Tipps vom 25.02. - 03.03.2013

SPRING BREAKERS - seit Django Unchained keinen so schön ausgelassenen Top-Film wie SPRING BREAKERS gesehen! Korine's Pussy Riot deluxe - Audiovisuell megaberauschend (Stilistisch ca. Tony Scott / Michael Mann 2.0) und ekstatisch in seinen Körperwelten badend / ultimativ anregend. Ein gewisser Hang zum Voyeurismus kann man dem Film nicht abschlagen, doch unterstreicht dieser nur den knallig-gaudigen Ausbruch aus der gesellschaftlichen Langeweile ins Schlaraffenland (plus Action) - Soundtrack: Cliff Martinez & Skrillex - Fucking LOVED it. Alle anderen Zuschauer in der Sneak waren offenbar zwar ziemlich mongomäßig drauf und quittierten die Schön- und Eigenheiten des Films mit dummen Kommentaren und verwirrtem Gelächter

ROOM 237 - Hyperanalytisch-bombastische Erforschung von Stanley Kubrick's SHINING - mit einem Soundtrack, den ich auf CD BRAUCHE!

RETURN TO OZ (OZ - EINE FANTASTISCHE WELT) - die Bewältigung und (teilw.) Zelebrierung von Melancholie, Sehnsucht und Schizophrenie stehen in diesem vermeintlichen Kinderfilm im Mittelpunkt. Unfassbar unterschätztes, morbid-schönes Märchen mit psychologischem Tiefgang. Der Film, der SUCKER PUNCH gerne sein wollte. Schade, dass er floppte und Regisseur Walter Murch seitdem keinen weiteren Spielfilm gedreht hat.

SIGHTSEERS - eine in den nebelverhangenen Tälern und Wohnwagenprovinzen umhertänzeldes, romantisches Megadark-Lustspiel, bei dem die verschrobenen Outsider-Lovebirds Tina und Chris reichlich Leichen hinterlassen. Die Morde, teils Ausdruck des Entkommens gesellschaftlicher Langeweile / Unterdrückung (in Gestalt von Tina's dominanter Mutter) und auch aus Rache - den romantischen Urlaub versaut zu haben - entspringend, sind ähnlich wie in KILL LIST recht deftig und verstörend inszeniert. Als Kontrast dazu dienen dann immer die Auslöser der Gewalt: das liebenswerte Pärchen mit ihren sympatischen Ticks und Naivitäten - dazu gesellt sich ein toller Ambient und Synth-Soundtrack, der über Soft Cell, Frankie Goes to Hollywood bis hin zu Krautrock-Größen wie Popol Vuh, NEU! und Harmonia reicht und die starke visuelle Ebene mit ihren Scope-Landscapes und britisch-romantischer Provinz-Gothika unterstreicht, sowohl betörend als auch bedrohlich. Eine gekonnte Gradwanderung zwischen UK-Road-Movie-Rom-Com-Elegie und Kino-Kontrovers/Film-Frontal-Körperschändung, auf hohem Sympathiekurs - just beautiful

SLEEPLESS NIGHT - Französischer, hochspannender One-Location (Nachtclub)-Thriller vom Feinsten. Emotional erschöpfend und katharsisch isser auch noch - wenn DAS mal der neue DIE HARD gewesen wär...

DER TOD RITT DIENSTAGS - Giuliano Gemma wird von Outlaw Lee Van Cleef aus der Unterdrückung befreit und bestraft seine Unterdrücker, jedoch überspannt er den Bogen und wird genauso schlimm wie sie, gefürchtet und unmenschlich. Klassisches Drama, fein ausgearbeitet in diesem Top-Western von Tonino Valerii.

ERMITTLUNGEN GEGEN EINEN ÜBER JEDEN VERDACHT ERHABENEN BÜRGER - Der charismatische und ranghohe Gian Maria Volonte begeht ein Verbrechen, hinterlässt aber Spuren um zu sehen, ob seine Kollegen ihn schnappen können oder ob er tatsächlich über dem Gesetz steht. Politisch nach wie vor aktueller, perfider Moral-Krimi/Satire.

FATHER'S DAY - Unterhaltsamer Grindhouse 2.0-Spaß, dessen technische Schwächen durch ein paar schöne, originelle Ideen, den ambitionierten Cast & Crew und dem Hang zur anachronistischen Wildheit ausgeglichen werden.

HWAL DER BOGEN - Kim Ki-Duk-Drama. You should know what to expect by now - Wieder mal sauschön!

JULIEN DONKEY BOY - Harmony Korine im Dogma'95-Modus - fragmentarisch-sympathische Schizophrenie-Studie mit Werner Herzog in einer Power-Performance als demanding dad!

MISTER LONELY - Korine's melancholische, romantisiert-elegische Hymne auf Celebrity Impersonators - welch liebenswerte Geschöpfe

JAPANESE HELL - Primitiv-exploitative Sektensatire mit scenery-chewing-actors, einer gewitzt-blödeligen Synchro und trashig-knallbunten Splattereffekten & Sets (siehe die kostengünstig-holzhammersimplen Höllen-Revenge-Szenen). Zwar alles andere als spannend und auch nicht grade meisterhaft von "Altmeister" Teruo Ishii inszeniert. Aber wenigstens ehrlich spaßig-exzessiv und nicht so übermäßig heavy-handed & anstrengend der Ernsthaftigkeit wegen dem Zuschauer aufdrängend, wie die frustrierende Agitprop-Anti-Sekten-Dramatik eines "Martha Marcy May Marlene" oder "Sound of my Voice".

DIE WIEGE DES TEUFELS - Unterhaltsamer und leicht wirrer, exploitativer Okkultthriller voller Halluzinationsszenen, sowie einigen Sexeinlagen und deftigen Splattermomenten. Überdurchschnittlich gut ist dabei der Soundtrack von Pino Donaggio wieder mal, sowie einige Nachtaufnahmen bei Kerzenschein, die die latent traumartige Atmosphäre des Films unterstreichen. Ein gewisser Trash-Faktor haftet dem Film schon an (auch weil er nicht wirklich aufwendig daherkommt), drum kann er sich seine dramaturgisch unstimmige Spannungskurve durchaus leisten. Fun stuff.

WILD BEASTS - Franco Prosperi lässt die Tiere aus dem Zoo, sie räumen im Großstadt-Dschungel auf, während die Italo-Synths grandios pulsieren und Menschen kreischend verstümmelt werden. Mit einem Öko-Twist, der von Claudio Fragasso stammen könnte. Stark!

IRREVERSIBLE & KIDS - Kennt eh schon jeder, ich jetzt auch. Wer die noch nicht gesehen hat, sollte es nachholen, näh.

Tipps vom 18.02. - 24.02.2013

THE MASTER - P.T. Anderson, Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams: eine fiebrige, exzellent gespielte und fotografierte Charakterstudie über Psychische Störungen, Kulte und (vermeintliche) Geistesheilung - gehört jetzt schon zu den ganz Großen des amerikanischen Kinos, ever.

STIRB LANGSAM - JETZT ERST RECHT - Zum Vergleich zu Teil 5 nochmal gesichteter Vorgänger der Action-Reihe, die es genauso lange gibt wie mich (est. 1987). Top-Großstadtthriller-Quest mit dem gewitzt-hysterisch-cleveren Willis/Jackson-Duo gegen Jeremy "charismatic" Irons und seine perfiden Tasks und Twists. John McTiernan's wirklich erfrischender Regiestil in dieser Meisterleistung brauchen wir jetzt dringender denn je!

LETHAL WEAPON 2 - 4 - Die "Joe-Pesci-Trilogie" beginnt mit Teil 2 wirklich stark - Riggs auf einem tragischen Selbstzerstörungs-/Rachetrip, eine immense Liebe zu den Charakteren sowieso, fantastisch inszenierte Action und höchst-sympathisch-menschlicher Humor gegen fiese fiese Baddies - Teil 3 & 4 haben all diese Versatzstücke auch formschön inne, aber in Teil 2 steht am meisten auf dem Spiel und geht auch am stärksten auf die Substanz der Protagonisten - "Now it's personal!" - Perfektes Buddie-Actionkino für alle Zeiten!

STIRB LANGSAM 2 - Renny Harlin bewies hiermit, dass er amerikanisches Kino kann - zwar erreicht er keineswegs Innovationen im Genre wie der Erstling, aber liefert noch immer einen der besten Grand-Scale-on-1-day-Actionthriller überhaupt ab - inkl. einem McClane, der inzwischen erfahrener ist, aber auch nicht verhindern (und verkraften) kann, dass ein vollbesetztes Flugzeug in den Jordan geschickt wird - recht heftig, auch für heutige Verhätnisse. Seine Rache an den Militia-Terroristen wird dann umso blutiger - im Schnee der Nacht. Höchst geil!

BADLANDS - Terrence Malicks's Erstling, eine schöne Lovers-on-the-Run-Story, die die Flucht vor dem Gesetz als "utopisches" Märchen inszeniert, mit einem Martin Sheen, der dem Erwachsenwerden brutal entsagt, eine Art misanthropischer Peter Pan.

IN EINEM LAND VOR UNSERER ZEIT - Don Bluth's letzte Arbeit bei AMBLIN wurde zwar im Vornherein um ca. 11 Minuten erleichtert, birgt aber noch immer einen überaus düsteren Grundton, einen fast schon todes-sehnsüchtigen Score von James Horner (welcher zufällig (?) an das bittersüß-verstörende Titelthema von CANNIBAL HOLOCAUST erinnert) und eine Story mit einem starken Grad an Tragik, Furcht und Depression, welcher in den ersten 20 Minuten (von grade mal 65) omnipräsent ist und mega auf die Tränendrüse drückt. Das dies aber alles dann in ein lehrreiches und aufbauendes Friendship-Abenteuer (auf der Suche nach dem großen Tal) mündet, macht die Erlösung aus der Depression des hilflosen Littlefoot umso wirkungsvoller.

EXTE - Shion Sono's Version eines japanischen Supernatural-Horrorthrillers über lebendig gewordene Haar-Extensions, die sich durch die Körper ihrer Träger fräsen. Währenddessen passt die involvierte Friseuse Gogo Yubari auf die verstörte Tochter ihrer ultrafiesen Huren-Schwester auf, die eine starke sadistisch-psychologische (wenn auch grundlos böse) Stärke in den quirlig-ekligen Horrorgaudi-Exzess infusiert.

Tipps vom 11.02. - 17.02.2013

PIETA - Kim Ki-Duk's aktuellster Streich - ein brutaler Schuldeneintreiber erfährt durch das Auftauchen seiner lange verloren geglaubten Mutter eine Läuterung und erkennt, wie er ganze Familien zerstört hat. Seine verstörende Unmenschlichkeit kann aber nicht mehr vergessen werden - die Misere ist allgegenwärtig - Stark!

THE THIEF AND THE COBBLER (Recobbled Cut) - Intensive Fan-Rekonstruktion der Ursprungsfassung von Richard Williams' Lebenswerk: einn arabisches Fantasy-Epos in detailliertester und aufwändigster Animation - ein verschollener, unvollendeter Klassiker des Zeichentricks

THRILLER - EIN UNBARMHERZIGER FILM - Erstaunlich ruhiges und mit seinen Zeitlupenmorden und kalten Hardcore-Shots hypnotisierendes Exploitation-Revenge-Drama aus Schweden. Ein Genre-prägendes, niederschmetterndes Werk

MRS. BRISBY UND DAS GEHEIMNIS VON NIMH - Don Bluth's Spielfilmdebüt. Düster-dramatisches Mikrokosmos-Animations-Märchen der Extraklasse ohne siffigen Kitsch und stumpfen Quatsch-Humor, dafür mit mysteriösen Mythologien, wehmütigen Streben nach Hoffnung und immerwährenden äußeren Gefahren - wunderschön ernstgehalten, spannend und wunderschön gestaltet.

KEOMA - Einer der letzten großen Italowestern. Eine grundsätzlich feindselige und ausweglose Version des Wilden Westens. In scheinbar nahtlos in die Gegenwart eingebetteten Rückblenden werden die Ursachen des Hasses ergründet. In der Gegenwart jedenfalls will aber nur Franco Nero als Keoma ein Entkommen aus dem Morast bewirken, aber steht fast alleine gegen alle. Traumhaft fotografierte Dystopie von Enzo G. Castellari, wo der missglückte Gesang im Soundtrack allerdings einiges von der Stimmung abzieht. Dennoch Pflichtfilm.

FRÜHLING SOMMER HERBST WINTER UND FRÜHLING - Noch ein starkes Werk von Kim Ki-Duk. Innerhalb mehrerer Jahrzehnte erzählter Lebens- und Leidensweg eines jungen, buddhistischen Mönches bei seinem Lehrmeister - tief sitzende Lebenslektionen und menschliche Tragödien hinterlassen ihre Spuren, doch mit Meditation und spirituellen Martyrien suchen sie nach Vergebung und natürlichem Gleichgewicht. Entlarvend menschliche, aber auch seelisch-aufbauende Chronik des Leidens auf Erden.

STRANGE CIRCUS - Shion Sono verstört diesmal mit den Abgründen des sexuellen Missbrauchs innerhalb einer Familie, welche in massiven Persönlichkeitsstörungen und wild-brutalen Manien mündet. Unangenehm direkt und fassungslos in den jeweiligen Darstellungen jener Abgründe. Und auch recht wahnsinnig.

EUROPA - Lars von Trier's Nachkriegs-Albtraum, eine Niederlage des Wiederaufbaus durch die Reste des Bösen (die "Werwölfe") und einer lähmenden Ziellosigkeit - Kafkaesk, noir-isch, stilistisch hochpräsize und experimentell (Rückprojektion deluxe) - Casablanca auf Zyankali.

KARATE, KÜSSE, BLONDE KATZEN - Shaw Brothers-Eastern/Rapid-Film-Sexploitation-Mash-Up unter der Co-Regie Ernst Hofbauer's. Leicht auf Komödie getrimmtes Women-In-Prison-Abenteuer mit macho-istischen und auch klischee-beladenen Blödeldialogen, vielen nackten Euro-Götzen und großen, teils-teils albernen Kampfgetümmeln. Bahnhofskino deluxe in 2,35:1 - und seit jeher leider nur gekürzt erhältlich

ARIRANG - Kim Ki-Duk zog sich nach einem Unfall beim Dreh seines Films "DREAM" (auch schön) für 3 Jahre in die Pampa zurück. Irgendwann holte er sich dann eine MARK II nach Hause und filmte sich selbst. Er zeigt nicht nur seinen Alltag, sondern auch Diskussionen (mit sich selbst) über das Filmemachen und sein Weiterleben, was ihm viele philosophische Dilemma und Weinkrämpfe bescherrt - tiefschürfendes und essentielles Selbstportrait eines großen Cineasten.

GUMMO - Semidokumentarische Sicko-Hardcore-White-Trash-Americana-Studie at it's finest vom Grandmaster Korine

BATTLE ROYALE - I know, I'm late to the game, but I sure am lovin' it!

Tipps vom 04.02. - 10.02.2013

THIRD PART OF THE NIGHT - Zulawski's Debüt-Spielfilm, ein recht gothischer Fiebertraum über das physische und emotionale Überleben im Polen des 2. Weltkriegs

BEDEVILLED - Auf einer südkoreanischen Insel wird eine Frau von ihren ultrafiesen Mitmenschen zum katharsischen Wahnsinn getrieben - recht bitter und wutenflammend, geradezu unausstehlich wirkungsvoll

MIAMI CONNECTION - Durchweg unterhaltsamer 80's-Martial-Arts-Film, irgendwo zwischen Sam Firstenbergs Ninja-Eskapaden für Cannon und STRASSEN IN FLAMMEN angelehnt. Wie in Walter Hill's Rock-Action-Oper gibt es auch hier verlängerte Konzertszenen mit ohrwurmverdächtigen Synthrockhymnen (hier thementechnisch über Freundschaft und Taekwondo), die immer wieder der Gewalt des grundlos bösen Machotums ausgesetzt sind.

Die Protagonisten des Films, allesamt Mitglieder der "positiven" Band DRAGON SOUND und Waisenkinder, sind Musterbeispiele der interkulturellen, sauberen Martial-Arts-Freundschaft mit Friedensbotschaft - diesen Charakteren haftet eine hohe Naivität und Verspieltheit an, die sie zwar recht absurd komisch, aber auch liebenswert symphatisch machen. Dagegen stehen die Drogen-schmuggelnden Badguys, angeführt von einem wie Stallone-klingenden Oberninja und dessen Bruder, einem Willie Colón (Vigilante, 1983)-Verschnitt der unmotiviert bösesten Sorte, die zusammen DRAGON SOUND aus den Nachtclubs vertreiben wollen, zwischendurch White-Trash-Bikertreffen besuchen und Heroin verticken.
Immer wieder kommt es zwischen diesen beiden Parteien zu akrobatischen Auseinandersetzungen und Faustkämpfen, die schließlich in ein recht blutig-wildes Finale mit einigen expliziten Verstümmelungseffekten münden.

Der Film wurde, laut Drafthouse-Blu-Ray-Booklet, seinerzeit von den Verleihen abgelehnt, weil er Ihnen zu schlecht gemacht war. Sieht man Ihn sich heute an, entdeckt man ein abwechslungsreiches, relativ kompetent ausgeleuchtetes und geschnittenes Action-Musical mit einem energiereichen Soundtrack, einem neon-bunten Trash-Charme durch Kulissen Frisuren und Kostüme, sowie sichtlich bemühte und recht spaßige Laiendarsteller, die teilweise durch surreal aufgesetzte ADR-Sessions immer wieder "für Überraschungen sorgen", allen voran Hauptdarsteller Y.K. Kim, der mit seinem starken Südkoreanischen Akzent die Leinwand zum Glühen bringt.

Sicherlich ist der Streifen weit unter dem akzeptablen Budget für gute Actionfilme, aber wo es ihm an Perfektion mangelt, gewinnt er an Charme, Ambition und Freude am Film. Ich kann ihn jedem 80's-Action und "Trash"-Fan ans Herz legen.

 

DER KILLER VON WIEN - Top-Giallo von Sergio Martino, mit der alles überschattenden Ultrafrau Edwige Fenech und einem betörenden Soundtrack - tolle Athmosphäre und nett vertwisteter Plot inkl.

THE LAST STAND - Kim Jee-Woon's US-Debüt und gleichzeitig designierter Schwarzenegger-Comeback-Film. Was die meisten Zuschauer von diesem Werk erwartet haben, war eine Rückkehr zur Old-School-Action - etwas wonach alle schreien, aber es sich höchstens in augenzwingernd-ironisch-trashiger Form alà EXPENDABLES vorstellen können.

Kein Wunder also, dass LAST STAND dann doch nich so gut ankam. Denn LAST STAND verzichtet dankenswerterweise auf den Meta-Humor der EXPENDABLES-Reihe (besonders Teil 2), die den angestrebten Oldschool-Faktor auf ihre Art eher unter Wert verkauften. Dabei ist das Drehbuch von Andrew Knauer auch hier recht simpel und zweckmäßig, große Tiefe lässt es nicht zu - es bedient sich einer Storyline, die in den 90ern schon als normaler Actioner hätte durchgehen können, allerdings auch mit großen Anleihen an das Western-Genre - ein Faktor, den Kim Jee-Woon zu seinem Vorteil nutzt und entsprechend starke Momente daraus inszenieren kann (inkl. einem Soundtrack, der schon ein bisschen Morricone sein will).

Anfangs weiß man allerdings noch nicht so recht, wie warm man zum Streifen wird, in den Ton des Films muss man sich erstmal reinfinden - irgendwie merkwürdig unaufgeregt, aber geschmackssicher wirkt da z.b. die erste größere Actionsequenz, die Flucht des Gangsters Cortez aus den Fängen des FBI. Sobald er aber mit seiner Corvette in die Nacht entschwindet und Straßensperren wegputzt wie ein blitzschnelles Messer, kommt Woon's audiovisuell-versiertes Talent zum Vorschein. Im selben Zeitraum wird der erste Mord der Henchmen Cortez' in Arnie's Stadt vom Sheriffs Department investigiert und hier merkt man schon ein düsteres Unbehagen im Stile I SAW THE DEVIL's (dank des selben Cinematographers auch gut möglich), welches man von den Trailern nicht allzu sehr erwartet hätte - eine willkommene Stilfestlegung, die sich schließlich in der ersten Konfrontation des Bösen mit Sheriff Schwarzenegger zu einem würdevoll-heldenhaften Moment aufbaut.

Da aber *SPOILER* einer seiner Deputies im Kugelhagel stirbt *SPOILER ENDE* gibt es anders als üblich im neumodernen Action-Revival-Genre keine Zeit zum Wisecracken und One-Liner-Reißen. Hier wird um den gefallenen Freund getrauert und geschworen, diese Gangster aus Ehre aufzuhalten. In diesen Szenen sticht die Ehrerbietung am Western-Mythos am stärksten heraus und man ist geradezu verzückt, wie ernst und würdevoll sich diesem ehrfürchtigen Männerthemen gewidmet wird - allen voran wird dies durch Schwarzenegger deutlich, der in diesem Film nicht so sehr die Coolness (bis hin zur Witzfigur) raushängen lässt, wie man es hätte befürchten können, sondern tatsächlich angemessen ernste Nuancen in sein Spiel einbringen kann, wie man es von einem Sheriff erwartet (der hier sowieso deutlich an John Wayne angelehnt wurde).

Schließlich kommt es dann auch zu einem ordentlichen High-Noon, der in seiner inszenatorischen und narrativen Konzentration & Zielsicherheit wirklich befriedigend ist, auch wenn viele "Actionfans" eine ultrawilde Schlacht im Stile der EXPENDABLES 2-Eingangssequenz erwartet haben - was nicht heißt, dass Johnny Knoxville & Co. als Comic-Relief nicht genug unschuldigen Humor dazubieten und Woon nicht gerade sparsam mit den Blutbeuteln umgeht (sogar größtenteils echte squibs! - gut dass die 18er-Fassung doch noch fürs Kino durchgeboxt wurde, gekürzt möchte ich ihn mir nicht vorstellen).

Die Action und das ganze Handling der Story wirkt dennoch insgesamt eleganter, zwar auch modern, aber trotzdem klarer, überlegter als es jeder EXPENDABLE schaffen würde. Und vorallem würdevoller, was den Umgang mit einem Charakterdarsteller wie Schwarzenegger betrifft - und genau das zählt am Ende des Tages - also Comeback gelungen? Ja! (nur nicht an den Kassen, schade drum - aber hat sich trotzdem gelohnt)

HOLY MOTORS - Das gebrochene Herz hinter der Maschine Film, dass immer noch weiterschlagen will - hier in surreal-abenteurlicher, aber auch tragischer Episodenform PIECES - Juan Piquer Simon's College-Sleaze-Slasher voller minderbemittelter Darsteller, schamlos-expliziten Gewaltmomenten und einem quirligen beinahe-Italo-Synth-Soundtrack - das Finale goes all the way^^ Apropos all the way:

MOTHER OF TEARS - Das Finale zu Argento's ausgezeichneter Madre-Trilogie ist bei weitem kein Gamechanger wie Teil 1, Suspiria, noch ist er im Vergleich zu diesem (oder auch INFERNO) wirklich gruselig oder ausleuchtungs-intensiv. Dennoch geht hier mächtig die Post ab: hysterische Dialoge und Darsteller komplett am Overacten, ausgelassene Blutfetzereien und spooky Orchester-Stings durch und durch - ein Mordsspaß, den man sich unbedingt im O-Ton anschauen sollte (wegen der herllich verschrobenen Akzente)

SAMARIA - Kim Ki-Duk's schönes, aber recht hoffnungsverlassenes Drama über Verlust, Freundschaft, Scham, Ehre und das Weiterleben

TERROR IN DER OPER - Argento's semi-Hollywood-Top-Thriller über einen maskierten Mörder, der eine hübsche Sängerin heimsucht und traktiert - stilistisch mal wieder BOMBE! Ausserdem: Horror-Krähen on the loose!

BEYOND THE BLACK RAINBOW - Audiovisuell höchstvirtuoser Sci-Fi-Esoterik-Rausch, der neben seinem leicht hingepfuschten Ende einige höchst berauschende Kopfwelten besucht

BERBERIAN SOUND STUDIO - Ein britischer Sounddesigner wird nach Italien eingeladen, um einen Giallo zu vertonen. Es hinterlässt seine Spuren bei ihm. Die genretypischen Plotpoints und Stilelemente werden abstrakt metaphorisch auf die Handlung angewandt und erschaffen einen eindrucksvollen audiovisuellen Abriss der Psyche.

AMER / MELANCHOLIA - Kennt schon jeder

Tipps vom 28.01. - 03.02.2013

SATANSTANGO - Wenn man glaubt, sich mit langsam erzählenden Filmen auszukennen, springt einem dieses 419-Minuten-Schwarz-Weiß-Epos von Béla Tarr entgegen. Eine bildgewaltige, triste Meditation im post-sowjetischen Morast, in dem man sich größtenteils genauso hoffnungslos vorkommt, wie die Charaktere selbst, weil auch quasi in Echtzeit erzählt wird. Wer wie ich ausm Osten kommt, kennt die Gegend im Film sowieso, schaut trotzdem gebannt/voyeuristisch dem Zerfall dieser Menschen zu. Eine Eigenmacht dieser Film, so bitter und lähmend wie Rattengift (<- Referenz für Insider ;D), aber auch in seinen zahlreichen long shots unfassbar schön und detailverliebt.
 

LILJA 4-EVER - Eine weitere, bittere Ostblock-Fabel, diesmal im gewohnten Tempo erzählt, aber nicht minder schonungslos traurig. Der Film handelt vom Ausbruch aus der Hölle, der an sich leider keiner ist. Getragen von seinen höchst authentischen Darstellern, muss man diese einfach ins Herz schließen. Der Stich ins Herz daraufhin ist dann aber auch umso schmerzlicher. Ein Must-Have-Streifen.

VISITOR Q - Miike's auf DV-gedrehtes, ultrajapanisches Familienportrait, das überzeugend wie kein anderes die Extase von Gewalt & Wahnsinn als Heilmittel für dysfunktionale Familien auszeichnet. Überspitzt exploitativ ist der Shockfaktor des Films dennoch, da er aber sowieso als schwarze Komödie verstanden werden will, geht das voll in Ordnung.