissen hier die emotionale Zielscheibe ergibt, während
der Horror des kapitalistischen Aufstiegs gleichsam in versteckten
Perspektiven auf seine Chance lauert, wenn sich Bart Hughes (Peter
Weller) zwischen beiden Stationen abrackert. Jener Joe Jedermann
seiner Ära bedient und konterkariert sodann die Ideale derer im
Multitasking der Bewältigung zur <i>Sicherheit</i>, sobald sich die
Symbolkraft der Ratte als Repräsentation der unterdrückten und hier
ohnehin <i>ungesehenen</i> Unterschicht Amerikas anmeldet, die
Invasion in die Elite anknabbert, aber erst recht dadurch angeheizt
wird, dass Bart aus Versehen ihre Kinder entsorgt. Den Konflikt
verfolgt man gewiss nicht ohne ambivalente Gefühle, bis dahin
füttert der Film ihn und den Zuschauer nämlich noch mit Eindrücken
zum Tier, welche so grell wie nur möglich als Propaganda voller
Schrecklichkeiten fungieren – wenn auch eher auf einer alltäglichen
Ebene, die mit ihren Großaufnahmen, ganz gleich zu welchem
Sachverhalt, jeden noch so tierlieben Zuschauer zum „<i>Iiiih!</i>“
anleiten würden.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-45g3RKIm64g/WLuh_T5guoI/AAAAAAAAQdA/CLyedUgiFZE2HjYULVo__pLzLdztGHDJwCLcB/s1600/ouo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://4.bp.blogspot.com/-45g3RKIm64g/WLuh_T5guoI/AAAAAAAAQdA/CLyedUgiFZE2HjYULVo__pLzLdztGHDJwCLcB/s320/ouo1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-gGv0WaT4LLY/WLuh_0r6YGI/AAAAAAAAQdE/RAgAdGEJzUY0m3ldyeWAuFLsuOJLx-3jwCLcB/s1600/ouo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://3.bp.blogspot.com/-gGv0WaT4LLY/WLuh_0r6YGI/AAAAAAAAQdE/RAgAdGEJzUY0m3ldyeWAuFLsuOJLx-3jwCLcB/s320/ouo2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GOOfbtXHzPk/WLuh-6RXLbI/AAAAAAAAQc8/gYd7PLR9fYocvSrO6JseTGbUO1QpuU6BACLcB/s1600/ouo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://4.bp.blogspot.com/-GOOfbtXHzPk/WLuh-6RXLbI/AAAAAAAAQc8/gYd7PLR9fYocvSrO6JseTGbUO1QpuU6BACLcB/s320/ouo3.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Cosmatos blickt trotzdem zum
potenziellen Steigerungsprozess eines Individuums in der Reflexion
der Umstände und trifft sich da auch in Sachen Spannungsvermittlung
auf Augenhöhe mit dem Zuschauer, wenn er die gefühlte Angst auch in
einen Selbstzerstörungsmodus übergehen lässt, dessen Ursachen eher
im amerikanischen System des kommerziellen Überbaus und der eigenen
Anwendung dessen lauern, denn am Eindringen von außen oder
dergleichen. Der Umgang mit dem Subtext ist dennoch die schwierigste
Zeit, die man mit diesem Film haben wird – im Vergleich dazu bietet
sich eine Geradlinigkeit der Bodenständigkeit an, in die man ganz
einfach herein rutschen und sich umso effektiver erschrecken lassen
kann. Ich meine, schau dir mal an, wie der Bart so lebt: Voll im
Leben mit Sohnemann und Top-Ehefrau Shannon Tweed auf der Matte, gut
situiert, fertig mit den Restaurationsarbeiten zum Haus in der
Innenstadt und bereit für den großen Deal mit Aufstiegschancen
innerhalb seiner Firma. Das läuft schon so gut, dass man auf Anhieb
eine Satire draus leiten könnte, doch die Menschlichkeit in der
Vermittlung der Verhältnisse hält solch einer schnellen
Einschätzung stand, wenn man die Natürlichkeit empfängt, anhand
derer sich Bart und Co. am Highlife sortieren, jede Konstruktion zu
Motiven im Dialog mit Leichtigkeit umschiffen und im Verlauf auch
dann nicht ihre Rotzigkeit verlieren, wenn die Tilgung des Problems
ihre Mithelfer und Psychosen sucht. Frau und Kind gehen nämlich auf
Reisen zu Opa und während Bart am Arbeitsplatz gegen die Konkurrenz
malocht, beißt sich das in suggestiven Momentaufnahmen dargestellte
Viech von kleinsten Kabeln bald zu Stromleitungen und allerlei
herauf, bis die ordinären Fallen aus dem Baumarkt - auch auf Anraten
des Klempner-Kumpels Clete (Louis Del Grande) - wie ein schlechter
Witz erscheinen.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jMVzP1yDlAg/WLuiIzLXGRI/AAAAAAAAQdI/kBQ5J5mofycFeBlg65ZXxmkthUJKYpRCgCLcB/s1600/ouo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-jMVzP1yDlAg/WLuiIzLXGRI/AAAAAAAAQdI/kBQ5J5mofycFeBlg65ZXxmkthUJKYpRCgCLcB/s320/ouo4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mlbe1ZV-OoY/WLuiIMn7mdI/AAAAAAAAQdM/YywhTudpU-4AjA3cg5K_LR_W-vu6E0J6gCLcB/s1600/ouo5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-mlbe1ZV-OoY/WLuiIMn7mdI/AAAAAAAAQdM/YywhTudpU-4AjA3cg5K_LR_W-vu6E0J6gCLcB/s320/ouo5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-tuJczLVfnGc/WLuiRGrqILI/AAAAAAAAQdQ/_9ThuV5gRyEcFAWiE8kZHilSmp-Ls9lPACLcB/s1600/ouo6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://3.bp.blogspot.com/-tuJczLVfnGc/WLuiRGrqILI/AAAAAAAAQdQ/_9ThuV5gRyEcFAWiE8kZHilSmp-Ls9lPACLcB/s320/ouo6.png" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Mehr (auch im Schauspiel) an der
<i>Hands-on</i>-Erfahrung mit dem ungebetenen Gast orientiert,
bekräftigt sich Bart mehr und mehr darin, eigene Methoden zur
schnellen Lösung anzuwenden, doch der <i>Selfmade-Man</i>-Trend der
80er ist hier natürlich nur die halbe Miete, wenn er auch seine
autodidaktische Fachkenntnis zum Smalltalk in höheren Klassen an die
Kollegen verteilt, als sei es eines jener vergänglichen Tagesthemen,
bei denen man stets eine entschiedene Direktive von oben fordert -
siehe den Selbstjustiz-Diskurs in „<i>Ein Mann sieht rot</i>“,
nur dass Bart eben allesamt damit verstört und an seinen
Geisteszustand zweifeln lässt. Sozial geht bei ihm so einiges
schief, aber es war wohl auch vorher nicht so ganz intakt, wenn man
sein Arbeits-/Privatverhältnis betrachtet, dass zu Kollegin Lorrie
Wells (Jennifer Dale) besteht, von der Inszenierung auch so <i>klein</i>
gehalten/verstreut wird, dass es umso stechender hervortritt und ihn
entlarvt. Jene Widersprüchlichkeiten vermag der Film allerdings auch
als Sympathiepunkt zu verkaufen, weil man wie Bart ungern in der
Situation allein gelassen werden will und wie sich das anfühlt,
bringt Cosmatos mit den härtesten Herzensstillstandszenarien zum
Vorschein, die in der Geläufigkeit ihrer Umgebung schon jeden
<i>Jumpscare</i> vorhersehen lassen, in der Ausführung aber
keineswegs mindern. Will man nachts aufs Klo und macht den Deckel auf
– Bäm, Riesenrattenkopf! Träumt man davon, dass die Familie
wieder beisammen ist und per Torte den Geburtstag des Filius
veranstaltet – *Schriek!*, das Monster schießt aus dem Kuchen!
Dazu kommt, dass man bis zum Schluss nicht weiß, wie groß das Ding
nun wirklich ist, ob es nur mit Barts Wahrnehmung korreliert oder
sich von Nuklearängsten des Kalten Krieges abspeist, aber das es
einem aus dem Nichts beim gewohnten Gang die Treppe runter in den
Hacken beißen kann.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mqJeDNT2MPg/WLuiiDRl3vI/AAAAAAAAQdU/_ytICFE2VsYDkFEceAT1W8fg_52Z5giRACLcB/s1600/ouo7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-mqJeDNT2MPg/WLuiiDRl3vI/AAAAAAAAQdU/_ytICFE2VsYDkFEceAT1W8fg_52Z5giRACLcB/s320/ouo7.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-u4FMv4Y-sNo/WLuip1eVGwI/AAAAAAAAQdc/LN9NWpwYaiAXY50DC37xjrX26q2yNCMNACLcB/s1600/ouo8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://3.bp.blogspot.com/-u4FMv4Y-sNo/WLuip1eVGwI/AAAAAAAAQdc/LN9NWpwYaiAXY50DC37xjrX26q2yNCMNACLcB/s320/ouo8.jpg" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-6EYanVJU9BU/WLuini3DgnI/AAAAAAAAQdY/E89LiqRjkhof9BgTA2XJJ0gEj7YlmJ6DACLcB/s1600/ouo9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://3.bp.blogspot.com/-6EYanVJU9BU/WLuini3DgnI/AAAAAAAAQdY/E89LiqRjkhof9BgTA2XJJ0gEj7YlmJ6DACLcB/s320/ouo9.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Solche Aktionen verbleiben meistens
beim bloßen Ansatz der Darstellung, doch das Kopfkino ist wie gehabt
die stärkste Waffe des Zuschauers gegen sich selbst – und das,
obwohl man bei mehreren Angriffen im Vornherein schon das Tier erneut
zu Gesicht bekommt. Bühne frei für kontinuierliche Eskalationen,
die Bart in seiner Verzweiflung und selbstauferlegten Hausarrest zum
groben Waffenmeister machen; einen primitiven Verteidiger, dem nicht
mehr zu helfen ist, wenn er der Zerstörung seines Hab und Gut sogar
noch Beihilfe leistet, im Pragmatismus der Obsession zur Jagd die
eigene Hand in die zuschnappende Falle hält. Von wegen <i>Angriff
ist die beste Verteidigung</i>, letztendlich wird der Elefant
trotzdem beinahe schon zur Mücke gemacht, als sei das Problem im
Handumdrehen kaschiert, obgleich die Spuren den wahren destruktiven
Kraftakt offenlegen müssten, die Reaktion dazu aber vonseiten des
Films ausgeblendet wird. In dem Schluss könnte er beinahe schon eine
Leistung des Stolz implementieren, doch auch wenn der Zuschauer eine
Katharsis von der Erfahrung davon genommen hat, ist der Prozess des
unnachgiebigen Grauens dahin in aller Fülle erlebt und verinnerlicht
worden. Jahre später noch werde ich davon berichten können, wie
furchterregend diese „<i>Unheimliche Begegnung</i>“ war und es
lässt sich nicht unter den Teppich kehren, obgleich der lakonische
Charakter Wellers so enthemmend bei der Immersion mitgeholfen hatte,
gerade da natürlich intensiver auf die gemeinsame Vergänglichkeit
des Nervenkostüms zusteuerte. Ganz schön perfide Maßnahmen am
Start, um auch noch Jahrzehnte später als greifbare Horrorerfahrung
gelten zu können und die Paranoia der 80er dort hinein zu
konzentrieren – rattenscharf und laut John Waters übrigens: „<i>The best rat movie ever. Period. End of discussion.</i>“!</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NGwhOyrkHfQ/WLuiyyaqr5I/AAAAAAAAQdg/UXCPAe-98R4FXdB4HnpT8O-iT6na9yWiQCLcB/s1600/brotdesb%25C3%25A4ckers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-NGwhOyrkHfQ/WLuiyyaqr5I/AAAAAAAAQdg/UXCPAe-98R4FXdB4HnpT8O-iT6na9yWiQCLcB/s400/brotdesb%25C3%25A4ckers.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Als Porträt aus dem Herzen der
Arbeiterklasse hat <b>„Das Brot des Bäckers“</b> in hiesigen
Gefilden seit 1976 einen gewissen Status lebensnaher BRD-Tristesse
erreicht – das natürlich nicht ohne Grund, wenn man die basische,
doch nicht unbedingt per Ideologie verkopfte Kritik zur schleichenden
Gnadenlosigkeit der Großindustrie betrachtet (das übernehmen später
die Kids des Bäckers in meist inaktiver Theorie), die hier den
Kleinstadt-Bäckerbetrieb Baum in Franken erreicht. Innerhalb der
zwei Stunden Laufzeit in Kapiteln an Quartalen ist der <i>Struggle</i>
durch Regisseur und Ko-Autor Erwin Keusch aber eher in der
Verbundenheit des Einzelnen mit seinen Mitmenschen denn mit seiner
Arbeit definiert, erst recht, wenn er sich diese mit ersteren teilt.
Baum, das ist ein Familienvertrieb mehrerer Generationen, derzeitig
unter Meister Georg (Günter Lamprecht) angeleitet, von der Gattin
(Maria Lucca) an der Theke vertreten und manchmal von seinen Söhnen
Rudi (Gerhard Acktun) und Georg Jr. (Krystian Martinek) ausgeholfen,
aber auch vom Gesellen Kurt (Manfred Seipold) und Verkäuferin Gisela
(Silvia Reize) unterstützt. In dieses Ambiente, auf kleinem Fuße für die wenigen Mark von morgens bis abends in der Provinz am Machen,
verschlägt es den jungen Werner Wild (Bernd Tauber), der als naiver
Beau nochmal eine bescheidenere Natur verinnerlicht als z.B. ein
Wolfgang Fierek, aber schon beim Empfang einige spannende Blicke Giselas
erhält, wenn es allein um das Duzen und Siezen geht. Dieser
initiative Moment wird die mitunter stärkste Bindung im Film
ergeben, dafür muss sie sich aber auch nicht in spekulativer
Romantik auftakeln oder gar von einem allzu steifen Naturalismus aus
auf vage Signale hoffen – der Mittelweg dazu wird sodann die
Grundqualität des folgenden (gehemmten) Wachstums aller, den wir hauptsächlich,
aber nicht nur aus Werners Perspektive erleben.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ueGLq9JRL20/WLui9AQgcvI/AAAAAAAAQds/MKy_UcwAeVg4tsngz7jTa5kc9htOL9_JACLcB/s1600/brot0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://2.bp.blogspot.com/-ueGLq9JRL20/WLui9AQgcvI/AAAAAAAAQds/MKy_UcwAeVg4tsngz7jTa5kc9htOL9_JACLcB/s320/brot0.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dPIAl3_Ar68/WLui5o4rszI/AAAAAAAAQdk/E-jJ7aNfn3QzSRq_Rh5K6i-1AKCyAaiOgCLcB/s1600/brot1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-dPIAl3_Ar68/WLui5o4rszI/AAAAAAAAQdk/E-jJ7aNfn3QzSRq_Rh5K6i-1AKCyAaiOgCLcB/s320/brot1.jpg" width="286" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-LuKcQgLcU9Q/WLui8xoATpI/AAAAAAAAQdo/IUWGOMvlur4Egr3n6UUdJvRp8G52xaPywCLcB/s1600/brot2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://4.bp.blogspot.com/-LuKcQgLcU9Q/WLui8xoATpI/AAAAAAAAQdo/IUWGOMvlur4Egr3n6UUdJvRp8G52xaPywCLcB/s320/brot2.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Das Unternehmen aus jugendlicher und
erwachsener Zukunftsunsicherheit im täglichen Arbeitsablauf weiß
sich anfangs noch am Verständnis zur Materie berufsbedingter Fähigkeiten vom
Stand begrenzter Wege danach abzulenken, genauso die Entladung im
Landeskreisfußball oder dem wöchentlichen Kinobesuch zu finden,
doch die Bitterkeit jeder Nachspielzeit hängt stets über den
Köpfen bzw. in den verlegenen Tapetenmustern. Manchmal ist sie aber eben auch bittersüß, wenn die
Gegenwart ihre Aussichten an der Ambition des Handwerks noch soweit
es geht lebendig werden lässt, dazu auch der Soundtrack von <i>Condor</i> mit
melancholischem Krautrock auf ländliche Entspanntheit wie
Verkrampfung hinweist, während die Jugend Stück für Stück auf
ihre Zeit zusammen aufmerksam wird, dem Motto <i>Work Hard, Play Hard</i>
aber nur bedingt nachkommen kann. Dieses Wechselbad aus <i>Mach dir
Hoffnungen</i> und <i>Mach dir keine</i> geht dann auch mit dem Lauf
der Zeit einher, der dem Film episodischen Charakter verleiht und
darin ebenso von einer Optik bestärkt wird, die <i>Das Kleine
Fernsehspiel</i> auf 35mm hievt und da natürlich trotzdem ins Herz
stechen kann, wenn das Finden, die Trennung, die Wünsche von innen
sowie das Kontinuum des Marktes von außen in behutsamer Schlichtheit
aufs Charakterkino einwirken. Sicherlich sind solche Stimmungen als
omnipräsente Plot-Faktoren zugegen, aber auch stets eine Frage des
Umgangs und Abwägens untereinander, nicht nur in eskalierender
Ausformulierung und auch nicht nur in der Entmündigung des Menschen
vor dem Konzept umgesetzt, eben zusehends mit der Bewegung im Freien
und der Begegnung im Feststecken auf die Entwicklungen des Daseins
reagierend.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pnMOP5HAt2c/WLujMbp_J0I/AAAAAAAAQd0/dv8YqfLAwgovHEXNiolYEzZQlxhc9lRSQCLcB/s1600/brot2a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://2.bp.blogspot.com/-pnMOP5HAt2c/WLujMbp_J0I/AAAAAAAAQd0/dv8YqfLAwgovHEXNiolYEzZQlxhc9lRSQCLcB/s320/brot2a.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ADwkcOmtf7o/WLujLePNzNI/AAAAAAAAQdw/mrxi8SH4dl8sXlSQc92M9U_zQ4DqkNjhQCLcB/s1600/brot3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://1.bp.blogspot.com/-ADwkcOmtf7o/WLujLePNzNI/AAAAAAAAQdw/mrxi8SH4dl8sXlSQc92M9U_zQ4DqkNjhQCLcB/s320/brot3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-LAxycR0sggo/WLujOBHeBfI/AAAAAAAAQd4/Bhma9Gdxg9Yox_9rTwtOaqDk-eOnKiN2QCLcB/s1600/brot4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://2.bp.blogspot.com/-LAxycR0sggo/WLujOBHeBfI/AAAAAAAAQd4/Bhma9Gdxg9Yox_9rTwtOaqDk-eOnKiN2QCLcB/s320/brot4.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Wie man da auch eine Beziehung anhand
starker, weil stummer Blicke verstehen kann, ohnehin deren Enttäuschungen
und Treffpunkt der Sehnsucht, zeigt z.B. die On/Off-Liebelei zwischen
Werner und Margot (Anita Lochner): Mal voll von den Pflichten
emanzipiert nackt auf Wiesen gelegen, mal ganz urtümlich auf Geheiß
der Eltern oder besserer Chancen im luftleeren Raum der
Unvereinbarkeit gefangen, wird eine Zugfahrt irgendwann zum
zufälligen Wiedersehen, welches einer von beiden allerdings verpennt.
Züge als Schicksalsboten sind kein neuer Topos in der
Kinogeschichte, hier auf jeden Fall ebenso eine Klammer schöner
Traurigkeit, wie man diese eben am Wesen aller feststellen kann.
Werner könnte sein Glück im Grunde auch bei Gisela finden, doch
diese Nähe, diese schon zuvor bestehende Verletzlichkeit beider am Arbeitsplatz will
der stille Junge nicht - die letztendliche Überwindung währt dann
auch nur als temporäres Ventil, auf das keiner so recht bauen kann,
Gisela später auch den Selbstmord deswegen versucht. Interessant auch zu beobachten, wie beide das Leben danach angehen. Solch ein
vergänglicher Hang zur Zweisamkeit ist ebenso in jeder Partnerschaft
vorzufinden, die Georg als Unternehmer abhängig macht bzw. an der er
den Erfolg abhängig macht, erst recht, sobald der maschinelle
Betrieb die Ein-Mann-Einheit fördert, alles einfacher wirkt, aber
zwangsläufig den finanziellen Ruin des Eigenbrötlers kleiner
Ressourcen herbeizuführen droht. Viele können es nicht aushalten,
diesen Frust mit ihm zu teilen, aber auch nicht, ihn damit allein zu
lassen. Solch eine Haltung zur Solidarität mit derart einfacher
Vermittlung zu verinnerlichen, kommt eben auch von der dargestellten
Machtlosigkeit gegenüber Veränderungen,
dass alle ständig auf der Suche nach dem nächsten Platz teilnehmen müssen und
meistens nur aufs Beste vertrauen können; dabei nicht am
Fortschritt oder gar einem Antagonismus zum Geldgeber verzweifeln, als am Lernen sowie an der Menge der Mittel, was
sich eben auch an der Erreichbarkeit emotionaler Werte widerspiegelt.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_f8x_QoDInA/WLujW5qgsYI/AAAAAAAAQeE/Tq2UrQ52L4Ac_htQBjUHODCuskCf2dVGwCLcB/s1600/brot4a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-_f8x_QoDInA/WLujW5qgsYI/AAAAAAAAQeE/Tq2UrQ52L4Ac_htQBjUHODCuskCf2dVGwCLcB/s320/brot4a.jpg" width="290" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2-9dNqp10Es/WLujWeeYWbI/AAAAAAAAQeA/hvRLGDe3ztchWoonepVtjcs-MFs_fH34ACLcB/s1600/brot5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-2-9dNqp10Es/WLujWeeYWbI/AAAAAAAAQeA/hvRLGDe3ztchWoonepVtjcs-MFs_fH34ACLcB/s320/brot5.jpg" width="254" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jPB-GOpJoYU/WLujU73wmAI/AAAAAAAAQd8/cnGsgl0lBikL39wIeKgC4ja36UciOfKGACLcB/s1600/brot6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://3.bp.blogspot.com/-jPB-GOpJoYU/WLujU73wmAI/AAAAAAAAQd8/cnGsgl0lBikL39wIeKgC4ja36UciOfKGACLcB/s320/brot6.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
Nicht gerade zufällig wendet der Film
sodann Schwarzblenden, mal mehr und mal weniger ersichtliche
Abstrahierungen in seiner Chronik an, welche den Wandel von
Lebensumständen mehr im Nachhinein nachvollziehen lassen, als dass
sie es einem nochmal aufsagen müssen. Zum Ende hin koppelt sich die
Methodik ab und an etwas stärker vom dramaturgischen Hinweis zum Mitleid ab, das Pro
und Kontra jeweiliger Auf- und Abstiege bleibt dennoch zentral
bestehen, gehen wie warme Semmel weg oder verhärten sich bereit für
die Tonne – keine zwei Karrieren können/wollen ohne das
Miteinander verlaufen, das verstand selbst solch eine kalte <i>Objektive</i>
wie <a href="http://daron-zoinco-of-the-saefkows.blogspot.de/2014/05/ein-mann-wie-sprengstoff-fountainhead.html">Ayn
Rand</a> in all ihren Widersprüchen. Ich bin natürlich nicht
unbedingt der ideelle Ansprechpartner für die Strukturen der
Marktwirtschaft, zumindest aber wie jeder andere auch vom Geld
abhängig, was gleichfalls die Empathie zum „<i>Brot des Bäckers</i>“
fördert, diese aber - wie Georg mit seiner Ware - eben nicht bloß
von alleine stemmt. Die Liebe zum Menschen ist dafür wie eh und je
auf zwei Beinen unterwegs, klatscht sich Mehl in die Finger und
Torten ins Gesicht, streitet mit denselben Zutaten, bis der
Schaukasten im Supermarkt bricht, Lamprecht wie gehabt ausrastet und
gleichsam keine überzogene Show daran probiert. Erwin Keusch merkt
man (zudem basierend auf seinen eigenen Erfahrungen) den Abgeklärten
und den Menschenkenner zugleich an, weshalb jede Sequenz Wahres sowie
Ideelles in sich vereint, Mechanismen auf den Zufall hin stilisieren
kann, weil die Stilistik eben auch nicht an einer Einmischung
interessiert ist, eher an den Wegen und Konfrontationen des Gewissens
seines Ensembles. Angebot und Nachfrage, verstehste?</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-l0jnOheaJuE/WLu36S7vz0I/AAAAAAAAQfY/3QqLwK8ovJwCRYKOk3P_vxbvPW3hcFqtQCLcB/s1600/05032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://3.bp.blogspot.com/-l0jnOheaJuE/WLu36S7vz0I/AAAAAAAAQfY/3QqLwK8ovJwCRYKOk3P_vxbvPW3hcFqtQCLcB/s400/05032.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Ein-Satz-Kritiken für zwischendurch!</span><br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Schlagerpiraten“ - <span style="color: #0b5394;">Der Einstieg in
die Materie <i>Jayne Mansfield</i> gelingt allen voran anhand der
Präsenz besagter Dame als kecke Lebefrau, die auf dem Schwung zur
wahren Liebe hin die Klammerei ihres Gangster-Beaus austrickst, wenn
dieser sie am Showbiz herunterzujagen gedenkt, während dessen
Sexbombe allen Herren der Schöpfung die Milch überlaufen und
Promoter Tom Ewell seine geisterhaften Visionen der Verflossenen
vergessen lässt, doch nach einer guten Handvoll Wortspiele,
Rock'n'Roll-Einlagen, Strandausflüge, Mafia-Banden, unverhofften
Karrierehöheflügen mit Sirenengeheule und Knastgejaule obsiegt der
Hausfrauen-Zeitgeist binnen des Technicolor-Cinemascopes, von dem man
sich gerne noch einige energetischere Impulse mehr gewünscht hätte.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Wild for the Night“ - <span style="color: #0b5394;">Vom Einstieg
an merkt man diesem wilden Tanzfilmthriller von Benny Boom (!) an,
dass er sich explizit am Stile <i>NWR</i>s und Gaspar Noés bedient hat, was
dem Prozedere der Rache auf den Straßen und Clubs von L.A. einige
herzlich offensichtliche Ambitionen aufs Auge der Sinnlichkeit
markiert, dazu Noir-Voiceover aus der Oneliner-Mottenkiste inkl.
reichlich <i>F.L.E.R.</i> (Freiheit, Liebe, Einigkeit und Respekt)
bastelt, einen hyperblassen James Maslow <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">als Fixpunkt</span> anstellt und sogar
einen waschechten Performer an ihm stilisiert, bis ihn die Irrlichter
an Ecstasy-Montagen und 3D-Überblenden sowohl in ein
„<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2015/06/tipps-vom-2206-28062015.html">Flashdance</a>“-Äquivalent
als auch in Undercover-Ballereien schleusen, deren Höhepunkt eine
mittelschwere Unglaublichkeit ergibt und trotz derirativer Form für
teils geballte Gänsehaut sorgt.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Texas Chainsaw Massacre: Die
Rückkehr“ - <span style="color: #38761d;">Kim Henkel versucht sich auf den Spuren des Originals
zurück in die Gefilde genuinen Terrorkinos zu begeben, doch abseits
des redundanten Staffellaufs durch ikonische Stationen des
1974-Alptraums trägt die Generation-X-Anpassung nur wenig markante
Früchte, ehe Matthew McConaughey als Redneck-Killer mit Robo-Bein
und Transgender-Leatherface im Meryl-Streep-Look mehrere
Vollausraster hintereinander ballen und ungeklärten Erscheinungen
eines Geheimbunds Zugang in die Kettensägen-Mythologie gewähren, um
eine junge Renée Zellweger zu drangsalieren, den Zuschauer ebenso
ein bisschen zappeln zu lassen, ansonsten jedoch unentschlossen
zwischen flacher Hinterwäldler-/High-School-Paarungskomik und
ebenbürtig ineffektiven Spannungsmomenten pendeln.
</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Las Vegas Bloodbath“ - <span style="color: #38761d;">Ein
normaler Business-Heini rastet vollkommen aus, sobald er seine Frau
beim Beischlaf mit einem Cop erwischt und per Plastikrevolver
<i>erschießt</i>, ihren Schädel sodann auf Spritztour nimmt, da er
allen Frauen der Welt die Rache schwört und diese via
VHS-Amateurschiene ins Nirwana jagt, was der Film als sadistische
Fantasie ohne Strafe inszeniert, passend dazu Schlammcatchen und
sexualisierte Gewalt in die 70 Minuten Laufzeit schleppt, wenn er
auch absurde Spitzen darin findet, Damen der Nacht am helllichtem
Tage auf einem Parkplatz <i>auszugliedern</i>, 20 Minuten lang an einem
Mädelsabend inkl. Brettspiel teilzunehmen, Babies an die Wand zu
werfen oder einen Zeugen Jehovas mit zugeknallter Tür zu enthaupten.</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Basic Instinct 2: Neues Spiel für
Catherine Tramell“ - <span style="color: #bf9000;">Mehr noch als „<i>Star Wars: Episode II</i>“
daran interessiert, Leute auf die Couch zu platzieren und reden zu
lassen, mäandert sich Michael Caton-Jones' (wenig<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">er als) </span>08/15-Nachfolg<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">er des Paul Verhoeven <a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/04/tipps-vom-0404-10042016.html" target="_blank">Erstlings</a> </span>durch psychologische Plattitüden, Expositions-Faulheiten und Dialoge
vorbereitet schlagfertiger Doppeldeutigkeiten, um den
charismabefreiten David Morrissey wiederum fragen und daran zweifeln
zu lassen, ob Sharon Stone erotisch mordet, ihn verführt und als
Buchvorlage verwendet, bis die Blässe der Ereignislosigkeit in
beinahe bumsfidele Wendungen zur Honk-Kolportage umgeleitet wird.</span>
</span></span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Unsere Zeit ist jetzt“/„Honig im
Kopf“ - <span style="color: #bf9000;">Dieses permanent sonnendurchflutete
Til-Schweiger-Doppelpaket kostete einiges an Überwindung, doch die
Formelhaftigkeit des Ganzen leitet eher weniger zum puren Entsetzen
an, als dass die haltlos spekulativen Verkitschungen von Alzheimer
wie Asperger sowieso schon jedem Realitätsverständnis entgehen, für
ein stumpfes Wechselbad aus <i>Komik</i> und <i>Tragik</i> angewendet
werden, dass man bei der Melange an Talent- wie Taktlosigkeit in
Schnitt, Kamera, Schauspiel und Plätschermucke ohnehin keinen Bezug
in Richtung Filmcharakter aufbauen kann, wobei die <i>Cro</i>-Variante
ihre Dreifaltigkeit Vergangenheit/Gegenwart/Zukunft noch stringenter
und <i>inspirierter</i> als verkappten Kinderquatsch der
Universalität trivialisiert, während das Didi-<i>Abenteuer</i> gen
Venedig denselben <i>Gag</i> tausendmal wiederholt, Emma Schweiger zurecht ins Gesicht furzen lässt und sowieso
durchweg menschenverachtende Oberflächlichkeiten <i>en masse</i> mit
dem Stakkato-Tempo von zig <i>reaction shots</i> des Grinsens
stapelt.</span></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">So, jetzt geht's weiter im Text!</span> <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yyBDqpCsjvw/WLujwPpiWZI/AAAAAAAAQeM/EtmHYgssoaUJ7zrLh4LtPTh0LaqXR1OhQCLcB/s1600/rock-aliens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-yyBDqpCsjvw/WLujwPpiWZI/AAAAAAAAQeM/EtmHYgssoaUJ7zrLh4LtPTh0LaqXR1OhQCLcB/s400/rock-aliens.jpg" width="256" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Je länger man sich auf die Suche nach
ungenierten Musicals macht, desto wahrscheinlicher kommt man
irgendwann bei den intergalaktischen Musikanten der <b>„Rock
Aliens“</b> vorbei. James Fargos Verknüpfung comichafter
60s-Retroromantik und 80er-Rafal-Zielinski-Slapstick bringt den Hang
zur Synthese dann auch thematisch auf Vordermann, wenn erneut die
Liebe zwischen verschiedenen Welten zum Abhotten aufruft, dem
Gefühlsausdruck seine flotten Noten aus den Hüften sowie dem
Charakterspektrum einen höchst rudimentären Spannungsbogen zu
überlassen. Die Kombi bleibt da aber nicht nur an stumpfen
Stereotypen haften, umringt sich stattdessen mit einem Großaufgebot
an Ideen und <i>Sight-Gags</i> vom Formate der
Zucker-Abraham-Zucker-Schule, während der Mix an meist von Jack
White produzierten Tophits seine Lücken insofern schließt, dass
diese vor zeitgenössischen Honk-Anmachsprüchen und überspitzten
Jugendrivalitäten nur so strotzen - „<a href="http://www.cereality.net/kritik/heute-haun-wir-auf-die-pauke-123669">Heute
hau'n wir auf die Pauke!</a>“ meets John Waters, so der
Gesamteindruck. Gehen wir aber ein bisschen weiter ins Detail (denn
da probiert der Film ohnehin vielerlei pointierten Schabernack): Nach
der ersten Popcorn-Dynamisierung von Referenzen an „<a href="http://www.cereality.net/kritik/star-wars-episode-iv-eine-neue-hoffnung-126233">Star
Wars</a>“ und „<i>Alien</i>“ holt Roboter 1359 unter einem
Feuerwerk an Sprüchen (allem Anschein nach der Marke Arne Elsholtz)
die Crew - gespielt von der Band <i>Rhema</i> und Tom Nolan als
Anführer ABCD - aus dem Kühlschrank, welche durch die Auftauröhre
wieder lebensgroß sowie für Spielautomaten- und Keyboardeskapaden
im <i>Devo</i>-Outfit motiviert werden.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Tn1eqMkBiYg/WLukDLW1gmI/AAAAAAAAQeQ/SmjgQC1ssnsseWvMyy6AdOObtYypXmCMgCLcB/s1600/voyage1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://4.bp.blogspot.com/-Tn1eqMkBiYg/WLukDLW1gmI/AAAAAAAAQeQ/SmjgQC1ssnsseWvMyy6AdOObtYypXmCMgCLcB/s320/voyage1.jpg" width="320" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-LXbNKIPPAw4/WLukSs4Ja_I/AAAAAAAAQeY/zHPnDBWwwtgsftri8F6lzWXU4aApQT2KQCLcB/s1600/voyage2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-LXbNKIPPAw4/WLukSs4Ja_I/AAAAAAAAQeY/zHPnDBWwwtgsftri8F6lzWXU4aApQT2KQCLcB/s320/voyage2.jpg" width="320" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-tTGm1HO2dT8/WLukKx63OSI/AAAAAAAAQeU/B55RL1j5U2kJugyjnudGZearw6tqHuRvwCLcB/s1600/voyage3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-tTGm1HO2dT8/WLukKx63OSI/AAAAAAAAQeU/B55RL1j5U2kJugyjnudGZearw6tqHuRvwCLcB/s320/voyage3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Diese sind jedoch ebenso auf extraterrestrische
Erkundungstour aus und wenden dabei einen Forschungsdrang in
<i>Star-Trek</i>-Manier an, um die verschiedensten Planeten zu
erkunden, Frohsinn und futuristische Musik an den Mann zu bringen. Als erfahrener Zuschauer weiß man
eigentlich sofort: Volle Kraft voraus zur Erde, doch dank
ernüchternder Testvorführungen geht es zuerst ins Musikvideo zu
„<i>When the Rain Begins to Fall</i>“ (written and composed by
Peggy March, btw), eine Art Endzeit-Variante von Romeo und Julia, in
der Jermaine Jackson mit Pia Zadora anbandelt. Jenes Intro
parallelisiert trotz seines Patchwork-Faktors dann auch den kommenden
Konflikt zwischen den Aliens mit den Alphabet-Namen und der
vorherrschenden Rockabilly-Truppe im angeblich verschlafenen Ami-Nest
Speelburgh (höhö!). Der gefürchtet angehimmelte Obermacker jener
Spielwiese, Frankie (Craig Sheffer, „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2014/07/tipps-vom-3006-06072014.html">Cabal
– Die Brut der Nacht</a>“), - nach dessen Anweisung manche Teens
ihren Kopf wortwörtlich in den Sand stecken -, versaut es sich
nämlich mit seiner Lady Dee Dee (Zadora), da er ihr niemals das
Mitsingen in seiner Band erlauben will so wie er überhaupt die
gesamte Musikalität der Stadt unter Kontrolle hat, weitaus mehr als
Sheriff Ruth Gordon das Gesetz in die Hände zu nehmen vermag. Als
jedoch ABCD und Co. im Flug per Bill-und-Ted-Telefonzelle die ohnehin
schon spontan und ständig in Choreographien ausbrechende Gegend
erkunden, fangen nicht nur deren Schaltkreise, sondern spätestens
auch die des Zuschauers zu glühen an.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Sst8JTWkv4U/WLukd3wIOyI/AAAAAAAAQec/myXjFrwJvZo_bVoRoQRZaS0rB7lKhjAwACLcB/s1600/voyage4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://4.bp.blogspot.com/-Sst8JTWkv4U/WLukd3wIOyI/AAAAAAAAQec/myXjFrwJvZo_bVoRoQRZaS0rB7lKhjAwACLcB/s320/voyage4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-c-1-beZGcQs/WLukqTXk50I/AAAAAAAAQek/skmrhchTzAgyCapxZQ-lEbayDhjeijGyACLcB/s1600/voyage5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://3.bp.blogspot.com/-c-1-beZGcQs/WLukqTXk50I/AAAAAAAAQek/skmrhchTzAgyCapxZQ-lEbayDhjeijGyACLcB/s320/voyage5.jpg" width="320" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-lz2FRr3mucg/WLukgW-ajFI/AAAAAAAAQeg/6ilVPX_Onagx2phiOX2UoafDtbXzVmGWgCLcB/s1600/voyage6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://2.bp.blogspot.com/-lz2FRr3mucg/WLukgW-ajFI/AAAAAAAAQeg/6ilVPX_Onagx2phiOX2UoafDtbXzVmGWgCLcB/s320/voyage6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Wenn von der Liebe gesprochen
wird, stimmt bereits die ganze Damentoilette in eine Hymne mit
Spiegelkabinett ein; mit minimalem Abstand gehen die Ledernacken -
<i>Jimmy and the Mustangs</i> - sodann ans Eingemachte, ihre
Damenbekanntschaften binnen Diners (unter dem Firmennamen „<i>Local
Teenage Hangout</i>“) und <i>Drive-Ins</i> mit Stopptricks im
Friseursessel auf den Sexappeal im Haargel à la „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2017/01/tipps-vom-0901-15012017.html">The
Loveless</a>“ einzustellen. Später wird Frankie sogar eine
Wildkatze als Krafttier aus der Metapher heraus auf Schulfluren und
Gebirgswiesn parallel wandern lassen, sobald er die „<i>Nature of
the Beast</i>“ besingt. Bei der Reihung an audiovisueller
Fantasie dürfen die richtigen Verrückten dann auch nicht fehlen,
sobald Michael Berryman und Kollege grundlos aus der Klapse
ausbrechen, sich im NRA-Shop um die Ecke alles ohne Nachfrage auf die
Rechnung schreiben lassen können (willkommen im Jahre 2017) und die
hiesige Schule nach Slasher-Manier zu terrorisieren gedenken, wobei
unser Mann vom „<a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/02/tipps-vom-0802-14022016.html">Hügel
der blutigen Augen</a>“ eine kleine feine Beziehung mit Dee Dees
Freundin Diane (Alison La Placa) und ihrem Vogelnest von Frisur
startet – im Grunde noch so der gewöhnlichste Subplot im Film,
welcher aber auch da in punkto eskapistischer Impulse seine Muskeln
zu spielen weiß. Rund herum gibt es noch den vom Giftmüll
verseuchten See vor Ort zu bewundern, aus dem eine Riesenkrake ihre
B-Movie-Sci-Fi-Tentakel voller Blubberblasen mutwillig zu strecken
pflegt, während im Zentrum der Eindrücke ein Bandwettbewerb
zwischen den Aliens und den Rockern angeleiert wird, um Dee Dees Herz
zu erobern.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Qc7jLBcYbag/WLuk_z8qcHI/AAAAAAAAQes/Wg8R_nlcSEkmrre80f6dNmwk5vBJR17rACLcB/s1600/voyage7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-Qc7jLBcYbag/WLuk_z8qcHI/AAAAAAAAQes/Wg8R_nlcSEkmrre80f6dNmwk5vBJR17rACLcB/s320/voyage7.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WUQteMJVdqs/WLuk1lwlo_I/AAAAAAAAQeo/aMjT5Zk0qIIghb5M_BhFE1WjrWhgayp1QCLcB/s1600/voyage8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-WUQteMJVdqs/WLuk1lwlo_I/AAAAAAAAQeo/aMjT5Zk0qIIghb5M_BhFE1WjrWhgayp1QCLcB/s320/voyage8.jpg" width="320" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-NYSz0T1ttvg/WLulHFtK2cI/AAAAAAAAQe0/-ZAm-A3KMh0WqjTYZpomA9adshWPORv6ACLcB/s1600/voyage9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://2.bp.blogspot.com/-NYSz0T1ttvg/WLulHFtK2cI/AAAAAAAAQe0/-ZAm-A3KMh0WqjTYZpomA9adshWPORv6ACLcB/s320/voyage9.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Die überaus generische Nummer „<i>Let's dance tonight</i>“
wird da im Duell der Stile aufs Universellste variiert, doch Dee Dee
verschlägt es so oder so aufs Ufo, wo die traumtänzerischen
Fantasien im Pärchensternenflug das „<a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2016/12/la-la-land-der-zwang-aus-traumen.html">La
La Land</a>“ (seit VÖ der Kritik in wahrscheinlich jeder Ausgabe
des Blogs erwähnt) vorwegnehmen, genauso dessen Unvereinbarkeit der
individuellen Ansprüche, wenn auf ABCDs Heimatplaneten jede Emotion
abgetötet werden soll. Können Erdlinge damit klar kommen? Oder wird
sich Frankie im Gegenzug zur Toleranz der Wünsche seiner besseren
Hälfte bessern, der Gewalt abschwören und genauso platt vor Freude
sein, wie die Aliens manche Dampfwalzopfer und vor Liebe
geschrottenen Roboterschädel jenen Zustand im Zeitraffer wieder
aufpumpen müssen? Das Finale gibt die Antwort, wenn auch anhand
einer vagen und verrückten Schnittorgie im Videolook, die nicht von
dieser Welt ist und jede Kohärenz so schnell auflöst, wie man ihr
schon im Strom des Spaßes als ausstattungsstarke Odyssee für die
Synapsen begegnet ist. <i>Luftig, lustig, tralalaklamauka</i> heißt
die Grundstimmung, bei dem Esprit einer Galerie an Neon-Graffiti,
Pop-Art-Frisen, Provinzkulissen und No-Budget-Effekten geht die
ultradrollige Verstrahlung jener Ära und derer Genre-Kuriositäten
garantiert über Zeit und Raum hinaus.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Mtgu-uzHxUE/WLvCbD0WQJI/AAAAAAAAQfo/7E4yBQqWJcoabIV3DSkSdUyZmUNSmCzLQCLcB/s1600/kongskullisland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-Mtgu-uzHxUE/WLvCbD0WQJI/AAAAAAAAQfo/7E4yBQqWJcoabIV3DSkSdUyZmUNSmCzLQCLcB/s400/kongskullisland.jpg" width="273" /></a></div>
<br /></div>
<br />
<b>KONG: SKULL ISLAND</b> - "[...] <i>Als hätte David Ayer beim Kong-Kintopp von Toho angeheuert </i>[...] <i>Da gibt es erneut den ungelenken Etablierungssprint eines Figurenensembles, welches hauptsächlich Funktion und Wortwitz bereitstellt; dazu eine Erfassung handlungsspezifischer Umstände in willkürlichen Schauplatzwechseln und Soundtrackfetzen </i>[...]<i>, welche im Eiltempo kanonische wie emotionale Oberflächlichkeiten ihrer Ära, rudimentär das Prinzip einer Szene bedienen. </i>[...] <i>(So) mangelt es dem Film eben auch an Stringenz, seine Themen Mensch gegen Krieg, Mensch gegen Monster, Monster gegen Monster, ebenso die vage Heimats- und Familiensehnsucht </i>[...] <i>zur Involvierung des Zuschauers anzuwenden.</i> [...] <i>Egal wie viele Pfade sich öffnen: Alle bleiben im Konsens gefangen, dass es geradezu erstaunlich ist, wie erheblich sich der Film darin verkalkuliert, Leitmotive oder charakterliche Entwicklungen zum Mitfühlen errichten zu können, ansonsten zielgenau in die Schauwerte des Fan-Service überinszeniert. Man kann's auch beim Namen nennen und „Skull Island“ ein Konzept der Überkompensation attestieren.</i> [...] <i>In der Menge ist einem das beinahe schon sympathisch</i> [...]"<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Y-aZVlR6YgI/WLuliCqPlfI/AAAAAAAAQe8/6EwK7dI1L5QTZmvRVVmNiXj_FVvw4-pTQCLcB/s1600/kong1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://2.bp.blogspot.com/-Y-aZVlR6YgI/WLuliCqPlfI/AAAAAAAAQe8/6EwK7dI1L5QTZmvRVVmNiXj_FVvw4-pTQCLcB/s320/kong1.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5QGSXy8wjPQ/WLul5hRlGHI/AAAAAAAAQfI/yff1VxRcHps5U0L8AOlcYvGiugZpkm3yQCLcB/s1600/kong2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-5QGSXy8wjPQ/WLul5hRlGHI/AAAAAAAAQfI/yff1VxRcHps5U0L8AOlcYvGiugZpkm3yQCLcB/s320/kong2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VlhH07UzYFM/WLulnQn_j4I/AAAAAAAAQfA/iEcRij6U9OwkR-WH5MLtrR67eVSc-kEuwCLcB/s1600/kong3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://2.bp.blogspot.com/-VlhH07UzYFM/WLulnQn_j4I/AAAAAAAAQfA/iEcRij6U9OwkR-WH5MLtrR67eVSc-kEuwCLcB/s320/kong3.jpg" width="320" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-c2N1QoRk6g8/WLulySFjgFI/AAAAAAAAQfE/gK9uBBbTbikKmE6FedGiNobWuAwV1o0qACLcB/s1600/kong4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-c2N1QoRk6g8/WLulySFjgFI/AAAAAAAAQfE/gK9uBBbTbikKmE6FedGiNobWuAwV1o0qACLcB/s320/kong4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
(Die komplette Kritik gibt es bei den <a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2017/03/kong-skull-island-auch-bekannt-als-die.html" target="_blank">DREI MUSCHELN</a> zu lesen.)</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3594422470710249659.post-19744704631308537522017-02-26T14:24:00.000+01:002017-02-26T14:45:05.671+01:00Tipps vom 20.02. - 26.02.2017 (#Oscars2017-Edition)<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-G9wp2ppzi0Q/WLH-YFMkdEI/AAAAAAAAQbk/phR-vo9fKC4tIe6nJLMmELTwNsioU_mvgCLcB/s1600/2602.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-G9wp2ppzi0Q/WLH-YFMkdEI/AAAAAAAAQbk/phR-vo9fKC4tIe6nJLMmELTwNsioU_mvgCLcB/s400/2602.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Lib Les,</b></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
seid ihr nach der letzten Ausgabe auch
noch so ausgelastet wie ich, was dieses Sextett an Filmen angeht,
das wir jüngst zusammen durchgeackert hatten? Wusste ich's doch! Ich glaub,
dann werden wir uns einigermaßen einig, dass diese Woche mal wieder
einen Gang zurückschaltet und nur 3 Filme zur intensiven Besprechung
vorlädt, schließlich soll man sich ja auch schnurstracks in
Feierlaune begeben, wenn diesen Sonntag erneut die Oscars verliehen
werden! Wow! Stress, Relevanz, Alltag und Kummer zur Lage der Welt –
was sind das nur für Begriffe, keine Ahnung, Hauptsache, wir können
wieder lange aufbleiben! <i>Aber Freundchen</i> - wird mir manch einer
zurufen -, <i>du wohnst doch gar nicht in Los Angeles, wer hat dich
eingeladen?!</i> Ihr habt ja recht, wir schauen uns den Laden vom
Fernseher aus an, weil wir hier oben im Norden allesamt arme
Schlucker, sprich Künstler sind – aber mitreden kann ich von
Vornherein schon, schließlich habe ich als meisterhafter Mordsmann
von Kritiker den einen oder anderen Nominierten sichten können!
Klar, wenn ich ehrlich bin, habe ich einige essenzielle Kandidaten
bisher noch nicht am Augapfel runterrattern sehen, manch Film auch
schlicht noch nicht besprochen, aber damit ihr den Überblick
behaltet und informiert bleibt, habe ich folgende Werke aus allen
Kategorien gereiht, die sich schlicht nicht vor mir drücken konnten:<br />
<br />
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-2612-01012017-das-filmjahr.html">Arrival</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2016/12/hacksaw-ridge-mel-gibsons-pazifistische.html">Hacksaw
Ridge</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2016/12/la-la-land-der-zwang-aus-traumen.html">La
La Land</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/elle-106919">Elle</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/unter-dem-sand-115859">Unter
dem Sand – Das Versprechender Freiheit</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/05/tipps-vom-2305-29052016.html">Toni
Erdmann</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/star-trek-beyond-076754">Star
Trek Beyond</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/suicide-squad-086843">Suicide
Squad</a>“ (huh?)</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2016/12/passaengers-greif-nach-den-sternenund.html">Passengers</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://wittestipps.blogspot.de/2016/02/tipps-vom-0802-14022016.html">Hail,
Caesar!</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-2612-01012017-das-filmjahr.html">Deepwater
Horizon</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-0201-08012017.html">Sully</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2016/12/rogue-one-star-wars-story-auf-die-groe.html">Rogue
One: A Star Wars Story</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/13-hours-the-secret-soldiers-of-benghazi-026437">13
Hours: The Secret Soldiers of Benghazi</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://wittestipps.blogspot.de/2017/01/tipps-vom-2612-01012017-das-filmjahr.html">Doctor
Strange</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.cereality.net/kritik/the-jungle-book-046526">The
Jungle Book</a>“</span></span></span></div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #0b5394;">„</span><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://wittestipps.blogspot.com/2015/10/tipps-vom-0510-11102015.html">The
Lobster</a>“</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<br />
Toll, überlegt mal, wie viele Stunden
ich schon mit diesem Angebot durchgezecht habe, da wird es ein
Leichtes, die Verleihung von ebenbürtiger Länge auszuhalten. Was
das nur für einen Wochenabschluss ergeben wird, nachdem der Großteil
der letzten 7 Tage entweder reichlich Schnittarbeit, Glotzen Glotzen
Glotzen oder eben die pure Verzweiflung via <i>Twitter</i> brachte –
und ich dachte letztes Mal schon, dass die Pressefreiheit auf
dem absteigenden Ast wäre, das wird ja immer schlimmer! In den USA
lässt <i>Snowflake-Don-Don</i> schon bestimmte Medien außen vor,
weil sie als „<i>Feind des Volkes</i>“ anonyme Quellen nutzen,
während er und seine Freunde sich auf der <i>Con</i>-Con selbst
feiern, Russlandflaggen schwingen und den Bruch ihrer eigenen
Gesellschaft herbeisehnen, weil das ja zum Wahlversprechen
dazugehörte. Der Schutz der Transgender-Mitbürger gehörte auch dazu,
aber musste ja so kommen, dass der Stichpunkt nicht allzu lange
erhalten bleibt. Nun wissen wir dank Betsy DeVos aber auch: Wer im
<i>White House</i> bei solchen Entscheidungen nicht konform geht, fügt
sich diesen einfach kurz darauf – Junge, was für ein Rückgrat!
Und wer wird jetzt übrigens gerade nicht abgeschoben, vom Protest weg festgenommen? Das Prozedere erlangt da drüben langsam Deutschland-Niveau, so wie hier die Willkommenskultur schon anhand ihrer Initiatoren irgendwie abzusterben scheint. Trotzdem, <i>in other news</i>: <i>#FreeDeniz,
#MartinSchulzRettetUnsVorHartzIV?, #JuhuWirHabenZuvielGeld</i>, usw.
und sofort. Solche und ähnliche Erkenntnisse, Hoffnungen, Ängste, Grenzen und Parallelen der letzten Tage häufen
sich wie die Karnickel, von allen Kanälen aus kriegt man davon mit,
aber besser so als gar nich, wa? Muss ja auch nicht durchweg so eine
triste <i>Whatever</i>-Stimmung wie auf <i>Youtube</i> herrschen, wo sich
die breite US-Gamer-Clique trotz fettester Jokes und Memes z.B. <i>apolitisch</i> gibt, aber zur
Gewichtung freier Meinungen und Schockhumor-Überangebote gerne mit
<i>Alt-Right</i>-Sprachrohren wie <i>Sargon of Akkad</i> auf
Kuschelkurs geht – huch, etwa auch <i>Pewdiepie</i>, wer hätt's
gedacht? Da kuschen die wenigen Kritiker untereinander sogar schon mal vor Rassistenlügnerräudenbacke <i>Keemstar</i>, wenn sie dieser sonst als Verräter brandmarkt. Millionen Abonnenten haben gewählt!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-us-l2k6Ros0/WLJva0gf5AI/AAAAAAAAQck/-AkGkgtMMK8CpFsARDcD04kGgChV-E-3QCLcB/s1600/oQKZMIbgYFYTBXrHWsvZc6owpt5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-us-l2k6Ros0/WLJva0gf5AI/AAAAAAAAQck/-AkGkgtMMK8CpFsARDcD04kGgChV-E-3QCLcB/s320/oQKZMIbgYFYTBXrHWsvZc6owpt5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">aus „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-3001-05022017.html" target="_blank"><i>Gegen den Strom die Treppe hinauf</i></a>“</span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Shit, jetzt bin ich wieder bei dem
ganzen Demagogen-Drama gelandet, das sollte doch gar nicht sein, ich wollte
einen fixen Abwasch und zurück zur Party mit den Hollywood-Homies
sowie deren politischen Botschaften, voll meine Vorbilder! Ach
Mensch, irgendwie sind alle diese Milieus anno 2017 nicht mehr so ganz das
Wahre, '16 hat uns puttemat. Ich habe es sowieso viel lieber und sicherlich bereits an die
100mal erwähnt, mit meinen Buddies zu schnacken, individuelle Erlebnisse/Highlights/Belanglosigkeiten Revue passieren zu lassen und natürlich über schlechtes
Entertainment zu meckern, wenn sowas wie „<i>Jerks</i>“ im
Fernsehen läuft, auf der Presseveranstaltung zu „<i>Logan</i>“
die Scorsese-Variante von „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/01/tipps-vom-1601-22012017.html">Silence</a>“
gefürchtet wird und kleine Filmabende über gemeinsame
Enttäuschungen lachen. Ebenso im Doppelpack diese Woche: An zwei
Tagen hintereinander wurde ich an Haltestellen gefragt, ob der
kommende Zug/Bus zum Hauptbahnhof fahren würde. Na sicher! Außerdem: Gerade
erst am Samstag hat es bei mir vor der Haustür geschellt, denn eine
neue Mieterin mit Umzugskisten und Mutti am Start suchte bei mir Rat,
ob sie sich eher DSL oder Modem besorgen solle. Hey, man hilft wo man
kann und deshalb gibt es im Folgenden wieder einige schöne
Empfehlungen für die Netzhaut, die mit Sonnenbrillen, Zeigefingern,
Sex, Blood, Sauerkrautsuppen and Rock 'n' Roll Superkräfte
entfesseln oder gerade anhand derer in der Desillusionierung
verharren, bis eben alle Träume ein Ende finden bzw. eine bessere
Hälfte, die mit allen Wassern gewaschen ist. Verspreche ich zu viel
bei so wenigen Filmen? Lest selbst, ich wünsche wie gehabt viel Spaß bei jener
Tätigkeit und drück die Daumen, dass sich eure Oscar-Tipps
bewahrheiten, nachdem ihr von diesen Nicht-Oscar-Filmen gehört habt!</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5DWG82B1UqA/WLCH00VjZNI/AAAAAAAAQXo/btO9DRpcGawLFvnkahrWwbqZmIRms6BdgCLcB/s1600/zotz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-5DWG82B1UqA/WLCH00VjZNI/AAAAAAAAQXo/btO9DRpcGawLFvnkahrWwbqZmIRms6BdgCLcB/s400/zotz.jpg" width="258" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Man mag es kaum fassen, aber in Sachen
William Castle bin ich trotz der Sichtung einiger seiner Ausflüge
mit Joan Crawford noch immer ein Novize. Dafür kenne ich jetzt das
Zauberwort <b>„Zotz!“</b>, welches die wilden, leicht Capra'esken Abenteuer des
Professors Jonathan Jones (Tom Poston) entfesselt und für allerhand
Schabernack sorgt, wenn Castle wie gehabt stilistische Gimmicks
daraus entwickelt, als amerikanischer Tati Politik wie Zeitgeist binnen des Eskapismus voller
Slapstick auf die Schippe nimmt. Zu alledem scheint ein
unterschwelliger <i>Sadismus</i> via der Unschuld des Protagonisten
durch, wie er Versuchszwecken wegen seinen Zeigefinger zum
Spontanschmerz des Gegenübers richtet, den moralischen Hinweis
solcher Kräfte von Vornherein an der Eskalation vorbeischmuggelt und
damit in etwa das <i>Alter Ego</i> seines Regisseurs ergibt, wenn
Tausendsassa-Effekte in die Kamera glucksen – aber mal langsam mit den jungen Pferden, ja,
wie kommt es in diesem Fall überhaupt dazu? Nun, nachdem sich unser
Bill wieder mal meta-vergnügt mit der Dame des <i>Columbia</i>-Logos
kurzgeschlossen hat, begegnen wir sodann auch unserem spleenigen, Sauerkrautsuppe spachtelnden
Spezi Jones als Frühaufsteher von Berufswegen her hin zur Stelle als
Experte antiker bis ausgestorbener Sprachen, welche er so fleißig
studiert, dass er die Straßen auf seinem Drahtesel wie ein
waschechter Pee-Wee unsicher macht. Der Mann hat seinen Kopf in den
Wolken, den Lehrergestus mit ebenbürtig luftigem Gemüt auf dem
Stundenplan, was gemäßigtere Kollegen wie Prof. Horatio Kellgore
(Jim Backus) doch manchmal sehr verwundert und Nichte Cynthia (Zeme
North) ohnehin Kirre macht, wenn sie die Launen und Wissensweisheiten
ihres Onkels mal mehr, mal weniger verträgt und ansonsten dem
typischen Teenagermodus frönt, <i>Drive-Ins</i> besucht sowie doofe
Boys (den Filius Kellgores z.B.) datet.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-r8ico_qy6v0/WLCPmJahkRI/AAAAAAAAQYk/kgKOOcX4Ahcu5s0tSoDAReu3N8Qbi-83ACLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h47m17s4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://4.bp.blogspot.com/-r8ico_qy6v0/WLCPmJahkRI/AAAAAAAAQYk/kgKOOcX4Ahcu5s0tSoDAReu3N8Qbi-83ACLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h47m17s4.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XMDQJ0DCGRE/WLCPmJ-OjGI/AAAAAAAAQYg/XEBun5yKpVgFEBdchWn5IEFYhZZZaNOmACLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h47m47s32.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-XMDQJ0DCGRE/WLCPmJ-OjGI/AAAAAAAAQYg/XEBun5yKpVgFEBdchWn5IEFYhZZZaNOmACLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h47m47s32.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--5QAdSnaPCY/WLCPi13HDxI/AAAAAAAAQYc/RttNcjnqJLUUryCCg4jpHebcc1FTsN_2QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h49m13s132.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/--5QAdSnaPCY/WLCPi13HDxI/AAAAAAAAQYc/RttNcjnqJLUUryCCg4jpHebcc1FTsN_2QCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h49m13s132.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xlACfhG282s/WLCPpTQZxoI/AAAAAAAAQYo/BeCERehgO9wbCxnMHx-EtUWLiZlbyvXMgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h50m00s103.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-xlACfhG282s/WLCPpTQZxoI/AAAAAAAAQYo/BeCERehgO9wbCxnMHx-EtUWLiZlbyvXMgCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h50m00s103.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Innerhalb jener naiv gezeichneten
Gesellschaftsverhältnisse der frühen 60er Jahre wird ihr jedenfalls
ein Talisman mit geheimer Inschrift zugeschickt, welche unser Prof
sodann aus charmant kaschierter Neugier zu entziffern versucht. So
kurios die Entdeckung von der Größe einer Münze schimmert, so
kurzweilig entwickelt sich an ihr die Prämisse schwarzer Magie,
welche der Gelehrte in stetig verrückteren Situationskomiken voller
Selbstverständlichkeit zu beweisen versucht. Nachdem er per Zufall
versteht, dass er jedem Wesen mit bloßem Fingerzeig Schmerzen
bereiten, mit der Erwähnung des Wortes „<i>Zotz</i>“ die Zeit
verlangsamen und in der Kombination jener Manöver sein Ziel
zerstören kann, legt er es darauf an, sowohl seinen Dekan Joshua
Updike (Cecil Kellaway) als auch im Verlauf das Militär unter
General Bullivar (Fred Clark) von seinen Fähigkeiten zu überzeugen.
Im Interesse der Wissenschaft und nationalen Sicherheit kommt wie
gehabt der pflichtbewusste Rationalist zum Vorschein, doch alle Welt
hält ihn glatt für verrückt, wenn stets der Vorführeffekt
einsetzt, weiße Mäuse bei einem wichtigen Diner freilaufen und
Jones ausgerechnet dann nicht den Talisman in der Tasche hat, während
Cynthia damit völlig unverhofft eine ganze Schar an Fußgängern in
die Knie zwingt. Da geht’s anhand ökonomischer Schwarzweißoptik
mit <i>Screwball</i>-Pointen auch hin zum Psychiater auf die Couch,
doch wenn man jenen kecken <i>Ball</i> schon erwähnt, sind die Begegnungen
mit Professorin Virginia Fenster (Julia Meade) keineswegs zu
missachten. Allein, wie umständlich sich der Jonathan da als ewiger
Junggeselle anstellt, dass es ihm die Sprache verschlägt und doch
noch darauf hinarbeitet, dass man sich in gerade dem Gebiet ja
eigentlich in bester Gesellschaft befindet, bietet eine Drolligkeit
an, die dennoch kaum vergessen lässt, wie krass seine Versuchszwecke
via <i>Zotz</i> eigentlich ausfallen (vom Griff zum Wodka ganz zu schweigen).
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3WPnlr8w_O8/WLCQITVPvTI/AAAAAAAAQYs/3NBBUwtdtfMjrA2NbhRTzAHuVfOzGOvLwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h51m06s234.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://3.bp.blogspot.com/-3WPnlr8w_O8/WLCQITVPvTI/AAAAAAAAQYs/3NBBUwtdtfMjrA2NbhRTzAHuVfOzGOvLwCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h51m06s234.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yQAamh_2T7w/WLCQIgF9MnI/AAAAAAAAQYw/J--XRC-JzskEj96tGYjF_iSxcbN-77_SACLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h51m33s0.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://3.bp.blogspot.com/-yQAamh_2T7w/WLCQIgF9MnI/AAAAAAAAQYw/J--XRC-JzskEj96tGYjF_iSxcbN-77_SACLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h51m33s0.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UOb3d5sor4s/WLCQJ_nsTxI/AAAAAAAAQY0/MBb6GQVnwEUBXBbaNN0yJqbzQ8ne9tgXgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h52m43s164.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://4.bp.blogspot.com/-UOb3d5sor4s/WLCQJ_nsTxI/AAAAAAAAQY0/MBb6GQVnwEUBXBbaNN0yJqbzQ8ne9tgXgCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h52m43s164.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8o03_npVBbg/WLCQNQSqhJI/AAAAAAAAQY4/hWislVlOGl8qYv3GcQtjIJ19JnCF6NkOwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-24-20h54m18s78.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://4.bp.blogspot.com/-8o03_npVBbg/WLCQNQSqhJI/AAAAAAAAQY4/hWislVlOGl8qYv3GcQtjIJ19JnCF6NkOwCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-24-20h54m18s78.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Unter anderem Motten, Eichhörnchen,
Echsen und Schüler stehen zum angetesteten Schmerzempfinden bereit,
damit holt er später fast schon ein Flugzeug vom Himmel, nachdem ihm beim
Nachvollziehen bloßer Wegbeschreibungen ebenso zufällig der Finger ausrutscht, weil wir einen mittelschweren Tolpatsch hoher
Intelligenz-/Sympathiewerte vor uns haben und einen Regisseur, der
dies als Plattform surrealer wie tolldreister Späße zu verdichten
weiß. Wenn dann noch die russischen Geheimdienste ins Spiel kommen,
mit Folter und Erpressung drohen, einen US-Widerstand
phantastischster Ausmaße erleben und der Tag so formvollendet vorm
Lincoln Memorial höchstpersönlich gerettet wird, dass der „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2017/02/tipps-vom-1302-19022017.html">First
Dog</a>“ seinen Hut ziehen muss, mustert sich der Retrotrip ohnehin
zum Perma-Augenzwinkern kindlicher Freuden. Wenn man nach politischer Korrektheit oder potenzieller Zeitlosigkeit bewertet (*seufz*), mag zwar einiges daran wohl
kaum noch zeitgemäß nachwirken (z.B. das Klischee der schwarzen Hausdame
oder überhaupt alle - zumindest teilweise umgekehrten - Geschlechterrollen), wie auch manche Engpässe
im Budget, sprich die Nutzung von Archivmaterial inkl. Castles
„<i>Mörderisch</i>“ (1961), durchscheinen, doch solch eine
sprunghafte Variante der <i>Red-Scare</i>-Agenda begibt sich
zumindest eher weniger auf reaktionären Sturzflug, als dass sie ihre
Gewitztheit schlicht vonseiten der Leinwandmagie auf die Spielwiese
der Satire zieht – eine gute Portion musikalischen Affekts darf da
ebenso nicht fehlen! Schließlich schüttelt sich Castle auch
vielerlei Umstände zum Handlungstrieb unvermittelt aus dem Ärmel,
schwebt verträumt im Strudel des Außergewöhnlichen und pegelt sich
bei unter 85 Minuten Laufzeit kompakt auf den Unterhaltungsfaktor der
Entfaltung vom kleinsten Alltagsfaktor bis hin zur globalen
Schlagzeile ein, wie man es von ihm als Enthusiasten fürs
<i>High-Concept</i> eben (gern) gewohnt ist. Und sowieso: Wer meint, dass Lachen gesund macht, kriegt meiner Empfehlung nach „<i>Zotz!</i>“ als Rezept nur so hinterhergeschmissen!<b><br /></b></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-L6cwaIi9FgY/WLIvSYwKRAI/AAAAAAAAQcI/o2xyMFRi3tUu4dXj9IYnbZLVBTaPcBvRACLcB/s1600/26022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://3.bp.blogspot.com/-L6cwaIi9FgY/WLIvSYwKRAI/AAAAAAAAQcI/o2xyMFRi3tUu4dXj9IYnbZLVBTaPcBvRACLcB/s400/26022.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Ein-Satz-Kritiken für zwischendurch!</span><br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Our Sunhi“ - <span style="color: #0b5394;">Bei Hong Sang-soo
macht man erneut nicht viel falsch, wenn man per Schlichtheit und
narrativer Ironie mit der Dreifaltigkeit von Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft schlendern gehen will, weshalb sich hier auch ein Trio
der (wie gehabt filmschaffenden) Männlichkeit mit seinen
vergänglichen Kompetenzen/Ratschlägen im versteckten Frust
begegnet, eine Beziehung mit Studentin Sunhi anzufangen/zu
reinitiieren, obwohl jene <i>Projekte</i> projizierter Gefühle an
einer Wechselwirkung abprallen, in der weder Mann noch Frau vom
wahren Ich wissen, dieses aber in trister wie betrunkener Halbtotale
ersehnen, fordern und zwischendurch bestes Hähnchen empfehlen,
selbst wenn die Szenarien nicht dazu ganz so keck wie sonst ins Herz
hüpfen – abgesehen vom Ende, ne. </span>
</span></span></div>
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Hye-hwa, dong“ - <span style="color: #38761d;">Der
südkoreanische Tearjerker weiß anhand seines knuddeligsten
Überangebots an Hunden und Welpen in Sachen „<i>Awwww!</i>“ zu
überzeugen, die zurückhaltende und manchmal erbarmungslose Stille
der Inszenierung beißt sich allerdings mit tendenziell plumpen
Kreisläufen des Schicksals, bei denen die Generationen an versagter
wie unfreiwillig getrennter Mutterschaft zwar noch kuriose
Persönlichkeitsticks und länderspezifische Leinwandhärten
erhalten; nach Kidnappings, bösen Hundefängern und Rätseln der
Identität allerdings auch in ein klischeehaftes Melodram rutschen,
das binnen seiner Schlag-auf-Schläge sadistisches Herzleiden ballt,
teilweise effektiv ankommt, im Verlauf sodann schon etwas
blöd-pianoseicht auf die Hoffnung im Mutterinstinkt anspringt.</span></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Tschick“ - <span style="color: #38761d;">Als Jugendabenteuer
nach Wolfgang Herrndorf dürfte die Sommerlaune unter Teens auf der
Flucht vor dem alten Leben potenziell hinhauen und besitzt ja auch ein grundsympathisches Duo mit Tiefkühlpizzakicker-Pfiff, doch was Fatih Akin
in Zusammenarbeit mit Hark Bohm als „<a href="http://wittestipps.blogspot.com/2016/08/tipps-vom-0108-07082016.html">Nordsee
ist Mordsee</a>“ 2.0 suggeriert, ist selbst ohne jene Messlatte <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">oftmals</span> am jugendlichen Affekt vorbei inszeniert und spekulativ im
Jungs-Esprit (sowie in Deutschland allgemein) unterwegs, welchem man
Richard Clayderman, Jan Delay und weiteres Standard-Gedudel als
Zeitgeist aufzwingt, passend dazu gestelzten <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jargon</span> zur
fördergeldtauglichen Dramaturgie, #NoHomo-Sprüche, Optik- und Sinnlichkeits-Konsens knapp
über den Schauwerten biederster Kinderfilme sowie die
Klischee-Checkliste für die erste Liebe, auch wenn die Herzlichkeit
(nicht der Voiceover) zur Momentaufnahme da einiges wieder gutmacht
und Uwe Bohm toll ausrasten darf, die Ernüchterung aus mangelnder
Wahrhaftigkeit und standardisierter Traumtänzerei aber nur bedingt
negiert.</span></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„When Alice broke the mirror“ -
<span style="color: #b45f06;">Lucio Fulcis Spätwerk wird mir von Mal zu Mal fragwürdiger und auch
wenn mir seine Misogynie nicht gerade ein Geheimnis war, ist die
hiesige Schlachtplatte dazu nochmal besonders giftig ausgefallen<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> -</span> mit
Warzen, Damenbärten und Narben auf Frauen <i>kotzend</i> -, ehe die
Kettensäge diese zerteilt und der Ofen das Gesicht zerschmelzen
lässt, da ein alternder Psycho der Wettmafia wegen ständig neue
Geldeinlagen braucht und daher hässliche Witwen verführt/erledigt,
was als pechschwarze Komödie gelten will, sich anhand des Grads
stilistischer Schäbigkeit allerdings übermäßig schleppend in der
Redundanz suhlt und der Tristesse des späten Mario Bianchi eher
stehen würde, als einem <i>Grand-Guignol</i>-Surrealisten vom Status
Fulcis.</span></span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></span>
<br />
<span style="color: red;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">„Army of One – Ein Mann auf
göttlicher Mission“ - <span style="color: #b45f06;">Für Regisseur Larry Charles und
Hauptdarsteller Nicolas Cage der jeweils enttäuschendste Film der
Karriere, es sei denn man findet am belanglosen <span style="font-style: normal;">Overstatement
</span>eines Anti-Humors Gefallen, der nicht nur anhand seiner
penetrant typischen Inszenierung ätzt, sondern auch derart
einfallslos auf einer Stelle tritt, dass man an der Verkumpelung
quirliger Verschwörungstheoretiker und aufdringlicher
Volkstümlichkeiten noch eher hängenbleiben will, als an der
Pointenfreiheit permanenter Schrägheit (Cages blödeliger Akzent ist
vom Unterhaltungsfaktor her schnell verlebt), der weniger als
halbgaren Romanze zur alten High-School-Flamme, dem „<i>Krüppel</i>“-Humor
zu derer Adoptivtochter oder der schier ungenutzten Möglichkeit,
einen freispielenden Cage à la „<i>Borat</i>“ auf den Mittleren
Osten reagieren zu lassen.</span></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">So, jetzt geht's weiter im Text!</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-AXytxGy55UE/WLCJzvewJBI/AAAAAAAAQX0/MaYeJgAwxfY01_JmnJjpwgm_xZBQ9jHIwCLcB/s1600/logan-2017-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-AXytxGy55UE/WLCJzvewJBI/AAAAAAAAQX0/MaYeJgAwxfY01_JmnJjpwgm_xZBQ9jHIwCLcB/s400/logan-2017-poster.jpg" width="268" /></a></div>
<br />
<br />
<b>LOGAN - THE WOLVERINE</b> - "[...] <i>Man kann nicht aus seiner Haut – jenes Leitthema wird folglich Urheber aller Stärken und Schwächen jenes grimmigen Comic-Abgesangs, welcher es sich zudem noch explizit aus „Mein großer Freund Shane“ ausleihen muss</i> [...] <i>Mit jener Abgeklärtheit brüstet sich der Film dann auch in eine Gangschaltung der Räude hinein, wie er sich im Vergleich zum Rest des Franchise freier und menschlicher äußern kann, aber inhaltlich ständig um dieselben Konflikte wie bisher greift, jede Handlungsentwicklung und emotionale Deutung so ausformuliert vorwegnimmt, wie die Geradlinigkeit des Scripts ohnehin abseits einer Spannungskurve arbeitet.</i> [...] <i>Da könnte man Hugh Jackman und Co. Eintönigkeit unterstellen, wenn denn nicht das Engagement zum Dauerzustand so genüsslich ruppig umgesetzt wäre, in der Verweigerung der Selbstreflexion umso dringlicher die Spannung an Entscheidungen ballt, eben den Ausbruch ins Ich staut, ohne Brotkrümel des Pathos auf dem Weg verstreuen zu müssen.</i> [...] <i>Ist auch eine der wenigen Innovationen in diesem Best-Of an meist ernstgenommener Comic-Ikonographie, das zudem mit den Merkmalen des Westerns, der „Mad Max“-Endzeit, der inländischen Wurzel des home of the free, der Sehnsucht aufgelöster Grenzen und natürlich Johnny Cash oben drauf anbandelt. Wie man's schon liest, ist Innovation dann vielleicht auch nicht sooo wichtig, wenn die reichhaltige Mischung jenes Best-Ofs Punktlandungen der Effizienz erfüllt.</i> [...]"<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_GVPpfvk-sU/WLCMgOnxtRI/AAAAAAAAQYE/Fl69XdNAFcgOAWumej-OCW6sbvEDsu4LQCLcB/s1600/logan1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-_GVPpfvk-sU/WLCMgOnxtRI/AAAAAAAAQYE/Fl69XdNAFcgOAWumej-OCW6sbvEDsu4LQCLcB/s320/logan1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--fxJ6fWClsM/WLCNIzGf3OI/AAAAAAAAQYM/ukt-Egl2qj04g1iSw-gDnJj1Pdt8nZC9ACLcB/s1600/logan2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://2.bp.blogspot.com/--fxJ6fWClsM/WLCNIzGf3OI/AAAAAAAAQYM/ukt-Egl2qj04g1iSw-gDnJj1Pdt8nZC9ACLcB/s320/logan2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ULI8kbqIHSM/WLCMVn9tDgI/AAAAAAAAQYA/uIxYZeYeBxAzhJSJJTTEQgKNe-nCpPj1gCLcB/s1600/logan3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-ULI8kbqIHSM/WLCMVn9tDgI/AAAAAAAAQYA/uIxYZeYeBxAzhJSJJTTEQgKNe-nCpPj1gCLcB/s320/logan3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-muMm3uORNxc/WLCNOiUX35I/AAAAAAAAQYQ/YV0OGmh8KygY_jpE5nfQweAtEIe5AEuvwCLcB/s1600/logan4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://4.bp.blogspot.com/-muMm3uORNxc/WLCNOiUX35I/AAAAAAAAQYQ/YV0OGmh8KygY_jpE5nfQweAtEIe5AEuvwCLcB/s320/logan4.png" width="320" /></a></div>
<br />
(Die komplette Kritik gibt es bei den <a href="http://diedreimuscheln.blogspot.de/2017/02/logan-wolverine-das-duo-der-grimmigkeit.html" target="_blank">DREI MUSCHELN</a> zu lesen.)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xM6vdp5_ht0/WLDCytVjTRI/AAAAAAAAQZg/GNZQYZnn-6ImZGJ3zb8Gj9akKTJ2RCZZQCLcB/s1600/red-violation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-xM6vdp5_ht0/WLDCytVjTRI/AAAAAAAAQZg/GNZQYZnn-6ImZGJ3zb8Gj9akKTJ2RCZZQCLcB/s400/red-violation.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Mit der Spitzhacke in die
Entmystifizierung des Daseins als Rocker hinein, hält Chûsei Sone
innerhalb seines <i>Pinku-eiga-</i><span style="font-style: normal;">Dramas
der Firma </span><i>Nikkatsu</i><span style="font-style: normal;">,</span>
<b>„Akai bôkô“</b> (der Übersetzung nach allgemein auch als
„<i>Red Violation</i>“ bekannt), konstant aufs Fegefeuer
versiegender Ideale drauf, ohne den Frust entkoppelter
Zwischenmenschlichkeiten unbedingt als Lehrstück an Moral
aufbereiten zu müssen – nun, zumindest nicht ohne gewisse
Schauwerte der Ambivalenz. Der Blick hinter den Kulissen der Band
„<i>The Devils</i>“ bleibt eben durchweg einer, welcher sich der
allgemeinen Desillusionierung innerhalb seiner Ära um 1980
verschreibt, <i>No Future</i> bei Alt und Jung erkennt, Wahlautos mit mehr Dezibel als jedes Rockkonzert zur Übersteuerung ins Passive <i>passieren</i> lässt und jene
Ziellosigkeit weniger als Kommentar vermittelt, denn als Einfluss für
seinen Bezug zur Körperlichkeit, welcher im Porträt der jeweiligen
Bandmitglieder zutage tritt. Jene Kids zwischen 19 und 23 können
zwar im ersten Eindruck eine treue Fangemeinde vor der Bühne
vorweisen, hinterher decken sich die Ausgaben jedoch kaum mit den
Einnahmen, weshalb höchstens eine Runde Alk zur Feier des Auftritts
noch drin ist, ehe man weibliche Bekanntschaften via des Mini-Fames
anpumpen muss. Die Masche mit Groupies und Co. läuft einigermaßen (selbst in Sachen Frisuren),
doch jener Umgang lässt alle Machtfantasien hinter sich, wenn die
jungen Herren im Selbstbetrug der Milieu-Coolness durchweg ihre
Abhängigkeit signalisieren und sich zudem nur in eine Sexualität
hineindenken können, die ungelenk und leidenschaftslos auf die
Befriedigung des Egos hinsteuert; sich dennoch wundert, wenn jede
Bindung daraufhin abgewürgt wird.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-N_oZ_eH4384/WLDIlV5nQ2I/AAAAAAAAQaA/DJgWHZbC9qg_l42LF4Dkkgs2G6Snj9jZACLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h40m56s144.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://1.bp.blogspot.com/-N_oZ_eH4384/WLDIlV5nQ2I/AAAAAAAAQaA/DJgWHZbC9qg_l42LF4Dkkgs2G6Snj9jZACLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h40m56s144.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-zjWC5HYtmsU/WLDIk_ayuzI/AAAAAAAAQZ8/RB07TEepDOEnf1XNBRWgkSVWEKgsC4pLwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h41m13s12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://2.bp.blogspot.com/-zjWC5HYtmsU/WLDIk_ayuzI/AAAAAAAAQZ8/RB07TEepDOEnf1XNBRWgkSVWEKgsC4pLwCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h41m13s12.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3Dbw0NEmvmw/WLDIcAAbdVI/AAAAAAAAQZ4/-UuWD-DrCKwNTi9j3XNGxtp9Eug4Ivt7QCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h42m00s24.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://3.bp.blogspot.com/-3Dbw0NEmvmw/WLDIcAAbdVI/AAAAAAAAQZ4/-UuWD-DrCKwNTi9j3XNGxtp9Eug4Ivt7QCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h42m00s24.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lS8S8TEvlMI/WLDIrLeD5bI/AAAAAAAAQaE/vfMuMca0VaQuCE6AbLlwxqemtbUsZ8_RgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h43m07s181.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://1.bp.blogspot.com/-lS8S8TEvlMI/WLDIrLeD5bI/AAAAAAAAQaE/vfMuMca0VaQuCE6AbLlwxqemtbUsZ8_RgCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h43m07s181.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-yT4ct0PwkCQ/WLDI8VE5cLI/AAAAAAAAQaI/i6OSA7PfkkIlm6_KIfAFsTVTvD2SbZtFgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h44m05s249.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://2.bp.blogspot.com/-yT4ct0PwkCQ/WLDI8VE5cLI/AAAAAAAAQaI/i6OSA7PfkkIlm6_KIfAFsTVTvD2SbZtFgCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h44m05s249.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Bei Fujito (Fujio Takahashi) lässt
sich der Prozess initiativ erkennen, wenn er seiner On/Off-Beziehung
schroffes Abrödeln aufzwingt, daraufhin nach Geld für ein Taxi nach
Hause sowie einer Erlaubnis fürs Telefonieren fragen muss, da der
Laufpass der Freundin schon längst vorbereitet und in<i> kurz,
schmerzloser</i> Gleichgültigkeit ausgeführt wurde. Regisseur Sone
zeigt die Reaktion darauf als Songwriting-Session, welche im
Parallelschnitt mit der Konzertattitüde der <i>Devils</i> potenziell
die ironische Schere auspackt, gleichsam auch den gehemmten Ausdruck
von Schmerz und Individuum, wenn die Totale jenes Motels, in dem die
Gruppe auf Geheiß des Managers einquartiert ist, als Klammer dessen
mit drückt. Die Karriere jenseits des Erfolgs sucht sich sodann umso
mehr ihre Schuldigen, keilt sich mit einem nach dem anderen auf
kargen Fluren und lässt Blut fließen. Insgesamt kocht dieses aber
auch nur lauwarm auf und verdingt sich eher in der Rauschaufnahme
oder im fixen Aufbau einer Erektion – von Adrenalinschüben zur
Bühne hin kann man da nicht wirklich sprechen, wenn die permanente
Probe zu Musik und Zusammensein am Nervenkostüm durchexerziert wird.
Exemplarisch dafür geht Gitarrist Hunt (James Hunt) der Tristesse
<i>aus dem Weg</i>, indem er alleine in einer Bar sitzend auf die
nächste <i>Spenderin</i> hofft, wie gehabt fündig wird, zusammen
auf ihre Kosten einen trinkt und für einige Momente am Morgen danach
den Tunnel ungefährer Freiheit bewandert, ehe jene Dame anhand des
Hangs zum Selbstmord sowie ihrer Veruntreuung von Firmengeldern
mindestens eine Seifenblase platzen lässt – mal abgesehen davon,
dass sich Hunts gehetzter Drang zum Koitus nur bedingt gegen die von
den Fingernägeln der femininen Leidenschaft gesetzten Kratzer am
Rücken <i>behauptet</i>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-epDuU0uZm4E/WLDJScM1RMI/AAAAAAAAQaQ/5PDY9UdB3o0FeVzoMzgzLvcpE0pCByerACLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h45m35s119.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://3.bp.blogspot.com/-epDuU0uZm4E/WLDJScM1RMI/AAAAAAAAQaQ/5PDY9UdB3o0FeVzoMzgzLvcpE0pCByerACLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h45m35s119.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7NGTL994HDc/WLDJc99K9YI/AAAAAAAAQaY/HEiOMFdkNhkcR6C0lH7yyNogyBstV7DLQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h45m43s238.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://1.bp.blogspot.com/-7NGTL994HDc/WLDJc99K9YI/AAAAAAAAQaY/HEiOMFdkNhkcR6C0lH7yyNogyBstV7DLQCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h45m43s238.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-OCZw4_zX7_s/WLDJVKH3HzI/AAAAAAAAQaU/hvoE0Zo9yg0831D5dydKHB7BlYBQVAMkQCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h46m38s245.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://3.bp.blogspot.com/-OCZw4_zX7_s/WLDJVKH3HzI/AAAAAAAAQaU/hvoE0Zo9yg0831D5dydKHB7BlYBQVAMkQCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h46m38s245.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Aip10r9DnrM/WLDJgiBIQXI/AAAAAAAAQac/1-a2LCVnDVMfLU4o8wmeWiHjtxSvMkKCwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h47m23s208.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://1.bp.blogspot.com/-Aip10r9DnrM/WLDJgiBIQXI/AAAAAAAAQac/1-a2LCVnDVMfLU4o8wmeWiHjtxSvMkKCwCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h47m23s208.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-P1mbg_nJ8j0/WLDJj-d-QWI/AAAAAAAAQag/prDJshhoKPEMWOjDN0PqEEJzpVf1TqUAACLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h47m33s55.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://2.bp.blogspot.com/-P1mbg_nJ8j0/WLDJj-d-QWI/AAAAAAAAQag/prDJshhoKPEMWOjDN0PqEEJzpVf1TqUAACLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h47m33s55.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Dem Zuschauer tun aber beide Leid, so
unvereinbar sie auf Modelle und Strukturen der Liebe einzugehen
versuchen und daran nur scheitern können, während sich die
(übrigens wie so oft im Genre gewohnt fabelhafte)
Audiovisualisierung in schlichter Erfassung zurückhält, der Lust
vielerlei Möglichkeiten der Entfaltung und Romantik erlaubt, wenn sich diese auch
sichtlich in Mühen wägt. Unsere teuflischen Boys scheinen trotzdem
weiterhin an den Reiz ihres öffentlichen Status zu glauben, was ein
Fujito z.B. an der jungen Ärztetochter Mari Ikemoto (Megumi Saki)
bestätigt sieht – ein Mädel wie der Rest des Films weg von
Autoritäten, in blutjunger Naivität aber auch als Spielball
verkappten Nihilismus eingeführt, der ihr anfangs im Durcheinander
schon ein Hot-Dog klaut (starkes Intro übrigens – <i>Pantyshots</i>
und Hände-Choreo inklusive) und im Verlauf noch soviel mehr. Die
Opferrolle bleibt größtenteils jedoch außen vor, eher versucht sie
noch mit Fujito, diesen als Berühmtheit an ihrer Seite vorzuführen,
während kein Laden seine Platten führt, Idole nebenan dieser
zumindest <i>interessante </i>Qualitäten nachsagen. Vor Mari nennt
Fujito sowas arrogantes Gequatsche, bei den Kollegen eine Chance zum
Weiterkommen – nicht die einzige Situation, in der die doppelte
Zunge wirkt, obgleich damit trotz kalter Miene weniger Intrigen, denn
die Deeskalation motiviert werden soll. Die Maßnahme zum Vorteil
bleibt trotzdem mehrheitlich eine fürs Ego und verläuft
vergleichsweise extrem ungeschmeidig, wenn Fujito Mari zum Sex
<i>überredet</i>. Er manipuliert ihre jugendliche Neugier, so wie er
dieser selbst dem adoleszenten Wunschtraum wegen nachjagt und ständig
darin pendelt, wie er seinen Frust umsetzt bzw. aushält, bis er Mari
damit in die Ecke drängt.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gRCNEdu8Pxk/WLDKNXC2i4I/AAAAAAAAQas/WeFea5zPlmMlO5vAhMWx9KB1E5uMxYdVwCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h48m01s53.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://4.bp.blogspot.com/-gRCNEdu8Pxk/WLDKNXC2i4I/AAAAAAAAQas/WeFea5zPlmMlO5vAhMWx9KB1E5uMxYdVwCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h48m01s53.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-AP_okOka4xE/WLDKQo1cqyI/AAAAAAAAQaw/r1c6ySlgWW8QjIyZUrctZGN-Jqh_ZlDRgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h48m13s194.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://2.bp.blogspot.com/-AP_okOka4xE/WLDKQo1cqyI/AAAAAAAAQaw/r1c6ySlgWW8QjIyZUrctZGN-Jqh_ZlDRgCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h48m13s194.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RNnybYerXnk/WLDKHQO2F0I/AAAAAAAAQao/fJb8qIdY_wwlvSngxJiehfbQV3XChfPXACLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h48m57s110.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://1.bp.blogspot.com/-RNnybYerXnk/WLDKHQO2F0I/AAAAAAAAQao/fJb8qIdY_wwlvSngxJiehfbQV3XChfPXACLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h48m57s110.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ed-ZKc8Dy3o/WLDKWZa__wI/AAAAAAAAQa0/NWPoCTxMfQw7jrCTcg-OXv1w3wcNU3RxgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h49m57s183.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://3.bp.blogspot.com/-ed-ZKc8Dy3o/WLDKWZa__wI/AAAAAAAAQa0/NWPoCTxMfQw7jrCTcg-OXv1w3wcNU3RxgCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h49m57s183.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-tNhLMITuZf0/WLDKaL4XshI/AAAAAAAAQa4/cj1PnFrXj94nsC_pBHrdJIDV4fYejMTqgCLcB/s1600/vlcsnap-2017-02-25-00h50m56s7.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://2.bp.blogspot.com/-tNhLMITuZf0/WLDKaL4XshI/AAAAAAAAQa4/cj1PnFrXj94nsC_pBHrdJIDV4fYejMTqgCLcB/s320/vlcsnap-2017-02-25-00h50m56s7.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Der Film lässt dazu auch teilweise
dieselben Kadrierungen, Bewegungen und Sätze sequenziell
wiederholen, um die Schwere der Situation sowie ihre ausweglose
Erfüllung an Verhaltensmustern darin zu illustrieren. Die <i>Devils</i>
leben in Rhythmen, erliegen dem Faulungsprozess und suchen darin noch
die wilde Power des Rock'n'Roll – oder zumindest das, was der
industrielle Komplex drum herum übrig lässt. In einer klimatischen
Aufnahmesession, wie alle Proben des Films von schleppender wie
verschleppter Reibung, überlässt Regisseur Sone dem Raum hingegen
noch eine Hoffnung im Talent, die Passion aus verstecktem Leiden, mit
welcher der Fluchtgedanke im Angesicht aller Schwächen noch seine
<i>Harmonie</i> findet. Das Finale überbietet dennoch die Bitterkeit
eines „<a href="http://diedreimuscheln.blogspot.com/2016/12/la-la-land-der-zwang-aus-traumen.html">La
La Lands</a>“ (das hier ist immerhin die Oscar-Ausgabe!), so wie die „<i>Red Vialation</i>“ auch offener
auf rohe Wunden schielt, dezentralisiert um die Ziellosigkeit fickt,
Leere und soziale Massen auf eine Stille hin konterkariert, die
selbst in der Zappelei verzweifelter Männlichkeit weder um richtige
noch um lautstarke Töne weiß. Wohl deshalb sieht man manch
trivialen Streit durch eine dämpfende Tonstudioscheibe, schwere
Unfälle sowieso im Vakuum einer Rückblende, das sich nur per Musik
vorm Zerfall schützen kann. Die Sinne des Zuschauers
vervollständigen jedoch das gnadenlose Bild, das Regisseur Sone in
derart zielgenauer Unaufgeregtheit skizziert – die Moral zieht
trotz stilistischer Distanz, Erotik und elektrischer Furiosität im
Fokus Bilanz und hemmt sich da ein Stück weit selbst als gerichtete
Impression, wo sie im Gegenzug aber auch eine tolle Pointe ergibt.
Wäre ja auch langweilig, wenn solch eine Eindeutigkeit, wie auch der
Sex, nur eine Funktion reflektieren würde.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0